Witold Friemann (1889-1977), autor ok. 1300 utworów solowych, kameralnych i orkiestrowych należy dziś do grona kompozytorów zapomnianych, co jest w dużej mierze konsekwencją wydarzeń historycznych i wyborów życiowych kompozytora, który ostatnie lata życia spędził jako pedagog w Instytucie Ociemniałych w podwarszawskich Laskach.
Inicjatorką projektu nagrania wybranych dzieł polskiego twórcy jest klarnecistka Barbara Borowicz. Urodzona w Poznaniu, aktualnie związana ściśle z Krakowem. Regularnie koncertuje w Europie, Ameryce Północnej, Australii, Afryce i Azji w prestiżowych salach koncertowych, m.in. Sydney Opera House, Royal Concertgebouw. Album nagrany został we współpracy z jednym z najczęściej koncertujących polskich pianistów – Markiem Szlezerem. Wielokrotnie nominowany do Polskich Nagród Fonograficznych Fryderyk i aktywnie zaangażowany w promocję muzyki polskiej w kraju i za granicą.

DUX 1529     Total time: [54:16]

Witold Frieman
Zmierzch jesienny op. 335 (1970) Autumn Twilight, Op. 335 (1970)*
1. Zmierzch jesienny op. 335 / Autumn Twilight, Op. 335 (1970)*  [2:46]

Witold Frieman
Quasi una Sonata op. 144 / Quasi una Sonata, Op. 144 (1949) Quasi una Sonata, Op. 144 (1949)
2. I Allegro energico ed agitato  [4:05]
3. II Adagio ma non troppo  [3:45]
4. III Polski taniec ludowy / Polish Folk Dance: Vivace ma non troppo  [2:18]

Witold Frieman
4 utwory op. 170 / 4 Pieces, Op. 170 (1952 - 1953)
5. I Mazurek / Mazurka  [2:32]
6. II Krakowiak / Krakowiak  [1:55]
7. III Mazurek / Mazurka  [2:04]
8. IV Polonez / Polonaise  [3:08]

Witold Frieman
Sonata nr 2 op. 219 (1959) Sonata No. 2, Op. 219 (1959)
9. I Allegro moderato  [3:16]
10. II Andante  [4:30]
11. III Finale: Allegro giocoso  [2:25]

Witold Frieman
Suita op. 171 (1952) Suite, Op. 171 (1952)
12. I Trojak / Troyak  [3:25]
13. II Dumka mazowiecka / Masovian Dumka  [2:31]
14. III Kujawiak / Kuyawiak  [2:10]
15. IV Marsz góralski / Highlander March  [1:54]

Witold Frieman
Sonata nr 3 op. 222 Romantica (1959) Sonata No. 3, Op. 222 Romantica (1959
16. I Moderato  [4:51]
17. II Notturno: Andantino  [2:33]
18. III Finale: Allegro  [3:04]

Wykonawcy:
Barbara Borowicz /klarnet/
Marek Szlezer /fortepian/

* Światowa premiera fonograficzna / World premiere recording

GORĄCO POLECAMY !!!

Sir Francesco Paolo Tosti (1846–1916) na przełomie XIX oraz XX wieku w wielu krajach Europy uznawany był za jednego z najgenialniejszych twórców swojej epoki. O popularności i szacunku, jakim Tosti cieszył się nie tylko w środowisku muzycznym, może świadczyć fakt, iż w 1909 roku jako trzeci artysta w historii muzyki został uhonorowany godnością Komandora Królewskiego Orderu Wiktorii wraz z prawem do użycia tytułu „sir” przed imieniem. Dziś dzieła Tostiego przeżywają zasłużony renesans, również w Polsce. Wszystko za sprawą znakomitego bas barytona Stanisława Daniela Kotlińskiego, który wraz z pianistą Marco Balderim postanowił utrwalić zarówno cieszące się największą popularnością, jak i mniej znane kompozycje sir Francesco Paolo Tostiego.

DUX 1482      Total time: [77:58]

Francesco Paolo Tosti
La Serenata
1. La Serenata  [2:50]

Francesco Paolo Tosti
Ninon
2. Ninon  [4:27]

Francesco Paolo Tosti
L’ultima canzone
3. L’ultima canzone  [3:54]

Francesco Paolo Tosti
Aprile
4. Aprile  [3:19]

Francesco Paolo Tosti
Preghiera (Alla mente confusa)
5. Preghiera (Alla mente confusa)  [3:32]

Francesco Paolo Tosti
Ideale / My Ideal
6. Ideale / My Ideal  [5:31]

Francesco Paolo Tosti
Visione
7. Visione  [3:44]

Francesco Paolo Tosti
Malia
8. Malia  [2:31]

Francesco Paolo Tosti
Sogno
9. Sogno  [2:38]

Francesco Paolo Tosti
Tristezza
10. Tristezza  [3:02]

Francesco Paolo Tosti
Segreto
11. Segreto  [4:00]

Francesco Paolo Tosti
Chanson de l’Adieu
12. Chanson de l’Adieu  [3:51]

Francesco Paolo Tosti
Ridonami la calma (Preghiera)
13. Ridonami la calma (Preghiera)  [4:41]

Francesco Paolo Tosti
‘A vucchella
14. ‘A vucchella  [2:38]

Francesco Paolo Tosti
Non t’amo piu
15. Non t’amo piu  [4:26]

Francesco Paolo Tosti
Lacci d’amore
16. Lacci d’amore  [4:00]

Francesco Paolo Tosti
Good-Bye!
17. Good-Bye!  [3:40]

Francesco Paolo Tosti
Quattro canzoni d’Amaranta
18. Lasciami! Lascia ch’io respiri  [4:47]
19. L’alba separa dalla luce l’ombra  [2:00]
20. In van preghi  [2:40]
21. Che dici, o parola del Saggio?  [5:27]

