"Smyczki na Wojciechu" - "Na strunach duszy - czas zatrzymany w dźwiękach"

„Smyczki na Wojciechu” to cykl letnich koncertów kameralnych, który od lat przyciąga do zabytkowego kościoła św. Wojciecha miłośników muzyki, piękna i spokojnych spotkań ze sztuką. Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza na cztery wyjątkowe wieczory, podczas których historyczne wnętrze świątyni ponownie wypełnią dźwięki skrzypiec, altówki, wiolonczeli, gitary, harfy i ludzkiego głosu. To czas muzycznych odkryć, wzruszeń i wspólnego przeżywania sztuki w jednej z najbardziej nastrojowych przestrzeni Krosna.

10 lipca 2026, godz. 19.00
Na strunach duszy - czas zatrzymany w dźwiękach

Marcin Sidor - skrzypce
Ewa Sidor - altówka
Anna Scheller - harfa

„Na strunach duszy - czas zatrzymany w dźwiękach” to wyjątkowy koncert muzyki kontemplacyjnej, w którym delikatne brzmienie harfy spotyka się z ciepłem altówki i liryczną ekspresją skrzypiec. W programie usłyszymy zarówno nastrojowe interpretacje muzyki Bacha, Vivaldiego, Mozarta, Chopina, Schuberta czy Satie, jak i oryginalne kompozycje sprzyjające wyciszeniu i refleksji. To muzyka dla wszystkich, którzy poszukują chwili oddechu, medytacyjnej atmosfery oraz subtelnych artystycznych wrażeń. Szczególnym punktem programu będzie prawykonanie „Kołysanki na czasy niepokoju” autorstwa Przemysława Schellera - utworu skomponowanego specjalnie dla projektu „Na strunach duszy”.

Marcin Sidor
Skrzypek, urodzony w 1982 roku. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie prof. R. Orlika i dr A. Mokrusa. Laureat Konkursu Bachowskiego w Zielonej Górze (1999) oraz Śląskiego Międzynarodowego Konkursu w Będzinie (2000). Wielokrotny stypendysta Prezydenta Dąbrowy Górniczej (2002-2005). Jako kameralista brał udział w licznych kursach mistrzowskich. Dokształcał się pod okiem wybitnych muzyków i pedagogów: prof. S. Yarashevich, prof. D. Lederer, prof. M. Ławrynowicz, prof. J. Kaliszewska, M. Moś. W składach kameralnych występował na wielu festiwalach: Warszawska Jesień, Festiwal Nostalgia (Poznań), Festiwal Prawykonań (Katowice), XVI Letnia Filharmonia Aukso (Suwałki). Jako muzyk orkiestrowy grał w Aukso Orkiestrze Kameralnej Miasta Tychy, Orkiestrze Muzyki Nowej, Śląskiej Orkiestrze Kameralnej, Filharmonii Gorzowskiej, Orkiestrze Zagłębia Dąbrowskiego (koncertmistrz). Gra na własnym, znakomitym, zabytkowym instrumencie A.A. Heberlein. Obecnie jest członkiem Aukso Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy (od 2004), Acoustic Quartet oraz zespołu folkowego Królestwo Beskidu.

Ewa Sidor
Altowiolistka, urodzona w 1983 roku. Ukończyła Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie dr T. Wykurza. Prowadzi aktywne życie zawodowe, koncertując jako kameralistka i muzyk orkiestrowy. Altowiolistka zdobywała swoje umiejętności na najważniejszych festiwalach muzycznych w Polsce i Europie: Edinburgh Festival, Lucerne Festival, Wratislavia Cantans, Festiwal Dialogu Czterech Kultur, Sacrum Profanum, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, Jazz Jamboree, Europejski Kongres Kultury we Wrocławiu, Open’er Festival, EXPO Saragossa. Występowała na estradach: Filharmonii Berlińskiej, Konzerthausie w Wiedniu, King’s Hall w Edynburgu, KKL Luzern, Liederhalle w Stuttgarcie, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego (S1), Filharmonii Narodowej, NOSPR oraz Polskim Radiu Katowice. Od pięciu lat jest członkinią zespołu Acoustic Quartet, kwartetu smyczkowego, współpracującego z wieloma wybitnymi muzykami i twórcami muzyki współczesnej. W charakterze kameralisty występowała na wielu prestiżowych festiwalach: Warszawska Jesień, Festiwal Nostalgia (Poznań), Festiwal Prawykonań (Katowice NOSPR), Letnia Filharmonia Aukso. Jako muzyk orkiestrowy współpracowała z AUKSO Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy, NOSPR, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Muzyki Nowej, Śląską Orkiestrą Kameralną, Gustav Mahler Jugendorchester, European Philharmonic Orchestra. Jako solistka występowała z Aukso Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy oraz z Polską Młodzieżową Orkiestrą Symfoniczną. Współpracowała z K. Pendereckim, J. Maksymiukiem, H. Shelley, M. Mosiem, J. Kasprzykiem, L. Możdżerem, T. Stańko, A. Jagodzińskim, G. Turnauem, J. Olejniczakiem, O. Pasiecznik, A. Bauerem, P. Anderszewskim, K. Danczowską. Gra na znakomitym i zabytkowym własnym instrumencie o nieustalonym pochodzeniu oraz na zabytkowym smyczku pochodzącym z pracowni L. Morizota. Obecnie jest członkinią AUKSO Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy oraz kwartetu smyczkowego Acoustic Quartet.

Anna Scheller
Pochodzi ze Śląska Cieszyńskiego, a jej kariera artystyczna związała ją z Katowicami - Miastem Muzyki UNESCO. Koncertuje solo, wykonując wirtuozowskie recitale harfowe, a niekiedy, wraz z innymi artystami, tworzy zespoły kameralne - od tych najbardziej klasycznych po całkowicie nowatorskie i eksperymentalne zestawienia. Najlepiej odnajduje się w muzyce klasycznej różnych epok - baroku, klasycyzmu, romantyzmu czy impresjonizmu. Również wielu współczesnych kompozytorów muzyki najnowszej powierzyło jej premierowe interpretacje swoich utworów, często dedykując je Annie Scheller. Współpracuje z wieloma orkiestrami, m.in. AUKSO, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonią Śląską, występując pod batutami najwspanialszych dyrygentów dzisiejszych czasów.

Jest laureatką wielu krajowych i zagranicznych konkursów harfowych, wśród których znajduje się zwycięstwo w Międzynarodowym Konkursie Harfowym im. Zygfryda Reinla w Wiedniu. Poza działalnością koncertową, dzieli się także swoimi doświadczeniami z młodymi adeptami sztuki gry na harfie jako adiunkt na swojej macierzystej uczelni - Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Anna Scheller codziennie doświadcza niezwykłego, wręcz terapeutycznego działania dźwięków harfy. Muzyka na tym instrumencie jest prawdziwie relaksująca zarówno dla ciała, jak i ducha. Prawdziwie anielskie brzmienie harfy pozwala przenieść się w magiczny świat muzyki.

Program:
Jan Sebastian Bach - Koncert g-moll, cz. II
Georg Friedrich Händel - Largo z opery „Xerxes”
Antonio Vivaldi - „Zima”, cz. II
Wolfgang Amadeusz Mozart - „Ave Verum”
Fryderyk Chopin - Nocturn cis-moll
Leo Delibes - „Duet Kwiatów”
Eric Satie - Gymnopédie No. 1
Jules Massenet - „Medytacja”
Gabriel Fauré - „Pavana”
Claude Debussy - „Światło Księżyca”
Johannes Brahms - „Kołysanka”
Przemysław Scheller - „Kołysanka na czasy niepokoju” (prawykonanie)
Jan Sebastian Bach - „Aria” ze suity D-dur

Miejsce: Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika, ulica św. Wojciecha / Spokojna, Krosno, woj. podkarpackie
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny