Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej to wydarzenie muzyczne upamiętniające postać wybitnej pianistki związanej z Jarosławiem, Marii Turzańskiej, które rokrocznie gromadzi wirtuozów muzyki poważnej światowego formatu.
Wydarzenie zostało objęte Honorowym Patronatem Burmistrza Miasta Jarosławia Waldemara Palucha.

5 marca, godz. 18:00, Sala koncertowa (Zespół Państwowych Szkół Muzycznych w Jarosławiu)
Koncert finałowy

Alicja Majewska
„Żyć się chce”

Alicja Majewska
Włodzimierz Korcz
Warsaw String Quartet

Bilet normalny: 85 zł
Bilet ulgowy: 75 zł

Bilety do nabycia, wyłącznie stacjonarnie, w Centrum Informacji Turystyczno-Kulturalnej w Jarosławiu (ul. Rynek 5).

Alicja Majewska

Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej to wydarzenie muzyczne upamiętniające postać wybitnej pianistki związanej z Jarosławiem, Marii Turzańskiej, które rokrocznie gromadzi wirtuozów muzyki poważnej światowego formatu.
Wydarzenie zostało objęte Honorowym Patronatem Burmistrza Miasta Jarosławia Waldemara Palucha.

3 marca, godz. 18:00, Sala koncertowa (Zespół Państwowych Szkół Muzycznych w Jarosławiu)

I Koncert Fortepianowy e – moll op. 11 Fryderyka Chopina.

Jakub Kuszlik – fortepian
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
pod batutą Pawła Kos-Nowickiego

Bilet normalny: 50 zł
Bilet ulgowy: 40 zł

Bilety do nabycia, wyłącznie stacjonarnie,  w Centrum Informacji Turystyczno-Kulturalnej w Jarosławiu (ul. Rynek 5).

Jakub Kuszlik

Laureat IV nagrody na XVIII Konkursie Chopinowskim a także nagrody Polskiego Radia za najlepsze wykonanie mazurków na XVIII Konkursie Chopinowskim jest wybitnie utalentowanym absolwentem klasy fortepianu prof. Katarzyny Popowej-Zydroń w bydgoskiej Akademii Muzycznej.  Jest także laureatem II nagrody X Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Ignacego J. Paderewskiego w Bydgoszczy (2016), półfinalistą Konkursu Beethovena w Bonn (2017), zdobywcą wielu laurów w konkursach pianistycznych m. in.: Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego w Koninie (III miejsce, 2010), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Zgorzelcu (II miejsce, 2011), Turnieju Pianistycznego im.
H. Czerny-Stefańskiej w Żaganiu (I miejsce, 2012), Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego EPTA w Krakowie (II miejsce, 2012) i Międzynarodowego Konkursu im.
M. Moszkowskiego w Kielcach (I miejsce, 2013), II nagrody na X Konkursie „Artur Rubinstein in memoriam” w Bydgoszczy (2014), Grand Prix i I nagrody na XIII Konkursie im. Ludwika Stefańskiego i Haliny CzernyStefańskiej w Płocku (2014), nagrody IPiUM „SILESIA” Estrady Młodych 49. Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (2015). Jakub Kuszlik jest również stypendystą Fundacji Czarneckich i Prezydenta Miasta Bydgoszczy. Koncertował w Polsce i za granicą, między innymi w USA, Japonii, Wietnamie, Niemczech, Włoszech, Grecji, Norwegii
i Islandii. W listopadzie 2018 pianista wystąpił z ogromnym sukcesem w Lincoln Center
w Nowym Jorku. W marcu 2019 roku Jakub Kuszlik zdobył II nagrodę w Hilton Head International Piano Competition w Nowym Jorku, a w czerwcu 2019 III nagrodę w Top of the World International Piano Competition w Tromsø w Norwegii.

W recenzji The Gramophone  Jed Distler napisał: „Zwykle skupiam się na pianistach, których cechy charakteru, talenty i dziwactwa (lub ich brak) łatwo się ujawniają. W związku z tym kilka „czarnych koni” niemal umknęło mojej uwadze, jak choćby Jakub Kuszlik. Obejrzałem ponownie występ Kuszlika w drugim etapie i szybko zdałem sobie sprawę, jak bardzo go nie doceniałem. [….] Kuszlik jest tak muzykalny, że jego niezwykłą wirtuozerię zauważa się dopiero po fakcie. On urodził się, by grać Chopina.”

Paweł Kos-Nowicki – dyrygent

Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie kształcił się pod kierunkiem prof. Bogusława Madeya. Uczestniczył w kursach dyrygenckich prowadzonych przez Sir Colina Daviesa i Jerzego Salwarowskiego. Laureat III Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku, stypendysta Ministra Kultury i Sztuki.

Jest cenionym interpretatorem muzyki oratoryjnej oraz dzieł klasycznych. Nie stroni również od muzyki innych epok oraz dzieł najnowszych. Zadebiutował w 1999 r. w sali Filharmonii Lubelskiej jako dyrygent Orkiestry Trybunału Koronnego. Współpracował także z orkiestrami: Akademii Muzycznej w Warszawie, Opery i Filharmonii Podlaskiej, Filharmonii Podkarpackiej, Filharmonii Częstochowskiej oraz Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Zamojską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Kameralną Academia i Elbląską Orkiestrą Kameralną. W latach 2000-2010 był szefem Nowej Orkiestry Kameralnej. W 2010 r. z jego inicjatywy rozpoczęły działalność chór i orkiestra Warsaw Camerata.

Ma w swoim dorobku archiwalne nagrania dla Polskiego Radia, m.in.: Czterech pór roku z Katarzyną Dudą, oratorium Mesjasz Georga. Friedricha Handla z Emmą Kirkby i Michelem Chancem, Koncertu fortepianowego Es-dur op. 42 Ferdinanda Riesa i in. Dokonał szeregu prawykonań utworów kompozytorów polskich i zagranicznych, m.in.: Piotra Mossa, Romualda Twardowskiego, Adriana Williamsa, Jonathana Dawe’a.

Współpracuje z wieloma znakomitymi solistami, m.in.: Emmą Kirkby, Elisabeth Connell, Mirjam Tschopp, Michaelem Chancem, Krzysztofem Jakowiczem, Katarzyną Dudą, Martą Boberską, Pawłem Kowalskim, Piotrem Kusiewiczem, Robertem Gierlachem, Wojciechem Gierlachem, Zbigniewem Pilchem.

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, to jeden z najlepszych zespołów symfonicznych w Polsce. Rozpoczęła działalność w 1955 roku. Rzeszowscy Filharmonicy koncertowali nie tylko w całej Polsce, ale także w takich krajach jak: Austria, Belgia, Chiny, Czechy, Gruzja, Hiszpania, Litwa, Niemcy, Słowacja, Ukraina, Węgry, Włochy. O randze zespołu świadczą koncerty w najbardziej prestiżowych salach koncertowych; w latach 2013-2020 Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej aż siedmiokrotnie wystąpiła w wiedeńskim Musikverein, pod batutą: A. Barnasa, M. Caldiego, M. Ota, J. Petrdlika, T. Wojciechowskiego, gdzie była oklaskiwana przez publiczność i doceniona przez krytyków muzycznych. Zespół współpracuje z wybitnymi dyrygentami, solistami i chórami z kraju i zagranicy. Co roku bierze udział w organizowanym przez Filharmonię Podkarpacką Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, który cieszy się zasłużoną renomą
w całej Europie.

W dorobku Orkiestry znajduje się szereg nagrań fonograficznych, m.in. płyty CD z utworami: Józefa Wieniawskiego, Raula Koczalskiego, Jana Kantego Pawluśkiewicza, a także Missa Solemnis Ignazego Rittera von Seyfrieda – nagrodzona „Złotym Orfeuszem” (Paryż, 2016). Orkiestra ma również na swoim koncie wiele prawykonań, w tym: utwory Joanny Bruzdowicz, „Rapsodia 1939-1945” Leo Spellmana, Kantata „Tajemnice Fatimskie” Henrique SilveIry, „Symfonia Światła” Stanisława Fiałkowskiego. Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej prowadzi także regularną działalność koncertową na terenie województwa podkarpackiego w ramach projektu „Przestrzeń otwarta dla muzyki”,
a także uczestniczy w realizacji spektakli organizowanych w ramach programu pod nazwą „BOOM” (BALET, OPERA, OPERETKA, MUSICAL) w Filharmonii! Wykonuje również koncerty dedykowane dzieciom i młodzieży. Repertuar Orkiestry zawiera dzieła symfoniczne należące do światowej literatury muzycznej oraz liczne utwory polskich kompozytorów, w tym twórców współczesnych. Nową inicjatywą kulturalną (wrzesień 2019r. i 2021r.) jest Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej imienia Stanisława Moniuszki. Konkurs, którego organizatorem jest Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, a współorganizatorem Filharmonia Podkarpacka, ma na celu popularyzowanie muzyki polskiej XIX
i XX stulecia. W etapach finałowych uczestnikom konkursu towarzyszyła Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej.  Od 2008 roku dyrektorem Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie jest prof. Marta Wierzbieniec, a funkcję pierwszego dyrygenta od 2017 roku pełni maestro Massimiliano Caldi.

Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej to wydarzenie muzyczne upamiętniające postać wybitnej pianistki związanej z Jarosławiem, Marii Turzańskiej, które rokrocznie gromadzi wirtuozów muzyki poważnej światowego formatu.
Wydarzenie zostało objęte Honorowym Patronatem Burmistrza Miasta Jarosławia Waldemara Palucha.

26 lutego 2022, godz. 18:00, Sala Lustrzana (Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu)
Inauguracja festiwalu

Koncert ClaroNegro Clarinet Quartet

Andrzej Ruciński
Agnieszka Dąbrowska-Kras
Konrad Szumański
Kinga Puścizna

Bilet normalny: 30 zł
Bilet ulgowy: 20 zł

ClaroNegro Clarinet Quartet

Zespół powstał w 2019 roku, z pasji do gry kameralnej tworzących go artystów. Głównym obszarem zainteresowania zespołu jest muzyka hiszpańska- poszukiwanie i interpretacja nieznanych w Polsce dzieł, ich popularyzacja. Nazwa zespołu, pochodzi właśnie z języka hiszpańskiego- oznacza, w wolnym tłumaczeniu- „czysta czerń” (nawiązuje do barwy drewna klarnetowego). Jednak oprócz niej, w repertuarze zespołu znajduje się także znana literatura na kwartet klarnetowy, (m. in. Paul Harvey i Jean Francaix), jak i aranżacje – transkrypcje utworów muzyki klasycznej
i rozrywkowej (Felix Mendelssohn-Bartholdy, Gordon Jacob, Scott Joplin, Astor Piazzola). ClaroNegro przyświeca idea poszukiwania nowych kierunków, brzmień i rozwiązań kameralnych.

Andrzej Ruciński

Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył z wyróżnieniem w klasie prof. Andrzeja Godka (2012). Współpracuje ze znanymi orkiestrami w Polsce, takimi jak: Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Straussowska Orkiestra Obligato, Opera Krakowska oraz Krakowska Opera Kameralna. Od 2015 roku koncertuje w prestiżowych salach koncertowych w Polsce i za granicą (m. in. Music Verain w Wiedniu, Kultur Palace z Dreźnie, Nikolaisaal w Poczdamie) z orkiestrą „Polish Art Philharmony”. Prowadzi klasę klarnetu w Szkole Muzycznej I stopnia w Gdowie i w Świątnikach Górnych. Jako solista i kameralista jest laureatem konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Brał udział w projektach ministerialnych przy współpracy Narodowego Centrum Kultury, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Ministerstwa Obrony Narodowej.

Agnieszka Dąbrowska-Kras

W 2015 roku ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie na Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2020 roku uzyskała tytuł doktora sztuki na macierzystej uczelni. Jest laureatką wielu pierwszych nagród na ogólnopolskich oraz międzynarodowych konkursach muzycznych, zarówno jako solistka jak i kameralistka, m.in. we Włoszech, w Grecji, na Słowenii, Ukrainie. Brała udział w licznych projektach artystycznych oraz koncertowała w wielu miejscach w Polsce jak i za granicą. Od 2012 roku stale współpracuje z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej. Jest członkiem Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kameralistów i współzałożycielem Stowarzyszenia Artystycznego Face of Music. Laureatka wielu stypendiów, w tym Programu Stypendialnego Ministra Kultury
i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska oraz Nagrody Województwa Małopolskiego Ars Quaerendi za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury.

Konrad Szumański

Student klarnetu w klasie dra hab. Piotra Laty na Akademii Muzycznej w Krakowie. Współpracuje z FMF Youth Orchestra, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Małopolską Orkiestrą Kameralną (także jako solista) oraz Cracow Youth Chamber Orchestra. Do jego największych sukcesów zaliczyć można zdobycie I nagrody na Międzynarodowym Konkursie „Giovani in crescendo” (Pesaro 2021) oraz I nagrody w Międzynarodowym Konkursie „Ars Astra” (Moskwa 2021).

Kinga Puścizna

Laureatka konkursów międzynarodowych, m.in. II miejsca na Moscow International Music Competition (2021), II i III miejsca w Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych „Finalis”
w Białymstoku (2017,2018), czy wyróżnień – Międzynarodowy Konkurs Interpretacji Muzycznej w Krasiczynie (2016,2019) i Międzynarodowy Konkurs Interpretacji Muzycznej „Pro Bohemia”
w Ostravie (2018). Realizuje się solowo, w duecie (Duo Linetti), a także kameralnie występując na scenach zarówno w Polsce, jak i za granicą. Absolwentka licencjatu na Akademii Muzycznej
im. K. Pendereckiego w Krakowie w klasie dr hab. Piotra Lato, absolwentka studiów magisterskich na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie prof. Mirosława Pokrzywińskiego
i mgr Adriana Jandy.

Szanowni Państwo,

Powoli opadają emocje po inauguracji Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic”. Za nami niezwykły koncert Evy Gevorgyan, pianistka zachwyciła publiczność znakomitą techniką gry i wyjątkowym wykonaniem.

A co nas czeka dzisiaj? Muzyczna podróż w towarzystwie duetu Still Life czyli Joao Silva & Margherita Abita. Ten autorski projekt muzyczny z Barcelony łączy elektronikę z żywymi instrumentami. Zespół jest laureatem nagrody Premio Andrea Parodi (2021). Swoją muzyką artyści oddają cześć naturze i pierwotnym emocją, a za cel twórczości postawili sobie dzielenie się przesłaniem nadziei zamkniętej w tłumaczeniu nazwy zespołu czyli dosłownie “martwa natura”. Artyści pojawią się w Polsce tylko na jeden koncert, właśnie w Sanoku, na specjalne zaproszenie PGNiG.

8 lutego przygotujmy się na wydarzenie absolutnie niezwykłe: koncert Tatiana SHEBANOVA IN MEMORIAM podczas którego usłyszymy Natalię Trull ze swoim uczniem, cudownym dzieckiem fortepianu, Elisey Mysinem.

Wciąż dostępne są ostatnie sztuki biletów!

Do zobaczenia na koncertach!

Projekt jest realizowany dzięki wsparciu MKiDN, NIMIT, Yamaha Music Europe – oddział w Polsce, sponsora strategicznego Sanok Rubber Company i głównego sponsora PGNiG S.A., oraz naszych mecenasów i partnerów: Pass Polska Sp. z.o.o., Pekao Towarzystwo Funduszy Inwestycyjnych S.A., Fundacja Prosty Gest, Herb, Impexrur, Izostal, Automet, Proma, Slovrur, San-Soft, Do-met, Hotel Boss, AVinci-Art., Sklep Pasja, Gmina Sanok, Gmina Bukowsko, Powiat Jarosławski, Miasto Sanok, Urząd Marszałkowski Województwa Podkarpackiego, Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie, Polskie Wydawnictwo Muzyczne.

tekst: Podkarpacka Fundacja Rozwoju Kultury

Szanowni Państwo,

Wielkimi krokami zbliża się inauguracja XVII Międzynarodowego Forum Pianistycznego "Bieszczady bez granic". Przed nami prawdziwe święto muzyki: siedem dni koncertów, wykładów, warsztatów i spotkań z muzykami. Swój przyjazd potwierdzili muzycy m.in. z Polski, Rosji, Francji czy Stanów Zjednoczonych. Festiwal potrwa do 11 lutego.

W sobotę 5 lutego o godz.19:30 zapraszamy do Sanockiego Domu Kultury na koncert Inaugurujący XI Mistrzowską Szkołę Pedagogiki Fortepianowej podczas którego wystąpi wybitny duet fortepianowy „Książek Piano Duo” czyli Agnieszka Zahaczewska-Książek i Krzysztof Książek, laureaci Złotego Parnasu 2010 oraz zdobywcy II nagrody i nagrody specjalnej na XXI Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych im. F. Schuberta w Jeseniku.

Natomiast w niedzielę 6 lutego niezwykły koncert Eva Gevorgyan, nowa gwiazda pianistyki światowej. Artystka wystąpi na scenie w Sanockim Domu Kultury. Będzie to niezwykłe spotkanie z pianistką nagradzaną na ponad 40 międzynarodowych konkursach.

W kolejnych dniach podziwiać będziemy m.in. duet Still Life, Natalię Trull ze swoim uczniem, cudownym dzieckiem fortepianu - Elisey Mysin, Studio Accantus i Lwowską Orkiestrę Kameralną „Akademia” pod dyr. Igora Pylatyuka.

Wciąż dostępne są ostatnie sztuki biletów! Do zobaczenia!

Wszystkie koncerty będą transmitowane na żywo na fanpage Fundacji w serwisie Facebook oraz YouTube oraz na stronie internetowej:

https://forum.interpiano.pl/pol/news/transmisje_koncertow_xvii_mfp_2

znajdują się linki, które z pomocą jednego kliknięcia odsyłają do poszczególnych wydarzeń.

Projekt jest realizowany dzięki wsparciu MKiDN, NIMIT, Yamaha Music Europe – oddział w Polsce, głównego sponsora PGNiG S.A. i sponsora strategicznego Sanok Rubber Company S.A., oraz naszych mecenasów i partnerów: Pass Polska Sp. z.o.o., Pekao Towarzystwo Funduszy Inwestycyjnych S.A., Fundacja Prosty Gest, Herb, Impexrur, Izostal, Automet, Proma, Slovrur, San-Soft, Do-met, Hotel Boss, AVinci-Art., Sklep Pasja, Gmina Sanok, Gmina Bukowsko, Powiat Jarosławski, Miasto Sanok, Urząd Marszałkowski Województwa Podkarpackiego, Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie, Polskie Wydawnictwo Muzyczne.

Informacja: Podkarpacka Fundacja Rozwoju Kultury

       Od 5 do 11 lutego Sanok jest Zimową Stolicą Pianistyki za sprawą odbywającego się tam XVII Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic”. Jest to jeden z największych projektów edukacyjno-społecznych w Euroregionie Karpat, organizowany przez Podkarpacką Fundację Rozwoju Kultury, którą kierują Prezes Zarządu – prof. Jarosław Drzewiecki oraz V-ce Prezes Zarządu prof. ośw. Janusz Ostrowski.
       O przebiegu tegorocznej edycji rozmawiam z panem Januszem Ostrowskim, pianistą, pedagogiem, dyrektorem i mistrzem Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” w Sanoku.

        Proszę powiedzieć, jak zaplanowana została tegoroczna edycja Forum.
        - 5 lutego o 19.30 w sali koncertowej Państwowej Szkoły Muzycznej w Sanoku inaugurujemy XI Mistrzowską Szkołę Pedagogiki Fortepianowej. Rozpocznie ten koncert występ Piotra Tymury i Bartosza Wątroby, laureatów Grand Prix z poprzednich lat Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Młody Wirtuoz”, a później wystąpi „KSIĄŻEK PIANO DUO” w składzie Agnieszka Zahaczewska-Książek i Krzysztof Książek, które zdobyło Złoty Parnas podczas Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” w 2010 roku oraz I nagrodę w kategorii zespołów kameralnych w II Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie.
        Tego dnia rozpoczynają się także zajęcia Mistrzowskiej Szkoły Pedagogiki Fortepianowej kilkoma wykładami: panowie Zenobiusz Kajda i Krzysztof Szczepaniak mówić będą o wytycznych Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, dotyczących awansu zawodowego nauczycieli szkół muzycznych, zaś Ludmiła Zakopetz z Lwowskiej Szkoły Talentów wygłosi wykład zatytułowany „Inwencje 2-głosowe Bacha abecadło każdego pianisty”.
O 15.00 rozpoczyna się już XI Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny „Młody Wirtuoz” w Sanoku.
        W niedzielę (6 lutego) rozpoczynają się już zajęcia Forum: mistrzowie poprowadzą w Sanockim Domu Kultury pierwsze otwarte lekcje pokazowe. O 15.00 w Państwowej Szkole Muzycznej odbędzie się koncert laureatów konkursu „Młody Witruoz”. Zaplanowaliśmy także wykłady, a o 19.30 w Sanockim Domu Kultury rozpocznie się koncert inaugurujący XVII Forum, a wystąpi Eva Gevorgyan, pianistka reprezentująca Armenię i Rosję, laureatka nagrody publiczności na XVIII Międzynarodowym Konkursie pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

        Ilu uczestników zgłosiło udział w tegorocznym Forum i skorzysta z bardzo bogatej oferty dla młodych pianistów?
        - Zawsze przyjeżdża do Sanoka około 500 osób, ale w tym roku będzie ich około 320. Ta ilość jest spowodowana panującą pandemią i wymogami z nią związanymi. Wszyscy muszą być w pełni zaszczepieni, posiadać aktualne certyfikaty zdrowotne (przeszły infekcję lub mają aktualny negatywny wynik testu na obecność koronawirusa). To pewnie także wpłynęło na ilość uczestników.

        Czy wszyscy mistrzowie także będą mogli przyjechać?
        - Prawie wszyscy, bo otrzymaliśmy wiadomość od prof. Andrzeja Tatarskiego, że nie przyjedzie z powodu choroby. Szybko zorganizowaliśmy zastępstwo i wszystkie zajęcia, które miał zaplanowane Andrzej Tatarski, poprowadzi Artur Jaroń.

        Ciekawa jestem, jak wszystkie wymogi związane z obowiązującymi obostrzeniami będą przestrzegane podczas konkursu „Młody Wirtuoz”.
         - Ponieważ uczestników zgłosiło się bardzo dużo, przewidzieliśmy także możliwość udziału online i skorzystało z tej możliwości chyba około 70 % uczestników, a pozostali przyjadą i wystąpią na żywo.

        Wracając jeszcze do koncertów, wszyscy, którzy nie mogą na nie przyjść, będą mogli w nich uczestniczyć online.
        - Tak, będą transmisje. Oprócz występu zespołu „Studio ACCANTUS”, który zaplanowany jest w środę (9 lutego), pozostałe koncert będą transmitowane. W poniedziałek o 19.30 rozpocznie się transmisja koncertu Duet Still Life z João Silva (Portugal – skrzypce vocal) i Marghertita Abita (Italy – vocal).
        Następne koncerty odbędą się pod hasłem „Muzyczne rodowody”. Zaprosiliśmy wielkiego rosyjskiego pianistę Maestro Mikhaiła Voskresienskiego, który do nas zawsze przyjeżdżał. Organizujemy mu w piątek (10 lutego) Benefis z okazji 85-lecia.
        Wychowanką prof. Mikhaiła Voskresienskiego jest Natalia Trull, która wystąpi we wtorek (8 lutego) w koncercie „Tatiana Shebanova in memoriam”, razem ze swoim uczniem Elisey’em Mysinem, który jako cudowne dziecko pojawił się w 2018 roku w rosyjskim programie telewizyjnym, by zagrać delikatny i ekspresyjny Nokturn cis-moll Fryderyka Chopina. Miał wówczas zaledwie 7 lat. Nagrania z mini-recitalu na żywo wywołały niemałą burzę w Internecie. Wielu widzów zwracało uwagę nie tylko na znakomity warsztat młodego pianisty, ale także na ekspresję i dojrzałość jego gry.
        Młode cudowne dziecko często koncertuje i studiuje obecnie w Konserwatorium Moskiewskim pod kierunkiem nauczycielki fortepianu i solistki Natalii Trull. Wychowanką Natalii Trull jest również Eva Gevorgyan.
Na tegorocznym Forum mamy cztery pokolenia pianistów: Maestro Mikhaił Voskresienski, Natalia Trull, Eva Gevorgyan i Elisey Mysin.

        Bardzo atrakcyjne koncerty odbywać się będą w Sali Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Wandy Kossakowej w Sanoku. Zaplanowane zostały w godzinach przedpołudniowych i wstęp na nie jest bezpłatny.
        - Te darmowe koncerty są bardzo atrakcyjne i dla przykładu powiem, że zaprosiliśmy wspaniałą śpiewaczkę Urszule Kryger, która będzie prowadzić seminaria i wykłady poświęcone kameralistyce wokalnej, a towarzyszyć jej będzie pianista Artur Jaroń. W piątek (11 lutego) o 16.00 Urszulę Kryger – mezzosopran i Artur Jaroń – fortepian wystąpią z koncertem, na który warto się wybrać.
        Jednym z mistrzów, który dołączył do grona mistrzów w tym roku, jest Dominik Wania, znakomity pianista, jazzman i improwizator, który poprowadzi zajęcia z improwizacji jazzowej i w czwartek (10 lutego) o 16.00 wystąpi również z koncertem, do którego zaprosi wybranych uczestników.
        Odbędzie się także 9 lutego koncert „Muzyka 5-kultur”, dzień wcześniej wystąpią laureaci „Złotych Parnasów”, a w poniedziałek proponujemy koncert duetu Irina Aleksiychuk i Yuri Kot z Ukrainy.
Począwszy od niedzieli o godzinie 10.00 rozpoczynać się będą koncerty w wykonaniu uczestników Forum, a na widowni zasiądą seniorzy i codziennie przyjeżdżać będzie 100 osób. Natomiast na balkonie zasiadać będą przedszkolaki (codziennie jedna grupa przedszkolna). Ogromnie się cieszę na te koncerty.

        Międzynarodowe Forum Pianistyczne ‘ Bieszczady bez granic…” zatacza szerokie kręgi i koncerty odbywają się nie tylko w Sanoku. Dwa zespoły i soliści koncertują w różnych miastach na Podkarpaciu.
         - Organizacja tych koncertów nie była prosta, ponieważ nie było pewności, czy będą się mogły odbyć. Do ostatniej chwili czekaliśmy na decyzje, ale z satysfakcją możemy powiedzieć, że mamy dwie orkiestry: Orkiestrę Kameralną Filharmonii Narodowej pod kierunkiem Jana Lewtaka i Bogdana Olędzkiego oraz Lwowską Orkiestrę Kameralną „Akademia” pod dyrekcją Igora Pylatyuka i koncertmistrza Artura Mykitki, solistami są uczestnicy Forum.
        Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej wystąpi już 9 lutego w Mielcu, 10 lutego w Sanoku, 11 lutego w Lubaczowie, 12 lutego w Jarosławiu i 13 lutego w Warszawie.
Lwowska Orkiestra Kameralna „Akademia” startuje 8 lutego w Stalowej Woli, 9 lutego w Janowie Lubelskim, 10 lutego w Strzyżowie, 11. lutego koncertuje u nas w Sanoku i 12 lutego w Kielcach.
        Oprócz tego mamy jeszcze dwa koncerty w Muzeum Podkarpackim w Krośnie na fortepianie Pleyel z 1862 roku. Tam w piątek (11 lutego) o 12.00 rozpocznie się koncert w wykonaniu uczestników, a o 16.30 wystąpi z recitalem Lidia Grychtołówna.

        Wspomniał Pan przed chwilą o koncertach uczestników „Złotych Parnasów” z lat ubiegłych. W tym roku także mistrzowie będą również przyglądać się pracy i kreatywności uczestników, aby przyznać także „Złote Parnasy”.
        - Obserwuję dalszą drogę artystyczną laureatów „Złotych Parnasów” i z dumą chcę podkreślić, że wracają do nas nie tylko, aby koncertować. Jekaterina Sarajewa, która otrzymała „Złoty Parnas” w 2009 roku, występowała podczas kilku poprzednich edycji, a dzisiaj wraca jako mistrz Jekaterina Drzewiecka.
        Eva Kosorinova za Słowacji – „Złoty Parnas” w 2008 roku, wraca jako Eva Varhanikova i cały czas działa prężnie w Bańskiej Bystrzycy współpracując z Forum.
        Natomiast Pavel Dombrovsky, który dwa lata temu inaugurował Forum w Sanoku, otrzymał „Złotego Parnasa” w 2014 roku i był też laureatem I nagrody w kategorii pianistów w Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie.
         W 2010 roku „Złoty Parnas” otrzymał Krzysztof Książek, który w ubiegłym roku zwyciężył razem z żoną Agnieszką Zahaczewską-Książek - „KSIĄŻEK PIANO DUO” w kategorii zespołów Kameralnych w II Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie, a w tym roku inaugurują koncerty w Sanoku.

         „Złote Parnasy” wręczone zostaną w tym roku 11 lutego podczas Gali Finałowej.
          - Tak, myślę, że wyróżnione osoby zaznaczą swoją obecność w świecie kultury, zostaną laureatami znaczących konkursów pianistycznych i może kiedyś wrócą do nas jako mistrzowie Forum.

         Czy są jeszcze bilety na koncerty, które odbywają się w Sanoku?
         - Wiem, że pozostało ich niewiele i tylko na niektóre koncerty, ale proszę się kontaktować z nami i pytać. Może będą jakieś zwroty i będą Państwo mogli uczestniczyć w wybranym koncecie.
Zachęcam także do słuchania i oglądania transmisji online.

Z prof. ośw. Januszem Ostrowskim, dyrektorem i mistrzem XVII Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic… rozmawiała Zofia Stopińska 4 lutego 2022 roku.

Szanowni Państwo,

Informujemy, że z przyczyn niezależnych od Filharmonii Podkarpackiej, koncerty 4 i 11 lutego b.r. nie odbędą się w zaplanowanych terminach.

Dzięki inicjatywie Fundacji Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE i staraniom Parafii katedralnej NSPJ  w Rzeszowie, nakładem Wydawnictwa ARS SONORA ukazała się płyta CD prezentująca walory brzmieniowe organów rzeszowskiej katedry. Jest to pierwsze wydawnictwo fonograficzne po ponad 30 latach od wybudowania instrumentu w rzeszowskim kościele katedralnym.

Walory brzmienia katedralnych organów prezentuje Marek Stefański, ceniony wirtuoz organów, pedagog, pomysłodawca i dyrektor Podkarpackiego Festiwalu Organowego.

Na płycie zarejestrowano utwory kompozytorów europejskiej klasyki organowej począwszy od XVII do XX wieku: Jeremiaha Clarka, Dietricha Buxtehudego, Johanna Sebastiana Bacha, Josefa Gabriela Rheinbergera, Feliksa Nowowiejskiego oraz Mieczysława Surzyńskiego. Muzyka mieni się wielością i różnorodnością barw brzmienia organów, od najbardziej delikatnych i subtelnych, po potężne, fanfarowe, pełne uroczystego dostojeństw i powagi. W niektórych utworach słuchacz rozpozna motywy znanych pieśni sakralnych, które opracowane przez mistrzów kompozytorskich w artystyczne formy, ukazują swoje najpiękniejsze oblicze.

Wydawnictwu towarzyszy pełna pięknych zdjęć autorstwa Joanny Prasoł książeczka, w której znajdziemy teksty gospodarza katedry księdza Krzysztofa Gołąbka oraz Marka Stefańskiego, mówiące o znaczeniu sztuki animowanej przez muzykę organową w tej jedynej w swoim rodzaju, o nowoczesnej architekturze i wystroju katedrze.

Chociaż jest to słowo do promocji dzieła artystycznego jakim są organy rzeszowskiej katedry, to nie sposób nie wspomnieć o kontekście ich powstania, odbywających się wydarzeniach towarzyszących oraz
o prowadzonej na bieżąco działalności religijnej, kulturalnej i społecznej – napisał we wstępie proboszcz katedry ks. Krzysztof Gołąbek. Znajdziemy tu także osobistą refleksję autora nagrania, który mówi następująco:
– Doskonale pamiętam emocje, które, jako młodzieńcowi towarzyszyły mi w czasie powstawania instrumentu, pierwszego tych rozmiarów i tej jakości w moim rodzinnym mieście, do tego w monumentalnej i i nowoczesnej w swojej architekturze świątyni. Nic więc dziwnego, że od razu instrument tu pomieszczony zyskał swoje koncertowe przeznaczenie.

Warto sięgnąć po tę płytę, aby doświadczyć nie tylko piękna muzyki, lecz także cieszyć się osobliwościami brzmienia organów, na których od trzech dekad koncertują z powodzeniem muzycy z całego świata.
Płytę można nabyć bezpośrednio w Parafii Katedralnej w Rzeszowie lub w wersji elektronicznej na www.empik.com i www.dobreplyty.pl

Źródło: www.arsproarte.pl

Indeks:
1. J. Clarke (1674-1707) Suite of Ayres for the Theatre (opr. C. Steele-Perkins)
2. D. Buxtehude (1637-1707) Toccata in d BuxWV 155
3. J.S. Bach (1685-1750) Vater unser im Himmelreich BWV 245/5 (opr. M. Stefański)
4. J.S. Bach Schmücke dich, o liebe Seele BWV 654
5. J.S. Bach Aria na strunie G z III Suity orkiestrowej D-dur BWV 1068 (opr. M. Stefański)
6. J.S. Bach Pièce d'Orgue G-dur BWV 572
7. J.G. Rheinberger (1839-1901) Vater unser op. 157 (opr. M. Stefański)
8. J.G. Rheinberger Ave Maria op. 157 (opr. M. Stefański)
9. F. Nowowiejski (1877-1946) Preludio festivo z Symfonii g-moll op. 45 nr 2
10. M. Surzyński (1866-1924) Improwizacje op. 38 na temat polskiej pieśni kościelnej „Święty Boże”

Realizacja nagrania: Jakub Garbacz, Przemysław Kunda
Tłumaczenia: Ian Gadd
Redakcja: Piotr Papla
Zdjęcia: Joanna Prasoł, Konrad Mika
Projekt graficzny: MB Grafikuje Małgorzata Biel
Przygotowanie organów: Wiesław Siewierski
Nagrania dokonano w Katedrze NSPJ w Rzeszowie w lipcu 2019 r.

Szanowni Państwo!

Zapraszamy wszystkich na wyjątkowe koncerty wieczorne w ramach XVII Międzynarodowego Forum Pianistycznego "Bieszczady bez granic" w Sanockim Domu Kuktury w dniach 5-11.02.2022 roku.

Rezerwacja miejsc już możliwa! 

Rezerwacji można dokonać osobiście w siedzibie Podkarpackiej Fundacji Rozwoju Kultury: ul. 3 Maja 15 w Sanoku

Telefonicznie: 13 46 40 344 lub 781 102 500

05.02.2022, godz. 19:30 Państwowa Szkoła Muzyczna w Sanoku, Sala Koncertowa
INAUGURACJA XI Mistrzowskiej Szkoły Pedagogiki Fortepianowej
Piotr TYMURA & Bartosz WĄTROBA – Grand Prix XII MKP “Młody Wirtuoz”
KSIĄŻEK PIANO DUO – I nagr. II MKMP im. St. Moniuszki w Rzeszowie

06.02.2022, godz. 19:30 Sanocki Dom Kultury
INAUGURACJA XVII Międzynarodowego Forum Pianistycznego "Bieszczady bez granic"
Eva GEVORGYAN (ROSJA/ARMENIA)
Nowa gwiazda pianistyki światowej

07.02.2022, godz. 19:30 Sanocki Dom Kultury
PGNiG Miastu
Duet Still Life

08.02.2022, godz. 19:30 Sanocki Dom Kultury
Nadzwyczajny koncert fortepianowy „Tatiana SHEBANOVA IN MEMORIAM”
Elisey MYSIN & Natalia TRULL

09.02.2022, godz. 19:30 Sanocki Dom Kultury
FORUM MIASTU
kultowy zespół „Studio ACCANTUS”

10.02.2022, godz. 19:30 Sanocki Dom Kultury
Sztuka Dyrygentury
Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej pod dyr. B.Olędzkiego
Benefis 85-lecia Maestro Mikhaiła Voskresienskiego

11.02.2022, godz. 19:30 Sanocki Dom Kultury
Gala Finałowa, 250-lecie urodzin Beethovena - koncerty fortepianowe
Lwowska Orkiestra Kameralna „AKADEMIA” pod dyr.I.Pylatyuka

Zapraszamy wszystkich na bezpłatne koncerty w ramach Forum!