Wykonawcy:
Stanisław Daniel Kotliński /baryton/
Marco Balderi /fortepian/

4 listopada 2019r.
godz. 12.00
Sala Balowa w Zamku

w programie m.in.:

otwarcie wystawy

ŁAŃCUCIANA W ZBIORACH FUNDACJI TRZY TRĄBY I FUNDACJI FELIKSA hr. SOBAŃSKIEGO

uroczysty koncert kameralny

wykonawcy:

Roman LASOCKI – skrzypce i słowo o muzyce
Tomasz STRAHL – wiolonczela
Marta GĘBSKA – skrzypce
Agnieszka PRZEMYK-BRYŁA – fortepian
Grzegorz SKROBIŃSKI - fortepian

3 listopada 2019 ; godz. 17.00 ; sala widowiskowa Miejski Dom Kultury w Stalowej Woli

Krzysztof Małek – genialny pianista z Sydney, ale rodem ze Stalowej Woli – wystąpi w MDK!
Uwielbiany przez Australijczyków wykonawca repertuaru chopinowskiego, geniusz hipnotyzujący dźwiękami publiczność, nagradzany wielominutowymi owacjami na stojąco, podsumowany przez Wandę Wiłkomirską słowami: „Był tylko jeden taki jak on, Horowitz” – takie emocje wywołuje gra Krzysztofa Małka, stalowowolanina aktualnie mieszkającego w Sydney. 3 listopada Krzysztof Małek zaprezentuje się publiczności rodzinnego miasta podczas recitalu pianistycznego w sali widowiskowej Miejskiego Domu Kultury w Stalowej Woli.
Krzysztof Małek – recital fortepianowy

w programie:
F. Chopin: Ballada g-moll Op.23
Nokturn Es-dur Op. 9
Fantazja-Impromptu cis-moll Op.66
Nokturn c-moll Op.48
Polonez As-dur Op.53 „Heroiczny”
W. A. Mozart: Wariacje „Ah vous dirai-je, Maman”
F. Schubert: Impromptu Ges-dur Op.90
F. Liszt: Vallée d’Obermann

WSTĘP ZA ZAPROSZENIAMI
Bezpłatne zaproszenia do odbioru w Sekretariacie MDK

Przedstawiamy wybór najpiękniejszych kompozycji Pawła Łukaszewskiego – wybitnego współczesnego polskiego kompozytora, którego muzykę mieliśmy zaszczyt nagrać i rozpropagować na szesnastu wydanych przez DUX w ostatnich latach płytach CD i DVD. Profesor kompozycji, dyrygent, znany i ceniony na świecie, laureat licznych nagród i wyróżnień na konkursach kompozytorskich, laureat dziesięciu nagród FRYDERYK i licznych nominacji, jest twórcą, którego utwory wykonywane były na ponad 100 festiwalach w kraju i za granicą. Wybór kompozycji na dwóch płytach CD „Łukaszewski – to, co najpiękniejsze” pozwoli melomanom wyodrębnić perełki wśród jego twórczości, poznać ich różnorodność i zakosztować piękna muzyki. Nagrania te pozwolą Państwu również wysłuchać maestrii wykonawczej 6 chórów i 3 orkiestr pod batutą 6 dyrygentów, 11 solistów i kwartetu smyczkowego.

CDX DUX 1515   Total time: [65:56]

Paweł Łukaszewski
Prayer to the Guardian Angel na chór żeński, fortepian i kule chińskie (2013)
1. Prayer to the Guardian Angel – na chór żeński, fortepian i kule chińskie | for female choir, piano and Chinese balls (2013) [4:43]

Paweł Łukaszewski
Aria na saksofon sopranowy i fortepian (2016)
2. Aria na saksofon sopranowy i fortepian | for soprano saxophone and piano (2016)  [4:17]

Paweł Łukaszewski
Ostatni list Świętego Maksymiliana Marii Kolbego do Matki (1994)
3. Ostatni list Świętego Maksymiliana Marii Kolbego do Matki |  [4:44]

Paweł Łukaszewski
I Kwartet smyczkowy (1994)
4. I Adagio    [2:41]
5. II Allegro   [1:43]
6. III Allegro  [2:06]

Paweł Łukaszewski
Veni Creator na dwa chóry mieszane a cappella (2004)
7. Veni Creator na dwa chóry mieszane a cappella | for two a cappella mixed choirs (2004)  [11:52]

Paweł Łukaszewski
Trinity Concertino na saksofon sopranowy i fortepian (2016) 
8. I Larghetto  [5:35]
9. II Agitato    [2:16]
10. III Largo   [5:22]

Paweł Łukaszewski
Psalmus 102 na chór mieszany a cappella (2003)
11. Psalmus 102 na chór mieszany a cappella | for a cappella mixed choir (2003)  [8:02]

Paweł Łukaszewski
Piano Trio (2008)
12. I Lento         [6:55]
13. II Larghetto  [2:39]
14. III Vivace     [2:27]

CDX DUX 1516Total time: [69:07]
Paweł Łukaszewski
O Adonai (1995)
1. O Adonai (1995)  [9:18]

Paweł Łukaszewski
Sinfonietta na orkiestrę smyczkową (2004)
2. I Allegro molto  [2:05]
3. II Adagio          [4:00]
4. III Andantino     [1:36]
5. IV Comodo       [2:31]

Paweł Łukaszewski
Missa de Maria a Magdala na sopran, baryton, chór i orkiestrę symfoniczną (2010) tekst – Sylwester Kwiatkowski
6. V Credo –        [4:51]
7. VI Offertorium   [5:06]
8. IX Communio    [4:03]

Paweł Łukaszewski
Winterreise na orkiestrę kameralną (1993)
9. Winterreise na orkiestrę kameralną | for chamber orchestra (1993)  [7:02]

Paweł Łukaszewski
Souvenir I na organy (1999)
10. Souvenir I na organy | for organ (1999)  [4:06]

Paweł Łukaszewski
Adagietto na orkiestrę smyczkową (2009)
11. Adagietto na orkiestrę smyczkową | for string orchestra (2009)  [9:21]

