Działające w Sanoku Stowarzyszenie „PRO ARTIS” in formoje, że w dniach 11-16 maja 2021 roku, w Sanoku odbędzie się II Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej, I Ogólnopolski Konkurs Młodych Organistów oraz Mistrzowski Kurs Improwizacji Organowej. Radość jest jeszcze większa, gdyż dzięki naszej determinacji Festiwal zyskuje rangę Międzynarodowej Imprezy Artystycznej!

                Pomysł powstania Festiwalu zrodził się z potrzeby ożywienia kultury muzycznej naszego miasta, szczególnie w zakresie muzyki organowej i kameralnej, która na terenie województwa podkarpackiego nadal jeszcze jest mało popularna. I edycja Festiwalu, która odbyła się w dniach 14-16 października 2020 roku, mimo licznych ograniczeń związanych z epidemią Covid-19 odniosła ogromny sukces.
Udało nam się zorganizować koncerty i warsztaty artystyczne, które (przy zachowaniu najwyższej ostrożności sanitarnej) zgromadziły liczną publiczność podczas koncertów oraz ponad 20 uczestników warsztatów artystycznych.

                Sztuka wysoka, by mogła zaistnieć, wymaga wsparcia i obecności osób znakomitych w swojej profesji, ludzi niezwykłej wiedzy, pasji i otwartości. Z tego powodu, na drugą edycję naszego Festiwalu zaprosiliśmy światowej klasy, wybitnych artystów, muzyków i pedagogów – szczegółowy program w załączeniu.

Wszystkie planowane koncerty oraz poszczególne etapy konkursu, odbędą się w sanockich świątyniach, bowiem to tam właśnie, znajdziemy odpowiedni klimat dla brzmienia muzyki organowej. Zajęcia w ramach Mistrzowskiego Kursu Organowego, odbywać się będą w budynku Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. w Sanoku. Wszystkie punkty programu festiwalowego, odbędą się z zachowaniem przepisów bezpieczeństwa i rygoru sanitarnego zgodnie z obowiązującymi wytycznymi. Wszystkie koncerty będą rejestrowane oraz transmitowane na żywo do sieci w najwyższej jakości.

II Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej

Sanok, 11.05. – 16.05.2021 r.

PROGRAM

11.05.2021 (wtorek)

kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku

19:00   Koncert solowy Inauguracyjny – PIOTR ROJEK, Polska (organy)

12.05.2021 (środa)

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku

19:00   Koncert kameralny – RÓŻA LORENC, Polska (skrzypce), WIKTOR BRZUCHACZ, Polska (organy)

13.05.2021 (czwartek)

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku

8:00 – 14:00 Próby dla uczestników Konkursu

kościół pw. Najświętszego Serca Pana Jezusa w Sanoku

11:00 – 17:00 Próby dla uczestników Konkursu

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku

19:00   Koncert kameralny – BOGDAN NARLOCH, Polska (organy), ROMAN GRYŃ, Polska (trąbka)

14.05.2021 (piątek)

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku

10:00 – 14:00  I etap Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów                         

JURY Konkursu - prof. dr hab. Elżbieta Karolak, prof. dr hab. Radosław Marzec, dr hab. Piotr Rojek, prof. AMKL

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku

19:00   Koncert kameralny – JAKUB STEFEK, Polska (organy), ISIDORO ABRAMOWICZ, Niemcy (kantor)

15.05.2021 (sobota)

kościół pw. Najświętszego Serca Pana Jezusa w Sanoku

10:00 – 14:00  II etap Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów

Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. w Sanoku                                      

17:00 – 18:00  Wręczenie dyplomów, statuetek i nagród pieniężnych Laureatom Konkursu

JURY Konkursu - prof. dr hab. Elżbieta Karolak, prof. dr hab. Radosław Marzec, dr hab. Piotr Rojek, prof. AMKL

kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku

19:00   Koncert kameralny – SŁAWOMIR KAMIŃSKI, Polska (organy), DUMITRU HAREA, Mołdawia (fletnia)

16.05.2021 (niedziela)

kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku

19:00   Koncert finałowy – ARKADIUSZ BIALIC, Polska (organy), ŻELEŃSKI STRING QUARTET, Polska

Informacje o najbliższych koncertach w formie online, organizowanych przez Filharmonię Podkarpacką, które transmitowane będą na kanale na Youtube (https://www.youtube.com/c/FilharmoniaPodkarpackaRzeszow)

15 IV 2021 r., czwartek, godz.19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
STANISŁAW KRAWCZYŃSKI – dyrygent
MAREK MLECZKO – obój
AGNIESZKA KACZMAREK - BIALIC - harfa

W programie:
W. Lutosławski – Koncert podwójny na obój, harfę i orkiestrę kameralną

