W Filharmonii

22 X 2021 r. , piątek, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIRI PETRDLIK – dyrygent
ALDA DIZDARI – skrzypce

W programie:
S. Moniuszko - Mazur z opery "Straszny dwór"
K. Szymanowski - I Koncert skrzypcowy op. 35
D. Palanović - Kamene Zvijezde; Stari tanci
F. Suppé - Uwertura do operetki "Dichter und Bauer"

Alda Dizdari – skrzypce

„Tak żywe, pomysłowe i znakomite granie jest naprawdę rzadkie. Ekspresyjność jej smyczkowania była cudowna”. – Tim Homfray, Strad Magazine

„niezwykły talent” – Duncan Druce, Gramophone Magazine

„Alda Dizdari jest fenomenem (...) Tak jak najlepsi muzycy, perfekcyjnie służy muzyce, nie wprowadza manieryzmów ani intelektualizmów, pozwalając muzycznemu dziełu mówić samemu za siebie”. – Sir Noel Malcolm (autor „George Enescu: jego życie i muzyka”)

Alda Dizdari jest pełna pasji i intensywności. Mieszkająca obecnie w Londynie i urodzona w Albanii skrzypaczka została wybrana przez Gramophone Magazine muzykiem, „One to Watch” (Ta, która warto oglądnąć) i ostatnio zagościła na łamach Sunday Times/Culture Magazine, pojawiła się w programie na żywo w BBC Radio 3 i 4, a także wystąpiła jako solistka w najbardziej prestiżowych miejscach w kraju i zagranicą.

W 2010 r. miała swoje triumfalne debiuty w Wigmore Hall i Southbank Centre, a od tej pory wypuściła trzy płyty CD nakładem wytwórni Mellos Records. Alda zyskała sławę międzynarodową w 2008 r. po wykonaniu Koncertu skrzypcowego Sibeliusa z albańską Radio-Television Symphony Orchestra (Radiowo-telewizyjna Orkiestra Symfoniczna) podczas ich debiutu w Zjednoczonym Królestwie w Katedrze w Canterbury. W ostatnich latach wykonała pełne sonaty Beethovena i Brahmsa, co cieszyło się ogromnym uznaniem, a także odbyła tournée z utworami solowymi Bacha i Bartoka. W 2015 r. wyruszyła w tournée z Koncertem skrzypcowym Elgara, wykonując ten koncert premierowo w jej rodzinnej Albanii i innych miastach na wschodzie Europy, a także utrwaliła swoją podróż w formie książki „Kiss Me Again; A Memoir of Elgar in Unusual Places” („Pocałuj mnie jeszcze raz; Wspomnienie Elgara w nietypowych miejscach”), która została pozytywnie przyjęta przez prasę. Jesienią 2019 r. będzie nagrywać dla Mellos Records Koncert skrzypcowy Elgara w Moskwie razem z Musica Viva Orchestra i dyrygentem Alexandrem Walkerem i wyda to nagranie na płycie winylowej, co będzie pierwszym nagraniem tego utworu w takim formacie od lat siedemdziesiątych.

Alda jest obecnie oddaną nauczycielką uczącą w prestiżowej Purcell School i Guidhall School of Music and Drama oraz założycielką organizacji non-profit, DEA Music Academy, pracującą z dziećmi na obszarze Southwark.

Jest także artystą rezydentem w Wapping Arts Trust, a jej patronem jest Książę Michał z Kentu.

Gra na skrzypcach autorstwa GB Cerutti’ego (Cremona, 1791 r.), które zostały kupione specjalnie dla niej przez prywatnego sponsora oraz używa smyczka autorstwa Dominique’a Peccatte, na kredyt od Stradivari Trust (Zjednoczone Królestwo).