Paweł Łukaszewski
I Symfonia – Symfonia o Opatrzności | First Symphony – Symphony of Providence na sopran, mezzosopran, baryton, chór mieszany i orkiestrę (1997-2008) tekst – Ks. Jan Twardowski
12. IV Et expecto resurrectionem mortuorum  [14:21]

Wykonawcy:
Anna Mikołajczyk /sopran/
Agnieszka Rehlis /mezzosopran/
Marcin Nałęcz-Niesiołowski /dyrygent/
Piotr Hausenplas /wiolonczela/
Paweł Gusnar /saksofon altowy/
Michał Markuszewski /organy/
Piotr Borkowski /dyrygent/
Jan Łukaszewski /dyrygent/
Paweł Łukaszewski /dyrygent/
Kazimierz Szymonik /dyrygent/
Kwartet Dafô
Chór Akademii Teologii Katolickiej
Śląska Orkiestra Kameralna
Polski Chór Kameralny
Jarosław Bręk /baryton/
Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku
Orkiestra Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku
Tomasz Sadownik /baryton/
Chór Akademii Techniczno-Humanistycznej w Bielsku-Białej
Chór Katedry Warszawsko-Praskiej „Musica Sacra”
Kamila Wąsik-Janiak /skrzypce/
Ewa Guz-Seroka /fortepian/
Agnieszka Przemyk-Bryła /fortepian/
Jan Borowski /dyrygent/
Korean Chamber Ensemble

AGNES OBEL zapowiada nowy album “MYOPIA”

premiera 21 lutego 2020

,„Myopia” to album o zaufaniu i wątpliwościach. Czy ufasz sobie? Czy możesz polegać na własnych osądach? Czy wierzysz, że robisz właściwe rzeczy? Czy potrafisz zaufać swojemu instynktowi i temu, co czujesz? A może twoje uczucia są wypaczone?’ - Agnes Obel

Od prawie dekady Agnes Obel jest jedną z najbardziej niezależnych i oryginalnych artystek współczesnej sceny muzycznej. Obecnie powraca z nową muzyką. Pierwszym singlem będzie „Island Of Doom”(premiera 29 października), który zapowiada długo oczekiwany nowy album „Myopia”. Krążek ukaże się nakładem Deutsche Grammophon i Blue Note 21 lutego 2020 r.

Zgodnie z zasadami, którymi kierowała się przy poprzednich albumach (Philharmonics, Aventine i Citizen Of Glass), Agnes Obel stworzyła nowy album całkowicie samodzielnie w swoim berlińskim domowym studiu, w izolacji od jakichkolwiek wpływów z zewnątrz, które mogłyby rozproszyć jej uwagę w procesie pisania, nagrywania i miksowania utworów. „Albumy, nad którymi pracowałam, wymagały zbudowania pewnego rodzaju bańki, w której dzieje się wszystko, co jest związane z danym projektem.” – mówi Obel. “Dla mnie produkcja jest zawsze spleciona z tekstem i historią, która się za nim kryje (...) Muszę stworzyć własną „krótkowzroczność” (myopia) do wykreowania własnej muzyki.” Artystka eksperymentowała z technikami przetwarzania nagrań, zniekształcania wokali, smyczków, fortepianu czy czelesty, znajdując sposoby na stopienie tych elementów, aby stały się jednością i aby można było poczuć dokładnie to, przy czym pracowała w domu podczas nagrywania.

Chociaż muzyka Obel często odbierana jest jako rodzaj dystopijnego monologu, który dotyczy współczesnego świata, to jednak zawartość „Island Of Doom” jest o wiele bardziej osobista. Artystka wyjaśnia: „Z mojego doświadczenia wynika, że kiedy umiera nam ktoś bliski, po prostu nie możemy pojąć, że już nigdy nie będzie można z nim porozmawiać ani w jakiś sposób do niego dotrzeć. Pod wieloma względami wciąż dla nas żyje, ponieważ w naszej świadomości nic się nie zmieniło, wciąż wszyscy tam są.”

Wiosną 2020 r. Agnes Obel rozpocznie europejskie tournée, w ramach którego pojawia się także w Polsce. Artystka wystąpi na koncercie w Warszawie 15 marca (klub Progresja), a w Stanach Zjednoczonych towarzyszyć będzie zespołowi Dead Can Dance, w kwietniu i maju 2020 r.

Agnes Obel European Tour

Feb 24: Oslo, Sentrum Scene

Feb 25: Stockholm, Göta Lejon

Feb 26: Copenhagen, KB Hallen

Feb 27: Copenhagen, KB Hallen

Feb 29: Cologne, Carlswerk Victoria

Mar 01: Mannheim, Capitol

Mar 02: Hamburg, Laeiszhalle

Mar 04: Vienna, Arena

Mar 05: Zurich, Samsung Hall

Mar 06: Lausanne, Métropole

Mar 09: Prague, Hybernia Theatre

Mar 11: Groningen, Oosterpoort

Mar 12: Utrecht, TivoliVredenburg

Mar 13: Tilburg, 013

Mar 15: Warsaw, Progresja SOLD OUT

Mar 16: Berlin, Admiralspalast

Mar 17: Munich, St Matthäus Kirche

Mar 19: Nantes, Cité des Congrès SOLD OUT

Mar 20: Paris, La Seine Musicale

Mar 21: Luxembourg, Den Atelier

Mar 23: Brussels, Cirque Royal

Mar 25: Bayonne, Théâtre Quintaou SOLD OUT

Mar 26: Madrid, Teatro Lara SOLD OUT

Mar 27: Barcelona, Sala Barts

Mar 29: Dublin, Vicar Street

Mar 31: Manchester, Bridgewater Hall

Apr 01: Edinburgh, Queen’s Hall

Apr 02: Glasgow, Academy

Apr 04: Whitley Bay, Playhouse

Apr 05: Cambridge, Corn Exchange

Apr 06: Birmingham, Symphony Hall

Apr 08: Salisbury, City Hall

Apr 09: London, Eventim Apollo

Agnes Obel North American Tour (with Dead Can Dance)