Niewiele jest w światowej literaturze muzycznej XX wieku koncertów na harfę i obój, z tym większą radością anonsujemy wykonanie kompozycji Witolda Lutosławskiego z 1980 roku. Koncert został zamówiony przez szwajcarskiego dyrygenta i mecenasa sztuki - Paula Sachera z myślą o znakomitym oboiście Heinzu Holligerze. Kompozytor nie ukrywał, iż skomponowanie koncertu na obój było dla niego dużym wyzwaniem. "Napisanie utworu koncertowego na instrument melodyczny, jakim jest obój, było dla mnie w tym czasie zadaniem niemal niewykonalnym, dlatego odetchnąłem z ulgą, kiedy Sacher zgodził się, bym mógł dodać drugi instrument koncertujący – harfę” – mówił Lutosławski. Prawykonanie utworu odbyło się 24 sierpnia 1980 r. podczas festiwalu w Lucernie, a partie solowe kreowali Heinz i Ursula Holligerowie. W Koncercie na obój i harfę powraca Lutosławski w do trzyczęściowej, klasycznej formy sięgając jednocześnie po techniką serialną, aleatoryzm, ale także elementy techniki kompozytorskiej baroku. Szczególną uwagę przykuwa finałowe Marziale zawierające efekty groteski. /tekst: Biuro Koncertowe/

Agnieszka Kaczmarek - harfa

Marek Mleczko - obój

16 IV 2021 r., piątek, godz.19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
STANISŁAW KRAWCZYŃSKI – dyrygent

W programie koncertu:
W. A. Mozart – Symfonia C-dur KV551 „Jowiszowa”

„Mozart dotknął źródła, z którego początek bierze każdy rodzaj muzyki” – pisał amerykański kompozytor, Aaron Copland. Jako cudowne dziecko Mozart skomponował swoją pierwszą symfonię w wieku ośmiu lat. Ostatnia Symfonia nr 41 (1788) nie bez powodu nazwana została przez Johanna Petera Salomona „Jowiszową” - to jedno z najdoskonalszych dzieła orkiestrowych muzyki klasycznej - pełne rozmachu, siły, energii i radości. Dramatyczna pierwsza część Allegro vivace została skontrastowana z niezwykle lirycznym Andante cantabile. Menuet w typie ländlera – austriackiego tańca ludowego, prowadzi do mistrzowskiego finału Molto allegro będącego zespoleniem elementów „galant” i „uczonych”. Aż pięć myśli tematycznych, osiąga apoteozę w Codzie, w której wszystkie rozbrzmiewają jednocześnie. To mistrzowskie połączenie fugi i formy sonatowej. /tekst: Biuro Koncertowe/

www.filharmonia.rzeszow.pl

We wszystkich szkołach muzycznych na Podkarpaciu trwa rekrutacja uczniów do klas pierwszych na rok 2021/2022

Szczegółowe informacje znajdą państwo na stronach internetowych szkół muzycznych lub uzyskają je telefonicznie.

Na zdjęciu zabytkowy budynek Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Teodora Leszetyckiego w Łańcucie, znajdujący się na terenie pięknego parku Muzeum - Zamku w Łańcucie.

Mimo trwającej pandemii w ubiegłym roku dwukrotnie miałam przyjemność gorąco oklaskiwać podczas koncertów tarnowski kwartet smyczkowy Con Affetto - 8 marca na Zamku Kazimierzowskim w Przemyślu i 25 lipca w Sali Koncertowej Stodoła w Kąśnej Dolnej, podczas koncertu w ramach obchodów 30-lecia Centrum Paderewskiego.
Przed drugim z wymienionych koncertów miałam także przyjemność rozmawiać z panią Anną Podkościelną-Cyz – wiolonczelistką, założycielką i szefową zespołu. Polecam ten wywiad, a znajdą go Państwo na stronie portalu Klasyka na Podkarpaciu – link: https://www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/2510-muzyka-jest-kobieta-i-dlatego-jest-nam-tak-bliska

Ogromnie się ucieszyłam, kiedy niedawno trafiła do mnie płyta zespołu zatytułowana „Tango Affetto”, którą zespół przygotował specjalnie na 15-lecie działalności.
Namiętnie słucham tej płyty i zawsze po wysłuchaniu dziesięciu utworów nie czuję niedosyt. Chętnie posłuchałabym jeszcze dłużej, a często się zdarza, że słucham płyty po raz drugi.

W repertuarze dominują piękne, dobrze wszystkim znane, świetnie opracowane i wykonane tanga, ale rozpoczyna krążek „Tango Affetto” - nowy utwór, specjalnie skomponowany dla Kwartetu przez tarnowskiego kompozytora Bartłomieja Szułakiewicza.
Tworzące Con Affetto znakomite instrumentalistki zakochane w tangach często powtarzają: Znawcy tego gatunku mówią, że „zatańczyć tango, to jak opowiedzieć życie”. Naszą płytą postaramy się udowodnić , że ZAGRAĆ tango, to jak opowiedzieć życie.

