koncerty

Podwieczorek przy fortepianie (i gitarze)

31 marca godz. 16.00
Sala widowiskowa MDK w Stalowej Woli
Wstęp wolny

           Do udziału w „Podwieczorku przy fortepianie” zaproszeni zostali uczniowie Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Kielcach Klaudia Głuszek – gitara , uczennica mgr Alicji Kociuby i Hubert Pisera uczeń w klasie fortepianu dyrektora Artura Jaronia.

           Hubert Pisera swoja edukację muzyczną rozpoczął w PSM I i II st. w Stalowej Woli w klasie fortepianu mgr Krystyny Węglarz i mgr. Magdaleny Pamuły. Jest laureatem wielu konkursów muzycznych w kategorii fortepian i kompozycja. Był uczestnikiem i laureatem m.in. Międzynarodowego Konkursu im. Janiny Garści, Międzynarodowego Konkursu im. Maurycego Moszkowskiego w Kielcach, Ogólnopolskiego Konkursu „Od Bacha do Szymanowskiego”.
          Artur Jaroń jest dyrektorem ZPSM w Kielcach, gdzie prowadzi klasę fortepianu .Jest również koncertującym pianistą / solista, kameralista / . Występuje z wieloma znanymi instrumentalistami i wokalistami oraz orkiestrami symfonicznymi . Od 25 lat jest Dyrektorem Artystycznym Międzynarodowego Festiwalu im. Krystyny Jamroz w Busku Zdroju.

„Śpiewnik domowy” Stanisława Moniuszki

           „Mając konieczną potrzebę niezwłocznego widzenia się z Panią, proszę o danie mi rannego posłuchania. Idzie tu o życie człowieka, które jest zupełnie w Pani ręku.” Tak pisał zakochany Stanisław Moniuszko z Wilna w 1836 roku do swojej narzeczonej Aleksandry Müllerówny, która wkrótce została jego żoną. Mieli razem dziesięcioro dzieci. Prapraprawnuczką kompozytora jest Elżbieta Janowska-Moniuszko, tłumaczka z języka hiszpańskiego mieszkająca w Warszawie. Była ona gościem koncertu zorganizowanego pod patronatem Prezydenta Rzeszowa Tadeusza Ferenca, który miał miejsce w sali kameralnej naszej Filharmonii w Rzeszowie w dniu 20 marca 2019 roku. Koncert poświęcony był pieśniom, a także życiu i twórczości największego, obok Chopina, twórcy muzyki polskiej - Stanisławowi Moniuszce, nazywanego ojcem polskiej opery narodowej, twórcy takich dzieł, jak „Halka” czy „Straszny dwór”. Elżbieta Janowska-Moniuszko z ciepłem i serdecznością mówiła o swoim praprapradziadku, o działaniach podejmowanych przez rodzinę, przyjaciół, miłośników muzyki kompozytora zmierzających do upamiętnienia tej znakomitej postaci choćby w formie muzeum, o założonej niedawno Fundacji im. Stanisława Moniuszki, o operach tego twórcy wystawianych przez Towarzystwo Muzyczno-Śpiewacze i Przyjaciół w Dębicy.
           Obok wspaniałych oper, operetek, baletów, kantat, utworów instrumentalnych, pisał Moniuszko pieśni, te małe arcydzieła, w których słowo i muzyka, mądrze i zgrabnie ze sobą połączone, po dziś dzień zachwycają zarówno wykonawców, jak i słuchaczy. Moniuszko napisał blisko 300 pieśni. Zostały one zebrane i wydane w dwunastu „Śpiewnikach domowych” (sześć z nich jeszcze za życia kompozytora), o których sam autor pisał: „A to, co jest narodowe, krajowe, miejscowe, co jest echem dziecinnych naszych przypomnień, nigdy mieszkańcom ziemi, na której się urodzili i wzrośli, podobać się nie przestanie.” Są w tych zbiorach piosnki sielskie, żołnierskie, dumki, romanse, ballady, cała ta przecudowna liryka miłosna, patriotyczna, swojska, ujęta w pełne wyrazu kantyleny, smętne frazy, żywe rytmy, ujmująca głębią wyrazu, szlachetnością brzmienia i ciepłego, serdecznego nastroju.
           Jan Chęciński, przyjaciel Moniuszki, zarazem autor librett do jego oper, jak „Straszny dwór”, „Verbum nobile” czy „Paria”, pisał: „Umiał przemawiać Moniuszko tą mową natchnioną dźwięków do każdego pojęcia [słuchacza]; umiał przenikać nią i wzruszać zarówno serca bijące pod szatą bogacza, jak pod siermięgą prostaczka; pieśń jego stała się własnością i pociechą wszystkich; na jej skrzydłach modlitwa wzlata ze świątyni do stóp Bożego tronu; jej tony brzmią potęgą artyzmu w przybytkach sztuki, jej dźwięki rozlegają się w miastach i siołach, pod sklepieniami pałaców i pod strzechą wieśniaczej chaty.”
           Nastrojowy wieczór z pieśniami Stanisława Moniuszki w wypełnionej po brzegi sali kameralnej naszej Filharmonii minął bardzo szybko. Rzeszowski Teatr Muzyczny „Olimpia” działający pod opiekuńczymi skrzydłami Estrady Rzeszowskiej, w ramach obchodu Roku Moniuszkowskiego (5 maja 2019 roku mija 200 lat od urodzin Stanisława Moniuszki zwanego kompozytorem słowiańskim), zaproponował program złożony z 19 pieśni ze „Śpiewnika domowego” i 3 pieśni spoza tego zbioru. Koncert rozpoczęła pieśń „Ojcze z niebios, Boże Panie” z opery „Halka”. Na kameralnej scenie zaimprowizowanej na wzór saloniku państwa Moniuszków, z towarzyszeniem fortepianu, wartkim nurtem popłynęły cudowne, romantyczne opowieści o brzózce, polnej różyczce, prząśniczce, groźnej dziewczynie, dwóch zorzach, starym kapralu, złotej rybce, dziadu i babie, kraju rodzinnym, by na koniec, razem z publicznością, pożegnać odchodzący dzień uroczą „Pieśnią wieczorną”.
           Z wielkim przejęciem i oddaniem, w profesjonalnych, stylowych interpretacjach oddających w pełni duchowe i artystyczne wizje kompozytora, raczyli nas smakowitymi poetycko-muzycznymi rarytasami utalentowani artyści śpiewacy: Natalia Cieślachowska-Trojnar, Beata Kraska, Alicja Płonka, Tomasz Furman i Jan Michalak, zarazem reżyser i autor scenariusza całego spotkania. Świetnie przygotowanym wokalistom ubranym w stylowe stroje z połowy XIX wieku starannie towarzyszyli przy fortepianie: Janusz Tomecki i Wojciech Styś. Znakomicie dopełniały koncert fragmenty poezji Adama Mickiewicza w ujmującej interpretacji Jacka Zawady.
          Na zakończenie wieczoru dyrektor Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie prof. Marta Wierzbieniec mówiła o Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki, który odbędzie się jesienią w naszej Filharmonii, a bp Kazimierz Górny, dziękując artystom za wzruszający koncert, wskazał na nieprzemijające wartości religijne i narodowe muzyki Stanisława Moniuszki, poezji Adama Mickiewicza i im współczesnych, którzy swoją sztuką przyczynili się do odzyskania przez Polskę niepodległości.
           Z prawdziwym wzruszeniem prowadziłem ten koncert, wspominając ze szczególnym sentymentem wykonane swego czasu przez orkiestrę Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie pod moją dyrekcją w sali dużej naszej Filharmonii utwory: uwerturę koncertową „Bajka” czy uwerturę do opery „Halka” Stanisława Moniuszki. Bądźmy piewcami naszej narodowej kultury. Najpiękniejsza ze wszystkich jest muzyka polska!
           W najbliższych planach Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia” - przejmujący dramat o miłości i śmierci pt. „Lichwiarz” oparty na opowiadaniu F. Dostojewskiego pt. „Łagodna” z Robertem Chodurem w roli głównej - premiera 27 maja 2019 r. i pełna zaskakujących akcji i uroczych włoskich piosenek farsa słowno-muzyczna pt. „Włoskie namiętności” - premiera 29 czerwca 2019 r. Bliższe informacje i bilety na stronie Estrady Rzeszowskiej. A w lipcu 2019 roku wystąpi w Rzeszowie Irena Santor. Zapraszamy!

