28 maja 2017r. o godz. 20;00 w Hotelu Sokół w Łańcucie rozpocznie się "Koncert na bis" 56. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie.

Wystąpią; Janusz Olejniczak - fortepian i Chopin University of Music Big Band.

Janusz Olejniczak należy do najwybitniejszych współczesnych chopinistów. Urodzony we Wrocławiu, był najmłodszym laureatem 8. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w 1970 r. Został także nagrodzony na Międzynarodowym Konkursie im. Alfreda Caselli w Neapolu.

Janusz Olejniczak koncertuje w Europie, Ameryce Północnej i Południowej, Azji i Australii w najsłynniejszych salach koncertowych, jak Filharmonia Berlińska, Teatro Colón w Buenos Aires, Salle Pleyel w Paryżu, Suntory Hall w Tokio, Lincoln Center w Waszyngtonie, Tonhalle w Düsseldorfie, Concertgebouw w Amsterdamie. Wielokrotnie zasiadał w jury konkursów pianistycznych i dawał lekcje mistrzowskie poza granicami kraju – Europie, Kanadzie, Japonii, Kolumbii.

Poza żelaznym repertuarem klasycznym wykonuje także polską muzykę współczesną (m.in. kompozycje Witolda Lutosławskiego, Henryka Mikołaja Góreckiego i Wojciecha Kilara). Chętnie bierze także udział w wykonaniach muzyki kameralnej. Występował z orkiestrami pod dyrekcją Witolda Rowickiego, Stanisława Wisłockiego, Kazimierza Korda, Antoniego Wita, Jerzego Maksymiuka, Wojciecha Michniewskiego, Tadeusza Strugały, Charles’a Dutoit, Andrzeja Borejki, Grzegorza Nowaka, Jacka Kaspszyka i in. Od wielu lat współpracuje także z Markiem Mosiem i Orkiestrą Aukso. Był jednym z pierwszych wykonawców muzyki Chopina na instrumentach historycznych (Érard i Pleyel). Pianista jest stałym gościem festiwalu „Chopin i jego Europa” w Warszawie, na którym zagrał m.in. u boku Marthy Argerich i Marii João Pires. Wielokrotnie wystąpił również z Orkiestrą XVIII Wieku Fransa Brüggena oraz Orchestre des Champs-Élysées pod dyrekcją Philippe’a Herreweghe.

Jego dorobek artystyczny obejmuje ponad 40 nagrań płytowych dokonanych dla takich wytwórni, jak Polskie Nagrania, Tonpress, Muza, Wifon, Opus 111, Camerata, Sony Classical, Selene, CD Accord, Bearton.

W dowód uznania dla swych interpretacji muzycznych ośmiokrotnie otrzymał nagrodę „Fryderyka”, a za całość dorobku artystycznego odznaczony został Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski (2000) oraz Złotym Medalem Gloria Artis (2005).

Janusz Olejniczak nagrał również ścieżki dźwiękowe do dwóch słynnych filmów: Pianisty Romana Polańskiego oraz Błękitnej nuty Andrzeja Żuławskiego, występując w tym ostatnim w aktorskiej roli Fryderyka Chopina.

W 2015 r. ponownie zasiadł w jury Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Od ubiegłego roku współpracuje także z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

   26 maja 2017 r. o godz. 19:00 w sali Filharmonii Podkarpackiej wystąpi wybitna pianistka i improwizatorka Gabriela MONTERO. Koncert odbędzie się w ramach 56. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie.

W programie: F. Schubert - 4 Impromptus op. 90 D. 899 ; R. Schumann - Carnaval op.9 ; G. Montero - Improwizacje

Odkrywcze interpretacje i unikatowe improwizacje Gabrieli Montero spowodowały, że zdobyła ona licznych zwolenników na całym świecie. Anthony Tommasini w The New York Times zauważył, że gra Montero miała w sobie wszystko: rytmiczne uderzenia, subtelne odcienie, stalową moc, uduchowiony liryzm, niesentymentalną ekspresję.”