Od lat Con Affetto tworzą:
Angelina Kierońska – skrzypce,
Karoliona Bartczyszyn-Południak – skrzypce,
Karolina Stasiowska – altówka
Anna Podkościelna-Cyz – wiolonczela

„Jesteśmy szczęściarami, bo obok nas na płycie goszczą nadzwyczajne interesujące i kreatywne osobowości świata muzycznego, które przez lata kształtowały naszą artystyczną drogę. To nasi najpiękniejsi przyjaciele, od których uczyłyśmy się i nieustanni uczymy się muzyki – ludzie, z którymi możemy dzielić pasję”.
Gościnnie w nagraniach uczestniczyli: Anna Lasota – sopran, Klaudiusz Baran – bandoneon, Paweł Wajrak – skrzypce, Paweł Kusion – akordeon oraz formacja muzyczna MONK.

Na okładce płyty zamieszczone są krótkie wypowiedzi gości o współpracy z Kwartetem. Pozwolę sobie przytoczyć dwie pierwsze:
„ Dziewczyny z Con Affetto , jesteście piękne nie tylko ciałem, ale przede wszystkim duchem. Praca z Wami daje mi wiarę w to, że artyści nadal mogą mieć pasję, mogą wciąż od siebie wymagać i nieustannie dzielić się pięknem z innymi. Ogromnie się cieszę w Waszej płyty i kibicuję Wam całym sercem. Pozostańcie wspaniałe i nietuzinkowe”.
Tak napisała Anna Lasota, solistka Teatru Muzycznego w Poznaniu prowadząca także indywidualną działalność koncertową. Oto co o współpracy z Con Affetto napisał prof. Klaudiusz Baran, akordeonista i bandoneonista, od 2016 roku Rektor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie:
„Mój pierwszy wspólny koncert z kwartetem Con Affetto odbył się w 2016 roku, a konkretnie 14 lutego. Ta magiczna data spowodowała, że nie mogliśmy nie polubić interakcji, która pojawiła się na estradzie. Współtworzymy projekt z muzyką Astora Piazzolli, która wymaga nie tylko wykonawczej precyzji, kameralnego zgrania czy zrozumienia specyfiki stylu, ale przede wszystkim wejścia w świat głębokich emocji, wspólnego oddychania i przeżywiania zawartych w niej treści. Pomimo, że graliśmy go wielokrotnie, wcale się nam nie nudzi. Wręcz przeciwnie, za każdym razem odnajdujemy w nim coś nowego. Coś, co pozwala nam wejść na wyższy poziom dzielenia się energią.”

Gorąco polecam Państwa uwadze płytę „Tango Affetto”, bo jest ona skierowana do szerokiego grona słuchaczy.
Posłuchają Państwo nie tylko pięknie brzmiącej muzyki, ale także z przyjemnością przeczytają interesująco zredagowane informacje o wykonawcach i popatrzą na ciekawe fotografie. Płyta została bowiem bardzo pięknie, z wielką starannością wydana.

Zapraszam także do odwiedzania strony internetowej www.conaffetto.pl

Zofia Stopińska

Drodzy Melomani,

Z uwagi na ograniczenia związane z pandemią Covid - 19 i brakiem możliwości organizacji koncertów z udziałem publiczności, zachęcamy do udziału w koncertach online, emitowanych na kanale YouTube Filharmonii, które transmitowane będą według poniższego harmonogramu:

15 IV 2021 r., czwartek, godz.19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
STANISŁAW KRAWCZYŃSKI – dyrygent
MAREK MLECZKO – obój
AGNIESZKA KACZMAREK - BIALIC - harfa

W programie koncertu:
W. Lutosławski – Koncert podwójny na obój, harfę i orkiestrę kameralną

16 IV 2021 r., piątek, godz.19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
STANISŁAW KRAWCZYŃSKI – dyrygent

W programie koncertu:
W.A. Mozart – Symfonia C-dur KV551 „Jowiszowa”

23 IV 2021 r., piątek, godz.19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ROBERT NAŚCISZEWSKI – dyrygent

W programie koncertu:
J. Brahms - II Symfonia D-dur op. 73

30 IV 2021 r., piątek, godz.19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ŁUKASZ KORTA– dyrygent
ARKADIUSZ KRUPA– obój

W programie koncertu:
W. A. Mozart - Koncert obojowy C-dur KV 314
L. van Beethoven - IV Symfonia B - dur op. 60

Bądźcie Państwo z nami!

Prowadzący: Jerzy Bryczek

       W Twoim dorobku znajdują się utwory na orkiestrę symfoniczną, chóry oraz zespoły kameralne. Poza muzyką poważną, tworzysz również muzykę filmową. Muzyka, muzyka i raz jeszcze muzyka. Skąd pomysł na zainteresowanie się ekologią i edukacją ekologiczną?

        Zawsze chciałem, jako twórca, aby moja muzyka służyła do czegoś więcej niż przekazywanie ładnych melodii. Cieszę się, gdy działa emocjonalnie na słuchacza, jednak największą wartość ma dla mnie sztuka niosąca ważną społecznie ideę. Projekt „Żywioły” opowiada historię Ziemi oraz człowieka, który jest jej nieodłącznym elementem. Pomimo, że już jesteśmy „techno-ludźmi” złączonymi niemalże ze smartfonami i internetem, to nadal pozostajemy częścią otaczającej nas przyrody.

        To nie pierwszy interdyscyplinarny projekt Twojego autorstwa. W 2015 roku na festiwalu Solidarity of Arts w Gdańsku swoją premierę miał „War Horns” co łączy te dwa projekty? I jak to się odnosi do Twojej idei „sztuki jako nośnika”.

        „War Horns” przedstawiał inną ideę. Temat globalnego pokoju, braku wojen, będący jedną z najwyższych wartości, które powinna pielęgnować ludzkość. Projekty te łączy fakt, że oba przekazują idee społeczne. Oba dotyczą nas wszystkich.

        22 kwietnia w Międzynarodowy Dzień Ziemi swoją premierę będzie mieć płyta „Żywioły”. Co słuchacze na niej znajdą?

        Piętnaście utworów orkiestrowych w stylistyce dobrej muzyki filmowej z elementami etnicznymi i elek troniki. To wszystko składa się na nowoczesną godzinną symfonię.

        W projekcie „War Horns” użyłeś dziesięciu waltorni. Jakie nietypowe rozwiązania znajdziemy w „Żywiołach”?

        Koncerty grane są na instrumentach recyklingowych, czyli takich, które są zbudowane po prostu ze śmieci. Selekcjonowałem je przez rok. Dużo różnych odpadów opakowaniowych, nie tylko plastikowych, również metalowych i drewnianych, ale wszystkie codziennego użytku. To było dla mnie bardzo ważne, aby były to rzeczy, z którymi słuchacz może skonfrontować się na codzień, takie które wyrzuca każdego dnia do śmietnika. Chcę uświadamiać, że nie do końca są to tylko śmieci, ale materiał, bardzo dobry zresztą materiał, którym jest np. plastik. My właściwie wyrzucamy skarby. Ważne w tym projekcie było pokazanie, jak poważnym problemem jest na świecie zanieczyszczenie plastikiem, który dziś znajduję się w wodzie, w powietrzu, a nawet w nas samych.

        W takim razie w jaki sposób muzyka może mieć wpływ na ekologię i ochronę środowiska?

        Podczas premiery “Żywiołów”, w kilku miejscach na terenie Wałbrzycha np. w Zamku Książ, odbywały się warsztaty i wykłady skierowane do dzieciaków - uczniów szkół podstawowych i liceów. Do tego projektu zaprosiłem naukowców Uniwersytetu Wrocławskiego, aby, jako specjaliści w tych dziedzinach, pokazali młodzieży cały proces wpływu człowieka na środowisko, zanieczyszczenie ziemi, powietrza czy wody. Nie chodzi tylko o dbanie o przyrodę, ale też pokazanie skutków zaniedbań. To nie powinno być nam obojętne, że zamiast segregować śmieci i wrzucać je do śmietników, to wyrzucimy je w lesie lub spalimy. Ludzie nie mają świadomości, że te złe działania do nas wrócą w takiej czy innej formie (np. palone śmieci powrócą jako toksyczne powietrze, którym wszyscy oddychamy). Jeśli już w naszych ciałach zaczyna znajdować się plastik, to możemy zadać pytanie: “Jakie tego skutki zdrowotne będą np. za 10 lat?”.

        Muzycy z filharmonii, wykładowcy uniwersyteccy, zespół innych podmiotów... ile osób było zaangażowanych w ten projekt i jak długo go już tworzysz?

         Projekt tworzę od 9 lat. Nareszcie udało mi się dopiąć wydanie płyty. To długo, ale też projekt jest niecodzienny i dość skomplikowany. Myślę, że do tej pory brało w nim udział blisko 300 osób. Muzycy, ludzie związani z wykładami ekologicznymi, osoby zaangażowane w powstawanie scenografii do koncertu, technicy, no i nie mogę zapomnieć o współproducentach płyty, w tym o osobie mojego przyjaciela i reżysera dźwięku Artura Wilniewczyca, z którym od lat współpracujemy. Mnóstwo osób było zaangażowana podczas wielu różnych etapów produkcji projektu, ale wymienianie ich zajęłoby mi pewnie z godzinę. Z tego miejsca chciałbym im podziękować za to jak wiele serca wnieśli do tego projektu.

         W „Żywiołach” przedstawiasz ludzi jako „piąty żywioł” - dlaczego?

