nowości

AB 5 kwietnia 2019r., PIĄTEK , godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR MĘSKI UNIWERSYTETU JAGIELLOŃSKIEGO
CHÓR MĘSKI AGRICOLA
PODKARPACKI CHÓR MĘSKI
ADAM KORZENIOWSKI – dyrygent
EWA WOLAK - alt

JANUSZ WIERZGACZ, GRZEGORZ OLIWA, ADAM KORZENIOWSKI - przygotowanie chórów

W programie:
J. Brahms – Uwertura tragiczna op. 81, Rapsodia na chór męski, alt i orkiestrę
F. Schubert – VIII Symfonia „Niedokończona” h - moll

Głównym wątkiem melodycznym Uwertury tragicznej Johannesa Brahmsa (1833 - 1897) jest temat, o którym mówi się, iż symbolizuje „nieuchronne przeznaczenie człowieka”. Przejmującym utworem jest także Rapsodia na alt solo, chór męski i orkiestrę, oparta na tekście Johanna Wolfganga Goethego, będąca śladem niespełnionej miłości kompozytora do Julii Schumann – córki Klary i Roberta. Melancholijny nastrój dzieł odsłania wrażliwą naturę wybitnego romantycznego kompozytora, który zazwyczaj ubierał emocje w powściągliwe szaty swojej szlachetnej muzyki. Zabrzmi także Symfonia h- moll „Niedokończona” Franza Schuberta (1797 – 1828) jedno z największych arcydzieł w dziejach muzyki zachowane do naszych czasów w formie dwuczęściowej. To właśnie o tym utworze Brahms powiedział: „Jeżeli wszystkie dzieła byłyby tak skończone jak to, wierzcie mi żylibyśmy w prawdziwym raju muzycznym”.

 1 kwietnia 2019r., PONIEDZIAŁEK, godz. 18:00

ARSO ENSEMBLE w składzie:
ROBERT NAŚCISZEWSKI - skrzypce
OREST TELWACH - skrzypce
IZABELA TOBIASZ - altówka
ANNA NAŚCISZEWSKA - wiolonczela
SŁAWOMIR UJEK - kontrabas
oraz
MONIKA BUCZKOWSKA - sopran
KAROLINA MAKUŁA - mezzosopran
JOLANTA MÜNCH - klawesyn
STEFAN MÜNCH - słowo

W programie:
A. Vivaldi - Stabat Mater
A. Vivaldi - Sinfonia "Al Santo Sepolcro"
G.B Pergolesi - Stabat Matter

AB 29 marca 2019r., PIĄTEK, godz. 19:00

BOOM 30 marca 2019r., SOBOTA, godz. 16:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ARTYŚCI CZESKICH SCEN OPEROWYCH

Liberto: Jaroslav Kvapil

Kierownictwo muzyczne/dyrygent: Jiří Petrdlík
Reżyser: Jan Ježek
Kostiumy: Bedřich Barták
Choreografia: Petr Jirsa
Oświetlenie: Jaroslav Valenta
Asystent reżysera i produkcja: Barbora Ježková

OBSADA:
KSIĄŻĘ - Richard Samek
RUSAŁKA- Dana Burešová
WODNIK- František Zahradníček
KSIĘŻNICZKA OBCA- Iveta Jiříková
CZAROWNICA- Šárka Hrabáčková
MYŚLIWY/ GAJOWY- Jan Ježek
KUCHCIK- Zuzana Kopřivová
NIMFA 1- Jana Sibera
NIMFA 2- Erika Jarkovská
NIMFA 3- Stanislava Jirků

Opera w trzech aktach do libretta Jaroslava Kvapila oparta na wątkach baśniowych jest najbardziej znaną i najdoskonalszą romantyczną operą czeskiego kompozytora - Antonina Dvořáka (1841 – 1904). Subtelna muzyka o bardzo oryginalnej szacie harmonicznej podkreśla ulotną atmosferę dzieła, które opowiada historię miłości tytułowej wodnej nimfy do księcia. To właśnie z tego dzieła pochodzi jedna z najpiękniejszych partii w słowiańskiej literaturze operowej – aria Rusałki "Mesicku na nebi hlubokem".

We współpracy z agencją artystyczną JAN Production s.r.o.

Z uwagi na duże zainteresowanie koncertem The King’s Singers, w ramach 58. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie zorganizowany zostanie dodatkowy koncert, który odbędzie się 12 maja 2019r. o godz. 15:00 w Sali Balowej Muzeum Zamku w Łańcucie.

11 maja 2019 r. sobota, godz. 19.00
12 maja 2019 r. niedziela, godz. 15.00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

THE KING'S SINGERS:
Patrick Dunachie – kontratenor
Edward Button – kontratenor
Julian Gregory – tenor
Christopher Bruerton – baryton
Nick Ashby – baryton
Jonathan Howard – bas

W programie:
Harold Arlen, arr. Richard Rodney Bennett - It’s a new world
Trad., arr. Philip Lawson - I love my love
Simon and Garfunkel, arr. Philip Lawson - April come she will
Sarah McLachlan, arr. Philip Lawson - When she loved me
Anonymous - Dindirin
Johannes Brahms - Vineta
Edward Elgar - Deep in my soul
Jackson Hill - Remembered Love
Clément Jannequin - Au joly jeu
Orlandus Lassus - Im Mayen
Orlandus Lassus - Toutes les nuits
Orlandus Lassus - Chi chilichi
Trad., arr. Bob Chilcott - Tuoll on mun kultani
Jean Sibelius - Rakastava

Cena: 100zł
Bilety są już dostępne w sprzedaży, zarówno w Kasie Biletowej jak i online.

Jasielski Dom Kultury oraz Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Witolda Lutosławskiego w Jaśle po raz czternasty organizują Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz. Do tegorocznej edycji, która odbędzie się w dniach 27 – 29 marca zgłosiło się 170 uczestników z całej Polski. Przesłuchania w poszczególnych kategoriach (fortepian, instrumenty dęte i akordeon oraz instrumenty smyczkowe i szarpane) odbywać się będą w Jasielskim Domu Kultury oraz w Państwowej Szkole Muzycznej. Konkurs zakończy koncert laureatów 29 marca.

Pomysłodawczynią OKMI była znakomita śpiewaczka operowa Stefania Woytowicz, a jego celem jest poszerzenie znajomości literatury kompozytorów polskich wśród dzieci i młodzieży szkół muzycznych, rozbudzanie świadomości i tożsamości narodowej poprzez obcowanie z muzyką polską oraz wymiana doświadczeń pomiędzy uczestnikami konkursu i pedagogami.
Konkurs przeznaczony dla uczniów szkół muzycznych I i II stopnia zostanie przeprowadzony w trzech kategoriach wiekowych: do 13 lat i młodsi, do 16 lat oraz do 20 lat. W komisji konkursowej XIV Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów zasiądą wykładowcy akademii muzycznych w kraju: prof. Elżbieta Gajewska (flet) z Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, prof. Andrzej Godek (klarnet) oraz prof. Wiesław Kwaśny (skrzypce) z Akademii Muzycznej w Krakowie, prof. Igor Cecocho (trąbka) z Akademii Muzycznej we Wrocławiu, dr hab. Adam Klocek (wiolonczela) z Akademii Muzycznej w Krakowie oraz dr hab. Paweł Zawadzki (fortepian) z Akademii Muzycznej we Wrocławiu.
Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów odbywa się pod honorowym patronatem Burmistrza Miasta Jasła.

(JDK)

           Polecam Państwu gorąco lekturę 61. numeru czasopisma „Kamerton”, który ukazał się niedawno staraniem Towarzystwa im. Zygmunta Mycielskiego w Wiśniowej i redaktora naczelnego Andrzeja Szypuły.
          Tych z Państwa, którzy do tej pory nie zetknęli się z „Kamertonem”informuję, że pismo prezentuje głównie życie kulturalne regionu podkarpackiego i znaleźć w nim można artykuły na temat: festiwali, konferencji i innych przedsięwzięć związanych z muzyką oraz działalnością ważniejszych lokalnych instytucji muzycznych. Wiele miejsca zajmują prezentacje sylwetek osób związanych z kulturą, a przede wszystkim Zygmunta Mycielskiego, patrona Towarzystwa i wydarzenia ważne dla życia muzycznego całego kraju.