Świeżo po jej debiucie w BBC Proms z Orkiestrą Symfoniczną z Sao Paulo i Marin Alsop, Gabriela rozpoczęła sezon 2016/2017  występem na MusikFest Bremen z Orchestrą Cadaqués i Jaime Martinem, recitalami na Festiwalu MiTo w Mediolanie i Turynie oraz tygodniem muzyki kameralnej i warsztatami na festiwalu w Trondheim w Norwegii Północnej. Gabriela planuje również europejską trasę w tym sezonie z Orquesta Sinfónica Nacional de Mexico i jej dyrektorem muzycznym Carlosem Miguelem Prieto, która obejmuje występy z nową kompozycją - koncertem fortepianowym oraz koncerty Gabrieli w Festspielhaus w Salzburgu, Musikverein i Alte Oper we Frankfurcie. Kolejny sezon to występy z Koncertem fortepianowym Szostakowicza nr 1 na tournee w Wielkiej Brytanii z Zürcher Kammerorchester i trębaczką Alison Balsom, dwa angaże z Barcelona Symphony Orchestra, w tym prapremiera dzieła katalońskiego kompozytora Jor di Cervelló i koncerty z City of Birmingham Symphony Orchestra i ich nowym dyrektorem muzycznym Mirga Gražinytė-Tyla. Gabriela kontynuuje również swoje występy recitalowe, wykonuje na nich jej lubiane improwizacje, w takich miejscach jak Madryt, Hongkong, Tajpej, Seul, Werona, Heidelberg i Republika Dominikany.

W ostatnich latach, Gabriela była zapraszana do występów z wieloma czołowymi orkiestrami świata, w tym: the Royal Liverpool, z Rotterdamu, Drezna, Oslo, Radia Vienna i Radia holenderskiego, orkiestrami filharmonii; the Gewandhausorchester Leipzig, NDR Sinfonieorchester Hamburg, NDR Radiophilharmonie Hannover, Academy of St Martin in the Fields i Australian Chamber Orchestra; z Pittsburgha, Detroit, Houston, Atlanty, Toronto, Baltimore i Lucerne orkiestrami symfonicznymi; The National Arts Centre Orchestra of Canada, Württembergisches Kammerorchester Heilbronn i the Stuttgart Chamber, Cleveland, Philharmonia, Komische Oper Berlin, Vienna Symphony, Residentie oraz Sydney Symphony orchestras.

Gabriela również często przedstawia swój recital, grając koncerty w tak znakomitych salach konceptowych, jak Avery Fisher Hall, Kennedy Center, Wigmore Hall, Vienna Konzerthaus, Berlin Philharmonie, Frankfurt Alte Oper, Cologne Philharmonie, Leipzig Gewandhaus, Munich Herkulessaal, Sydney Opera House, Amsterdam Concertgebouw, Luxembourg Philharmonie, Lisbon Gulbenkian Museum, Tokyo Orchard Hall, Manchester Bridgewater Hall i na festiwalach w Edynburgu, Salzburgu, Lucernie, Ravinii, Tanglewood, Gstaad, Saint-Denis, Aldeburgh, Cheltenham, Rheingau, Ruhr, Bergen i w Lugano.

Oprócz swoich genialnych interpretacji z podstawowego repertuaru fortepianowego Gabriela jest również ceniona za jej zdolność do improwizacji, komponowania nowych utworów i grania ich w czasie rzeczywistym. Jak twierdzi: „Łączę się z moją publicznością w zupełnie wyjątkowy sposób - a oni łączą się ze mną. Improwizacja to ogromna część tego, kim jestem, jest to najbardziej naturalny i spontaniczny sposób, w jaki mogę wyrazić siebie.” Niezależnie od tego, czy w swoim recitalu, czy też na występie koncertowym, Gabriela nieustannie zaprasza swoich widzów do wyboru utworów, które następnie improwizuje.