         Ludzkość jest siłą natury, która w pewnym momencie pojawiła się na planecie i zaczęła ją sobie podporządkowywać na skalę totalną. Dzisiaj jako ludzkość, jako ten „piąty żywioł”, zapominamy o pozostałych czterech: powietrzu, ziemi, wodzie i ogniu, ale gdy wiatr zerwie linie wysokiego napięcia czy potężne ulewy spowodują powodzie, to naglę okazuje się, że jednak ta natura o sobie przypomina. Myślę, że jako ludzie, powinniśmy mieć więcej szacunku do przyrody. Ludzkość jak każdy żywioł może być z jednej strony budującą, a z drugiej niszczącą siłą.

         Dziewięć lat pracy nad projektem i z każdym rokiem rozwijasz go o kolejne pomysły. Jakie są dalsze plany? Film? Animacja? Co tym razem wymyśli Paweł Pudło?

         To jest taki szeroki temat „Co dalej?”. Jest plan aby powstał film. Z pewnością ten projekt nie kończy się dzisiaj i będzie trwał póki żyję i mam energię do jego rozwijania. Przede wszystkim będą to koncerty w filharmoniach. Pokazanie tego, że muzyka poważna może być nowoczesna, że na scenach nie muszą być same “fraki i muszki” a muzyka może podobać się osobom, które na codzień omijają filharmonie szerokim łukiem.

         Czy w takim razie Paweł Pudło to polski kompozytor z szalonymi pomysłami, który nie boi się ich realizować?

         Można tak powiedzieć, aczkolwiek ja mocno stąpam po ziemi. Również jako producent tych swoich pomysłów. Z pewnością one są szalone, ale zawsze szukam realnego sposobu na ich realizację.

Blisko 300 zaangażowanych osób, ponad 9 lat pracy, dziesiątki instrumentów zrobionych ze śmieci to dopiero początek długiej listy służącej realizacji jednej idei – przedstawieniu wpływu człowieka na otaczające go środowisko. 22 Kwietnia podczas Międzynarodowego Dnia Ziemi swoją premierę będzie miała płyta „Żywioły” - Nowoczesna opowieść o ludzkości oraz innych żywiołach, polskiego kompozytora Pawła Pudło.

Na płycie słuchacze znajdą piętnaście utworów orkiestrowych w stylistyce muzyki filmowej z elementami etnicznymi i elektroniki, składające się na nowoczesną muzyczną opowieść o ludzkości. Począwszy od jej powstania wybiegając w niedaleką przyszłość zwraca uwagę na towarzyszące jej zagrożenia.

Jak mówi sam kompozytor: „Zawsze chciałem, jako twórca, aby moja muzyka służyła do czegoś więcej niż przekazywanie ładnych melodii. Cieszę się, gdy działa emocjonalnie na słuchacza, jednak największą wartość ma dla mnie sztuka niosąca ważną społecznie ideę. Projekt „Żywioły” opowiada historię Ziemi oraz człowieka, który jest jej nieodłącznym elementem. Pomimo, że już jesteśmy „techno-ludźmi” złączonymi niemalże ze smartfonami i internetem, to nadal pozostajemy częścią otaczającej nas przyrody.”

Projekt „Żywioły” to nie tylko muzyka. Podczas premierowego koncertu odbywały się warsztaty i wykłady skierowane do uczniów szkół podstawowych i liceów, a zaproszeni Naukowcy Uniwersytetu Wrocławskiego, jako specjaliści w tych dziedzinach, przedstawili młodzieży proces wpływu człowieka na środowisko, zanieczyszczenie ziemi, powietrza czy wody.

„Nie chodzi tylko o dbanie o przyrodę, ale też pokazanie skutków zaniedbań. To nie powinno być nam obojętne, że zamiast segregować śmieci i wrzucać je do śmietników, to wyrzucimy je w lesie lub spalimy. Ludzie nie mają świadomości, że te złe działania do nas wrócą w takiej czy innej formie (np. palone śmieci powrócą jako toksyczne powietrze, którym wszyscy oddychamy). Jeśli już w naszych ciałach zaczyna znajdować się plastik, to możemy zadać pytanie: “Jakie tego skutki zdrowotne będą np. za 10 lat?” – Dodaje Artysta.

Koncerty grane są na instrumentach recyklingowych, zbudowanych ze śmieci - odpadów plastikowych, metalowych i drewnianych, ale wszystkie codziennego użytku. Były to rzeczy, z którymi słuchacz może skonfrontować się na co dzień wyrzucając każdego dnia do śmietnika. Artysta chcę uświadamiać, że nie są to tylko śmieci, ale materiał wielokrotnego użytku.

„My właściwie wyrzucamy skarby. Ważne w tym projekcie było pokazanie, jak poważnym problemem jest na świecie zanieczyszczenie plastikiem, który dziś znajduję się w wodzie, w powietrzu, a nawet w nas samych” – Paweł Pudło.
Album „Żywioły” w postaci płyty winylowej oraz CD dostępny będzie w sklepach od 22 kwietnia, jednak już teraz słuchacze mogą znaleźć go w serwisach streamingowych.

link do albumu: https://smarturl.it/ElementsPudlo

Paweł Pudło to polski kompozytor oraz producent muzyki symfonicznej, kameralnej i filmowej. Autor przedsięwzięć multidyscyplinarnych łączących muzykę, sztuki wizualne i edukację.

Jego muzykę wykonują wybitni muzycy polscy i zagraniczni współpracujący m.in. z Berliner Philharmoniker, Sinfonia de Barcelona, Teatrem Maryjskim w Petersburgu, Operą we Florencji, Filharmonią Narodową, Teatrem Wielkim – Operą Narodową, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu oraz z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach.

Na pytanie „Co dalej z żywiołami?” odpowiada: „Jest plan aby powstał film. Z pewnością ten projekt nie kończy się dzisiaj i będzie trwał póki żyję i mam energię do jego rozwijania. Przede wszystkim będą to koncerty w filharmoniach. Pokazanie tego, że muzyka poważna może być nowoczesna, że na scenach nie muszą być same “fraki i muszki” a muzyka może podobać się osobom, które na co dzień omijają filharmonię szerokim łukiem”.

Link do koncertu na YT: https://youtu.be/Vn2sDkICd6Y

                                                                                                                                                                                                                 aut. Jerzy Bryczek

Szanowni Państwo,

także teraz – w czasie ciągle trwającej pandemii koronawirusa, pragniemy dzielić się z Państwem sztuką muzyczną. Obecnie – nie możemy spotkać się w Filharmonii, dlatego zapraszamy Państwa do obejrzenia i wysłuchania koncertów przygotowanych w wersji on-line.
Od maja do końca grudnia 2020 roku Filharmonia Podkarpacka zrealizowała prawie 30 koncertów „w sieci“! Niektóre z tych przedsięwzięć zostały wyemitowane przez TVP3 Rzeszów. Zobaczmy to jeszcze raz...

- 3. maja 2020 r. (TVP3 Rzeszów) – emisja Koncertu Kameralnego z utworami S. Moniuszki.

https://www.facebook.com/watch/?v=234646281293334

- 31. maja 2020 r. na antenie TVP3 Rzeszów; Koncert Symfoniczny

https://www.youtube.com/watch?v=4B9fNhTkK68

- 28. czerwca 2020 r. w TVP3 Rzeszów wyemitowano koncert z okazji Jubileuszu
65-lecia Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej.

https://www.youtube.com/watch?v=biAIU6IMM2g

- w sierpniu 2020 r. na antenie TVP3 Rzeszów ukazał się Koncert z okazji 100-lecia Bitwy Warszawskiej.

https://www.youtube.com/watch?v=Agksfj5fn-A

- przez sześć kolejnych niedziel; tj. od. 27. września do 1. listopada 2020 r. na antenie TVP3 Rzeszów realizowana była 59. edycja Muzycznego Festiwalu w Łańcucie.

https://www.youtube.com/watch?v=SH1cEAUeSs0

https://www.youtube.com/watch?v=-7e08H94iKc

https://www.youtube.com/watch?v=A2wqk3sGU4A

https://www.youtube.com/watch?v=W2jjhDeUJpg

https://www.youtube.com/watch?v=mLUxdh-ErRI

https://www.youtube.com/watch?v=7hdlGS23UVE

- 9. października 2020 r. w Filharmonii Podkarpackiej odbył się Koncert inaugurujący sezon artystyczny 2020/2021, który był transmitowany był przez TVP3 Rzeszów.

- 16. października 2020 r. zrealizowano nagranie programu dla dzieci i młodzieży, który został emitowany przez Polskie Radio Rzeszów.

- 4. listopada 2020 r. w ramach projektu „Przestrzeń otwarta dla muzyki” zrealizowano Koncert Papieski.

https://www.youtube.com/watch?v=nVyc9iS-zvI

- 10. listopada 2020 r., w ramach obchodów Święta Niepodległości, emitowano koncert, w którego programie znalazło się dzieło Włodzimierza Korcza: Rapsod
o Bitwie Warszawskiej. Projekt zrealizowano w ramach ministerialnego programu „Niepodległa“.

https://www.youtube.com/watch?v=yol70awOuuM

- 22. listopada 2020 r. na antenie TVP3 Rzeszów - w ramach projektu „Przestrzeń otwarta dla muzyki“ odbyła się emisja koncertu poświęconego Prymasowi Tysiąclecia.

https://www.youtube.com/watch?v=RIRAIL4vyzc

- 25. i 28 listopada 2020 r. maestro Jiri Petrdlik z Czech poprowadził nagranie Symfonii „Włoskiej“ F. Mendelssohna i dwóch Tańców Słowiańskich A. Dworzaka.

https://www.youtube.com/watch?v=vA4S1DMkSyw

- 29. listopada 2020 r. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej wirtualnie gościła w Sanoku.

- Szkołom Województwa Podkarpackiego przesłano koncert „Niepodległa“.

- 1. grudnia 2020 r. – w ramach programu „Niepodległa” zrealizowano koncert
z dziełami Wojciecha Kilara.

https://www.youtube.com/watch?v=DOVJJp3PGzo

- 6. grudnia 2020 r. w ramach projektu „Przestrzeń otwarta dla muzyki“
w TVP3 Rzeszów zaprezentowano m.in. VIII Symfonię h-moll „Niedokończoną“
F. Schuberta.

https://www.youtube.com/watch?v=w2R6xaN7wLE

- 12. grudnia 2020 r. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej wystąpiła on-line w ramach projektu Sanockiego Domu Kultury.

- 16. grudnia 2020 r. w programie nagrania znalazły się wybrane uwertury W. A. Mozarta, G. Rossiniego i S. Moniuszki.
https://www.youtube.com/watch?v=wTlnd7tRUYo

- 18. grudnia 2020 r. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej nagrała
I i II Suitę „Peer Gynt“ E. Griega.

https://www.youtube.com/watch?v=vmw-1KsM8l8

- 20. grudnia 2020 r. z Filharmonii Podkarpackiej odbyła się internetowa transmisja opery M. Capua, Siła małżeństwa.

- 24. i 26. grudnia 2020 r. na antenie TVP3 Rzeszów został wyemitowany spektakl oparty na balecie P. Czajkowskiego Dziadek do orzechów.

https://www.youtube.com/watch?v=z3t4yWLzCTQ

- 28. grudnia 2020 r. Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej towarzyszyła zespołowi PECTUS.

- 28, 29. i 30. grudnia w TVP3 Rzeszów emitowano program kolędowy i z utworami „zapowiadającymi Koncert Sylwestrowy“.

https://www.youtube.com/watch?v=zneDtKIoADU

- 31. grudnia 2020 r. Gala Sylwestrowa transmitowana przez TVP3 Rzeszów nosiła tytuł: „Zakochani w operetce“.

https://www.youtube.com/watch?v=APV7wuH-d74

https://www.youtube.com/watch?v=g_LqlLL1SxQ

- 17. stycznia 2021 r. w wykonaniu zespołu kameralnego Arso Ensemble i zaproszonych gości ukazało się widowisko dla najmłodszej widowni pt. „Bal w lesie Króla Lwa“.
https://www.youtube.com/watch?v=fVdV-d7eppY

Nagrania kolejnych koncertów zamieszczać będziemy w Internecie w każdy piątek o godz. 19.00.

Zanim więc spotkamy się w budynku Filharmonii, spędzajmy wieczory z Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej w formie on-line!
ZAPRASZAMY!

www.filharmonia.rzeszow.pl
oraz kanał na Youtube
https://www.youtube.com/c/FilharmoniaPodkarpackaRzeszow

MIJA ROK OD NIEZAPOMNIANEGO KONCERTU

ANDREI BOCELLEGO „MUSIC FOR HOPE”

ZAPIERAJĄCY DECH W PIERSIACH WYSTĘP W PUSTEJ KATEDRZE W MEDIOLANIE

OBEJRZAŁO JUŻ PONAD 42 MILIONY WIDZÓW NA CAŁYM ŚWIECIE!

WYBITNY TENOR NIE PRZESTAJE INSPIROWAĆ I ZACHWYCAĆ, PREZENTUJĄC NOWE CYFROWE WYDAWNICTWO „BELIEVE DELUXE EDITION”

Gdy o zachodzie słońca na placu Duomo zapadła całkowita cisza, trzy miliony widzów na całym świecie podziwiało, jak w tę szczególną Niedzielę Wielkanocną włoski tenor Andrea Bocelli zaprezentował półgodzinny recital z towarzyszeniem organisty Emanuela Vianelliego.

Rok po tej uroczystości, bijący rekordy popularności koncert Andrei „Music For Hope”, transmitowany przez YouTube 12 kwietnia 2020 roku, osiągnął ponad 42 miliony wyświetleń na całym świecie. Podczas premierowej emisji odnotował 3 miliony oglądających równocześnie. To rekord w historii serwisu YouTube, jeśli chodzi o publiczność uczestniczącą w streamingu koncertu muzyki klasycznej. Występ ten plasuje się wśród z największych muzycznych występów na żywo wszech czasów.

Nagranie zostało obejrzane przez ponad 28 milionów widzów z całego świata w ciągu pierwszych 24 godzin. Przed rozpoczęciem transmisji ponad milion widzów było obecnych w wirtualnej poczekalni w oczekiwaniu na występ.

Ten nadzwyczajny koncert Andrei był od tego czasu pokazywany w ponad stu krajach na całym świecie i nadal utrzymuje się w globalnym trendzie na YouTube oraz platformach mediów społecznościowych. Osiągnął #1 Trending w serwisie YouTube w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Kanadzie i Ameryce Łacińskiej, w tym w Meksyku, Hiszpanii, Argentynie, Boliwii, Chile, Kolumbii, Kostaryce, Republice Dominikany, Ekwadorze, Gwatemali, Hondurasie, Panamie, Peru, Paragwaju, Urugwaju, Nikaragui i Brazylii.

Po sukcesie swojego najnowszego albumu Believe, który w grudniu znalazł się na 3 miejscu UK Official Albums Chart oraz transmitowanego również na żywo koncertu „Believe In Christmas”, Andrea przedstawia nową edycję albumu, zawierającą pięć nowych, akustycznych aranżacji. Album Believe Deluxe Edition dostępny wyłacznie w formie cyfrowej od 2 kwietnia 2021 roku.

Andrea Bocelli - Believe Deluxe Edition w wersji cyfrowej:

https://UmusicPL.lnk.to/ABBeliveDeluxe

Lista utworów:

1. YOU’LL NEVER WALK ALONE

2. FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3. HALLELUJAH

4. PIANISSIMO duet with Cecilia Bartoli

5. AMAZING GRACE duet with Alison Krauss

6. PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7. GRATIA PLENA (from the movie “Fatima”)

8. CANTIQUE DE JEAN RACINE

9. INNO SUSSURATO

10. OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11. I BELIEVE duet with Cecilia Bartoli

12. AVE MARIA

13. ANGELE DEI

14. AGNUS DEI

15. MUI GRANDES NOIT E DIA

16. MIRA IL TUO POPOLO

17. AMAZING GRACE (solo version)

NOWE UTWORY

18. YOU’LL NEVER WALK ALONE (ACOUSTIC)

19. HALLELUJAH (ACOUSTIC)

20. PIANISSIMO (ACOUSTIC)

21. AMAZING GRACE (ACOUSTIC)

22. I BELIEVE (ACOUSTIC)

Classics & Jazz Department

UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

ul. Czerniakowska 87a

00 – 718 Warszawa

XV OKMI: Nagroda Grand Prix dla wiolonczelistki z Wrocławia

Teresa Gąsieniec z Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Karola Szymanowskiego we Wrocławiu zdobyła Grand Prix w XV Ogólnopolskim Konkursie Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz. Organizatorem OKMI, który odbywał się od 24 do 26 marca br. był Jasielski Dom Kultury oraz Państwowa Szkoła Muzyczna I stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Jaśle.

Tegoroczna edycja Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów została przeprowadzona w wersji online. Uczestnicy konkursu przesłali nagrane filmy z utworami, które następnie przez 3 dni były przesłuchiwane i oceniane przez jurorów: prof. Andrzeja Godka (Akademia Muzyczna w Krakowie), prof. Wiesława Kwaśnego (Akademia Muzyczna w Krakowie), prof. dr. hab. Zdzisława Łapińskiego (Akademia Muzyczna w Krakowie), prof. Igora Cecocho (Akademia Muzyczna we Wrocławiu), dr. hab. Pawła Zawadzkiego (Akademia Muzyczna we Wrocławiu) oraz dr hab. Renatę Guzik (Akademia Muzyczna w Krakowie i Akademia Sztuki w Szczecinie). Kolejnym etapem był koncert laureatów, podczas którego wyłoniona została tegoroczna zdobywczyni Grand Prix – wiolonczelistka Teresa Gąsieniec.
Dziękując wszystkim uczestnikom, ich pedagogom i rodzicom, prof. Andrzej Godek podkreślił szczególnie trudne warunki, w jakich organizowany był tegoroczny konkurs. – Wymagało to niezwykłej determinacji, żeby zarejestrować występy uczniów, żeby te nagrania przesłać do organizatorów i żebyśmy – my jurorzy – mogli w tych samych warunkach odsłuchowych porównać wykonania wszystkich muzyków. Zdajemy sobie sprawę, że te nagrania realizowane były różnymi technikami, nie do końca i nie zawsze odzwierciedlały rzeczywistość. Staraliśmy się jednak, jak najbardziej zauważyć wszystkie dobre strony wykonań.

Gratulując wyróżnionym, organizatorzy i jurorzy wyrazili nadzieję, na spotkanie w rzeczywistych warunkach w 2022 roku. – Wiemy, że ta praca była niełatwa. Tym bardziej gorąco dziękujemy za włożony trud, wnikliwą analizę wszystkich wystąpień i mamy nadzieję, że w przyszłym roku, kiedy spotkamy się stacjonarnie – a głęboko w to wierzymy – ta praca będzie jeszcze przyjemniejsza i dla wszystkich to będzie ogromne szczęście, móc spotkać się z wykonawcami na żywo – dodała Renata Osikowicz – Wyroba, dyrektor Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Jaśle.

XV Ogólnopolski Konkurs Młodych instrumentalistów odbywał się pod honorowym patronatem Burmistrza Miasta Jasła, partnerem wydarzenia był LOTOS, a wsparcia udzieliła Toyota Jasło.

(JDK)