Andrzej Szypuła

           Ze smutkiem żegnamy Leopolda Kozłowskiego – znakomitego muzyka i kompozytora, zwłaszcza muzyki filmowej, którego burzliwe losy rzuciły w latach 70. do Mielca, gdzie pełnił funkcję konsultanta muzycznego Zespołu Pieśni i Tańca „Rzeszowiacy” oraz kierownika artystycznego „Big-Bandu” Robotniczego Centrum Kultury.
           Jego powrót do Mielca nastąpił w 2007 roku – 28 sierpnia wystąpił w ramach X Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego z koncertem Rodzynki z migdałami czyli Leopold Kozłowski i jego goście. Ten koncert był wyjątkowy i wzruszający. Jacek Tejchma, wieloletni dyrektor SCK w Mielcu, w 2017 r. tak go wspominał w filmie z okazji 20. edycji Festiwalu: „Które koncerty mnie urzekły? Koncert poświęcony twórczości Leopolda Kozłowskiego, o tym Mielec musi pamiętać. Człowiek związany z Mielcem, dziś dobiegający prawie setki, człowiek, któremu Mielec, jak sam kiedyś powiedział, podał kiedyś rękę. W czasach trudnych. Spędził tutaj ledwie 2.5 roku, ale odcisnął głębokie piętno na muzyce, na twórczości amatorskiej tego miasta. Po blisko 40. latach zaprosiliśmy go do Mielca. I widzę tego starszego, uśmiechniętego pana, który w blasku światła stoi na scenie w przydługiej marynarce i płacze, po prostu płacze, nic nie mówi. Potem powiedział, że przygotował sobie powitanie, ale mu nie wyszło, jak zobaczył publiczność, która powitała go stojąc. Stracił rezon, zupełnie stracił wątek, skłonił się nisko, uścisnął się z panem prezydentem na scenie i to był jego powrót do Mielca.”

           Leopold Kozłowski to postać znana na ogólnopolskich scenach muzycznych, człowiek legenda. Muzyczną drogę rozpoczął we Lwowie, gdzie kształcił się w klasie fortepianu konserwatorium lwowskiego. W 1956 r. ukończył studia dyrygenckie Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie. Od 1950 do 1968 r. kierował Zespołem Pieśni i Tańca Krakowskiego i Warszawskiego Okręgu Wojskowego. W latach 70., wskutek politycznych zawirowań, szukał pracy poza Krakowem. Tak znalazł się w Mielcu, gdzie pracował z ZPiT „Rzeszowiacy” i Big-Bandem RCK (obecnie SCK), z którym zdobył prestiżowe nagrody. W Mielcu pracował ponad 2 lata.
We wczesnych latach 70. XX wieku był też kierownikiem muzycznym cygańskiego zespołu artystycznego.
           Od lat 70. był kierownikiem muzycznym Państwowego Teatru Żydowskiego im. Estery Rachel Kamińskiej w Warszawie. Jako dyrygent i muzyk koncertował w wielu krajach w Europie i w USA. Muzykę żydowską promował także licznymi wykładami na wyższych uczelniach muzycznych w wielu krajach.
Leopold Kozłowski uznawany był za wybitnego znawcę muzyki żydowskiej. Nic dziwnego, jego dziadek wraz ze swoimi 12 synami, z których wszyscy mieli wykształcenie muzyczne, założył najsłynniejszą w Galicji kapelę klezmerską. Właśnie dlatego Leopold Kozłowski nazwał się ostatnim klezmerem Galicji, nagrał nawet dwupłytowy album pod takim właśnie tytułem.
           Także jego twórczość kompozytorska związana była z muzyką żydowską. Napisał muzykę m.in. do filmów: „Austeria” w reżyserii J. Kawalerowicza, do sekwencji polskiej w amerykańskich filmach „Wichry wojny” i „Wojna i miłość”. Jest autorem cygańskich sekwencji muzycznych w filmie „Wiosenne wody” Jerzego Skolimowskiego. Był konsultantem muzycznym przy filmie „Lista Schindlera” Stevena Spilberga oraz autorem opracowań muzycznych wielu spektakli muzycznych w polskich teatrach, m.in. we Wrocławiu, Warszawie, Gdyni, Krakowie czy Chorzowie.
Do śmierci mieszkał w Krakowie, którego był Honorowym Obywatelem z nadania Rady Miasta.

Dyrekcja i pracownicy Samorządowego Centrum Kultury w Mielcu

10 marca 2019 r. godz. 18.00 – koncert nie tylko dla kobiet Przemyskiego Big Bandu pod dyr. Antoniego Gurana

Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego

Do wstępu upoważniają bezpłatne wejściówki, które można odebrać w siedzibie Przemyskiego Centrum Kultury i Nauki ZAMEK tel. 16 678 50 61 w. 21 i 23.

           W sobotę 2 marca w sali Zespołu Szkół Muzycznych w Jarosławiu odbył się pierwszy koncert w ramach tegorocznej edycji Dni Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej. Organizatorami imprezy są Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu oraz Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Jarosławiu.

           Muzyka poważna od dawna zakorzeniona jest w tradycji pięknego Jarosławia, podobnie jak postacie Marii Turzańskiej i Fryderyka Chopina. Maria Turzańska urodziła się w 1878 roku w Berdiańsku nad Morzem Azowskim. W 1895 roku ukończyła Konserwatorium Muzyczne w Wiedniu w klasie fortepianu Teodora Leszetyckiego, słynnego pianisty i pedagoga tamtych czasów. Swe pierwsze europejskie tournée odbyła w 1893 roku. Sześć lat później zamieszkała w Jarosławiu, gdzie w 1903 roku założyła Szkołę Muzyczną im. Fryderyka Chopina, którą prowadziła do wybuchu II wojny światowej.
          Jak podkreślają organizatorzy, odbywający się od 2012 roku Festiwal jest hołdem i pośmiertnym ukłonem w stronę naszych wybitnych rodaków – Marii Turzańskiej i Fryderyka Chopina, a większość koncertów związana jest z różnymi formami muzyki fortepianowej.

           Ósma edycja Dni Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej w Jarosławiu rozpoczęła się uroczystym koncertem w wykonaniu Młodzieżowej Orkiestry Kameralnej im. Salomei Kruszelnickiej ze Lwowa pod dyrekcją Marty Hunewych. Ta znakomita skrzypaczka, dyrygentka i pedagog założyła ten zespół w 1994 roku i już ćwierć wieku zaszczepia uczniom zamiłowanie do muzyki klasycznej oraz zachęca do gry w zespole, która jest bardzo ważnym elementem w procesie kształcenia.
Orkiestra wielokrotnie uczestniczyła zdobywając laury w międzynarodowych konkursach oraz występowała na wielu festiwalach na Ukrainie, a także za granicą m.in. w Polsce, Francji i Belgii.
           Wyjątkowym wydarzeniem dla młodych Artystów były występy podczas wizyty Papieża Jana Pawła II, a także wspólne muzykowanie z wybitnymi wykonawcami muzyki klasycznej Ukrainy m.in. z prof. L. Szutko i kompozytorem M. Skorykiem
          Orkiestra działa jako zespół lwowskiej Szkoły Muzycznej im. Salomei Kruszelnieckiej. Wraz z zespołem przyjechali do Jarosławia wybitnie utalentowani uczniowie szkoły, którzy wykonywali partie solowe w części utworów: akordeonista Pavlo Gilchenko, śpiewaczka Bogdana Gabryelian, pianistka Sofia Szokina oraz Oleh Szumej, który zachwycił nas grą na fletni Pana, ale ten młody artysta uczy się przede wszystkim grać na flecie poprzecznym. Solowe partie skrzypiec wykonywali członkowie orkiestry oraz dyrygentka Marta Hunewych.
           W programie wieczoru znalazły się utwory dawnych mistrzów m.in. Bacha. Haëndla, Scarlattiego, Vivaldiego i Cacciniego, poprzez dzieła XIX wieku, aż po utwory bliższe naszym czasom – m. in.: Bartoka, Piazzolli, Góreckiego i Skoryka.
Utwory i wykonawców bardzo interesująco przybliżał publiczności pan Bogusław Pawlak, zastępca dyrektora Zespołu Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Jarosławiu.
           Koncert trwał ponad dwie godziny, ale nikt się nie nudził, bo przepiękne dzieła zostały znakomicie wykonane przez młodych Artystów pod kierownictwem Marty Hunewych.
Sala wypełniona była po brzegi, a na zakończenie publiczność powstała z miejsc i długo oklaskiwała wykonawców.
Ten wieczór z pewnością na długo pozostanie w pamięci wykonawców i publiczności.

           Z ogromną niecierpliwością czekamy na mistrzowski recital Piotra Palecznego, który wystąpi w Jarosławiu 5 marca z utworami Fryderyka Chopina, a na finał Festiwalu, 7 marca 2019 roku wystąpi słynna Grupa MoCarta.

Zofia Stopińska

16 marca 2019 r. godz. 19.00
sala tańca Sanockiego Domu Kultury
Cena biletu - 10 zł
Bilety do nabycia w kasie SDK (sprzedaż od 1 marca 2019)

           Marcin Kydryński – radiowiec, wędrowiec, fotograf. Chwilami piosenkopisarz, producent płytowy, organizator koncertów i festiwali. Od 1989 roku współtworzy wizerunek radiowej Trójki, a jego audycja „Siesta” została wybrana jedną z najpopularniejszych w historii stacji. Od 1992 roku podróżuje po Afryce. Publikował m.in. w „National Geographic”, jako pierwszy autor i fotograf, jakiemu Waszyngton zezwolił na okładkowy materiał w lokalnej edycji. Dziś jego reportaże ukazują się głównie w „Vivie” i w „Kontynentach”. Od 2010 roku prowadzi ekspedycje fotograficzne i warsztaty, głównie w krajach afrykańskich, m.in. dwukrotnie w Namibii, w RPA, Mozambiku, Swazilandzie, Rwandzie, Ugandzie i Tanzanii. Dla swojej żony, Anny Marii Jopek napisał kilkadziesiąt piosenek i wspólnie z nią wyprodukował kilkanaście płyt, z których większość stała się Złota i Platynowa. Wśród nich także słynny album „Upojenie”, z 20-krotnym laureatem Grammy, Patem Metheny, wydany na całym świecie przez Nonesuch. Laureat statuetki Fryderyka za produkcję muzyczną. Od 2011 roku prowadzi w Gdańsku Siesta Festival, a także serie koncertów w całej Polsce, które nawiązują do jego trójkowych audycji. Coroczne płyty „Siesta” stają się regularnie bestsellerami, lądując na pierwszych miejscach Olisu. Autor książek: „Upadek jest Formą Lotu: Metro Na Broadwayu” (1993), „Chwila Przed Zmierzchem” (1996) i uhonorowanej nagrodą im. Arkadego Fiedlera „Pod Słońce” (1999). W 2013 roku National Geographic opublikował książkę-album „Lizbona. Muzyka Moich Ulic”. Został uhonorowany medalem „Ordem de Merito” przez prezydenta Portugalii, za promocję muzyki tego kraju. www.kydrynski.com

          „Biel. Notatki z Afryki” to zapis licznych podróży do Afryki Marcina Kydryńskiego, które autor odbył w ciągu 25 lat. Książka uzupełniona o wyjątkowe i liczne zdjęcia, pokazuje kontynent dziki i nieustannie zmieniający się na naszych oczach. To osobisty zapis szczególnych wydarzeń i obserwacji z perspektywy Europejczyka. Książka ukazała się 13 kwietnia br. nakładem wydawnictwa Edipresse Książki.

         Marcin Kydryński, znany z wielu przedsięwzięć radiowych, muzycznych, podróżniczych i literackich, po ćwierćwieczu podróży do Afryki przygotował 700 stronicową książkę zatytułowaną „Biel. Notatki z Afryki”. Zebrał w niej swoje wrażenia, doświadczenia i obserwacje, stanowiące dowód jego afrykańskiej fascynacji. Książka składa się 21 rozdziałów i zawiera blisko 150 fotografii, z których wiele dotychczas nie było publikowanych.

Lizbona. Muzyka moich ulic

Od autora

Minęło pięć lat odkąd napisałem tę książkę. Wiele się zmieniło. Na świecie, w Lizbonie. We mnie.
Znacznie częściej w muzycznej palecie moich ulic słyszę język polski. Niewykluczone zatem, że moja historia wciąż może być Wam pomocna i zechcą się Państwo wybrać ze mną na kilka długich spacerów po starych dzielnicach miasta na krawędzi Europy. Posłuchać jego muzyki. Porozmawiać. Z pierwszej wersji sporo usunąłem. Sporo dopisałem. Są niepublikowane wcześniej zdjęcia. Powstało też osobliwe posłowie, portret współczesnej Lizbony, AD 2017, przy którym liczę na Państwa poczucie humoru. Zanim ponownie spotkamy się w Afryce, powędrujmy razem w Lizbonie. Wychylmy kieliszek vinho verde; posłuchajmy wspólnie fado, morny, bossy. To może być miłe zajęcie.