Apr 17: Philadelphia, PA, The Met Philadelphia

Apr 19: Washington, DC, The Anthem

Apr 21: New York City, NY, Radio City Music Hall

Apr 24: Boston, MA, Boch Center

Apr 26: Toronto, ON, Meridian Hall

Apr 29: Detroit, MI, Masonic Temple

May 01: Denver, CO, The Mission Ballroom

May 03: Seattle, WA, Paramount Theatre SOLD OUT

May 04: Vancouver, BC, Orpheum Theatre

May 07: San Francisco, CA, The Masonic SOLD OUT

May 09: Los Angeles, CA, Greek Theatre

May 11: San Diego, CA, San Diego Civic Theatre

May 14: Mexico City, MX, Auditorio Nacional

             „Żyłam sztuką, żyłam miłością” – tę wspaniałą arię Toski z opery „Tosca” G. Pucciniego z wielkim uczuciem śpiewała podczas recitalu w rzeszowskim ratuszu dr Alicja Płonka, znakomita śpiewaczka i pedagog śpiewu solowego, absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Adam Szybowskiego i prof. Moniki Swarowskiej-Walawskiej.
            W niedzielny wieczór 19 października 2019 roku, w koncercie zorganizowanym przez Rzeszowski Teatr Muzyczny „Olimpia” wraz z Estradą Rzeszowską pod honorowym patronatem prezydenta Rzeszowa Tadeusza Ferenca, w znakomitej akustyce zabytkowej sali posiedzeń rzeszowskiego ratusza cudownie brzmiały czarowne dźwięki natchnionych fraz głębokich, nastrojowych pieśni i arii Ch.W. Glucka, R. Schumanna, C. Debussy’ego, P. Czajkowskiego, G. Verdiego, G. Pucciniego, M. Karłowicza, A. Dvořaka, R Leoncavalla, F. Obradosa. Artystka urzekła licznie zgromadzoną publiczność pięknem śpiewu, głębią fraz, wyczuciem stylów prezentowanych utworów, znakomitą dykcją, oszczędną interpretacją aktorską, wbudzając u słuchaczy głębokie wzruszenia i szczery podziw.
             W recitalu wystąpił także absolwent klasy śpiewu solowego dr Alicji Płonki w Szkole Muzycznej II stopnia w Tarnowie Grzegorz Rubacha – tenor, obecnie student I roku Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Katowicach, który nośnym dźwiękiem o wyrównanych rejestrach z wielką starannością zaśpiewał arię starowłoską F. Durante pt. „Danza, danza fanciulla” (Tańcz, tańcz dziewczyno) i przesyconą głębokim liryzmem pieśń M. Karłowicza pt. „Zasmuconej”.
              Na koniec artystka i jej uczeń w scenicznym opracowaniu, z artystycznym rozmachem zaśpiewali duet Lia San i Ferrego „Myszka” z operetki P. Abrahama pt. „Wiktoria i jej huzar”. Rozbawiona publiczność nie chciała wypuścić solistów z ratuszowej sceny. Toteż na bis dr Alicja Płonka ż wielką werwą zaśpiewała transkrypcję pieśni hiszpańskiej J. Nin pt. „El vito”.
              Artystom towarzyszył przy fortepianie Sławomir Kokosza, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, kameralista i pedagog, starając się wydobyć z niemłodego już instrumentu w sali posiedzeń rzeszowskiego ratusza najpiękniejsze dźwięki i frazy, jakie tylko były możliwe.
              Mienił się ten niezwykły koncert różnymi barwami muzycznych krajobrazów. Towarzyszyły mu strofy poezji K.I. Gałczyńskiego, Ewy Korczyńskiej i niżej podpisanego, a także myśli o muzyce C. Debussy’ego, jak choćby ta, którą cytuję.
              „Tylko muzyka jest w stanie wywoływać fantastyczne krajobrazy, połączyć świat rzeczywisty z urojonym, zapanować nad tajemniczą poecją nocy, nad tysiącem utajonych szmerów liści muskanych promieniami księżyca.”
               Recital dr Alicji Płonki i jej ucznia Grzegorza Rubachy z towarzyszeniem fortepianowym Sławomira Kokoszy w rzeszowskim ratuszu na długo pozostanie w naszej pamięci.

Andrzej Szypuła

28.10 (poniedziałek), godz. 18.00
Muzeum-Zamek w Łańcucie, ul. Zamkowa 1

Junge Kammerphilharmone Freiburg
Fortepian: Izabella Jutrzenka Trzebiatowska
Dyrygent: Andreas Winnen

W programie:
W. A. Mozart – Uwertura Così fan tutte, KV 588
F. Lessel – Koncert fortepianowy C-dur, op. 14
***
L. Beethoven – Symfonia nr 6 „Pastoralna” F-dur, op. 68
Bezpłatne zaproszenia można odebrać w kasie Muzeum-Zamku w Łańcucie od dnia 1.10.2019 r.
Na koncerty wieczorne obowiązuje strój wieczorowy.

29.10 (wtorek) godz. 18:00
Muzeum-Zamek w Łańcucie, ul. Zamkowa 1

Dominika Peszko - fortepian

Kazimierz Lubomirski
Polonaise et masure
3 Mazurki, op. 9
Odgłos z nad Horynia – 4 mazurki, op. 19
nr 1 Moderato As-dur
nr 2 Lento – e-moll
nr 3 Lento – Vivace – C-dur
nr 4 Lento ma non troppo – g-moll
Dolina Szwajcarska, op. 32
***
2 Mazurki, op. 30
Głos do brzegu Słuczy – 2 mazurki, op. 44
Wspomnienie z Radziejowic. op. 35
Wspomnienie chwili w Warszawie op. 40
Czwarty stycznia, op. 20

Bezpłatne zaproszenia można odebrać w kasie Muzeum-Zamku w Łańcucie od dnia 1.10.2019 r.
Na koncerty wieczorne obowiązuje strój wieczorowy.

30.10 (środa) godz. 18.00
Muzeum-Zamek w Łańcucie, ul. Zamkowa 1

Kwartet Śląski

W programie:
S. Moniuszko – I Kwartet d-moll
K. Szymanowski – II Kwartet smycz. op. 56
H. M. Górecki – II Kwartet smyczkowy op. 64 „Quasi una fantasta”
Bezpłatne zaproszenia można odebrać w kasie Muzeum-Zamku w Łańcucie od dnia 1.10.2019 r.
Na koncerty wieczorne obowiązuje strój wieczorowy.

kontakt
Agencja Artystyczna Kameny
31-309 Kraków, ul. Ehrenberga 31
Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
kameny.pl

AB 30 X 2019 ŚRODA GODZ. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PRASKI CHÓR MIESZANY
CHÓR WYDZIAŁU MUZYKI UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO
JIRI PETRDLIK – dyrygent
BARTOSZ STANISZEWSKI - dyrygent - rezydent
IWONA HOSSA – sopran
BARBORA DE NUNES - CAMBRAIA – mezzosopran
BOŻENA STASIOWSKA – CHROBAK – przygotowanie chóru

W programie:
G. Mahler - II Symfonia c- moll „Zmartwychwstanie”

Wykonanie II Symfonii (1894) Mahlera, to zawsze wielkie wydarzenie artystyczne zarówno dla słuchaczy, jak i wykonawców. Monumentalne dzieło o pięcioczęściowej konstrukcji napisane na wielką orkiestrę symfoniczną chór i dwoje solistów jest świadectwem krzyżujących się na przełomie wieków starych i nowych prądów artystycznych. Stąd tyle w tej muzyce różnorakich stylów i pomysłów twórczych. „Żałobny” początek Symfonii kontrastuje z taneczną drugą częścią Andante. III i IV część są rozbudowanymi pieśniami z cyklu Czarodziejski róg chłopca (Des Knaben Wunderhorn). Finał będący kulminacją Symfonii oparł kompozytor na uzupełnionym przez siebie tekście chorału Friedricha Klopstocka „Auferstehung” („Zmartwychwstanie”). Ogromne wrażenie wywołuje Wizja Sądu Ostatecznego spotęgowana przez niepowtarzalną aurę dźwiękową bogatą w potężne, dramatyczne kulminacje.

Koncert współorganizowany i współfinansowany w ramach programu Instytut Muzyki i Tańca "Dyrygent - rezydent"

Koncert pod honorowym patronatem Ivan Jestřába, Ambasadora Republiki Czeskiej w Polsce

Bartosz Staniszewski ur. 1995 - dyrygent
Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, z klasy prof. Rafała Jacka Delekty. Brał udział w licznych kursach dyrygenckich prowadzonych przez wybitnych dyrygentów jak np. Jacek Kaspszyk, czy Vladimir Kiradjiev. Uczestnik Międzynarodowych Kursów Dyrygenckich, podczas których pracował z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej pod okiem prof. Rafała Jacka Delekty. Jako dyrygent zadebiutował w kwietniu 2014 roku we Francji. W czerwcu 2014 roku poprowadził w Filharmonii Krakowskiej prawykonanie autorskiej symfonii. Współzałożyciel i dyrygent Krakowskiej Orkiestry „Ardente”, z którą stale koncertuje w Polsce i za granicą. W marcu 2017 współpracował z Orkiestrą Kameralną i Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W tym samym miesiącu zainaugurował 8. edycję cyklu „Jeszcze Polska Muzyka”, prowadząc Orkiestrę Akademii Beethovenowskiej w Europejskim Centrum Muzyki w Lusławicach. W maju i grudniu 2017 poprowadził przedstawieniami opery „Straszny Dwór” Stanisława Moniuszki. We wrześniu 2017 wyruszył na tournée z Krakowską Orkiestrą „Ardente” po północnej Francji (m. in. Beauvais, Amiens, Paryż). W marcu 2018 roku poprowadził Orkiestrę Symfoniczną Krakowskiej Akademii Muzycznej.
W lipcu 2018 roku poprowadził Orkiestrę „Corda Cracovia” inaugurując 11. edycję cyklu "Wawel o Zmierzchu”. W kwietniu 2019 roku nawiązał współpracę z Filharmonią Podkarpacką w Rzeszowie.