          W najnowszym numerze Michał Głowiński pisze o Dzienniku 1960 – 1969 Zygmunta Mycielskiego, publikowane są listy Zygmunta Mycielskiego do Jarosława Iwaszkiewicza – opracowane przez Radosława Romaniuka, oraz korespondencja Zygmunta Mycielskiego z Andrzejem Panufnikiem opracowana przez Beatę Bolesławską-Lewandowską, a także przeprowadzoną przez tę autorkę rozmowa „O Zygmuncie Mycielskim” z Zofią Mycielską-Golik. Rozdział poświęcony życiu i twórczości Zygmunta Mycielskiego kończy artykuł Andrzeja Szypuły „Fiat voluntas tua. O Zygmuncie Mycielskim, malarstwie, muzyce i poezji.
          Sporo miejsca zajmują także materiały z Ogólnopolskiej Konferencji Naukowej „Artur Malawski – życie i twórczość. 60 lat od śmierci artysty” Rzeszów 2017. W tym rozdziale warto szczególną uwagę zwrócić na artykuły autorstwa Marty Wierzbieniec i Anny Sienkiewicz poświęcone patronowi Filharmonii Podkarpackiej i Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu. O muzyce Artura Malawskiego dowiemy się wiele czytając artykuły: Sylwii Michalik-Bednarczyk, Barbary Mielcarek-Krzyżanowskiej i Tomasza Chmiela.
          W dziale „Muzyczne Podkarpacie” na szczególną uwagę zasługują: Kronika Klubu Miłośników Muzyki przy Wojewódzkim Domu Kultury w Rzeszowie, Działania Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, Reminiscencje z XXVIII Festiwalu im. Adama Didura w Sanoku, Wspomnienie o wybitnej śpiewaczce i nauczycielce Elżbiecie Mach, oraz o powstaniu Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia”.
          Nie jest to oczywiście pełna lista bardzo interesujących artykułów z historii życia muzycznego i odbywających się niedawno wydarzeń poświęconych muzyce klasycznej na Podkarpaciu.

          Zachęcam Państwa do lektury najnowszego Kamertonu, którego wydawcą jest Towarzystwo im. Zygmunta Mycielskiego w Wiśniowej.
Adres redakcji: 38 – 124 Wiśniowa 102, tel. kom. 606 362 865, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Zofia Stopińska

AB 22 marca 2019r., PIĄTEK, godz. 19:00

ORKIESTRA BAROKOWA Z PRAGI
JIŘÍ PETRDLÍK – dyrygent

W programie:
G. F. Haendel - Muzyka na wodzie - Suita nr 3 HWV 350
G. F. Haendel - Sinfonia (Uwertura) i Pifa (Pastoral Symphony) z Oratorium "Mesjasz"

G. F. Haendel – Uwertura do Oratorium Kserkses,
J.S. Bach – III Koncert Brandenburski,
F. Telemann – Koncert G-dur na altówkę,
H. Purcell – Sonata smyczkowa,
G. Tartini –Symfonia D-dur,
A. Vivaldi – Wiosna,
J. Pachelbel - Kanon

Oratorium "Mesjasz" i "Muzyka na wodzie", to utwory, które zapewniły Haendlowi nieśmiertelność. Niemiecki kompozytor urodzony w tym samym roku, co J. S. Bach już za życia zyskał sławę jednego z najwybitniejszych kompozytorów swoich czasów. "Muzyka n wodzie", to wspaniały przykład barokowej muzyki "rozrywkowej". Dzieło powstało po osiedleniu się kompozytora w Londynie, a wykonane zostało po raz pierwszy na łodzi podczas przejażdżki króla Anglii Jerzego I po Tamizie. Z trzech Suit, które wchodzą w skład "Muzyki na wodzie" usłyszymy kameralną i pełną wdzięku Suitę Nr 3 G-dur. Przypomniane zostaną również dwa fragmenty z "Mesjasza" - dzieła skomponowanego przez Haendla dla Irlandczyków, z myślą o szeregu koncertów w Dublinie. Wiekopomne oratorium było i jest przedmiotem zachwytu. "To co religijne i boskie - pisał niemiecki historyk literatury G. G. Gervinus -podniósł Haendel do wyżyn poznania najczystszego człowieczeństwa, wyprzedzając wolnością ducha wszystko, co najszlachetniejsze w epoce klasycznego oświecenia".

Estrada Rzeszowska i Rzeszowski Teatr Muzyczny „Olimpia” zapraszają na koncert zatytułowany

Śpiewnik domowy

Poezja Adama Mickiewicza i pieśni Stanisława Moniuszki

Wykonawcy:
Natalia Cieślachowska -Trojnar, Beata Kraska, Alicja Płonka - soprany
Tomasz Furman - tenor, Jan Michalak - bas baryton
Wojciech Styś, Janusz Tomecki - fortepian
Jacek Zawada - recytator Andrzej Szypuła - narrator
Scenariusz i reżyseria: Jan Michalak

20 marca 2019 r. środa godz.17.00
sala kameralna Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie ul. Chopina 30

Bilety – informacja na stronie Estrady Rzeszowskiej
Kultura w Rzeszowie - Estrada Rzeszowska - Rzeszów Stolica Innowacji - Olimpia Rzeszowski Teatr Muzyczny

W programie - poezja Adama Mickiewicza, pieśni ze słynnego zbioru „Śpiewnik domowy” Stanisława Moniuszki, listy kompozytora. Koncert w Roku Moniuszkowskim z okazji 200. rocznicy urodzin kompozytora zwanego ojcem polskiej opery narodowej. „Jestem natchniony duchem polskich pieśni ludowych i z nich czerpię natchnienie do moich dzieł” - pisał kompozytor. A tworzył je z potrzeby serca dla wszystkich słuchaczy.

Gościem koncertu będzie prapraprawnuczka kompozytora Elżbieta Janowska-Moniuszko.
O Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie w 2019 roku mówić będzie prof. Marta Wierzbieniec, dyrektor Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie.

Rzeszów, 14 – 16 marca 2019

Organizatorem Konkursu jest
Zespół Szkół Muzycznych nr 2 im. Wojciecha Kilara w Rzeszowie.
Konkurs jest wspierany przez
Narodowy Instytut Fryderyka Chopina w Warszawie - "Patronat NIFC"

Konkurs monograficzny - wykonywane są wyłącznie utwory Fryderyka Chopina
Cztery kategorie wiekowe; uczestnicy w wieku do 21 lat
Dla każdej kategorii wiekowej konkurs jest jednoetapowy
Atrakcyjne nagrody
Dzięki patronatowi NIFC laureaci mogą występować w Warszawie i w Żelazowej Woli.

Konkurs organizowany cyklicznie, co trzy lata (począwszy od 2019 r. Poprzednie edycje odbywały się co dwa lata.)
Ideą konkursu, jest wspólne przeżywanie muzyki Chopina przez młodych pianistów z Polski i Zagranicy, wymiana doświadczeń i porozumienie ponad różnicami kulturowymi, dzięki uniwersalnemu językowi jakim jest muzyka naszego wielkiego rodaka – Fryderyka Chopina

W sprawie informacji o konkursie proszę kontaktować się z koordynatorami pod numerami telefonów:
+48 504 235 301
+48 508 269 407 (również w jęz. angielskim)

Jury Konkursu:
Profesor Janusz Olejniczak (Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, Polska)
Profesor Waldemar Wojtal (Akademia Muzyczna w Gdańsku, Polska)
Profesor Mariola Cieniawa (Akademia Muzyczna w Krakowie, Polska)
Maestro Vincenzo Balzani (Konserwatorium w Mediolanie, Włochy)

PLAN PRZESŁUCHAŃ V Międzynarodowego Podkarpackiego Pianistycznego Konkursu Chopinowskiego

Czwartek, 14.03.2019
9.00 – Otwarcie konkursu.
9.15 – 11.00 – przesłuchania kategorii IV
11.15 – 13.00 – przesłuchania kategorii IV
14.30 – 16.30 – przesłuchania kategorii IV

Piątek, 15.03.2019
9.00 – 11.15 – przesłuchania kategorii III
11.45 – 14.00 – przesłuchania kategorii III
15.45 – 17.35 – przesłuchania kategorii II

Sobota, 16.03.2019
9.00 –11.00 – przesłuchania kategorii I
11.20 – 13.00 – przesłuchania kategorii I

17.00 – Ogłoszenie wyników i Koncert Laureatów
(Wydział Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Dąbrowskiego 83)

AB 15 marca 2019r., PIĄTEK, godz.19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
KRISTOF FALISE – dyrygent
IVAN SHEMCHUK - fortepian

W programie:
E. Grieg – „Poranek” z I Suity Peer Gynt
F. Chopin – I Koncert fortepianowy e-moll op.11
J. Brahms – Serenada nr 1 op.11 D – dur

Przepiękny, muzyczny obraz wschodu słońca rozwijając się z delikatnego motywu fletu powita melomanów na koncercie, podczas którego nie zabraknie artystycznych przeżyć i wzruszeń. Trudno bowiem zostać obojętnym słuchając Koncertu fortepianowego e - moll Fryderyka Chopina(1810 -1849). Na karcie tytułowej utworu napisał kompozytor dedykację dla jednego z najsławniejszych wirtuozów swej epoki, Friedricha Kalkbrennera, co tłumaczy popisowy charakter utworu. U genezy dzieła można się także doszukać uczuć do panny Konstancji Gładkowskiej – wielkiej miłości Chopina, o czym świadczy romansowe i melancholijne Larghetto. Bardzo melodyjna i pełna fantazji będzie także Serenada D- dur Johannesa Brahmsa (1833 – 1897) jedna z dwóch jakie napisał kompozytor w młodości.