          Był to już 34 spektakl tej czteroaktowej opery buffa, której premiera miała miejsce w Operze Krakowskiej w 2012 roku. W lutowy wieczór 2019 roku rozsiadłem się w wygodnej loży i przeniosłem się do innego świata.
          Cudowny Mozart... Wszystko, czego się dotknął, zamienił w arcydzieła – sonaty, pieśni, msze, kantaty, symfonie, opery. Publiczność, zaczarowana jego muzyką, darzy go zawsze szczególną estymą. Czas się zatrzymał.
           Ten niegasnący fenomen ponadczasowego piękna trwa już ponad dwa i pół wieku. Znawcy mówią o równowadze treści i formy. Ale czy słowa są w stanie oddać całą tajemnicę sztuki? Pisała o Mozarcie George Sand: „On jest wielki, piękny i prosty jak natura. Spójrzcie na słońce – czy jest ono kiedykolwiek piękniejsze jak na czystym niebie?”
          Na krakowskim spektaklu mozartowskiego „Wesela Figara” zachwycałem się pięknem śpiewu solistów i chóru. Wśród takich sław, jak Katarzyna Oleś-Blacha w roli Hrabiny czy Mariusz Godlewski w roli Hrabiego Almavivy, znakomicie zaprezentowali się soliści pochodzący z Podkarpacia rozpoczynający niegdyś swoją karierę muzyczną w Rzeszowie – Paula Maciołek w roli Zuzanny (grała w rzeszowskim spektaklu wg F. Schuberta „Domek trzech dziewcząt”) i Robert Gierlach w tytułowej roli Figara (śpiewał tę rolę w mediolańskiej La Scali).
          Zuzanna była zachwycająca! Eteryczna, delikatna, czuła, choć zdecydowana w dążeniu do miłości swego życia. Nie mniej zdeterminowany Figaro staje w końcu z Zuzanną na ślubnym kobiercu. Aby to się stało, wydarzyło się tyle różnych historii, że w Operze Krakowskiej trwało to cztery godziny! A wszystko w oryginalnym języku włoskim, z polskimi napisami.
          Czy Mozart może znużyć? Nigdy! Komizm sytuacyjny, komedia charakterów, wady i przywary ludzkiej natury wplecione w duch i nastrój epoki stały się pretekstem do zbudowania dzieła o niepowtarzalnych walorach artystycznych. To arcydzieło, obok takich oper wielkiego Mozarta, jak „Don Giovanni” czy „Czarodziejski flet.”
          „Wesele Figara” w Operze Krakowskiej nadzwyczaj udane. Całość dopracowana w szczegółach, świetne stroje z epoki i stylowa scenografia Barbary Kędzierskiej, zamysł reżyserski Laco Adamika trafny i przekonujący. Chór brzmiący, wyrazisty, przygotowany przez Jacka Mentla, no i orkiestra, grająca po mozartowsku pod wprawną ręką Kai Bumanna, niegdyś dyrektora artystycznego Opery Krakowskiej, obecnie dyrektora Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, pedagoga klasy dyrygentury w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Ta lekkość, precyzja, swoboda ruchu przywodzi mi na myśl znakomitego austriackiego dyrygenta Karla Böhma, mojego dyrygenckiego idola, znanego ze znakomitych interpretacji muzyki W.A. Mozarta, którego podziwiałem i uwielbiałem z relacji koncertowych jeszcze za czasów czarnobiałej telewizji.
          Podobają mi się poglądy Kai Bumanna na temat roli i miejsca sztuki w dzisiejszych czasach. Żyjemy szybko, głośno i powierzchownie. To konsekwencje życia w demokracji. Masa decyduje o smaku, a czasami o wiedzy. Mają rację, bo jest ich więcej. Kultura staje się dekoracją. Tymczasem sztuka jest przestrzenią, gdzie człowiek obcuje ze światem wyjątkowym, niepowtarzalnym, wewnętrznie wzbogacającym.
          Mozart każe nam rozejrzeć się po otaczającym nas świecie i w nim odnaleźć odwieczne tajemnice ludzkiej egzystencji w perspektywie naszej wrażliwości i wyobraźni, która jest darem niebios. Nieśmiertelny, święty ogień sztuki, bez którego nie sposób żyć.

Andrzej Szypuła

2 marca (sobota), godz. 17.00
Spektakl teatralny pt. „Oskar i pani Róża” w wyk. grupy teatralnej „WARTO” z Lubaczowa. Reżyseria Ks. Marian Wyrwa.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – zaproszenia do odebrania w siedzibie Zarządu Okręgowego PZŁ w Przemyślu, Wyb. Ojca Św. Jana Pawła II 36 a, tel. 16 670 38 87 oraz w siedzibie Przemyskiego Centrum Kultury i Nauki ZAMEK, Aleje XXV Polskiej Drużyny Strzeleckiej 1, tel. 16 678 50 61 w. 21.
Organizatorzy: Stowarzyszenie Myśliwskie „CIETRZEW” w Lubaczowie, Fundacja Podkarpackie Hospicjum dla Dzieci, Polski Związek Łowiecki oraz Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK.
5 marca (wtorek), godz. 11.00
Spektakl teatralny pt. „Dziady cz. III” A. Mickiewicza w wyk. uczniów I Liceum Ogólnokształcącego im. J. Słowackiego w Przemyślu.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – spektakle dla młodzieży przemyskich szkół.
Org.: I Liceum Ogólnokształcące im. J. Słowackiego w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.
(Impreza zewnętrzna).

7 marca (czwartek), godz. 19.00
Spektakl komediowy pt. „Weekend z R.”. Reżyseria Wojciech Błach.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 85 zł do nabycia w sklepie muzycznym „MUSICLAND”, ul. Serbańska 13 oraz na godzinę przed spektaklem na Zamku Kazimierzowskim.
Org.: Agencja Artystyczna „Diabeł” z Warszawy oraz PCKiN ZAMEK.

8 marca (piątek), godz. 19.00
Z cyklu „Dla kobiet i nie tylko”. 30-lecie zespołu IRA - koncert akustyczny legendy rocka.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 100 zł (sala) i 90 zł (balkon) do nabycia w sklepie muzycznym „MUSICLAND”, ul. Serbańska 13 oraz na godzinę przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.
Org. PCKiN ZAMEK.

10 marca (niedziela), godz. 18.00
Koncert z okazji Dnia Kobiet w wyk. Przemyskiego Big Bandu pod dyrekcją Antoniego Gurana. Gościnnie wystąpią soliści z ZPSM w Przemyślu: Maria Feduniewicz i Kacper Bator. W programie koncertu muzyka rozrywkowa i musicalowa oraz liczne niespodzianki.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – do wstępu upoważniają bezpłatne wejściówki, które można odebrać w siedzibie PCKiN ZAMEK, Aleje XXV Polskiej Drużyny Strzeleckiej 1, tel. 16 678 50 61 w. 21 i 23.
Org.: Prezydent Miasta Przemyśla oraz PCKiN ZAMEK.

13 marca (środa), godz. 20.00
Stand-up No Limits. Błażej Krajewski „Komedia Pomyłek”.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – Sprzedaż biletów on-line: standupbilety.pl ,
w cenie 30 zł (przedsprzedaż) i 40 zł w dniu występu.
Org.: Firma Artystyczna Stand-Up oraz PCKiN ZAMEK.
(Impreza zewnętrzna).

14 marca (czwartek)
Spektakle edukacyjne dla młodzieży szkolnej.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – spektakle zorganizowane dla szkół.
Org. Agencja Artystyczna „Joanna” z Kielc oraz PCKiN ZAMEK.
(Impreza zewnętrzna).

19 marca (wtorek), godz. 9.00, 10.30 i 12.00
Spektakl edukacyjny „Skrzydlaty odlot” w wyk. aktorów Teatru Kultureska dla dzieci w wieku przedszkolnym i uczniów do III klasy szkoły podstawowej.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – spektakle zorganizowane dla przedszkoli i szkół.
Org.: Wydział Architektury i Ochrony Środowiska Urzędu Miejskiego w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.
(Impreza zewnętrzna).

20 marca (środa), godz. 18.00
Spotkanie autorskie Rity Dwernickiej pt. „Dotyk czasu”.
(Sala Kominkowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org. PCKiN ZAMEK.

22 marca (piątek), godz. 19.00
Z cyklu „Jazz nad Sanem”. Koncert zespołu „Electric Shepherd” w składzie: Marek Stryszowski (saksofon, wokal), Krzysztof Ścierański (gitara basowa, gitara), Łukasz Kasperski (gitara), Wacław Prosiecki (perkusja).
(Klub „Niedźwiadek”) – bilety w cenie 25 zł do nabycia w sklepie muzycznym „Musicland”, ul. Serbańska 13 oraz na godzinę przed koncertem w Klubie „Niedźwiadek”.
Org. PCKiN ZAMEK.

27 marca (środa)
Spektakle edukacyjne dla młodzieży szkolnej.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – spektakle zorganizowane dla szkół.
Org.: Agencja Art Rekl Bede Productions w Krakowie oraz PCKiN ZAMEK.
(Impreza zewnętrzna).

30 marca (sobota), godz. 18.00
Koncert: Michał Wiśniewski Akustycznie. 30 lat na scenie. „A niech gadają”.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 99 zł do nabycia w sklepie muzycznym „Musicland”, ul. Serbańska 13 oraz na godzinę przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.
Org. PCKiN ZAMEK.

Wystawy czasowe:
- Międzynarodowe Projekty Artystyczne: WARHOL. POP KONTEKSTY. 30 lat później. FRIDA -INTROSPEKCJE, ( Galeria Zamek), czynna do 12 marca 2019 r.
- Mistrz i uczeń – Aleksander Olszewski, Piotr Kisiel – aLGORYTMY, sYSTEM, grafika, (Galeria Zamek) czynna od 15 marca do 18 kwietnia 2019 r.
- Wystawa malarstwa, emalii i tkaniny Iwony Bugajskiej-Bigos (Galeria Baszta), czynna do 12 marca 2019 r.
- Debiuty studenckie – Prace projektowe studentów Instytutu Sztuk Projektowych PWSW w Przemyślu, (Galeria Baszta), czynna od 15 marca do 4 kwietnia 2019 r.

Wystawy stałe:
- Kazimierz Wielki Wczoraj i Dziś,
- Lapidarium,
- Kazimierz w Historii i Tradycji,
- 145 lat Towarzystwa Dramatycznego im. A. Fredry „Fredreum”,
- Dorobek sceniczny Kazimierza Opalińskiego – najwybitniejszego aktora „Fredreum”,
- Widoki przemyskie z lat 50. XX wieku,
- „Fredreum” w karykaturze.

Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK
37 – 700 Przemyśl, Aleje XXV Polskiej Drużyny Strzeleckiej 1
Tel. 16 678 50 61, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Dyrektor – Renata Nowakowska

Po wydrukowaniu kalendarz może ulec zmianie, zawsze aktualny na www.kultura.przemysl.pl

Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu przy współpracy z Zespołem Państwowych Szkół Muzycznych w Jarosławiu już po raz ósmy organizuje Dni Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej. W dniach 2-7 marca, Sala Koncertowa Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych wypełni się dźwiękami muzyki klasycznej w ramach trzech wyjątkowych koncertów.

7 marca, godz. 18.00. Grupa MoCarta

To kwartet smyczkowy, którego nikomu nie trzeba przedstawiać. W skład grupy wchodzą: Filip Jaślar – pierwsze skrzypce , Michał Sikorski – drugie skrzypce, Paweł Kowaluk – altówka , Bolesław Błaszczyk – wiolonczela.

Bilety: 50zł, dostępne w Centrum Informacji Turystyczno-Kulturalnej, Rynek 5.

Serdecznie zapraszamy!

Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu przy współpracy z Zespołem Państwowych Szkół Muzycznych w Jarosławiu już po raz ósmy organizuje Dni Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej. W dniach 2-7 marca, Sala Koncertowa Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych wypełni się dźwiękami muzyki klasycznej w ramach trzech wyjątkowych koncertów.

5 marca, godz. 18.00. „Recital fortepianowy” – Piotr Paleczny

Piotr Paleczny, laureat pięciu międzynarodowych konkursów pianistycznych, należy do grona najwybitniejszych polskich pianistów. Koncert poprowadzi Bogusław Pawlak.

Bilety: 30zł, dostępne w Centrum Informacji Turystyczno-Kulturalnej, Rynek 5.

Serdecznie zapraszamy!