Iwona Hossa (sopran) jest zaliczana do czołowych sopranistek swojego pokolenia. Jej kunszt wokalny podziwiano w wielu miejscach na świecie, gdzie zawsze oczarowywała publiczność i zdobywała uznanie krytyki. Absolwentka Wydziału Wokalno – Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, którą ukończyła z wyróżnieniem w klasie prof. Ewy Wdowickiej (1998). Artystka zadebiutowała partią Violetty w Traviacie G. Verdiego w Teatrze Wielkim w Poznaniu, w tym samym roku zostając solistką tej sceny. Jako solistka związana jest również z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, gdzie także debiutowała jako Violetta. Współpracuje z wieloma teatrami operowymi w Polsce i za granicą. Iwona Hossa jest laureatką Grand Prix i Złotego Medalu na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Marii Callas w Atenach, III nagrody oraz specjalnej Nagrody Mozartowskiej na 6. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Ady Sari w Nowym Sączu, Konkursu Finalistów Międzynarodowych Konkursów Wokalnych „Orfeo” w Hanowerze. Zdobyła także Bursztynowy Pierścień za rolę Konstancji w Uprowadzeniu z Seraju W. A. Mozarta, Medal Młodej Sztuki za osiągnięcia na scenach operowych, Nagrodę im. Andrzeja Hiolskiego za rolę Hanny w Strasznym Dworze S. Moniuszki (TW – ON). W 1995 otrzymała stypendium Ministra Kultury i Sztuki, a w 1998 Stypendium dla Młodych Twórców Poznańskiego Środowiska Artystycznego, przyznawane przez Kapitułę Nagrody Artystycznej miasta Poznania. Występowała pod batutą takich dyrygentów, jak David Lloyd-Jones, David Agler, Maurizio Benini, Gabriel Chmura, Charles Dutoit, Gustavo Dudamel, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk, John Neschling, Grzegorz Nowak, Krzysztof Penderecki, Stanisław Skrowaczewski, Antoni Wit. Brała także udział w prestiżowych festiwalach, m. in. w Międzynarodowym Festiwalu Wratislavia Cantans, Festiwalu Operowym w Bydgoszczy, Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, Festiwalu Sacrum Profanum, festiwalu operowym w Carcassonne we Francji, Wexford Opera Festival w Irlandii, Festiwalu Rossiniego w Pesaro we Włoszech. W repertuarze Artystki znajduje się kilkadziesiąt partii operowych (m.in. W. A. Mozarta: Konstancja w Uprowadzeniu z Seraju, Donna Anna w Don Giovannim, Fiordiligi w Cosi fan tutte, St. Moniuszki: Hanna w Strasznym dworze, Zuzia w Verbum nobile, G. Rossiniego: Rozyna w Cyruliku sewilskim, G. Verdiego: Violetta w Traviacie, Gilda Rigoletto, Giulietta w Un Giorno di regno, G. Donizettiego: Norina w Don Pasquale i partia tytułowa w Łucji z Lammermoor, G. Puccini: Liu w Turandot), a także operetkowych oraz oratoryjno – kantatowych, a obejmuje on muzykę od doby baroku (Bach, Handel, Vivaldi) do współczesności (Penderecki, Kilar, Górecki). Posiada także bogaty repertuar pieśni. Dokonała wielu prawykonań utworów polskiej muzyki współczesnej, m.in. Wojciecha Kilara, Jerzego Maksymiuka, Marka Jasińskiego i Pawła Serafińskiego. Na swoim koncie ma liczne nagrania płytowe, m. in. Stabat Mater i Litania do Marii Panny K. Szymanowskiego (nominowana do nagrody Grammy 2009), wzięła także udział w nakręconym przez BBC Holocaust. A Music Memorial Film from Auschwitz, który został uhonorowany Międzynarodową Nagrodą Emmy 2005 w kategorii „najlepszy program poświęcony sztuce”. W ubiegłym roku dokonała kolejnych nagrań CD z muzyką Krzysztofa Pendereckiego (Siedem Bram Jerozolimy i Lieder der Vergaenglichkeit), oraz DVD z Passio et Mors Domini Nostri secundum Lucam K. Pendereckiego w reżyserii Grzegorza Jarzyny.
W 2013 nagrała m. in. VIII Symfonię Krzysztofa Pendereckiego Lieder der Vergänglichkeit. Pięciopłytowe wydawnictwo Krzysztof Penderecki: The Complete Symphonies pod dyrekcją kompozytora otrzymało w 2014 roku prestiżową International Classical Music Awards w kategorii Muzyki Współczesnej.
W 2011 otrzymała tytuł doktora sztuki (UMFC w Warszawie), a w 2014 tytuł doktora habilitowanego (UMFC w Warszawie). Jako adiunkt prowadzi klasę śpiewu solowego w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.
W 2015 została odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi przyznanym przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudę.

Barbora de Nunes-Cambraia, mezzosopran, nominowana do prestiżowej czeskiej nagrody Thalia Awards 2016, zdobyła muzyczne wykształcenie w Konserwatoriach w Pradze i Pilznie, a następnie uczestnicząc w licznych zajęciach mistrzowskich w kraju i za granicą (w tym m.in. zajęciach mistrzowskich z José Curą i Dagmar Peckovą odpowiednio w 2016 i 2012 r.). Uzupełniła swoje artystyczne wykształcenie studiami językowymi na Uniwersytecie Karola w Pradze. Obecnie regularnie pojawia się jako wokalistka w różnych częściach Czech, oprócz tego odbyła już tournée po Brazylii, Japonii, Tajlandii, Izraelu, Maroko, Francji, Austrii i Niemczech, pracując z wiodącymi zagranicznymi i czeskimi dyrygentami oraz orkiestrami; pojawia się na scenach operowych w Czechach i na całym świecie.
Ma na swoim koncie kilka płyt CD: „Amor eterno”, 2009 r., zawierającą XIX i XX-wieczne arie operowe; „Umění milovati” (Sztuka kochania), 2009 r., z muzyką współczesnego czeskiego kompozytora Zdenka Zahradníka; „Písně Almy Mahlerové” (Utwory Almy Mahler), 2011 r., nagranie na żywo z koncertu w Miejskim Domu Reprezentacyjnym w Pradze, z Zdenkiem Mácalem prowadzącym Praską Orkiestrę Symfoniczną; „Hołd dla duszy żydowskiej”, 2015 r., z Symfonią na kontralt i orkiestrę „Menschheit” Ervína Schulhoffa oraz „Kindertotenlieder” Gustava Mahlera (granych odpowiednio przez Orkiestrę Filharmonii Morawskiej w Ołomuńcu i Orkiestrę Filharmonii Północnoczeskiej w Teplicach, pod batutą Alfonso Scarano); „Cesta k slunci” (Podróż w stronę słońca), 2016 r., album profilowy współczesnego czeskiego kompozytora Jana Vičara, wykonującego partię solową w fantazji symfonicznej „Žítkovská bohyně” (Bogini Žítkov); „Guitarra Cantante”, 2017 r., czeskie i hiszpańskie utwory z akompaniamentem duetu gitarowego Siempre Nuevo oraz ostatnio, cykl utworów „Magiczne koło zodiaku” australijskiej kompozytorki Margaret Brandman.
Oprócz Carmen, w galerii jej kreacji operowych znaleźć można rolę Rozyny („Cyrulik sewilski”), Neris („Medea”), królowej Gertrudy („Hamlet”), Idamantes („Idomeneusz”), Feneny („Nabucco”), Kasi („Diabeł i Kasia”), Olgi („Eugeniusz Onegin”), Cherubina („Wesele Figara”), Czarownicy („Rusałka”), Catherine („Pasja grecka”), Pani Quickly („Falstaff”), Maddaleny („Rigoletto”), Trzeciej Damy („Czarodziejski flet”), Maliny („Żołnierz i Tancerka”), Dinah („Trzy życzenia albo życiowe przypadki”), Mary („Noc wypełniona światłem”), Ernestiny („L´occasione fa il ladro”), Księcia Orłowskiego („Zemsta nietoperza”), Wandy („Polska Krew”), Boulotte („Sinobrody” Offenbacha) i inne.
W 2017 roku Barbora de Nunes-Cambraia znalazła się na liście nominowanych do nagrody Thalia Award 2016 w kategorii Opera, za rolę tytułową w „Carmen” Bizeta w Teatrze Śląskim w Opawie.
Regularnie pojawia się na estradach koncertowych z duetem gitarowym Siempre Nuevo (Matěj Freml i Patrick Vacik).
Od września 2015 r. łączy karierę artystyczną z prowadzeniem zajęć z głosu solowego w Konserwatorium w Teplicach oraz zajęć mistrzowskich w Konserwatorium w Akce (Izrael).
www.barbora-polaskova.cz

Praski Chór Mieszany
Wokalistów Praskiego Chóru Mieszanego, jego chórmistrzów i innych muzyków towarzyszących chórowi łączy nie tylko radość śpiewania i odkrywania różnych stylów muzycznych.
Praski Chór Mieszany pod batutą doświadczonych dyrygentów zalicza się do elity chórów niezawodowych w Czechach. Jego dobrą reputację potwierdzają sukcesy na arenie międzynarodowej zarówno w kontekście zdobytych w konkursach trofeów, jak i licznych zagranicznych tournée po Europie, Stanach Zjednoczonych, Japonii czy Izraelu.
Specjalizujemy się we współczesnej muzyce klasycznej XX i XXI wieku, ale nasi chórmistrzowie tracą często głowę dla „starszych” kompozytorów (np. Antonín Dvořák). Nie interesują się jedynie ich najważniejszymi dziełami muzycznymi, ale celowo wybierają także te mniej znane dzieła, zaskakując publiczność na całym świecie.
Repertuar Praskiego Chóru Mieszanego jest dość szeroki. Oprócz wspomnianej już muzyki klasycznej, obejmuje on muzykę sakralną wykonywaną w wielu językach, a także czeskie, morawskie i słowackie piosenki folkowe. W 2010 roku chór zmierzył się z partiami chóralnymi z najbardziej znanych oper, operetek i musicali (Aida, Nabucco, Orfeusz w piekle, Rusałka, Nędznicy, itd.)
Praski Chór Mieszany śpiewał już na wielu prestiżowych scenach zarówno w Czechach, jak i za granicą, m.in. w Rudolfinum, Miejskim Domu Reprezentacyjnym w Pradze, Operze Narodowej w Pradze czy Sali Hiszpańskiej w Zamku Praskim. Współpracuje z wieloma wybitnymi solistami i orkiestrami (Prague Radio Symphony Orchestra, Orkiestra Filharmonii w Tokio, North Czech Philharmonic Teplice, Jaroslav Svěcený i Vladimír Válek).
Chór to przede wszystkim jego członkowie. Dwa razy w tygodniu spotykamy się w sali prób Opery Narodowej w Pradze, bierzemy nasze nuty, chórmistrz otwiera fortepian i ćwiczymy – bez pracy nie ma kołaczy. Więc to nie tylko ciekawe koncerty czy zagraniczne tournée, ale przede wszystkim systematyczne przygotowania są nieodłączną częścią życia chóru. Nie jesteśmy jednak zamknięci – czekamy na nowych ludzi, nowe głosy!

AB 30 X 2019 ŚRODA GODZ. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PRASKI CHÓR MIESZANY
CHÓR WYDZIAŁU MUZYKI UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO
JIRI PETRDLIK – dyrygent
BARTOSZ STANISZEWSKI - dyrygent - rezydent
IWONA HOSSA – sopran
BARBORA DE NUNES - CAMBRAIA – mezzosopran
BOŻENA STASIOWSKA – CHROBAK – przygotowanie chóru

W programie:
G. Mahler - II Symfonia c - moll „Zmartwychwstanie”

Wykonanie II Symfonii (1894) Mahlera, to zawsze wielkie wydarzenie artystyczne zarówno dla słuchaczy, jak i wykonawców. Monumentalne dzieło o pięcioczęściowej konstrukcji napisane na wielką orkiestrę symfoniczną chór i dwoje solistów jest świadectwem krzyżujących się na przełomie wieków starych i nowych prądów artystycznych. Stąd tyle w tej muzyce różnorakich stylów i pomysłów twórczych. „Żałobny” początek Symfonii kontrastuje z taneczną drugą częścią Andante. III i IV część są rozbudowanymi pieśniami z cyklu Czarodziejski róg chłopca (Des Knaben Wunderhorn). Finał będący kulminacją Symfonii oparł kompozytor na uzupełnionym przez siebie tekście chorału Friedricha Klopstocka „Auferstehung” („Zmartwychwstanie”). Ogromne wrażenie wywołuje Wizja Sądu Ostatecznego spotęgowana przez niepowtarzalną aurę dźwiękową bogatą w potężne, dramatyczne kulminacje.

Koncert współorganizowany i współfinansowany w ramach programu Instytut Muzyki i Tańca "Dyrygent - rezydent"

Koncert pod honorowym patronatem Ivan Jestřába, Ambasadora Republiki Czeskiej w Polsce

Bartosz Staniszewski ur. 1995 - dyrygent
Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie, z klasy prof. Rafała Jacka Delekty. Brał udział w licznych kursach dyrygenckich prowadzonych przez wybitnych dyrygentów jak np. Jacek Kaspszyk, czy Vladimir Kiradjiev. Uczestnik Międzynarodowych Kursów Dyrygenckich, podczas których pracował z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej pod okiem prof. Rafała Jacka Delekty. Jako dyrygent zadebiutował w kwietniu 2014 roku we Francji. W czerwcu 2014 roku poprowadził w Filharmonii Krakowskiej prawykonanie autorskiej symfonii. Współzałożyciel i dyrygent Krakowskiej Orkiestry „Ardente”, z którą stale koncertuje w Polsce i za granicą. W marcu 2017 współpracował z Orkiestrą Kameralną i Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W tym samym miesiącu zainaugurował 8. edycję cyklu „Jeszcze Polska Muzyka”, prowadząc Orkiestrę Akademii Beethovenowskiej w Europejskim Centrum Muzyki w Lusławicach. W maju i grudniu 2017 poprowadził przedstawieniami opery „Straszny Dwór” Stanisława Moniuszki. We wrześniu 2017 wyruszył na tournée z Krakowską Orkiestrą „Ardente” po północnej Francji (m. in. Beauvais, Amiens, Paryż). W marcu 2018 roku poprowadził Orkiestrę Symfoniczną Krakowskiej Akademii Muzycznej.
W lipcu 2018 roku poprowadził Orkiestrę „Corda Cracovia” inaugurując 11. edycję cyklu "Wawel o Zmierzchu”. W kwietniu 2019 roku nawiązał współpracę z Filharmonią Podkarpacką w Rzeszowie.

Iwona Hossa (sopran) jest zaliczana do czołowych sopranistek swojego pokolenia. Jej kunszt wokalny podziwiano w wielu miejscach na świecie, gdzie zawsze oczarowywała publiczność i zdobywała uznanie krytyki. Absolwentka Wydziału Wokalno – Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, którą ukończyła z wyróżnieniem w klasie prof. Ewy Wdowickiej (1998). Artystka zadebiutowała partią Violetty w Traviacie G. Verdiego w Teatrze Wielkim w Poznaniu, w tym samym roku zostając solistką tej sceny. Jako solistka związana jest również z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie, gdzie także debiutowała jako Violetta. Współpracuje z wieloma teatrami operowymi w Polsce i za granicą. Iwona Hossa jest laureatką Grand Prix i Złotego Medalu na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Marii Callas w Atenach, III nagrody oraz specjalnej Nagrody Mozartowskiej na 6. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Ady Sari w Nowym Sączu, Konkursu Finalistów Międzynarodowych Konkursów Wokalnych „Orfeo” w Hanowerze. Zdobyła także Bursztynowy Pierścień za rolę Konstancji w Uprowadzeniu z Seraju W. A. Mozarta, Medal Młodej Sztuki za osiągnięcia na scenach operowych, Nagrodę im. Andrzeja Hiolskiego za rolę Hanny w Strasznym Dworze S. Moniuszki (TW – ON). W 1995 otrzymała stypendium Ministra Kultury i Sztuki, a w 1998 Stypendium dla Młodych Twórców Poznańskiego Środowiska Artystycznego, przyznawane przez Kapitułę Nagrody Artystycznej miasta Poznania. Występowała pod batutą takich dyrygentów, jak David Lloyd-Jones, David Agler, Maurizio Benini, Gabriel Chmura, Charles Dutoit, Gustavo Dudamel, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk, John Neschling, Grzegorz Nowak, Krzysztof Penderecki, Stanisław Skrowaczewski, Antoni Wit. Brała także udział w prestiżowych festiwalach, m. in. w Międzynarodowym Festiwalu Wratislavia Cantans, Festiwalu Operowym w Bydgoszczy, Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, Festiwalu Sacrum Profanum, festiwalu operowym w Carcassonne we Francji, Wexford Opera Festival w Irlandii, Festiwalu Rossiniego w Pesaro we Włoszech. W repertuarze Artystki znajduje się kilkadziesiąt partii operowych (m.in. W. A. Mozarta: Konstancja w Uprowadzeniu z Seraju, Donna Anna w Don Giovannim, Fiordiligi w Cosi fan tutte, St. Moniuszki: Hanna w Strasznym dworze, Zuzia w Verbum nobile, G. Rossiniego: Rozyna w Cyruliku sewilskim, G. Verdiego: Violetta w Traviacie, Gilda Rigoletto, Giulietta w Un Giorno di regno, G. Donizettiego: Norina w Don Pasquale i partia tytułowa w Łucji z Lammermoor, G. Puccini: Liu w Turandot), a także operetkowych oraz oratoryjno – kantatowych, a obejmuje on muzykę od doby baroku (Bach, Handel, Vivaldi) do współczesności (Penderecki, Kilar, Górecki). Posiada także bogaty repertuar pieśni. Dokonała wielu prawykonań utworów polskiej muzyki współczesnej, m.in. Wojciecha Kilara, Jerzego Maksymiuka, Marka Jasińskiego i Pawła Serafińskiego. Na swoim koncie ma liczne nagrania płytowe, m. in. Stabat Mater i Litania do Marii Panny K. Szymanowskiego (nominowana do nagrody Grammy 2009), wzięła także udział w nakręconym przez BBC Holocaust. A Music Memorial Film from Auschwitz, który został uhonorowany Międzynarodową Nagrodą Emmy 2005 w kategorii „najlepszy program poświęcony sztuce”. W ubiegłym roku dokonała kolejnych nagrań CD z muzyką Krzysztofa Pendereckiego (Siedem Bram Jerozolimy i Lieder der Vergaenglichkeit), oraz DVD z Passio et Mors Domini Nostri secundum Lucam K. Pendereckiego w reżyserii Grzegorza Jarzyny.
W 2013 nagrała m. in. VIII Symfonię Krzysztofa Pendereckiego Lieder der Vergänglichkeit. Pięciopłytowe wydawnictwo Krzysztof Penderecki: The Complete Symphonies pod dyrekcją kompozytora otrzymało w 2014 roku prestiżową International Classical Music Awards w kategorii Muzyki Współczesnej.
W 2011 otrzymała tytuł doktora sztuki (UMFC w Warszawie), a w 2014 tytuł doktora habilitowanego (UMFC w Warszawie). Jako adiunkt prowadzi klasę śpiewu solowego w Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu.
W 2015 została odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi przyznanym przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudę.