Koncert Doroty Osińskiej z zespołem

13 lipca (sobota), godz. 18.00

Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

Finalistka II edycji programu The Voice of Poland, Dorota Osińska, wystąpi w Centrum Paderewskiego w sobotni letni wieczór 13 lipca o godzinie 18.00. Artystka zaprezentuje m.in. autorskie piosenki w fantastycznych aranżacjach.

Dorota Osińska ukończyła andragogikę i animację kulturalną na Uniwersytecie Warszawskim. Od 2003 roku jest aktorką warszawskiego Teatru Rampa. Ma na koncie setki zagranych koncertów i spektakli, liczne cenne nagrody muzyczne i teatralne, współpracę z największymi osobowościami ze świata kultury w Polsce (Korcz, Satanowski, Konieczny, Szczepkowska) i na świecie (Jose Carreras, Rick Allison).

Wydała cztery albumy („Idę” |2004, „Kamyk zielony” |2010, „Teraz” |2013 oraz „Dorota Osińska” |2018). Wszystkie te płyty promowała licznymi koncertami w Polsce i na świecie, zdobywając coraz szerszą rzeszę fanów. Aktualnie trwają intensywne prace nad piątym, solowym albumem.

Jest finalistką II edycji The Voice of Poland, a jej interpretacja „Calling You” przekroczyła 14 milionów wyświetleń w internecie.

Ostatnim dużym wydarzeniem jest spektakl „Eva” w reżyserii Joanny Szczepkowskiej, z premierą w listopadzie 2018 roku, w którym Dorota wcieliła się w rolę legendarnej, amerykańskiej piosenkarki Evy Cassidy.

W Kąśnej Dorota Osińska wystąpi z zespołem w składzie: Paweł Stankiewicz (gitary, Casio, wokal), Piotr Maślanka (instrumenty perkusyjne, wokal) oraz Kornel Jasiński (kontrabas, wokal).

Bilety koncertowe w cenie 30 zł do nabycia od 13 czerwca online lub stacjonarnie w Dworku Paderewskiego od poniedziałku do piątku w godzinach 9.00-15.00.
Autokar do Kąśnej, organizowany dla tarnowskich melomanów wyjedzie sprzed Teatru im. Ludwika Solskiego o godzine 16.30. Cena przejazdu w obie strony to 10 zł.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Partnerem Strategicznym Centrum oraz Patronem Sali Koncertowej jest Grupa Azoty.

Szanowni Państwo, Drodzy Sympatycy muzyki organowej,

w miesiącach letnich bieżącego roku, podobnie jak nieprzerwanie już od 28 lat, w Rzeszowie, lecz także w trzech innych miejscowościach Podkarpacia, rozbrzmiewać będzie muzyka organowa, kameralna, oratoryjna i słowo artystyczne. Muzyką najwyższej próby twórczej i wykonawczej wypełnią się nowoczesne i zabytkowe świątynie stolicy województwa: katedra, bazylika Bernardynów, kościoły: św. Krzyża, Wniebowzięcia NMP w Zalesiu i po raz pierwszy św. Rocha w Słocinie, gdzie w grudniu ubiegłego roku oddano do użytku nowe, wysokiej klasy koncertowej organy. Ponadto tradycyjnie do festiwalowego kalendarza włączone zostały dwa wielce znaczące obiekty sakralne Podkarpacia: Jarosławskie Opactwo i bazylika Jezuitów w Starej Wsi. Jako miejsce jednego z koncertów debiutuje w tym roku kościół Wniebowzięcia NMP w Lutczy. Skutkiem systematycznego poszerzania geograficznego obszaru realizacji naszego festiwalu, począwszy od tego roku dotychczasowa nazwa Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze i Kościołach Rzeszowa wraz z cyklami towarzyszącymi objęte zostały mianem Podkarpackiego Festiwalu Organowego.

Do udziału w tegorocznych koncertach, poza rodzimymi artystami, zostali zaproszeni wirtuozi organów z Niemiec, Włoch i Węgier. Nie zabraknie muzyki kameralnej: wokalnej i instrumentalnej z towarzyszeniem organów, dzieł oratoryjnych Stanisława Moniuszki w 200. rocznicę urodzin kompozytora, a także artystycznego słowa mówionego, przypominającego ciągle trwałe przesłania wybitnych Polaków: św. Jana Pawła II, bł. ks. Jerzego Popiełuszki i kard. Stefana Wyszyńskiego.

Różnorodność programowa koncertów, obfitość miejsc ich realizacji wraz z ich walorami historycznymi, architektonicznymi i dekoracyjnymi, stanowią o interdyscyplinarnej wartości i unikatowości formuły Podkarpackiego Festiwalu Organowego. Festiwal zostanie zrealizowany dzięki finansowaniu przez Gminę Miasto Rzeszów oraz Województwo Podkarpackie. Sponsorem naszego festiwalu pozostaje niezmiennie od kilku lat rzeszowska firma Watkem.

W imieniu Fundacji Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE, głównego organizatora festiwalu oraz podmiotów współorganizujących wydarzenie, serdecznie zapraszam do udziału w festiwalowych koncertach, będących nie tylko okazją do obcowania ze sztuką wysoką, lecz też do muzycznej podróży śladem rzeszowskich i podkarpackich zabytków sztuki sakralnej, w jej wszechstronnych kulturowych odsłonach.

dr hab. Marek Stefański
Dyrektor Festiwalu

www.arsproarte.pl

            Od 14 do 16 czerwca 2019 r., w Kościele Farnym w Rzeszowie, odbył się XXIII Międzynarodowy Festiwal Pieśni Religijnej „Cantate Deo”.
            Festiwal organizuje Polski Związek Chórów i Orkiestr, Oddział w Rzeszowie, we współpracy z Diecezją Rzeszowską, Parafią Farną pw. św. Wojciecha i Stanisława oraz Wojewódzkim Domem Kultury w Rzeszowie, a finansowo wsparli go: Diecezja Rzeszowska, Urząd Marszałkowski Województwa Podkarpackiego i Gmina Miasto Rzeszów.
          Dyrektorem artystycznym Festiwalu jest prof. dr hab. Grzegorz Oliwa – Prezes Polskiego Związku Chórów i Orkiestr, Oddział w Rzeszowie, a dyrektorem organizacyjnym jest pani Maria Tronina-Telichowska.
          Honorowym patronatem objęli Festiwal J. E. Ks. Bp. Jan Wątroba – Biskup Rzeszowski, Władysław Ortyl – Marszałek Województwa Podkarpackiego, Ewa Leniart – Wojewoda Podkarpacki i Tadeusz Ferenc – Prezydent Miasta Rzeszowa.
          Dziękując za inicjatywę zorganizowania w Rzeszowie już po raz dwudziesty trzeci Międzynarodowego Festiwalu Pieśni Religijnej „Cantate Deo” Ks. Jan Wątroba – Biskup Rzeszowski podkreślił: „Festiwal jest nie tylko konkursem artystycznym, ale także okazją do promowania dobrej muzyki, szczególnie chóralnej, i budzenia wrażliwości na ten rodzaj działalności artystycznej”.

          Zapraszam do przeczytania kilku krótkich rozmów z dyrygentami chórów z Myślenic, Lublina i Starachowic, które gościły w Rzeszowie podczas Festiwalu „Cantate Deo”, oraz z prof. Barbarą Sobolczyk z Akademii Muzycznej w Łodzi, która przewodniczyła Jury. Wszystkie rozmowy zostały zarejestrowane w czasie trwania Festiwalu. Dowiedzą się Państwo sporo o pracy dyrygentów i chórzystów oraz o organizacji Festiwalu „Cantate Deo”

           Zofia Stopińska: Zespół wokalny CANTATA z Państwowej Szkoły Muzycznej z Myślenic prowadzi pani Monika Szymska. To jest zespół, który działa w ramach obowiązkowych zajęć.
          Monika Szymska: Tak, ale jest to zespół reprezentacyjny, czyli są to wybrane dzieci z dużego chóru, które potrafią przygotować repertuar na określoną okoliczność, która zdarza się znienacka. To jest chór, który jest się w stanie bardzo szybko przygotować i wykonać trudniejszy repertuar, niż śpiewają zwykłe chóry szkolne.

          Sądzę, że dzieci chętnie śpiewają w tym zespole.
          - Bardzo chętnie, bo śpiew chóralny jest ich młodzieńczą pasją. Przychodzą na wszystkie próby i koncerty. To są wyróżniające się dzieci: wspaniałe, wzorowe, utalentowane i jestem z nich niezmiernie dumna.
           Spotykamy się dwa razy w tygodniu i pracujemy 45 minut, a jeżeli jest taka konieczność, są dodatkowe próby, bo bez tego często się nie da przygotować perfekcyjnie i profesjonalnie repertuaru.

           W Myślenicach jesteście znanym zespołem.
           - Bardzo często występujemy w Myślenicach i jesteśmy w naszym mieście gorąco przyjmowani, ale także często bierzemy udział w konkursach regionalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych. Staram się zaplanować trzy albo cztery konkursy w każdym roku szkolnym.

           Występowaliście także podczas poprzednich edycji Festiwalu „Cantate Deo”.
           - Byliśmy w Rzeszowie już dwukrotnie. W zeszłym roku otrzymaliśmy I miejsce w kategorii chórów dziecięcych i otrzymaliśmy nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu do Ducha Świętego. Chcę podkreślić, że bardzo chętnie przyjeżdżamy do Rzeszowa, bo czujemy się tu bardzo dobrze – bardzo nam odpowiada zarówno organizacja, jak i forma tego konkursu.

           Zofia Stopińska: Przed chwilą zakończył występ konkursowy Chór Dziecięcy La Musica z Lublina, którym dyryguje pan Zdzisław Ohar.
           Zdzisław Ohar: Tak napisaliśmy w zgłoszeniu, ale jest to już chór młodzieżowy, bo jest to grupa starsza. Dzieci występowały już wcześniej.

           Prowadzi Pan Chór La Musica od 1992 roku.
           - Rozpocząłem wówczas pracę w Szkole Podstawowej nr 16 im. Fryderyka Chopina w Lublinie i od razu założyłem chór, i ponad 26 lat go prowadzę. Teraz już pracujemy w trzech grupach: pierwsza od sześciu do dwunastu lat, druga grupa skupia młodzież od dwunastu do szesnastu lat i trzecia – od szesnastu do dwudziestu lat.

           Jak udaje się Panu przekonać dyrektorów Szkoły, że śpiewanie w chórze jest ważnym elementem edukacji i jak Pan zachęca młodzież, żeby chciała śpiewać.
          - Zarówno dyrekcja szkoły, jak i Urząd Miasta, zawsze stwarzają nam dobre warunki do pracy. Zostałem zatrudniony w Szkole, aby założyć chór, bo dyrekcji bardzo na tym zależało. Dzieci także trzeba odpowiednio zachęcić i jak pokochają śpiew chóralny, to bardzo chętnie chodzą na próby i wytrwale pracują. Cieszą się, że mogą brać udział w konkursach i zdobywać nagrody oraz często występować nie tylko w Lublinie, ale także w innych miastach, oraz występować za granicą. Nasz chór koncertował już w Niemczech, we Włoszech, Francji, na Węgrzech i Ukrainie, w Słowacji, Bułgarii, Grecji, Macedonii i na Litwie.

           Dzisiaj starsza grupa Chóru La Musica wykonała bardzo trudny program.
           - Staramy się doskonalić poziom, a starsze grupy śpiewają bardzo ambitne utwory i wszyscy się cieszymy, że dobrze sobie z nimi radzimy.

           Miałam przyjemność już rozmawiać z Panem podczas poprzednich edycji Festiwalu „Cantate Deo”.
           - Ja także pamiętam nasze rozmowy, bo staram się co dwa, trzy lata przyjeżdżać do Rzeszowa z Chórem La Musica. Zawsze podziwiam organizatorów tego Festiwalu, którzy bardzo o nas dbają i wszystko przebiega zgodnie z planem. Na każdym kroku czuje się tu galicyjską gościnność, a ja pochodzę z Galicji i to jest moja ukochana kraina.

           Zofia Stopińska: Chór Mieszany „Kamerton”, działający przy Młodzieżowym Domu Kultury w Starachowicach, prowadzi pani Bożena Magdalena Mrózek. Chór działa od pięciu lat.
           Bożena Magdalena Mrózek: Tak, w tym roku mamy taki mały jubileusz – 5-lecie naszej działalności.

          Udało się Pani zachęcić do śpiewania w Chórze „Kamerton” osoby, które pracują w Młodzieżowym Domu Kultury, albo są jego wychowankami.
           - Jest tak, jak pani mówi, bo śpiewa kilka dziewcząt, które były wychowankami Młodzieżowego Domu Kultury i działały w różnych sekcjach, a także śpiewały w Chórze Młodzieżowym, który od lat prowadzę. Kilka osób to instruktorzy naszego MDK, ale dołączyły do nas także osoby, które są naszymi przyjaciółmi. Wszyscy razem się świetnie rozumiemy i tworzymy zgraną „paczkę”, bo lubimy ze sobą przebywać i razem śpiewać. Wszyscy mamy do siebie pełne zaufanie i każdy z nas, jak się znajdzie w trudnej sytuacji, może liczyć na pomoc pozostałych członków chóru.

          Śpiewacie bardzo różnorodny repertuar, z którym występujecie podczas licznych koncertów, ale także często uczestniczycie w konkursach.
           - Staramy się pracować z dużym wyprzedzeniem, przygotowując się do konkursów, bo bardzo często organizatorzy ogłaszają je z trzy- albo czteromiesięcznym wyprzedzeniem. Zawsze planujemy, co w następnym roku będzie dla nas priorytetem: który festiwal czy jaka tematyka i pod tym kątem pracujemy. Mamy bardzo różnorodny repertuar, ale w tej chwili jesteśmy na etapie muzyki sakralnej, natomiast zaraz po konkursie sięgniemy po utwory świeckie i nieco lżejsze. Chcemy, aby nasz koncert jubileuszowy był wesoły i mamy zamiar przygotować troszkę muzyki z 20-lecia międzywojennego i sięgnąć także po późniejsze utwory z gatunku muzyki rozrywkowej. Myślę, że poradzimy sobie z tym repertuarem, bo mamy wspaniałych chórzystów. Nie narzekamy także na brak publiczności i ogromnie cieszy fakt, że tak wiele osób przychodzi na nasze koncerty.

           Dzisiaj wszystkim mocno dokucza upał, ale w naszej Farze temperatura zarówno do występów, jak i do słuchania jest bardzo dobra.
           - Upał jest ogromny, ale daliśmy radę dotrzeć i zaśpiewać. Wiele w tym zasługi organizatorów, którzy są cudowni. Opiekują się każdym chórem, dbają o to, żeby każdy miał salę na przebranie, jest opiekun, który przyprowadza nas i odprowadza, mamy zapewniony posiłek. Chyba nikt nie może narzekać, pomimo, że będący naszym zapleczem Wojewódzki Dom Kultury pracuje na pełnych obrotach i organizuje jeszcze inne imprezy. Chcę pogratulować świetnej organizacji bardzo dużego przedsięwzięcia, jakim jest Międzynarodowy Festiwal Pieśni Religijnej „Cantate Deo”.

Po zakończeniu przesłuchań konkursowych, poprosiłam o wypowiedź panią prof. Barbarę Sobolczyk z Akademii Muzycznej w Łodzi, która była przewodniczącą Jury.

          Zofia Stopińska: Czas trudnych decyzji dopiero przed Wami, ale proszę podzielić się z nami wrażeniami po wysłuchaniu występów wszystkich chórów uczestniczących w konkursie.
          Barbara Sobolczyk: Jestem na tym festiwalu po raz pierwszy i stwierdzam, że serce rośnie. Wiem, że Podkarpacie znane jest z bogobojności i z rozśpiewanego narodu. Te dwa wątki łączą się w tym Festiwalu cudownie.
           Bardzo cieszy fakt, że zespoły reprezentują bardzo różne grupy wiekowe, bo śpiewały dzieci i młodzież, ale występowały także osoby dorosłe i seniorzy. Fantastyczny Festiwal, bardzo wysoki poziom i miło było w nim uczestniczyć. Przyjeżdżają na Festiwal także zespoły z zagranicy i niektóre przyjechały do Rzeszowa po raz kolejny i pewnie udział w tym Festiwalu jest dla nich cennym doświadczeniem.
           Chcę też podkreślić, że organizacja pani Marii Troniny-Telichowskiej i pana Grzegorza Oliwy jest znakomita. Czuję, że pani Maria jest „dobrym duchem” tego Festiwalu od początku jego istnienia. Wszystkich nas trzyma w ryzach, wszystkie zespoły wchodzą bardzo punktualnie, każdy zna swoje miejsce, a jednocześnie towarzyszy temu fantastyczna, rodzinna atmosfera. Jest to prawdziwe święto śpiewu. Ja poczułam się tutaj jak u siebie, ponieważ mieszkam i pracuję w Łodzi, ale pochodzę ze Wschodu, a moje korzenie są w Stanisławowie.
          Warto ten Festiwal rozpropagować w całym kraju, bo zauważyłam, że przyjeżdżają tutaj głównie chóry z Podkarpacia i sąsiednich województw, a warto, żeby przyjeżdżały zespoły z całego kraju. To jest świetnie zorganizowany Festiwal, a przesłuchania konkursowe odbywają się w przepięknym wnętrzu Kościoła Farnego o bardzo dobrej akustyce. Zachęcam polskie chóry z całej Polski do uczestnictwa w kolejnych edycjach. Termin imprezy jest bardzo dobry, bo nauka w szkołach już prawie się skończyła, a wakacje rozpoczynają się dopiero za kilka dni.
            Jestem nie tylko pod wrażeniem perfekcyjnej organizacji i wysokiego poziomu Festiwalu, ale także pięknego miasta. Chciałabym tutaj niedługo przyjechać ponownie.

           Wszystkie Chóry uczestniczące w tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu Pieśni Religijnej „Cantate Deo” zgromadziły się 15 czerwca 2019 r. w Kościele Farnym w Rzeszowie, aby uczestniczyć i śpiewać podczas Mszy Świętej pod przewodnictwem J.E. ks. bpa Kazimierza Górnego, a później zostały ogłoszone wyniki i wręczone nagrody. Ostatnim akcentem tego dnia był wspólny śpiew – pod dyrekcją Grzegorza Oliwy chóry wykonały „Gaude Mater Polonia”.

           Jeśli Państwa interesują przyznane nagrody i wyróżnienia, poniżej publikuję decyzję Jury.

Protokół z posiedzenia komisji oceniającej
XXIII Międzynarodowego Festiwalu Pieśni Religijnej „Cantate Deo”
Rzeszów 14 - 15.06.2019 r.

Jury w składzie:

prof. Barbara Sobolczyk - przewodnicząca, Akademia Muzyczna w Łodzi
prof. Stefan Sedlicky – Akademia Muzyczna w Bańskiej Bystrzycy (Słowacja)
dr Anna Marek-Kamińska – Wydział Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego
ks. dr Andrzej Widak - dyrektor Studium Organistowskiego w Rzeszowie
Ewa Drewniak – dyrektor ds. chórów PZCHiO Oddział w Rzeszowie

Jury po wysłuchaniu 19 zespołów w 7-miu kategoriach postanowiło przyznać:

Kategoria A - chóry dziecięce:

I miejsce – Chór „La Musica” z Lublina (grupa młodsza), dyr. Karolina Filipczak
Nagroda w wysokości 1.000,00 zł ufundowana przez Marszałka Województwa Podkarpackiego
ex aequo II miejsce – zespół wokalny „Cantata” Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia z Myślenic, dyr. Monika Szymska
Nagroda w wysokości 700,00 zł ufundowana przez Marszałka Województwa Podkarpackiego
II miejsce - Chór Dziecięcy „Mały Cantus” Miejskiego Domu Kultury w Stalowej Woli, dyr. Katarzyna Pisera
Nagroda w wysokości 700,00 zł ufundowana przez Marszałka Województwa Podkarpackiego
 ex aequo trzy trzecie miejsca
III miejsce – Chór Dziecięcy „Harmonia” z Łukowej dyr. Sławomir Kuczek
Nagroda w wysokości 450,00 zł ufundowana przez Marszałka Województwa Podkarpackiego
III miejsce - Chór „Kamerton” Szkoły Podstawowej w Haczowie, dyr. Marta Sobota
Nagroda w wysokości 450,00 zł ufundowana przez Marszałka Województwa Podkarpackiego
III miejsce – Chór „Akolada” Państwowej Szkoły Muzycznej w Gorlicach, dyr. Anna Cisoń
Nagroda w wysokości 450,00 zł ufundowana przez Marszałka Województwa Podkarpackiego

Kategoria B - chóry młodzieżowe:

I miejsce – Chór „La Musia” z Lublina (grupa starsza), dyr. Zdzisław Ohar
Nagroda w wysokości 1000,00 zł Biskupa Diecezji Rzeszowskiej
II miejsca – nie przyznano
III miejsce - Chór Młodzieżowy I Liceum Ogólnokształcącego w Mielcu dyr. Paweł Lis
Nagroda w wysokości 450,00 zł ufundowana przez Marszałka Województwa Podkarpackiego

Kategoria C - chóry męskie i żeńskie:

I miejsca – nie przyznano
II miejsce – Męski Chór Rolników GOKiW w Wielopolu Skrzyńkim, dyr. Piotr Larysz
Nagroda w wysokości 700,00 zł ufundowana przez Marszałka Województwa Podkarpackiego
III miejsce - Chór „Stella Maris” z Lublina, dyr. Barbara Cedrowska
Nagroda w wysokości 450,00 zł ufundowana przez Marszałka Województwa Podkarpackiego

Kategoria D - chóry mieszane:

I miejsce – Chór Mieszany „Kamerton” Miejskiego Domu Kultury w Starachowicach, dyr. Bożena Magdalena Mrózek
Nagroda w wysokości 1000,00 zł ufundowana przez Biskupa Diecezji Rzeszowskiej
ex aequo II miejsce – Chór Mieszany „Risoluto” ze Zgłobnia, dyr. Ryszard Pich
Nagroda w wysokości 700,00 zł ufundowana przez Marszałka Województwa Podkarpackiego
Oraz
II miejsce - Chór „Chorus Iglovia” ze Słowacji, dyr. Marta Nowakova
Nagroda w wysokości 700,00 zł ufundowana przez Marszałka Województwa Podkarpackiego
ex aequo
III miejsce - Chór Mieszany „Sokół” GOK we Frysztaku, dyr. Magdalena Wiśniowska
Nagroda w wysokości 450,00 zł ufundowana przez Marszałka Województwa Podkarpackiego
oraz
III miejsce – Spevacky Zbor Mesta Brezna, dyr. Milan Pazurik
Nagroda w wysokości 450,00 zł ufundowana przez Marszałka Województwa Podkarpackiego

Kategoria E - chóry akademickie:

I miejsce – Chór Akademicki Uniwersytetu Rzeszowskiego, dyr. Katarzyna Sobas
Nagroda w wysokości 1000,00 zł ufundowana przez Biskupa Diecezji Rzeszowskiej

Kategoria F - chóry kameralne:

I miejsca – nie przyznano
II miejsce – Chór „Zmartwychwstanie” ze Lwowa, dyr. Marianna Danyliv
Nagroda w wysokości 700,00 zł ufundowana przez Marszałka Województwa Podkarpackiego

Kategoria G - chóry seniorskie:

I miejsce – Chór Mieszany „Tarna-Vox” z Tarnawki, dyr. Wiesława Grabek-Woś
Nagroda w wysokości 1000,00 zł ufundowana przez Marszałka Województwa Podkarpackiego
II miejsca – nie przyznano
III miejsce – Chór Mieszany „Emmanuel” parafii św. Judy Tadeusza w Rzeszowie, dyr. Roman Olszowy
Nagroda w wysokości 450,00 zł ufundowana przez Marszałka Województwa Podkarpackiego

Jury postanowiło przynać nagrodę specjalną za dramaturgię wykonania dla Chóru Mieszanego „Tarna-Vox” z Tarnawki
Nagroda w wysokości 100,00 zł ufundowana przez Marszałka Województwa Podkarpackiego

          Wszystkie chóry biorące udział w Festiwalu otrzymały gorący posiłek oraz pamiątkowe dyplomy, oraz gadżety promujące nasz region i miasto ufundowane
przez Prezydenta Miasta Rzeszowa.
          Jury pragnie podkreślić wartość organizowania festiwalu „Cantate Deo” dla podnoszenia prestiżu miasta i jego znaczenia na kulturalnej mapie Polski. Ważna jest również rola dydaktyczna dla wszystkich zespołów i zebranych w kościele słuchaczy – poprzez możliwość wysłuchania chórów różnych kategorii, reprezentujących zróżnicowany poziom wykonawczy. Chóry biorące udział w tegorocznej edycji prezentowały bardzo wysoki poziom artystyczny. Jurorzy pragną podziękować wszystkim uczestnikom, dyrygentom, organizatorom i sponsorom Festiwalu, życząc dalszych edycji.

Relację przygotowała Zofia Stopińska

PONIEDZIAŁEK 17 CZERWCA 2019 r. godz. 19.00

Jarosław Tarnawski organy

Program:

F. Mendelssohn-Bartholdy – Preludium i fuga c-moll op. 37 nr 1

J. S. Bach – Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit BWV 669, Christe, aller Welt Trost BWV 670, Kyrie, Gott heiliger Geist BWV 671

J. Brahms – Fuga as-moll

A. G. Ritter – Sonata e-moll op. 19

Część kameralna:

Artur Banaszkiewicz z zespołem

Program:

G. Tartini - WARIACJE NA TEMAT CORELLEGO

C. Porter - BEGIN THE BEGUINE

A. Banaszkiewicz - KALINKA Fantazja na tematy rosyjskie

R, Galliano - TANGO POUR CLAUDE

A. Banaszkiewicz - LA FIESTA MEXICANA

J. Williams - LISTA SCHINDLERA

A. Banaszkiewicz - SKRZYPEK NA DACHU Fantazje na tematy J. Bocka

Jarosław Tarnawski – urodził się w 1980 r. Jest wychowankiem poznańskiej Akademii Muzycznej (klasa organów prof. Elżbiety Karolak) - studia magisterskie ukończył w 1999 roku. W latach 2005-2007 odbył studia podyplomowe na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie organów prof. Juliana Gembalskiego. W roku 2012 ukończył ponadto studia w Musikhochschule Lübeck w klasie prof. Arvida Gasta, natomiast w 2016 studia solistyczne (Konzertexamen) w Hochschule für Musik w Detmold pod kierunkiem prof. Martina Sandera. Od 2006 roku jest pracownikiem artystycznym poznańskiej Akademii Muzycznej - początkowo asystentem, a po otrzymaniu tytułu doktora (2014) – adiunktem. Odbył liczne kursy mistrzowskie u takich organistów jak: Olivier Latry, Wolfgang Zerer, Michael Radulescu, Bine Bryndorf, Martin Haselböck, Susan Landale. Jako wykonawca interesuje się żywo szczególnie muzyką niemiecką okresu romantyzmu. Prowadzi aktywne życie koncertowe – gościł na wielu festiwalach w Polsce i poza jej granicami, a od 2012 roku koncertuje również w duo organowym ze swoją żoną, Agnieszką Tarnawską. Jest laureatem nagród na licznych konkursach organowych: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej im. ks. Stanisława Ormińskiego w Rumi (wyróżnienie), Międzynarodowy Konkurs im. Feliksa Nowowiejskiego w Poznaniu (2000 - wyróżnienie), Międzynarodowy Konkurs Organowy w Brnie (2002 – wyróżnienie), Międzynarodowy Konkurs Organowy “Westfalen-Lippe” w Bochum (2005 – 2. nagroda), Międzynarodowy Konkurs Organowy im. Kurta Bosslera w Heidelbergu (2011 – 2. nagroda), Międzynarodowy Konkurs Organowy “Schramberger Eberhard Friedrich Walcker Preis 2012” (2. nagroda). Był stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (dwukrotnie), jak również niemieckiej fundacji Possehl-Stiftung. W roku 2015 został wyróżniony przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Jego wychowankowie – studenci klasy organów Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego mają na swoim koncie liczne nagrody na konkursach organowych, zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.

ARTUR BANASZKIEWICZ - skrzypek, kompozytor, aranżer. Występuje od piątego roku życia. W 1985 roku zdobył pierwszą nagrodę na Konkursie Młodych Skrzypków w Koszalinie. W latach 1988-1990, jako stypendysta Ministerstwa Kultury i Sztuki studiował w Konserwatorium im. P. Czajkowskiego w Moskwie. Oprócz klasycznego repertuaru skrzypcowego Artur Banaszkiewicz prezentuje publiczności często własne, wirtuozowskie fantazje i parafrazy znanych, chętnie słuchanych utworów z różnych obszarów muzyki (m.in.: „VIVA STRAUSS!”, „LA FIESTA MEXICANA”, „SKRZYPEK NA DACHU”, „HAVA NAGILAH”, „OCZY CZARNE”, „KALINKA”). Szczególnie dużym powodzeniem w Polsce i za granicą cieszy się koncert – show zatytułowany „WIECZÓR W KRAINIE CZARDASZA”, składający się z utworów inspirowanych folklorem cygańskim i żydowskim. Idea koncertu przyciągnęła uwagę mediów, czego rezultatem był udział w licznych programach radiowych i telewizyjnych, zaowocowała występami na wielu festiwalach muzycznych w prestiżowych salach koncertowych świata (m.in. Lincoln Center w Nowym Jorku, Sala Kongresowa w Warszawie, Berlińska Filharmonia i Lipski Gewandhaus), a także współpracą z wybitnymi postaciami życia muzycznego w Polsce (m.in. M. Mosiem, K. Baranem, V. Brodskim, W. Malickim). Po entuzjastycznym przyjęciu skrzypcowych transkrypcji, parafraz oraz fantazji przez publiczność na całym świecie, naturalnym etapem rozwoju muzycznego było podjęcie przez Artura Banaszkiewicza prób kompozytorskich. Zaowocowały one powstaniem i prawykonaniem wielu już utworów m.in. „Midnight Voices” (Chopin Quartet, prawykonanie w Ośrodku Chopinowskim w Szafarni w 2011 r.), Koncert skrzypcowy (prawykonanie z kompozytorem w roli solisty – Poznańska Waga, 2013r.), Concerto 21’81” na akordeon, smyczki i perkusje (Klaudiusz Baran i Capella Thoruniensis - prawykonanie w wersji kameralnej na Festiwalu Akordeonowym w Kotlinie w 2015r). Płyta „Arabesque Overnight” jest kompozytorskim debiutem fonograficznym Artura Banaszkiewicza.

           Uroczystym koncertem zainaugurowany został w Bazylice OO. Bernardynów w Leżajsku 14 czerwca 2019 r. XXVIII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej. Festiwal organizowany jest przez Klasztor OO. Bernardynów i Miejskie Centrum Kultury w Leżajsku.  Od 2002 roku dyrektorem artystycznym Festiwalu jest prof. Józef Serafin – wybitny polski organista i pedagog, który wspólnie z organizatorami z wielką starannością i dbałością o poziom artystyczny przygotowuje corocznie program Festiwalu.
          Zaproszenie tylu światowej sławy muzyków nie byłoby możliwe, gdyby nie wyjątkowość Bazyliki z unikatowymi organami. Należy także podkreślić, że za przepięknym prospektem, kryją się trzy instrumenty organowe.
          Głównym celem Festiwalu jest promowanie i wspieranie twórczości artystycznej oraz popularyzacja muzyki organowej i kameralnej.
Zgodnie z nową formułą Festiwal rozpoczął czterodniowy blok koncertów (od piątku do poniedziałku), w drugiej połowie czerwca, a następne koncerty odbywać się będą w kolejne poniedziałki aż do końca lipca.
          Koncert inauguracyjny 14 czerwca 2019 roku rozpoczął się recitalem organowym prof. Józefa Serafina, a w drugiej części koncertu wystąpił Stanisław Sojka z zespołem i wykonał swoje kompozycje do słów „Tryptyku Rzymskiego”, napisanego przez Jana Pawła II.
Do tradycji należą także moje spotkania z prof. Józefem Serafinem w dniu inauguracji Festiwalu, godzinę przed rozpoczęciem koncertu.

           Zofia Stopińska: Za godzinę zasiądzie Pan przy największym instrumencie, znajdującym się na chórze organowym nawy głównej leżajskiej Bazyliki, aby wykonać recital i jednocześnie zademonstrować piękno brzmienia tego instrumentu.
          Józef Serafin: Mój dzisiejszy recital będzie skromnym dodatkiem do występu Stanisława Sojki. Jak zwykle staram się grać na tym instrumencie utwory nie zawsze może dla niego typowe. Występuję tu jednak często i chciałbym za każdym razem pokazać coś nowego i tak będzie również tym razem. Wykonam dzieła kompozytorów francuskich – od XVII wiecznych „Dialogue en ut Majeur” Louisa Marchanda, poprzez „Cantabile” Cezara Francka, reprezentującego romantyzm, oraz neoromantyków. Postanowiłem zagrać części 4 i 5 z II Symfonii Charlesa Marii Widora oraz „Te Deum” Charlesa Tournemire’a, który może nie jest typowym neoromantykiem, ale należy do tej epoki.

          Wspaniały program, ale niełatwy do wykonanie na tym instrumencie.
          - Zgadzam się. Właściwości tego wspaniałego instrumentu może czasem utrudniają życie wykonawcy, ale to nie ma najmniejszego znaczenia, bo liczy się jakość instrumentu. Jestem przekonany, że utwory, które wybrałem zabrzmią interesująco.

          Podobnie jak w latach ubiegłych, w czasie tegorocznej edycji Festiwalu odbędzie się dziesięć bardzo różnorodnych koncertów. W części organowej artystów z dużym doświadczeniem reprezentuje Pan, prof. Roman Summereder z Austrii i prof. Andrzej Chorosiński, prof. Jarosława Wróblewskiego i prof. Marka Stefańskiego zaliczyć można już do średniego pokolenia, a reszta to młodzi utalentowani wirtuozi.
          - Moim dążeniem jest udostępnianie tych instrumentów organistom młodym, ale są to laureaci wielu prestiżowych konkursów muzycznych, mających duży bagaż doświadczeń.

           Większość, bo aż osiem wieczorów składać się będzie z dwóch części – recitalu organowego i koncertu kameralnego.
          - Tak jest od samego początku i nawet nazwa Festiwalu na to wskazuje – Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej. Wprawdzie organy leżajskie są tak wspaniałe, że można by było ograniczyć się do recitali organowych, ale my tego nie robimy ( organizatorzy i ja), bo chcemy zachować tę tradycję, która liczy sobie wiele lat.

          Jadąc dzisiaj do Leżajska pomyślałam, że znam Pana już bardzo długo, a nigdy nie zapytałam dlaczego Pan został organistą. W latach 60. i 70. ubiegłego stulecia organy nie były w Polsce modnym instrumentem.
          - To jest długa historia i chyba opowiem ją, jak będzie więcej czasu. Dzisiaj wspomnę tylko, że kiedy byłem już uczniem liceum muzycznego, nie byłem jeszcze przekonany, że poświęcę się temu instrumentowi. Grałem już wtedy na organach, bo nie miałem aspiracji pianistycznych, ale zastanawiałem się nad czymś innym, a potem tak się złożyło, że nieoczekiwanie pojawiły się pierwsze sukcesy i to mnie ugruntowało w przekonaniu, że trzeba się tym zająć.

          Po wygraniu Ogólnopolskiego Konkursu Organowego w Warszawie i Międzynarodowego Konkursu Organowego w Norymberdze, który był chyba najważniejszy w pierwszych latach Pana kariery, pojawiły się propozycje koncertów w kraju, ale przede wszystkim za granicą.
          - Wtedy były już konkursy, nie w takich olbrzymich ilościach jak teraz, ale miały one wpływ na dalszą działalność, a dla mnie największe znaczenie miał Konkurs w Norymberdze. Chcę jednak podkreślić, że miałem szczęście studiować u wspaniałych pedagogów: prof. Bronisława Rutkowskiego i prof. Jana Jargonia w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie oraz u prof. Flor Peetersa i Antona Heillera w Hochschule fϋr Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. To traktuję jako największy wkład w tę, nazwijmy, karierę.

           Równolegle prowadził Pan działalność pedagogiczną, która trwa do dzisiaj, bo współpracuje Pan z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, a niedawno zakończył Pan współpracę z Akademią Muzyczną w Krakowie, gdzie Pan się urodził.
           - Ponieważ jestem już na emeryturze, w zeszłym roku zakończyłem współpracę a Akademią Muzyczną w Krakowie, a w Warszawie jeszcze w tym roku akademickim prowadzę zajęcia, ale zastanawiam się, czy będę to robił w dalszym ciągu, bo są przepisy, które ograniczają mi kontynuację tej pracy, ale nie czuję się z tego powodu zawiedziony.

           Zawsze jak przychodzi lato, to ma Pan dużo koncertów, a w ciągu roku dużo czasu zajmuje Panu przygotowanie programów dwóch międzynarodowych festiwali: w Leżajsku oraz w Kamieniu Pomorskim.
          - Owszem, ale jest jeszcze trzeci – Międzynarodowy Festiwal Organowy Młodych w Sejnach. Każdy z tych festiwali jest inny, chociaż kamieński i leżajski są trochę do siebie podobne, a Festiwal w Sejnach organizowany jest od początku z myślą o młodych utalentowanych organistach.

           Musimy, niestety, kończyć nasze rozmowę, ale mam nadzieję, że jeszcze będzie okazja do kolejnej, być może w tym roku, ale spotkamy się najpóźniej za rok w dniu inauguracji XXIX Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Leżajsku.
           - Również mam taką nadzieję. Dziękuję za rozmowę.

           Szanowni Państwo!

           Podczas koncertu inaugurującego XXVIII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Leżajsku, wspaniała Bazylika OO. Bernardynów wypełniona była publicznością, którą witali o. Sylwester Marcin Skirliński – Gwardian Klasztoru i Kustosz Sanktuarium w Leżajsku i Pan Ireneusz Stefański – Burmistrz Leżajska, a wykonawców i utwory przybliżał pan Jan Popis.
           Zasłużonymi brawami publiczność na stojąco dziękowała za wspaniały recital prof. Józefowi Serafinowi, a później w wielkim skupieniu wysłuchała „Tryptyku Rzymskiego” w wykonaniu Stanisława Sojki z towarzyszeniem zespołu i także nagrodziła wykonawców gorącą owacją.
           Kolejne koncerty leżajskiego Festiwalu odbywać się będą w poniedziałki o 19.00 – ostatni odbędzie się 29 lipca 2019r.
Więcej informacji o wykonawcach i programach koncertów znajdą Państwo na stronie głównej Urzędu Miasta Leżajsk.

Zofia Stopińska

Katedralny Chór Chłopięco-Męski Pueri Cantores Resovienses pod dyrekcją Marcina Florczaka i Katedra Rzeszowska zapraszają na Koncert pt. „Pueri Cantores Resovienses dla Mieszkańców Rzeszowa w Roku Moniuszkowskim” do Katedry Rzeszowskiej

15 czerwca 2019 r. o godz. 19.00.
Wstęp wolny!

Gościnnie wystąpią:
Jacek Ścibor – tenor,
Marcin Kasprzyk – fortepian,
Joanna Tomecka – fortepian.

W programie kompozycje Stanisława Moniuszki, Georga Friedricha Haendla, Andrzeja Koszewskiego, Dominika Lasoty, Feliksa Nowowiejskiego, Jana Żukowskiego i Ottona Mieczysława Żukowskiego.

Koncert honorowym patronatem objęli Biskup Rzeszowski, Marszałek Województwa Podkarpackiego i Prezydent Miasta Rzeszowa.
Wydarzenie, w którym weźmie udział ponad 100 Chórzystów, dofinansowano z budżetu Gminy Miasta Rzeszowa.

XXVIII Międzynarodowy Festiwal Pieśni Religijnej

"Cantate Deo"

Koncert pt.

"Modlitwa w kościółku"

wykonawcy:

Sweet Voices ; Justyna Szela-Adamska - dyrygent, Łukasz Kobiałka - fortepian

Mielecki Chór Młodzieżowy "Modus Vivendi" ; Magdalena Wrażeń - dyrygent, Michał Wolan - organy

Chór Akademicki Uniwersytetu Rzeszowskiego ; Katarzyna Sobas - dyrygent

Chór "Akord" ZNP i SCK w Mielcu ; Grzegorz Oliwa - dyrygent

W programie utwory sakralne kompozytorów polskich

oraz "Ojcze nasz" Stanisława Moniuszki

16 czerwca 2019 r., godz. 17.00

Kościół Farny p.w. św. Wojciecha i Stanisława w Rzeszowie, ul. Plac Farny 5

NIEDZIELA 16 CZERWCA 2019 r. godz. 21.00

Orkiestra Polish Camerata

Program:

S. Moniuszko – Mazur Straszny Dwór

F. Chopin - Koncert fortepianowy e-moll op. 11, solista Szczepan Kończal (Katowice)

K. Kurpiński - Uwertura do opery „Zamek na Czorsztynie”

K. Kurpiński - Uwertura do opery „Calmora”

K. Kurpiński - Uwertura do opery „Dwie chatki”

K. Kurpiński - Fuga e coda „Jeszcze Polska nie zginęła”

Orkiestra Kameralna POLISH CAMERATA powstała w 1990 roku z inicjatywy uznanego polskiego wiolonczelisty i pedagoga prof. S. Firleja. Zespół składa się z muzyków Filharmonii im. A. Rubinsteina w Łodzi oraz kadry dydaktycznej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Wysoki poziom artystyczny zespołu zapewnił orkiestrze koncerty na prestiżowych festiwalach w kraju i poza jego granicami. Orkiestra odbyła kilka większych tournee koncertowych m. in. w Hiszpanii w 1992 r., Niemczech i Francji w 1994 roku wykonując programy z tak wielką osobowością artystyczną jaką jest maestra Wanda Wiłkomirska. Od roku 1999 zespół współpracuje z Zespołem Wokalnym all’Antico, stąd wzięły się pomysły wspólnych przedsięwzięć wykonań dzieł muzyki oratoryjno-kantatowej, należących do kanonu światowego dziedzictwa kulturowego, wśród nich utworów J. S. Bacha: Pasja wg św. Mateusza, Pasja wg św. Jana, Oratorium na Boże Narodzenie, Wielka Msza h-moll, cztery cykle kantat. Oratorium Mesjasz J. F. Haendla, Dzieła W. A. Mozarta (Msza Koronacyjna, Wielka Msza c-moll, Requiem d-moll, Kyrie d-moll, Nieszpory Uroczyste, trzy cykle Missae breaves, motet Ave Verum Corpus), Oratoria: Stworzenie świata, Siedem Ostatnich Słów Chrystusa na Krzyżu, Msza Nelsońska, Missa brevis Sancti Joannis de Deo. J. Haydna, Requiem Niemieckie J. Brahmsa. Jednym z elementów działalności orkiestry jest wykonawstwo muzyki polskiej. W jej repertuarze znajdują się oryginalne utwory lub transkrypcje dzieł: F. Chopina, S. Moniuszki, G. Bacewicz czy H. Wieniawskiego. W roku 2016 wykonała m.in. cykl koncertów z kompletem 41 symfonii W. A. Mozarta. Orkiestra współpracowała ze znakomitymi solistami takimi jak: Wiesław Ochman, Eugene Indijć, Anna Fedorova, Szczepan Kończal, Krzysztof Jakowicz, Piotr Pławner, Łukasz Błaszczyk, Marta Boberska, Urszula Kryger, Piotr Kusiewicz, Ryszard Minkiewicz, Czesław Gałka, Marek Drewnowski, Józef Frekstein, Romuald. Tesarowicz, czy Tadeusz Chmielewski, a także ze znakomitym aktorem Bronisławem Wrocławskim. Orkiestra brała udział w festiwalach: Koncerty pod Lipą (Łazienki Królewskie), Koncerty Królewskie (Pałac na wodzie, Wilanów), Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Leżajsku, Międzynarodowy Festiwal i Koncerty w Łańcucie, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Sakralnej Anima Mundi w Kielcach, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Znanej i Nieznanej w Sosnowcu, Niedziela z Muzyką u św. Mateusza (Łódź), Międzynarodowy Festiwal Słowo i Muzyka (Łódź), Dni Chopina w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Muzyki w starym klasztorze w Łagiewnikach. Dni Muzyki w Ostrowcu Świętokrzyskim.

SZCZEPAN KOŃCZAL Studia w katowickiej Akademii Muzycznej (ukończone w 2009 r. z najwyższym wynikiem i medalem Primus inter pares) oraz naukę w tamtejszym Liceum Muzycznym (dyplom z wyróżnieniem, 2004) odbył w klasie fortepianu profesora Józefa Stompla. Wcześniej kształcił się pod kierunkiem Janiny Gawron w Państwowej Podstawowej Szkole Muzycznej im. St. Moniuszki (1992–1998) i Teresy Karaszewskiej w Społecznym Ognisku Artystycznym (1990–1992) w Katowicach. Zwycięzca międzynarodowych konkursów pianistycznych: Spazio Teatro w Mediolanie (I nagroda i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie koncertu Fryderyka Chopina; Włochy, 2010), Luciano Lucianiego w Laurignano (I nagroda; Włochy 2011) i Elli Philipp w Timișoarze (I nagroda; Rumunia, 2011). Laureat wielu konkursów pianistycznych, w tym trzech zrzeszonych w Światowej Federacji Międzynarodowych Konkursów Muzycznych w Genewie (WFIMC), m.in.: III nagrody na IV
Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Tbilisi (WFIMC, Gruzja, 2009), VI nagrody na XI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym UNISA w Pretorii (WFIMC, Południowa Afryka, 2008) – pierwszy polski laureat w historii tych prestiżowych konkursów, V nagrody i nagrody specjalnej na XVI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Vianny da Motty w Lizbonie (WFIMC, Portugalia, 2007), III nagrody na III Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Campillos (Hiszpania, 2009), II nagrody oraz dwóch nagród specjalnych na IX Międzynarodowym Konkursie im. Edvarda Griega w Oslo (Norwegia, 2008), II nagrody na Międzynarodowym Konkursie w Takasaki (Japonia, 2001). Był finalistą Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Tallinnie (Estonia, 2006), gdzie otrzymał wyróżnienie, i półfinalistą XV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (WFIMC, 2005). Trzykrotnie został laureatem Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie: 2003 – IV nagroda-stypendium, 2004 – II nagroda stypendium, 2005 – IV nagroda (w edycji dla Kandydatów do XV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina). W latach 1994–2002 zwyciężył w kilku międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach dla dzieci i młodzieży, m.in.: w Antoninie (2000), Zabrzu (2001), Gorzowie Wielkopolskim (1998), Siedlcach (2002), Poznaniu (1996), Stalowej Woli (1994). Uczestniczył m.in. w: II Rubinstein Piano Festival (Łódź, 2011), 60. Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach-Zdroju (2005), I Warszawskim Festiwalu Chopinowskim Filharmonii Narodowej (2005), 39. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (2005), IX Ogólnopolskim Festiwalu Gwiazdy Promują (Jelenia Góra, 2002), Festiwalu New Year Music Celebrations w Tbilisi (Gruzja 2010), XIV Kuressaare Kammermuusika Päevad (Estonia, 2008), Festiwalu La Grande Musica a Maso Spilzi w Folgarii (Włochy, 2010), XIV Festiwalu Estate Regina w Montecatini Terme, LIV Festiwalu Settembre Musicali na wyspie San Giulio (Włochy, 2011), oraz cyklach koncertowych: Premiar a Excelência w Oeiras (Portugalia, 2009), na Uniwersytecie Bosforskim w Stambule (Turcja, 2009), Serate Musicali i Rassegna Musicali w Mediolanie (Włochy, 2010).

W ramach cyklu “Niedziela z muzyką w Kolegiacie”: Koncert chóralny:

23.06.2019 r., godz. 19:00, Kolegiata Bożego Ciała w Jarosławiu

Chór “Deo Cantamus” z Tuczemp

Kilka słów o artyście:
Chór „Deo Cantamus” (z łac. Bogu śpiewamy) – jest to zespół amatorski, działający przy Parafii pod wezwaniem: Nawiedzenia Najświętszej Marii Panny. Istnieje od 4 lat. Założycielem i jednocześnie dyrygentem chóru jest Dominika Godzień – absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej I st. w Jarosławiu na wydziale instrumentalnym w klasie gitary mgra Roberta Polańskiego i ZPSM II st. w Przemyślu w klasie śpiewu dr hab. Olgi Popowicz, a obecnie studiuje na Wydziale Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Jest również organistką w Tuczempach.
Chór swoim śpiewem ubogaca uroczystości i święta kościelne, jednym z takich wydarzeń były Uroczystości Odpustowe połączone z 300. rocznicą Konsekracji Konkatedry Greckokatolickiej pw. Przemienienia Pańskiego w Jarosławiu. Przed słynącą łaskami ikoną Matki Boskiej Jarosławskiej chór wykonał Akatyst ku czci Bogurodzicy oraz pieśni maryjne.
Chór chętnie uczestniczy w przeglądach i konkursach organizowanych na terenie Archidiecezji Przemyskiej oraz warsztatach chóralnych.
Chórowi towarzyszy Kwartet smyczkowy składający się z uczennic i absolwentek Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w Jarosławiu oraz ZPSM im. Artura Malawskiego w Przemyślu. Akompaniatorem chóru jest Łukasz Stanisławczyk – absolwent ZPSM I i II st. im. Fryderyka Chopina w Jarosławiu, a obecnie student Akademii Muzycznej w Krakowie na wydziale instrumentalnym w klasie fortepianu.
W listopadzie 2017 roku chór nagrał płytę kolędową pt. ”Bóg się w sercach rodzi”.
Zapraszamy do odwiedzania strony chóru w portalu Facebook:
https://www.facebook.com/chordeocantamus/

            Zofia Stopińska: Z Maestro Wojciechem Rajskim spotykamy się od wielu lat na Podkarpaciu, a najczęściej widujemy się w maju, bo wtedy Pan przyjeżdża z Polską Filharmonią Kameralną, aby wystąpić podczas kolejnych edycji Muzycznego Festiwalu w Łańcucie.
           W tym roku Polska Filharmonia Kameralna wystąpi z Piotrem Beczałą, okrzykniętym najlepszym śpiewakiem i nagrodzonym w ubiegłym roku Operowym Oscarem i International Opera Award.
Nie po raz pierwszy występujecie z Mistrzem Piotrem Beczałą.
          Wojciech Rajski: To jest nasza druga współpraca. Po raz pierwszy wystąpiliśmy razem podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Sopot Classic. Była na tym koncercie pani prof. Marta Wierzbieniec – dyrektor Filharmonii Podkarpackiej, bardzo jej się spodobał i otrzymaliśmy zaproszenie do Rzeszowa. Bardzo się cieszę z tego zaproszenia ponieważ uwielbiam przyjeżdżać do Rzeszowa i zawsze żałuję, że nie mam czasu, aby spędzić tutaj kilka dni, tylko zawsze po koncercie muszę wyjeżdżać. Widzę, jak się Rzeszów zmienia i jest coraz piękniejszy oraz jak się zmienia Festiwal. Na południowym wschodzie Polski czuję się zawsze bardzo dobrze i wielką radość sprawia mi, jak mogę tutaj muzykować.

          Program koncertu składa się z perełek muzyki operowej.
          - To prawda. Z panem Piotrem Beczałą ustaliliśmy bardzo efektowny program. Są to właściwie wyłącznie szlagiery muzyki operowej, a do tego dobraliśmy najsłynniejsze fragmenty instrumentalne ze znanych oper, które bardzo dobrze łączą się z ariami.

          Pan lubi przyjeżdżać do Rzeszowa i Łańcuta, natomiast mieszkańcy tego zakątka Polski często wyjeżdżają, szczególnie latem, nad Bałtyk, a Trójmiasto jest najczęściej odwiedzanym rejonem. Można te wyjazdy zaplanować tak, aby uczestniczyć w Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym Sopot Classic, który jest chyba jednym z najmłodszych artystycznych Pana dzieci, a w tym roku odbędzie się szczególna edycja, połączona z konkursem.
          - Zapraszam wszystkich serdecznie do Sopotu. W Operze Leśnej w Sopocie mamy przeważnie 5 tysięcy osób na widowni, akustyka jest bardzo dobra i to już tradycja, że otwiera Festiwal zawsze wielka gwiazda muzyki wokalnej. W tym roku wystąpi pan Roberto Alagna i Jemu poświęcamy cały wieczór. Wcześniej gościli u nas: Aleksandra Kurzak, Piotr Beczała, a za rok wystąpi także jeden z największych tenorów na świecie. Cieszę się, że Prezydent Miasta Sopot nas wspiera i daje finanse, dzięki którym możemy zapraszać takie gwiazdy. Wspomaga nas także spore grono sponsorów i Festiwal bardzo ładnie się rozwija. Formuła naszego Festiwalu różni się od Muzycznego Festiwalu w Łańcucie. Podczas koncertów wykonywana jest muzyka współczesna, barokowa, zawsze jest muzyka polska. W tym roku będzie po raz pierwszy koncert muzyki jazzowej, podczas którego wystąpi pan Włodzimierz Pawlik ze swoimi opracowaniami utworów Stanisława Moniuszki. Każdy powinien znaleźć coś dla siebie. Zapraszam od 28 lipca do 4 sierpnia na koncert Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Sopot Classic.

          W lutym 1982 roku założył Pan orkiestrę smyczkową, która początkowo działała pod nazwą Orkiestra Kameralna Wojciecha Rajskiego. Był Pan wówczas już znanym i cenionym dyrygentem, dyrektorem artystycznym Filharmonii w Poznaniu, współpracował Pan z polskimi orkiestrami, a także pracował Pan również w Niemczech. Dlaczego mając tyle pracy, założył Pan jeszcze swoją orkiestrę, której trzeba było poświęcić bardzo dużo czasu?
          - Zrobiłem to dlatego, że ciągle odczuwałem brak precyzji w pracy z wielkimi orkiestrami. Precyzja i dokładność zawsze była moją wielką pasją, i dlatego założyłem tę orkiestrę, ale dalej bardzo chętnie prowadziłem koncerty z repertuarem symfonicznym i operowym. Jak Pani zauważyła, jeśli jest taka możliwość, to ja tę orkiestrę powiększam, zapraszając do współpracy naszych dawnych muzyków, stałych współpracowników, którzy znają moje wymagania i staram się w dużym składzie osiągać to samo, co w małym składzie. Oczywiście są znakomite duże orkiestry grające z wielką precyzją, ale nie zawsze miałem do nich dostęp, dlatego postanowiłem stworzyć własną orkiestrę, z której byłbym w pełni zadowolony. Dzisiaj mogli Państwo usłyszeć, że w dużym składzie gramy także bardzo precyzyjnie i mamy dopracowane wszystkie szczegóły. Nie jest to łatwe, bo muzycy, którzy z nami współpracują, mieszkają w różnych miastach na terenie całej Polski, ale to jest cena, którą się płaci za wysoki poziom zespołu.

           Wspomniał Pan o różnorodnym programie Festiwali Sopot Classic i pewnie Polska Filharmonia Kameralna także wykonuje czasami muzykę nieco lżejszego gatunku.
          - Czasami sięgamy po utwory muzyki rozrywkowej. W tym roku Roberto Alagna wykona kilka pieśni neapolitańskich, ale zawsze też poświęcamy jeden koncert muzyce poważnej, ale bardzo lekkiej. Podczas tegorocznej edycji mamy zaplanowany Koncert Muzyki Wiedeńskiej, gdzie także tworzono bardzo dużo muzyki lekkiej. W programie będą walce Straussa i fragmenty operetek, bo takie utwory są przez publiczność bardzo lubiane. W atmosferze panującej w Operze Leśnej, jak jest ładna pogoda i ciepło, takie koncerty cieszą się ogromną popularnością.

          Znajduje Pan także czas na współpracę z innymi orkiestrami.
          - Owszem, ale coraz rzadziej, ponieważ moi synowie mają już po 10 lat i bardzo potrzebują ojca. To jest głównym powodem, że nie mogę przyjmować wszystkich propozycji – wczoraj zrezygnowałem z dwóch, bo uważam, że dzieci muszą mieć prawdziwy dom. Ustaliliśmy z żoną, że przynajmniej przez pół miesiąca będę we Frankfurcie, aby mieć stały i dobry kontakt z dziećmi i dlatego dyryguję tylko kilka razy w roku dużymi koncertami i mam wielką przyjemność zajmowania się moimi dziećmi.

          Stałych kontaktów potrzebują także studenci, bo prowadzi Pan klasę dyrygentury w Akademii Muzycznej w Gdańsku.
          - W trakcie trwania roku akademickiego staram się w każdym miesiącu być przez dwa tygodnie w Gdańsku i dwa tygodnie we Frankfurcie. To także powód, że rzadko dyryguję gościnnie. Czasami mam także jeszcze inne zajęcia – na przykład niedługo prowadzę kurs dyrygencki w Stuttgarcie i zajmie mi to cały tydzień. Nie mogę także ciągle odmawiać dyrygowania gościnnie, bo przestaną mnie zapraszać. Trzeba wszystko jakoś godzić, ale nigdy nie myślałem, że tak dużo przyjemności będzie mi sprawiać wożenie dzieci do szkoły i odbieranie ich po zajęciach. Wydawałoby się, że to mało ważna rzecz, ale zajmuję się tym z ogromną przyjemnością. Uwielbiam przebywać z moimi dziećmi. Niektórzy moi znajomi nie doceniali tego, przyjmowali zaproszenia na długie tournée, a dziećmi zajmowała się wyłącznie żona, ale po latach stwierdzają, że to był błąd.

          Myślę, że wyjeżdżacie zadowoleni i będziecie chcieli tutaj wrócić. Może kiedyś zabierze Pan z sobą rodzinę.
          - Myśleliśmy z żoną, że tym razem się uda zorganizować taki wyjazd, ale dzieci mają jeszcze zajęcia w szkole, a ta szkoła zwalnia dzieci z zajęć tylko w przypadku choroby. Wycieczki na koncerty tatusia nie są przez szkołę akceptowane, a w dodatku żona także musiała być w pracy. Przyjedziemy do Polski dopiero na wakacje w lipcu i Festiwal w Sopocie.

          Mam nadzieję, że kiedyś znajdzie Pan czas na przyjazd do Rzeszowa, aby popracować z naszą Orkiestrą.
          - Bardzo lubię Orkiestrę Filharmonii Podkarpackiej i w ogóle lubię mieszkańców Rzeszowa, a także województwa. Zawsze jest tu sympatycznie i miło. Jak otrzymam zaproszenie, to z wielką przyjemnością przyjadę. Wcześniej zapraszam panią do Sopotu na Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Sopot Classic, bo dawno pani u nas nie była i najwyższa pora wybrać się w tym roku. Zaczynamy 28 lipca, a finał zaplanowany jest na 4 sierpnia. Do zobaczenia.

Wywiad w Maestro Wojciechem Rajskim został zarejestrowany 26 maja 2019 roku w Rzeszowie przez Zofię Stopińską.

           WOJCIECH RAJSKI 

           Dyrygent, założyciel i Dyrektor Artystyczny Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot. Urodził się w Warszawie. Studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w swoim rodzinnym mieście otrzymując dyplom z wyróżnieniem w klasie prof. Bogusława Madeya. Jako stypendysta studiował w Musikhochschule w Kolonii i uczestniczył w kursach mistrzowskich w Wiedniu.
           Karierę dyrygenta rozpoczął w roku 1971 w Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie, debiutując baletem Giselle. Równolegle, od 1974 do 1978 roku był dyrygentem i Dyrektorem Artystycznym Opery Poznańskiej. W latach 1978-1980 pracował jako pierwszy dyrygent w Beethovenhalle Orchester Bonn. W 1982 roku założył Polską Filharmonię Kameralną Sopot, z którą do dziś występuje w największych światowych i europejskich salach koncertowych. W latach 1993-2006      Wojciech Rajski był Dyrektorem Artystycznym Polskiej Orkiestry Radiowej z którą, oprócz działalności koncertowej, zrealizował wiele nagrań dla Polskiego Radia.
           W 1993 roku rozpoczął działalność pedagogiczną podejmując pracę w Hochschule für Musik w Karlsruhe, gdzie otrzymał tytuł profesora. Od roku 1998 jest profesorem dyrygentury w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst we Frankfurcie nad Menem, a od 2008 roku prowadzi klasę dyrygentury w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.
           Oprócz stałej pracy z orkiestrami polskimi, Wojciech Rajski prowadził gościnnie szereg orkiestr, m.in. w: Czechosłowacji, Węgrzech, Meksyku, Anglii, Szwecji, Grecji, Hiszpanii oraz Niemczech. Jako gościnny dyrygent współpracował z takimi orkiestrami, jak: Swisse Romaine, NDR Hannover czy Bayerische Rundfunk. Występował z wieloma światowej sławy solistami, wśród których znaleźli się m.in.: Mścisław Roztropowicz, Henryk Szeryng, Sabine Meyer, Ivo Pogorelić, Aleksandra Kurzak, Roberto Alagna, Piotr Beczała czy Krystian Zimerman, z którym dwukrotnie odbył tournée po Niemczech.
           Brał udział w międzynarodowych festiwalach m.in.: Praskiej Wiośnie, Festiwalu Flandryjskim, Festiwalu Gran Canaria, Festspiele Europäische Wochen Passau, Schleswig-Holstein Musik Festival, Evian, Montpellier, La Chaise Dieu i w Kopenhadze. Jest pomysłodawcą i Dyrektorem Artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Sopot Classic.
           Wojciech Rajski ma w swym fonograficznym dorobku ponad 70 płyt, dla takich firm jak: SONY Classical, DUX, EMI, Universal Music, Chant du Monde, Claves, Thorofon, Tacet, Midas, Bis Wifon, KOCH i inne. Dokonuje nagrań dla radia i telewizji w kraju i za granicą.
W 2010 roku odebrał tytuł profesora z rąk Prezydenta RP. Otrzymał wiele wyróżnień i odznaczeń, m.in. Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski (2002), Srebrny Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis (2005) czy Pomorską Nagrodę Artystyczną (2008).