Inauguracja XXVIII Festiwalu im. Adama Didura w Sanoku
22.09.2018 godz. 18.00
Inauguracja Festiwalu. Premiery operowe
Giuseppe Verdi – Oberto, il conte di San Bonifacio (wersja koncertowa)
Oberto - Tomasz Rudnicki
Leonora - Anna Lichorowicz
Cuniza - Aleksandra Opała
Riccardo - Jarosław Kwaśniewski
Imelda - Barbara Bagińska
Kierownik chóru: Anna Grabowska - Borys
Chór i orkiestra OPERY WROCŁAWSKIEJ pod dyrekcją Marty Kluczyńskiej
Pierwsza opera Giuseppe Verdiego powstała trzy lata przed premierą Nabucca, od którego kariera kompozytora dopiero nabierze tempa. Oberto, hrabia San Bonifacio to Verdiowska inicjacja do muzyki operowej, której niebawem stanie się niekwestionowanym królem. To także introdukcja do sławy i indywidualnego stylu, których zazdrościć mu będą pokolenia twórców. To świadectwo rozwoju twórczego, lekcja stylu, który w dojrzałej postaci znamy z Aidy, Don Carlosa czy Otella. Polska prapremiera dzieła w wersji koncertowej miała miejsce w Operze Wrocławskiej 2 lutego 2018 r. W ramach wydarzeń towarzyszących premierze koncertowej Oberto, il Conte di San Bonifacio przygotowano wystawę prezentująca historię realizacji dzieł Verdiego w Operze Wrocławskiej od czasów przedwojennych do współczesności. Ubiegły operowy sezon we Wrocławiu prócz debiutanckiej kompozycji Verdiego uświetniła także superprodukcja Nabucco.
Anna Lichorowicz - sopran. Doktor sztuki. Solistka Opery Wrocławskiej. Edukacje muzyczną rozpoczęła nauką gry na skrzypcach w PSM I st. im St. Wiechowicza w Krakowie i kontynuowała w PSM II st. im Wł. Żeleńskiego w Krakowie. Jest absolwentką Wydziału Wokalno – Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie. Dyplom z wynikiem celującym otrzymała w klasie śpiewu solowego mgr Barbary Niewiadomskiej (2007).Stopień doktora sztuki nadano jej w roku 2018. Laureatka Grand Prix konkursu wokalnego Międzynarodowego Festiwalu Oper Oder Spree w Niemczech (2004). Stypendystka Vice-Prezydenta Brandenburgii Jörga Schönbohma oraz Ministra Kultury, Badań i Nauki Landu Brandenburgia prof. dr Johanny Wanka (lata od 2004 do 2006). W 2011 roku oddelegowana na Wagnerowski Festiwal w Bayreuth jako stypendystka Towarzystwa Wagnerowskiego. Z nominacji Stowarzyszeń Twórców na wniosek Polskiego Towarzystwa Estradowego „Polest” uhonorowana Nagrodą Artystyczną Polskiej Estrady - Statuetką Prometeusza za osiągnięcia artystyczne i twórcze (Warszawa, 2012). W 2015 roku zaangażowana w legendarnym teatrze operowym Teatro Alla Scala w Mediolanie jako cover słynnej superdivy Anny Netrebko w realizacji otwierającej sezon - premierze opery „Joanna d'Arc” G. Verdiego pod batutą znakomitego Maestro Ricchardo Chailly. Obecnie jest solistką Opery Wrocławskiej, w której zadebiutowała podczas Festiwalu Polskiej Opery Współczesnej rolą Roksany z Króla Rogera Szymanowskiego (2008). Pierwszą premierą z jej udziałem była Kobieta bez cienia Ryszarda Straussa (maj 2009), w której śpiewała tytułową rolę Cesarzowej, stając się pierwszą i jedyną polską wykonawczynią tej monumentalnej partii. Dla wielkiej widowni debiutowała na wrocławskim Stadionie Olimpijskim podczas premiery megawidowiska Turandot Pucciniego (czerwiec 2010). Za prezentowaną wtedy partię Liu, zdobyła uznanie krytyki oraz aplauz publiczności. Znaczącym osiągnięciem twórczym w dorobku artystycznym była rola Joanny w premierze Joanny d'Arc Verdiego (styczneń 2011). Powodzeniem zakończył się także udział w premierze superwidowiska Kniaź Igor Borodina (rola księżnej Jarosławny) we wrocławskiej Hali Stulecia (listopad 2011). Sukcesem okazały się także kolejne premiery z solowym udziałem artystki. Potwierdzając zdobyte wcześniej uznanie krytyki tworzyła bardzo dobrze oceniane kreacje pierwszoplanowych heroin w znanych dziełach operowych: Pajace Leoncavallo (Nedda , 2012), Traviata Verdiego (Violetta, 2013), Poławiacze pereł Bizeta (Leila – Hala Stulecia , 2013). Za ważne dokonanie w mojej karierze artystycznej uważa swoją pierwszą wagnerowską rolę Senty z Holendra tułacza Wagnera, którą śpiewała podczas premiery plenerowego megawidowiska na wodzie (Pergola i Fontanna Wrocławska, 2015). Kreacja została bardzo przychylnie przyjętą przez publiczność i krytykę, a także zaowocowała zaproszeniem zespołu Opery Wrocławskiej na estoński festiwal muzyczny Saaremaa Opera Festival 2016. W grudniu 2015 zadebiutowała w roli Cio-Cio-San, tytułowej bohaterki opery „Madame Butterfly” G. Pucciniego. Miała wtedy okazję wziąć udział w premierze przygotowanej przez słynnego reżysera Gancarlo del Monaco, śpiewając u boku znanego amerykańskiego solisty Metropolitan Opera – Jamesa Valentiego. Kolejne premiery owocowały dobrą krytyką oraz ustawicznym wzbogacaniem repertuaru artystki o role wielkich heroin operowych, tj.: Lady Macbeth („Macbeth” G. Verdi, 2016), Floria Tosca („Tosca” G.Puccini, 2016), Leonora („Trubadur” G. Verdi, 2016), Leonora („Fidelio” L. van Beethoven, 2017), Leonora („Oberto” G. Verdi, 2018), Abigaille („Nabucco” G. Verdi, 2018). Gościła na zagranicznych festiwalach operowych w Niemczech: Festiwal Letni w Xanten (G. Puccini „Turnadot” – Liu), Festiwal Oper Oder Spree ( W. A. Mozart „Uprowadzenie z seraju” – Konstancja), w Luksemburgu: Festival de Wiltz (G.Puccini „Turandot” – Liu), we Włoszech: I Giorni Della Lirica (G. Donizetti „Napój miłosny”– Adina) oraz w Estonii: Saaremaa Opera Festival (K.Szymanowski „Król Roger” – Roksana). Występowała na deskach Teatru Wielkiego Opery w Poznaniu w roli Violetty z Traviaty Verdiego. Współpracowała z berlińskim teatrem rewiowym Pałacem Fridrichstadt ( R. Benatzky „Gospoda pod Białym Koniem”), Operą Neukoelln (P. Abraham „Kwiat Hawajów”), z Operą Komiczną w projekcie koprodukcji operowej „Uprowadzenie z seraju” W.A. Mozarta oraz z Krakowską Operą Kameralną ( W.A. Mozart „Zaide”). Koncertowała w filharmoniach: poznańska, krakowska, wrocławska, rzeszowska oraz częstochowska. Na scenie wykreowała ponad dwadzieścia pierwszoplanowych ról ( m.in.: Cesarzowa, Senta, Abigaille, Lady Macbeth, Cio-Cio-San, Floria Tosca, Leonora (Trubadur, Fidelio, Oberto), Desdemona, Violetta, Jaonna d'Arc, Rozalinda, Liu, Mimi, Roksana, Hagith, Nedda, Konstancja, Adina, Leila, Zofia, Zaide, Madame Herz, Flora, Józefa, Siostra Paskalina) oraz kilka mniejszych (Giulietta, Bessie, Cajtla, Amor, Zaczarowane Dziewczę Klingsora). W dorobku pracy solistycznej artystka posiada ponad 400 przedstawień scenicznych i około 450 wystąpień koncertowych.
Jarosław Kwaśniewski - polski tenor młodego pokolenia. Z muzyką spotkał sie w wieku 7 lat w Szkole Muzycznej im. T. Szeligowskiego w Poznaniu. W latach 1995 – 2002 byl chórzystą i solistą Poznańskiego Chóru Katedralnego rozpoczynając tym samym przygodę ze śpiewem. Wraz z tym zespołem już jako mały chłopiec odbył rozmaite tournee: Niemcy, Holandia, Austria, Belgia, Francja, Włochy, Hiszpania. Z chórem tym dokonał też wielu nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych. W roku 2005 pod okiem Roberta Nakonecznego, rozpoczął naukę śpiewu tenorem. Solista jest absolwentem Poznańskiej Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w klasie tenora dr Tomasza Zagórskiego. W roku 2012 był też krótko członkiem Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie. W sezonie 2012 – 2013 debiutował partią Nathanaela w Opowieściach Hoffmanna na deskach Opery Wrocławskiej. Jarosław Kwaśniewski jest finalistą i laureatem wielu polskich i międzynarodowach konkursów wokalnych. Do najważniejszych z nich zaliczyć należy Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. H. Fijałkowskiej – Halskiej oraz Międzynarodowy Konkurs Wokalny Marcello Giordani Competition na Sycylii. Swoje umiejętności wokalne doskonalił pod okiem wielu wybitnych śpiewaków i pedagogów takich jak: I. Kłosińska, K. Kaludov, A. Garancia, H. Łazarska, U. Targler-Sell, B. Nikolov. Na swojej muzycznej scieżce miał szanse i szczęście współpracować z wielomi uznanymi dyrygentami. Należą do nich m. in. W. Humburg, S. Stuligrosz, T. Eitler de Lind, M. Baisch, M. Wieloch, A.Nagórka, E. Michnik, M.Meister, A. Zuppardo. Jarosław Kwaśniewski w swoim repertuarze posiada następujące role: Don Ottavio ( Don Giovanni ), Belmonte( Entführung aus dem Serail),Alfredo Germont(Traviata), Borsa( Rigolleto), Il Duca di Mantova( Rigoletto), Edgardo( Lucia di Lammermoor), Nemorino ( Elisir d´amore), Mengone (Lo Speziale), Macduff ( Macbeth), Damazy ( Straszny Dwor), Edrisi ( Krol Roger), Oficer ( Evita A.Lloyd Webber), Sacerdote ( Il Prigioniero), Lenski( Eugeniusz Oniegin), Tebaldo ( I Capuleti e I Montecchi). Od roku 2013 tenor związany jest z teatrem operowym w Darmstadt w Niemczech. Solista pozostaje pod opieką wokalną Roberta Nakonecznego a od roku współpracuje także z wybitnym pianistą i dyrygentem Alessandro Zuppardo.
Tomasz Rudnicki - bas baryton; urodzony w 1983 r. w Zgierzu. W 2007 r. ukończył z wyróżnieniem studia wokalne pod kierunkiem prof. Włodzimierza Zalewskiego na Akademii Muzycznej w Łodzi. W tym samym roku rozpoczął pracę w Operze Wrocławskiej, w której pracuje do dziś, wykonując role z repertuaru klasycznego i współczesnego. W sezonie 2012/2013 zdobywał szlify wokalne i aktorskie w Międzynarodowym Studio Operowym w Operze w Zurychu pod opieką takich znakomitości, jak: Francisco Araiza, Brigitte Fassbaender, Luana de Vol, Fabio Luisi czy Christof Loy. Na deskach Opery Zuryskiej śpiewał w spektaklach: Salome R. Straussa, Rigoletto G. Verdiego, Madame Butterfly G. Pucciniego oraz w światowej premierze opery Schatzinsel F. Schwemmera. Do ważniejszych partii w jego repertuarze należą mozartowskie role Figara oraz Hrabiego Almavivy w Weselu Figara, a także Don Alfonsa w Cosi fan tutte. Dobrze czuje się również w innych rolach typu buffo. Należą do nich Baron Ochs w Kawalerze srebrnej róży R. Straussa, Don Basilio, a także Don Bartolo w Cyruliku sewillskim G. Rossiniego, Uberto w La serva padrona G. Pergolesiego czy Frosch w Zemście nietoperza J. Straussa. Ważne miejsce na jego liście repertuarowej zajmują również role: Alidora w Kopciuszku G. Rossiniego, Zurgi w Poławiaczach pereł G. Bizeta, Friedricha w Zakazie miłości R. Wagnera, a także role w operach G. Verdiego – tytułowy Oberto i Ferrando w Trubadurze. Do jego ulubionych kreacji z repertuaru współczesnego należy rola Szatana w Raju utraconym K. Pendereckiego i Woodravena w Matce czarnoskrzydłych snów H. Kulenty. Tomasz Rudnicki dba o to, by swój warsztat doskonalić również na repertuarze kameralnym i twórczości M. Musorgskiego, J. Brahmsa, R. Straussa, R. Schumanna czy J. Iberta.
Barbara Bagińska - absolwentka Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu klasy profesora Eugeniusza Sąsiadka. Laureatka Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie (nagroda specjalna dla najlepszego mezzosopranu - maj 2004 rok), Konkursu Wokalnego im. Haliny Halskiej we Wrocławiu (I nagroda -marzec 2003 rok), VII Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego w Dusznikach Zdroju (II nagroda oraz nagroda specjalna za wyróżniające się wykonanie utworu W.A. Mozarta - maj 2002 rok), Konkursu Słowiańskiej Muzyki Wokalnej w Katowicach (III nagroda - 2001 rok), Konkursu Wokalnego im. Fr. Platówny we Wrocławiu i Konkursu - Śpiewniki Domowe Stanisława Moniuszki w Łodzi, po którym na zaproszenie dyr. Sławomira Pietrasa zaśpiewała w koncercie "Promocja młodych" w Operze Poznańskiej. Uczestniczyła w wielu kursach wokalnych, doskonaliła swoje umiejętności u takich pedagogów jak: Christian Elssner, Ralf Döring oraz Ryszard Karczykowski. Od października 2003 roku jest solistką Opery Wrocławskiej, gdzie przygotowywała partie m. in. Mercedes w ,,Carmen” G. Bizeta, Suzuki w ,,Madame Butterfly” G. Pucciniego, Azuczeny w ,,Trubadurze” G. Verdiego, czy Dyakonissy w ,,Królu Rogerze” K. Szymanowskiego.
Aleksandra Opała - mezzosopran, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, na wydziale wokalno- aktorskim w klasie dr hab. Marii Seremet-Dziewięckiej. Swoje umiejętności wokalne doskonaliła także na licznych kursach mistrzowskich m. in. u prof. Urszuli Kryger, prof. Evy Blahovej, prof. Bożeny Betley- Sieradzkiej oraz prof. Teresy Żylis – Gary. Jest laureatką konkursów wokalnych m.in Konkursu Wokalnego w Lublinie (II nagroda), II Ogólnopolskiego Konkursu im. Barbary Kostrzewskiej w Rzeszowie (II nagroda), Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego w Mławie (II miejsce), a także konkursów międzynarodowych w Uckermunde i Krynicy Zdroju. Współpracowała z Filharmonią Warmińsko-Mazurską, Capellą Cracoviensis, Symfonią Varsovia, Filharmonia Zabrańską, a także występowała w siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. W kolejnym sezonie artystycznym rozpoczyna współpracę z Filharmonią Łódzką. Od roku 2017 solistka Opery Wrocławskiej, gdzie kreowała m.in. postacie Pani Kant w operze L. Możdżera ,,Immanuel Kant”, Romeo w operze V. Belliniego ,,I Capuleti e i Montecchi”, Niclausse /Muzy z opery J. Offenbacha ,,Opowieści Hoffmanna”, Angioliny w ,,Kopciuszku” G. Rossiniego, czy Cunziy z opery G. Verdiego ,,Oberto”. Jako Fenena wystąpiła w superwidowsku Opery Wrocławskiej ,,Nabucco” G. Verdiego w reżyserii Krystiana Lady pod batutą Marcina Nałęcza-Niesiołowskiego. W roku 2017 artystka została nominowana do Paszportów Polityki.
Marta Kluczyńska - dyrygent
W wieku 24 lat zadebiutowała w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej prowadząc spektakl W krainie czarodziejskiego fletu Od tego czasu powierzono jej tam do dyrygowania szereg spektakli operowych i baletowych: Straszny dwór Stanisława Moniuszki, Dziadek do Orzechów i Król Myszy Piotra Czajkowskiego, Romeo i Julia Sergiusza Prokofiewa, Sen nocy letniej (balet Johna Neumeiera z muzyką Feliksa Mendelssohna-Bartholdy’ego i György Ligetiego), Don Kichot Ludwiga Minkusa, Tristan czy I przejdą deszcze... (balety Krzysztofa Pastora).
W latach 2013 i 2014 objęła kierownictwo muzyczne prawykonań oper w ramach Projektu ‘P’ (Scena Kameralna Teatru Wielkiego - Opery Narodowej) — dla głosów i rąk Jagody Szmytki, Transcryptum Wojtka Blecharza, Zwycięstwo nad słońcem Sławomira Wojciechowskiego oraz Solarize Marcina Stańczyka.
W 2017 roku młoda dyrygentka Marta Kluczyńska zadebiutowała w Operze Wrocławskiej, prowadząc spektakl La Cenerentola Gioacchino Rossiniego, w Landestheater Coburg (Niemcy) z Le nozze di Figaro W. A. Mozarta oraz z orkiestrą Opery Krakowskiej podczas Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari. A w 2018 została zaproszona jako Associate Principal Guest Conductor na Festival of the Aegean w Grecji.
Marta Kluczyńska występowała także z Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej, Orkiestrą Opery na Zamku w Szczecinie, Orkiestrą Symfoniczną UMFC. Jako dyrygent brała również udział w wielu festiwalach — Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, Musica Polonica Nova czy Bydgoski Festiwal Operowy.
Ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej prof. Marka Pijarowskiego oraz w klasie fortepianu prof. Elżbiety Karaś-Krasztel. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich pod kierunkiem takich dyrygentów, jak: Colin Metters, Gabriel Chmura, Peter Eötvös i Jerzy Salwarowski. Uczestniczyła także w warsztatach organizowanych przez European Network of Opera Academies: podczas Edinburgh Festival czy w Académie Européene du Festival d’Aix-en- Provence.W roku 2011 otrzymała nagrodę̨ dla najlepszego polskiego dyrygenta Międzynarodowego Konkursu Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego. Jako asystent pracowała z takimi dyrygentami, jak: Valery Gergiev, Marc Minkowski, Stefan Soltesz, Carlo Montanaro, Patrick Fournillier, Jacek Kaspszyk, Gabriel Chmura czy Tadeusz Kozłowski, co pozwoliło jej zbudować bogaty i różnorodny repertuar operowy. Marta Kluczyńska prowadzi również działalność pedagogiczną jako wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina.