Więcej na: www.aldadizdari.co.uk

15 X 2021 r. , piątek, godz. 19:00

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Maciej Sztor– dyrygent

W programie:
Muzyka filmowa Jerzego "Dudusia" Matuszkiewicza

„Ach to był szał, gdy Duduś grał na saksofonie, tworzył styl mych najlepszych chwil, mych młodych lat” – śpiewał Wojciech Młynarski o wybitnym jazzmanie i kompozytorze Jerzym „Dudusiu” Matuszkiewiczu. Koncert przypominający muzykę filmową niedawno zmarłego artysty pozwoli przenieść się do krainy niezapomnianych polskich filmów i seriali, takich jak m.in.: „Nie lubię poniedziałku”, „Janosik”, „Podróż za jeden uśmiech”, „Alternatywy 4”, „Wierna rzeka”, „Zaklęte rewiry”, „Stawka większa niż życie”, „Czterdziestolatek”. Rozpoznawalne motywy i tematy ze słynnych ścieżek dźwiękowych „Dudusia” przetrwały próbę czasu i nawet oderwane od obrazu żyją samodzielnie na estradach koncertowych, wciąż dostarczając słuchaczom szlachetnej rozrywki. /tekst: Biuro Koncertowe/

Producentem muzycznym koncertu jest Andrzej Bronarski – POLMUSIC

8 października 2021 r. , piątek, godz. 19:00
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Massimiliano Caldi– dyrygent
Edyta Piasecka – sopran
Sławomir Naborczyk – tenor

W programie:
W. A. Mozart – Uwertura do opery „Cosi fan tutte”
aria z recitativem Fiordiligi Come scoglio z opery „Cosi fan tutte”

F. Cilea - Lament Federica z opery „L'Arlesiana”
G. Verdi - Uwertura do opery ”Vespri Siciliani”
bolero Eleny Mercè dillette amiche z opery ”Vespri Siciliani”
aria Alfreda Lunge da lei z opery „Traviata“
duet Gildy i Księcia E il sol dell'anima z opery „Rigoletto”

K. Kurpiński – Uwertura do opery „Dwie chatki“
W. Żeleński - aria Janka Gdy ślub weźmiesz z opery „Janek”

Koncert inaugurujący nowy sezon artystyczny zapowiada się niezwykle ciekawie - na melomanów czekają bowiem utwory pochodzące z kart najcenniejszych partytur mistrzów opery. Na scenie pojawią się znakomici soliści – śpiewacy, którzy wykonają arie i duety, a towarzyszyć im będzie Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej, która pełnię swojego brzmienia zaprezentuje w błyskotliwych uwerturach. Artystyczne przeżycia gwarantować będą takie perły muzyki jak brawurowa Uwertura oraz aria z opery Mozarta „Cosi fan tutte”, Uwertura Verdiego do opery „Nieszpory sycylijskie”, pochodzące z tego samego dzieła popisowe bolero Eleny, czy wzruszające arie i duety z „Traviaty”. Nie zabraknie także muzyki polskich twórców opery – Kurpińskiego i Żeleńskiego. Zabrzmi m.in. zachwycająca Uwertura do zaginionej opery Kurpińskiego „Dwie chatki”, której premiera miała miejsce dokładnie 210 lat temu w Warszawie oraz utrzymane w romantycznym duchu fragmenty z opery "Janek" Władysława Żeleńskiego. /tekst: Biuro Koncertowe/

EDYTA PIASECKA

Dramatyczny sopran koloraturowy. Jedna znajbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskichartystek sceny operowej. Solistka Opery Narodowej w Warszawie. Występuje nanajwiększych scenach operowych w Polsce i zagranicą. Jest absolwentką Akademii Muzycznej wKrakowie. Podczas studiów zadebiutowała wOperze Krakowskiej partią Królowej Nocy wCzarodziejskim flecie Mozarta pod dyr.K.Bumanna. Pięć lat później rolę tę prezentowaław Holandii w koprodukcji z Teatrem Wielkim z Budapesztu. Odtwórczyni tytułowej roli w nagrodzonej nagrodą Internetional Opera Awardsw kategorii Rediscovered Work operze "GOPLANA" Żeleńskiego (Warsaw National Theatre). Laureatka prestiżowych konkursow i plebiscytów: I miejsce na Kursie Mistrzowskim dla Śpiewaków Operowych organizowanym w przez prof.Ryszarda Karczykowskiego (1997), Nagroda specjalna dla najlepszego głosu żeńskiego i udziałw koncertach z cyklu Promocja Polskich Talentóww Austrii (koncerty w Eisenstadt i Baden 1998 rok),nominacja do Paszportu „Polityki” w kategorii„Muzyka poważna” (2004 rok), Nagroda im. A.Hiolskiego za Debiut operowy w Teatrze Wielkim (2008), Nagroda „Gwiazda wokalistyki” na 47.Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy.
Uczestniczyła w wielu krajowych i zagranicznych festiwalach, m.in. Sacrum Profanum w Krakowie, Internachionale Orgel Woche Musica Sacra w Norymberdze, Festival dellenazioni w Citta di Castello we Włoszech, Festiwal im. Jana Kiepury w Krynicy, Festiwal Viva il canto w Cieszynie, Festiwal Letni Operowy w Krakowie, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Mielcu, Festiwal Muzyczny w Łańcucie, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, Festiwal Viva! Canaletto w Warszawie – Opera Narodowa, 6 Festiwal im. J. Waldorffa w Radziejowicach, Festiwal Letni w Muzeum Karola Szymanowskiego, willa „Atma” w Zakopanem, Festiwal Kompozytorów Polskich,Festiwal Sopot Classic w Operze Leśnej (Gala muzyki francuskiej). Wystąpiła także na:Festiwal Gloria (Białystok 2018), Festiwal Muzyki Polskiej w Bielsko-Białej (dyr. M.Wroniszewski).Występowała w Belgii, Holandii, USA, Danii i Kuwejcie.

SŁAWOMIR NABORCZYK

Absolwent Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie dra hab. M. Moździerza i mgra T. Szlenkiera. Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów u N. Shicoffa, E. Pessena, M. Rexrotha, Izabelii Kłosińskiej, H. Łazarskiej, K. Rymarczyk, A. Kruszewskiego, L. Świdzińskiego, M. Robavsa oraz T. Koniecznego. Debiutował w 2011 r. rolą Basilia w „Weselu Figara” W.A. Mozarta podczas Operowego Forum Młodych w Operze Nova w Bydgoszczy. Na tej scenie kreował także postaci Kowala w „Krótkim życiu” M. de Falli i tytułowego „Studenta żebraka” K. Millöckera. Laureat 22 Wielkiego Turnieju Tenorów w Operze na Zamku w Szczecinie Gran Proc VI Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. J. Kiepury w Krynicy-Zdroju (I nagroda i dwie specjalne), Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Operetkowej i Musicalowej w Krakowie (III nagroda, 2016), III Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. K. Jamróz w Busku-Zdroju (III nagroda), Międzynarodowego Konkursu Solowej Wokalistyki Sakralnej „Ars et Gloria” w Katowicach (nagroda specjalna, 2017) czy XII Międzynarodowego Konkursu Wokalnego „Złote Głosy” w Warszawie (II nagroda, 2017). Absolwent Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. Występuje w Operze Śląskiej, Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, w Warszawskiej Operze Kameralnej oraz w Teatrze Muzycznym w Lublinie. Współpracuje z Sinfonią Varsovią, Filharmonia Śląską i Filharmonią Zabrzańską oraz zespołem Musica Viva (koncerty m.in. w Bremen, Lilienthal i Schwerin). W 2017 r. śpiewał partię Abdalla w koncertowym wykonaniu „Nabucca” G. Verdiego w Bremen. Współpracował z takimi dyrygentami, jak M.J. Błaszczyk, V. Kiradjiev, M. Figas, P. Wajrak, P. Sułkowski, S. Chrzanowski, M. Kluczyńska, A. Nagórka, Z. Rychert, W. Kunc, J. Wołosiuk, G. Chmura, M.M. Sompoliński czy M. Klauza.

11 lipca 2021r., niedziela, godz. 18:00
NAJPIĘKNIEJSZE ARIE OPEROWE

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PIOTR SUŁKOWSKI – dyrygent
KATARZYNA MACKIEWICZ – sopran
ANDRZEJ LAMPERT - tenor

fot. Filharmonia Podkarpacka

ANDRZEJ LAMPERT - tenor                                                                                                                 

KATARZYNA MACKIEWICZ – sopran

4 lipca 2021r., niedziela, godz. 18:00
RANDY CRAWFORD SYMFONICZNIE
kojące połączenie klasyki z jazzem

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
SŁAWOMIR CHRZANOWSKI – dyrygent
JUSTYNA HUBCZYK - PIECHOTA – wokal

MAREK SZULIK – trąbka
ŁUKASZ FOREST PIECHOTA – fortepian
ARTUR KUDŁACIK - gitara basowa
TOMASZ MACHAŃSKI - perkusja

instrumentacja/aranżacja - ŁUKASZ FOREST PIECHOTA - Pepiniera Dźwięku

Bilety dostępne w Kasie Biletowej oraz online!

 fot. Filharmonia Podkarpacka

Justyna Hubczyk-Piechota - wokal

Marek Szulik - trąbka

 Łukasz Forest-Piechota - fortepian

18 VI 2021r., piątek, godz. 19:00
„Taneczna Wiosna”

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MARIUSZ SMOLIJ– dyrygent

 W programie m.in:

A. Copland, J. Williams, J. P. Sousa, H. Mancini/ J. Moss

 „Taneczna wiosna” rozkwitnie feerią orkiestrowych barw, zmysłowych melodii i porywających rytmów. Utwory zapowiadane w programie pochodzące z baletów, musicali oraz filmów obsypane zostały prestiżowymi nagrodami znajdując uznanie publiczności na całym świecie. Usłyszeć będzie można m.in. typowo „amerykańską w brzmieniu” Suitę z baletu „Appalachian Spring” („Wiosna w Appalachach”) A. Coplanda, Suitę ze słynnego musicalu „Chicago” oraz fragmenty z muzyki do filmów, mi.in Riders March z „Indiana Jones”, „Moon River” – walc z filmu “ Breakfast at Tiffany’s” (Śniadanie u Tiffaniego”), „The Children of Sanchez” ("Dzieci Sancheza”). Za pulpitem dyrygenckim stanie znakomity kapelmistrz Mariusz Smolij, który dopełni muzykę słowem komentarza.

11 VI 2021r., piątek, godz. 19:00

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Jiři Petrdlik– dyrygent
Tomasz Strahl - wiolonczela

W programie:
A. Dvořák - Koncert wiolonczelowy h-moll op. 104
                 - Suita czeska op. 39

W 180. rocznicę urodzin Antonina Dvořáka (1841 – 1904) przypomniane zostaną utwory czeskiego kompozytora, które odniosły ogromny sukces. Koncert wiolonczelowy h – moll ukończony w Ameryce, w 1895 roku, a więc u schyłku życia kompozytora, jest niejako podsumowaniem jego dorobku twórczego. Koncert nazywany „X symfonią” Dvořáka tworzy doskonałe zespolenie instrumentu solowego z wielką orkiestrą symfoniczną. Dzieło odsłania szeroką skalę ekspresji – od lirycznej zadumy przesiąkniętej duchem czeskiej muzyki ludowej - po radosną nutę. Urzekające, zapadające w pamięć melodie przyniesie ze sobą Suita czeska (1879) będąca jednym z najbardziej charakterystycznych dzieł Dvořáka. Utwór składa się z pięciu części - poetyckiego Preludium, tanecznej Polki i Sousedski, nastrojowej Romanzy, w której rzewna melodia grana jest przez flet na tle akompaniamentu smyczków oraz żywiołowego Finału. /tekst: Biuro Koncertowe/

 www.filharmonia.rzeszow.pl

8 V 2021r., piątek, godz. 19:00

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Wojciech Rodek – dyrygent
Joanna Ławrynowicz - fortepian

W programie:
J. Wieniawski – Koncert fortepianowy g – moll op. 20
C. M. von Weber – Symfonia C-dur nr 1

Józef Wieniawski (1837 – 1912) znakomity pianista, brat słynnego wirtuoza skrzypiec – Henryka jest autorem kilkudziesięciu utworów, w tym Koncertu fortepianowego g- moll (1859). Utwór utrzymany w tradycyjnej formie, jak większość koncertów romantycznych łączy ze sobą wirtuozowski blask z liryzmem. Dialog między partią fortepianu i orkiestry toczy się płynnie, co wpływa na spokojną narrację muzyczną całego dzieła. Interesującą pozycją programu jest także I Symfonia C- dur (1806 - 7) C. M. von Webera (1786 -1826). Twórca niemieckiej opery romantycznej – „Wolnego strzelca” - pisał także muzykę orkiestrową, czego wyrazem są m.in. dwie symfonie w tonacji C - dur. Oba dzieła zostały skomponowane na dworze księcia Eugeniusza Württemberga, u którego Weber rozpoczął pracę w 1806 roku. I Symfonia C- dur powstała w okresie przejściowym między klasycyzmem a romantyzmem, ale instrumentacja utworu zdradza typową dla romantyzmu fascynację orkiestrową barwą. Weber daje się tutaj poznać także jako kompozytor o nieprzeciętnej inwencji melodycznej. /tekst: Biuro Koncertowe/

 Joanna Ławrynowicz - fortepian, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

21 V 2021r., piątek, godz. 19:00

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Tomasz Chmiel– dyrygent
Olga Zado - fortepian

W programie:
L. Różycki – Koncert fortepianowy g – moll op. 43
J. Haydn – Symfonia G- dur nr 100 „Wojskowa”

Filharmoniczna publiczność pamięta z pewnością poematy symfoniczne Ludomira Różyckiego (1883-1953), które są wizytówką muzyki orkiestrowej tego młodopolskiego kompozytora. Neoromantyczny w stylu I Koncert fortepianowy g- moll (1918) Różyckiego odsłania najważniejsze cechy jego muzyki - wyrazistość melodyki i efektowną instrumentację. Utwór stawia przed solistą duże wymagania techniczne dając pole do popisu wirtuozom fortepianu. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej zaprezentuje jedną z dwunastu słynnych symfonii londyńskich Josepha Haydna (1732– 1809) uznawanych za wzorcowe w muzyce klasycznej. Powstanie tych dzieł wiąże się z przyjazdem Haydna do Anglii, na zaproszenie Petera Salomona – słynnego skrzypka, który prowadził działalność impresaryjną. Symfonia G- dur nr 100 (1794) „Wojskowa” zawdzięcza tytuł drugiej części, w której wprowadził kompozytor rozbudowaną grupę instrumentów dętych i większy zestaw perkusyjny, talerze, triangiel oraz wielki bęben - charakterystyczny dla orkiestry wojskowej. Część trzecia to Menuet, o dworskim, dostojnym rytmie. Finał Presto w formie ronda tryska radością i humorem, a pod koniec powracają „militarne” tony. /tekst: Biuro Koncertowe/

Olga Zado - fortepian, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

7 V 2021r., piątek, godz. 19:00

EMISJA KONCERTU NA KANALE YOUTUBE

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Jakub Chrenowicz – dyrygent

W programie:
R. Schumann – II Symfonia C-dur op. 61

Burzliwa emocjonalnie II Symfonia (1845 – 1846) jest odzwierciedleniem trudów życia Roberta Schumanna (1810 – 1856), które naznaczone było naprzemiennie chwilami radości
i depresji. „Symfonię pisałem w grudniu 1845 roku jeszcze na wpół chory; przypuszczam, że to musi się w niej słyszeć. Dopiero w ostatniej części poczułem się lepiej” – pisał kompozytor. Dzieło oparte na klasycznej, czteroczęściowej formie rozpoczyna Sostenuto assai – Allegro, ma non troppo, które otwiera chorał instrumentów dętych blaszanych, będący ukłonem w stronę mistrza kontrapunktu - Jana Sebastiana Bacha. Temat ten powraca mistrzowsko przekształcony w drugiej części – Scherzo. Allegro vivace. Kolejny fragment - Adagio espressivo, przynosi ze sobą ton elegijny, ale w finale - Allegro molto vivace, na wzór Beethovenowskich dzieł Schumann przechodzi „od mroku do światła”. Słychać temat inspirowany pieśnią z cyklu An die ferne Geliebte (Do dalekiej ukochanej) Beethovena oraz z Ody do radości, wieńczącej IX Symfonię. /tekst: Biuro Koncertowe/