Gabriela jest także wielokrotnie nagradzaną, najlepiej sprzedającą swoje nagrania artystką. Jej wczesny album zostały wydany w lecie 2015 przez Orchid Classics, grała w nim Koncert fortepianowy nr 2 Rachmaninowa,  a jej pierwsza kompozycja Ex Patria spowodowała, że Gabriela otrzymała swoje pierwsze Latynoskie Grammy w kategorii Najlepszy Album Klasyczny (album Mejor de Música Clásica). Wcześniejsze nagrania to m.in. Bach and Beyond, które utrzymywało się na pierwszym miejscu w Billboard Classical Charts przez kilka miesięcy i zagwarantowało jej zdobycie dwóch nagród Echo Klassik Awards:  w 2006 r. Klawiszowiec Roku i w 2007 r. Nagroda dla muzyki klasycznej bez Granic. W 2008 r. również otrzymała nominację do nagrody Grammy® za album muzyki barokowej, a w 2010 r. wydała nagranie Solatino, inspirowane jej wenezuelską ojczyzną i poświęcone twórczości kompozytorów latynoamerykańskich i z jej własnymi improwizacjami utworów latynoskich.

Formalny debiut Gabrieli, jako kompozytora miał miejsce w 2011 r. utworem Ex Patria, był to poemat na fortepian i orkiestrę i jej emocjonalna reakcja na obecne w Wenezueli bezprawie, korupcję i przemoc. Utwór ten miał swoją światową premierę w październiku na tournee z Academy of St. Martin in the Fields, a w 2015 r. został nagrany i wydany na arenie międzynarodowej z Yoa Orchestra of the Americas i dyrygentem Carlosen Miguelem Prieto. W marcu 2016 r. Gabriela miała premierę swojej pierwszej kompozycji na fortepian i orkiestrę zatytułowanej Koncert fortepianowy nr 1, „Latin”, w Lipsku z MDR Sinfonieorchester i dyrygentem Kristjanem Järvi. Kolejne występy z tym utworem odbyły się z Orquesta Sinfonica Nacional de Mexico i w Klavier-Festival Ruhr.

Gabriela jest zdecydowanym zwolennikiem poszanowania praw człowieka, jej głos często sięga poza sferę muzyki klasycznej.  Niedawno została ona mianowana Honorowym Konsulem przy Amnesty International, a także nominowania do nagrody za jej wybitny wkład w dziedzinie praw człowieka przez Fundację Praw Człowieka w uznaniu za jej zaangażowanie w kwestie praw człowieka w Wenezueli i poza jej granicami. W 2013 r. została zaproszona do udziału w Festiwalu Kobiety Świata, który odbył się w londyńskim Southbank Centre oraz przemawiała i występowała dwukrotnie na Światowym Forum Ekonomicznym w Davos-Klosters. Została także wyróżniona na konkursie Rockefeller Award 2012 za jej wkład w sztukę i miała swój występ na inauguracji prezydentury Baracka Obamy w 2008 r.

Urodzona w Wenezueli Gabriela swój pierwszy publiczny występ miała w wieku pięciu lat. W wieku ośmiu lat zadebiutowała koncertem w swoim rodzinnym mieście Caracas, dzięki czemu uzyskała stypendium rządowe na studia prywatne w USA. Swoje studia kontynuowała u Hamish Milne w Royal Academy of Music w Londynie, którą ukończyła z wyróżnieniem. Obecnie mieszka w Barcelonie wraz z mężem i dwiema córkami.

26 maja o godz.19:00 w Filharmonii Podkarpackiej wystąpi z recitalem wspaniała pianistka i improwizatorka Gabriela MONTERO. Koncert odbędzie się w ramach 56. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie.

Pierwszą część recitalu wypełnią utwory wielkich romantyków: 4 Impromptus op. 90 - Franza Schuberta i Carnaval op. 9 - Roberta Schumanna. W części drugiej usłyszymy improwizacje. 

Odkrywcze interpretacje i unikatowe improwizacje Gabrieli Montero spowodowały, że zdobyła ona licznych zwolenników na całym świecie. Anthony Tommasini w The New York Times zauważył, że gra Montero miała w sobie wszystko: rytmiczne uderzenia, subtelne odcienie, stalową moc, uduchowiony liryzm, niesentymentalną ekspresję.”

Ivan MONIGHETTI - światowej sławy wiolonczelista wystąpi z Orkiestrą Kameralną Wratislavia pod batutą Jana Staniendy na 56. Muzycznycm Festiwalu w Łańcucie. Koncert odbędzie się 25 maja o godz. 19:00 w sali balowej łańcuckiego Zamku

Ivan Monighetti był ostatnim studentem Mścisława Rostropowicza w Moskiewskim Konserwatorium.  Był on laureatem wielu międzynarodowych konkursów, w tym Międzynarodowego Konkursu im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, od tamtej pory cieszy się dużym uznaniem, które wiodło go przez całą Europę, a także Amerykę, Japonię i Koreę.

Jako solista występował z wieloma największymi światowymi orkiestrami i dyrygentami, m.in. Kurtem Masurem, Charlesem Dutoit, Valery Gergievem, Muhaiem Tangiem, Krzysztofem Pendereckim, Mścisławem Rostropowiczem, Andreiem Boreyko, Dmitriem Kitaenko,

Jego rewelacyjne występy na najważniejszych festiwalach muzyki współczesnej i przyjaźnie z kompozytorami takimi jak Penderecki, Meyer, Szimanski, Tan Dun, Xenakis, Schnittke, Gubaiduliny, Knaifel Silvestrov, Ali-Zadeh, Kelterborn przyniosły mu renomę w dziedzinie muzyki współczesnej. Wiele utworów zostało napisanych specjalnie dla niego, a obecnie stanowią one część dorobku w dziedzinie utworów na wiolonczelę.

Po jego debiucie dyrygenckim na Festiwalu im. Haydna w Wielkiej Brytanii zdobył on uznanie jako solista w grze na wiolonczeli i dyrygent o międzynarodowej renomie. Dyrygował on m.in. Angielską Orkiestra Festiwalową im. Haydna, Österreichisch-Slowakische Philharmonie, Moskiewską Orkiestrą Symfoniczną, Sinfonia Juventus, Musica Viva Moscow, Gregoriańską Orkiestrą Kameralną, Algarve Symphonie, Orkiestrą Festiwalową Viva Cello. W latach 2014-2016 jako dyrygent i solista był artystą rezydentem w Filharmonii Artura Rubinsteina w Polsce. W październiku 2016 r. zadebiutował on w Orkiestrze Filharmonii w Rotterdamie na Cello Biennale w Amsterdamie, gdzie przedstawił światową premierę Koncertu wiolonczelowego Roba Zuidama.

 Występuje on w szwajcarskiej telewizji w programach Ritratto a Monighetti i Monighetti: Storie di famiglia i nagrał dla wytwórni Erato, Harmonia Mundi, Orfeo, Wergo, DUX.  Jego najnowsze nagrania zawierają dzieła Aleksandra Knaifela (ECM), Koncerty na wiolonczelę i Menuety Haydna (DUX), na obu płytach CD pojawia się on jako wiolonczelista i dyrygent, a także Beethovena Sonaty na wiolonczelę z Pavelem Gililovem. Jest on dyrektorem artystycznym festiwalu VIVA CELLO w Szwajcarii i profesorem w klasie wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Bazylei i Escuela Superior Reina Sofia w Madrycie.  Do jego studentów należą uznani soliści, tacy jak Sol Gabetta, Nicolas Altstaedt, Kian Soltani, Emil Rovner i Asier Polo.

 Nagrody  i wyróżnienia  w Polsce

2003- Nagroda Fryderyk

2015 - Zasłużony dla kultury polskiej

Recital fortepianowy 24 maja 2017 godz.19:00 56. Muzyczny Festiwal w Łańcucie

Dina Yoffe - solistka

L.v.Beethoven  - Sonata nr 16 G -dur op.31 nr 1 części: Allegro vivace ; Adagio grazioso ;Rondo. Allegretto - Presto

J.Brahms    -   Fantazje op.116

przerwa

Fr. Chopin       -   Nokturn Es -dur  op.55 nr 2

Fr. Chopin       -    III Sonata h - moll op.58 części: Allegro maestoso ; Scherzo: Molto vivace ; Largo ;Finale: Presto non tanto; Agitato

Dina YOFFE

Dina Yoffe absolwentka Konserwatorium im. Czajkowskiego w Moskwie pod kierunkiem profesor Wery Gornostajewej, jednej z głównych zwolenników szkoły legendarnego Heinricha Neuhausa.
Działalność koncertowa Diny Yoffe jest dobrze znana na wielu kontynentach w takich krajach, jak Francja, Niemcy, Anglia, Rosja, Izrael, Japonia, USA, Finlandia i Polska. Wśród szczytowych osiągnięć jej międzynarodowej kariery znajdują się koncerty z takimi wybitnymi orkiestrami, jak the Israel Philharmonic pod dyrekcją Zubina Mehty, Orkiestra Japońskiego Radia NHK pod batutą Nevilla Marrinera, the Moscow Philharmonic pod dyrekcją Valerego Gergiewa i Dmitrija Kitajenki, the Tokyo Metropolitan Orchestra pod dyrekcją Jamesa De Prieas, Orkiestra "Kremerata Baltica " pod batutą Gidona Kremera, "Moscow Soloist " pod dyrekcją Y. Bashmeta, Orkiestra Sinfonia Varsovia pod dyrekcją J.Kaspszyka.
Również recitale na wielu sławnych imprezach artystycznych, takich jak – Festiwal im. F.Chopina w Dusznikach, Eurolesia Festival we Wrocławiu (honorowy przewodniczący Kurt Masur), festiwal im. F.Chopina w Genf,Basel (Szwajcaria), Music-Festival w Bayreuth - Niemcy, tournèe koncertowe po Japonii, jak również liczne festiwale, takie jak Elba Music Festival (Włochy), Summit Music Festival (USA), koncerty w Nowym Jorku (Bargemusic Concerts). Festiwal "Virtuose in Lember", otwarcie sezonu z Orkiestrą Filharmonii w Odessie na Ukrainie, Festiwal "Chopin i jego Europa"w Warszawie, Serate Musicale w Mediolanie, Sala Verdi w Madrycie.
Równolegle do swojej bogatej kariery solowej i orkiestrowej, Dina Yoffe jest także aktywną uczestniczką festiwali muzyki kameralnej, na których występowała razem z wieloma znanymi na całym świecie muzykami, takimi jak G. Kremer, Y. Bashmet, V. Tretiakov, V. Repin, M. Vaiman, M. Brunello i inni.
Dina Yoffe występowała z recitalami fortepianowymi wykonując wszystkie utwory F. Chopina w Tokio, Osace i Yokohamie.
Seria koncertów została sfilmowana i transmitowana przez Narodową Telewizję Japońską, NHK.
Artystka prowadzi klasy mistrzowskie we Francji, Niemczech, w Royal Academy of Music w Londynie, od 2000r. wykłada w the Summit Music Festival w Nowym Jorku, na kursach mistrzowskich Yamaha w Paryżu, Nowym Jorku, Hamburgu i Tokio.
W latach 1989-1996 była profesorem na Uniwersytecie Muzycznym w Tel-Avivie (Izrael)
a od 1995-2000 pełniła funkcję gościnnego profesora na Uniwersytecie Sztuk w Aichi, Japonia.
Członek Jury międzynarodowych konkursów pianistycznych, Cleveland (USA), Kijów (konkurs im. Horowitza),Odessa (konkurs im. Gilelsa), Takamatsu (Japonia ), Gdańsk, Bangkok (Tailandia), konkurs pianistyczny PTNA (Japonia), konkurs Chopinowski (Warszawa).
Obecnie jest Profesorem w Międzynarodowej Akademii im. Antona Rubinsteina ( Niemcy).
Dina Yoffe ma w swoim dorobku liczne nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe. Wśród płyt z jej nagraniami są 24 preludia Chopina (VD-VDC-1334), fantazja f-moll i 19 walców (CD-VICC-63) oraz etiudy symfoniczne Schumanna op.13 i Kreisleriana op. 16 (AGPL-003), muzyka kameralna F.Schuberta (XCP-5026). C.Francka, S.Prokofiewa, nagrania na żywo na płycie DVD z utworami A. Skriabina i S. Rachmaninowa dla NHK, jak również dzieła F.Chopina, F.Schuberta, R.Schumanna, S.Prokofiewa, etc, nowe płyty CD w serii "Real Chopin" na fortepianie Pleyel z roku 1848 z programem chopinowskim i płyta CD ze wszystkimi scherzami Chopina oraz sonatą fis-moll R.Schumanna (JVC ).

Muzyka klasyków wiedeńskich wypełni program koncertu, który odbędzie się 23 maja 2017r. o godz. 19:00 w sali balowej łancuckiego Zamku w ramach 56. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie.  Wystąpi Wiedeńska Orkiestra Kameralna pod dyrekcją Michaela Maciaszczyka.

Michael Maciaszczyk, dyrygent i skrzypek, urodził się w Opolu. Rozpoczął edukację muzyczną w wieku ośmiu lat, a cztery lata później zadebiutował grając z orkiestrą Koncert skrzypcowy d-moll Henryka Wieniawskiego. W wieku 21 lat ukończył studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Ignacego Paderewskiego w Poznaniu. Następnie kontynuował studia w Wiedniu pod kierunkiem takich nauczycieli jak: Prof. Alfred Staar (Wiener Philharmoniker), Marina Jaschwili, Olga Parchomienko oraz Michael Schwalbe (koncertmistrz Berliner Philharmoniker).

W 1998 roku po wygranym konkursie został koncertmistrzem Wiener Kammerorchester. Rok później został członkiem orkiestry Wiener Philharmoniker oraz Staatsoper Wien. Przez wiele lat pełnił funkcję koncertmistrza w Secession Players Wien oraz Wiener Kammer Ensembles. Jako wykonawca muzyki kameralnej współpracuje z renomowanym zespołem Wiener Virtuosen, Fritz Kreisler Ensemble oraz Steude Quartett. Przez ostatnie dziesięć lat był również członkiem Ensemble Wiener Collage przy wiedeńskim Schönberg Center. Jest skrzypkiem Toyota Master Players – zespołu kameralnego przy Wiener Philharmoniker.

Maciaszczyk występował z największymi postaciami świata muzyki, takimi jak: Ricardo Mutti, Zubin Mehta, Simon Rattle, Mariss Jansons, Mstislav Rostropovitsh, Christian Thieleman, Nicolaus Harnoncourt, Daniel Baremboim, oraz Lorin Maazel. Jako skrzypek występował w najsłynniejszych salach koncertowych świata: Carnegie Hall, Suntory Hall Tokio, Teatro della Scala Mailand, oraz Royal Albert Hall.

Wraz z Prof. Barbarą Moser (fortepian) i Matthiasem Bartholomey (wiolonczela) stworzył goldberg.trio.wien. Obecnie ten zespół muzyki kameralnej, obok koncertów solowych stanowi najważniejszy element działalności Artysty.

Jako skrzypek solista, regularnie występuje z polskimi i międzynarodowymi orkiestrami. Jeden z najważniejszych występów to koncert pod kierunkiem Nicolasa Miltona z NTO Orchester w Goldener Saal Musikverein Wien.

Zadebiutował jako dyrygent podczas koncertu z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej. Regularnie współpracuje z Sinfonia Iuventus (Warszawa), Filharmonia Pomorska w Bydgoszczy oraz Orkiestra Akademii Muzycznej w Krakowie. Obecnie występuje gościnnie jako dyrygent z Capella Bydgostiensis a także jest kierownikiem artystycznym Wiener Klassik Orchester.

Maestro Maciaszczyk prowadzi muzyków grających w orkiestrze w sposób emocjonalny i bardzo profesjonalny. Dzięki ogromnemu doświadczeniu Artysta doskonale odnajduje się w różnorodnym repertuarze. Gdziekolwiek występuje, spotyka się z entuzjastycznym przyjęciem ze strony muzyków, widowni i krytyków.

Umiejętności dyrygenckie rozwijał pod kierunkiem takich mistrzów jak: Michael Halasz, Jerzy Maksymiuk, Alexis Hauser, Milan Turkovic.

Jeden z najsłynniejszych polskich dyrygentów, Jerzy Maksymiuk powiedział o nim: „Wielki muzyk – doskonały skrzypek i bardzo utalentowany młody dyrygent. Ma absolutnie doskonały kontakt z muzykami orkiestry a jego interpretacje są niezwykle oryginalne – z mnóstwem odcieni i emocji”.

Michael Maciaszczyk jest Dyrektorem Artystycznym Festiwalu dell`Arte w Pałacu w Wojanowie.

APOLLON MUSAGÈTE QUARTETT - zwycięzca 57. edycji Międzynarodowego Konkursu Muzycznego ARD w Monachium w 2008 roku, obecnie zaliczany jest do światowej czołówki kwartetów smyczkowych.

     Zespół, założony przez czterech polskich artystów w 2006 roku w Wiedniu, występuje w największych salach koncertowych, takich jak Carnegie Hall w Nowym Jorku, Filharmonia w Berlinie, Gewandhaus w Lipsku, Concertgebouw w Amsterdamie, Herkulessaal oraz Gasteig w Monachium, Konzerthaus i Musikverein w Wiedniu, Wigmore Hall w Londynie, Tonhalle w Zurichu oraz Museo di Louvre w Paryżu.

Jako laureat cyklu ECHO „Rising Stars“, do którego kwartet został nominowany przez wiedeński Konzerthaus i Musikverein, polski zespół koncertował w renomowanych salach Barcelony (L’Auditori), Aten (Megaron), Luksemburga (Filharmonia), Paryża (Cite de la Musique), Amsterdamu (Concertgebouw), Hamburga (Leiszhalle), Kolonii (Filharmonia), Salzburga (Mozarteum), Birmingham (Town Hall), Brukseli (Palais des Beaux-Arts) i Sztokholmu (Konzerthuset). Kwartet jest również gościem prestiżowych festiwali, takich jak Schleswig Holstein Musikfestival, Leipziger Bach Fest, Schwetzinger Festpiele, Schubertiade Schwarzenberg, Rheingau Festival, Luzerner Festival oraz cykli kameralnych, m.in. "Les Grand Interpretes" w Genewie, „Beethoven-Zyklus” w Berlinie czy „Kammermusik der Nationen“ w Monachium.

W 2010 roku w Goslar odbyła się pierwsza edycja festiwalu Apollon Musagete Festival pod artystycznym patronatem polskiego zespołu, na której pojawili się m.in. członkowie legendarnego Alban Berg Quartett.

Kwartet współpracował z takimi orkiestrami jak BBC Symphony Orchestra, Dresdner Philharmoniker, Wrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum, Dohnanyi Budafok Orchestra z Budapesztu oraz Heidelberger Philharmoniker wykonując dzieła na kwartet smyczkowy i orkiestrę.

        Ważne miejsce w intensywnej działalności artystycznej AMQ zajmuje promocja polskiej muzyki kameralnej oraz współpraca ze współczesnymi kompozytorami. Obok klasycznych pozycji, zespół w swym repertuarze posiada dedykowane mu dzieła, inspirowane mitologiczną postacią Apollona - przewodnika muz (Musagete).

        Zainteresowanie artystów współczesnym językiem muzycznym objawia się również we własnych próbach kompozytorskich. W 2011 roku, nakładem Doblinger Verlag, ukazała się pierwsza wspólna kompozycja kwartetu – Multitude, zainspirowana kwartetem smyczkowym Witolda Lutosławskiego i powstała w wyniku fascynacji tym dziełem.

Zespół otwarty jest również na współpracę z artystami spoza kręgu muzyki klasycznej, czego przykładem jest nagranie płyty w 2011 roku wspólnie z wokalistką i pianistką Tori Amos dla wytwórni Deutsche Grammophon. Płyta Night of Hunters znalazła się na pierwszym miejscu klasycznej listy Bilboard, równocześnie będąc w pierwszej dziesiątce w dwóch innych kategoriach (muzyka rokowa i alternatywna). Koncerty trasy promującej płytę odbyły się 43 miastach Europy i USA m. in. w Berlińskim Tempodromie, Royal Albert Hall w Londynie, Stadthalle w Wiedniu, Beacon Theater w Nowym Jorku, Orpheum Theater w Bostonie czy Paramount Theater w Seattle.

Uzupełnieniem artystycznej działalności zespołu jest aktywność pedagogiczna. Kwartet regularnie prowadzi mistrzowskie kursy oraz warsztaty m. in w Goslar, Augsburgu oraz w ramach Internationale Sommerakademie Prag – Wien – Budapest w Reichenau.

Na lata 2012-2014 AMQ został objęty programem BBC Radio 3 „New Generation Artists” czego rezultatem jest wzmożona aktywność koncertowa i nagraniowa w Wielkiej Brytanii w tym okresie.

W 2014 roku Apollon Musagete Quartett został laureatem „Paszportu Polityki” oraz brytyjskiej nagrody Borletti-Buitoni Trust Award.

Wszyscy członkowie AMQ są laureatami programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska”, przyznawanego wyróżniającym się artystom młodego pokolenia.

Apollon Musagete Quartett wystąpi 22 maja 2017 roku o godz. 19:00 w sali balowej łańcuckiego Zamku w ramach 56. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie.

Program koncertu wypełnią utwory: J. Haydna, K. Pendereckiego i E. Griega.

Informacja prasowa

Stań się częścią Festiwalu z 56-letnią tradycją
Ostatnie bilety na Muzyczny Festiwal w Łańcucie

Okazały Zamek w środku urokliwego parku. Subtelne dźwięki muzyki, niosące ogromne emocje. Wielcy artyści, zachwycający kunsztem swoich umiejętności.  I wzruszeni melomani, rozkochani w panującej aurze. Weź udział w Muzycznym Festiwalu w Łańcucie i zachowaj wspomnienia na zawsze.

Już od 1961 roku Łańcut jest miejscem spotkań melomanów. To miejsce doskonale wpasowuje się w klimat klasycznych brzmień, jakie co roku oferuje Filharmonia Podkarpacka, organizator wydarzenia. Osoby, które chcą na własnej skórze poczuć moc muzycznych doznań, mają ku temu ostatnią okazję. Pula dostępnych biletów na 56. edycję Muzycznego Festiwalu w Łańcucie nieustannie maleje, dlatego warto już dziś zarezerwować ostatnie wolne miejsca.

W sprzedaży pozostały jeszcze bilety na oba koncerty plenerowe. Inauguracja to ukłon w stronę muzyki operowej i operetkowej. Koncert zatytułowany „Gala Gwiazd” już 20 maja przed Zamkiem. Natomiast drugi koncert plenerowy należeć będzie do Ive Mendes, divy muzyki jazzowej. Artystka zaprezentuje swoje wyjątkowe umiejętności dzień później, także w tajemniczej aurze magnackiej rezydencji Lubomirskich i Potockich. Miłośnicy fortepianu nie mogą z kolei opuścić występu Gabrieli Montero, która oprócz klasycznych kompozycji zaprezentuje swoje mistrzowskie improwizacje. Pianistka wystąpi 26 maja w Filharmonii Podkarpackiej.

Sprzedaż biletów na koncerty w ramach 56. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie prowadzona jest w kasie Filharmonii Podkarpackiej, Miejskim Domu Kultury w Łańcucie (tylko koncerty plenerowe) oraz poprzez stronę internetową www.festiwallancut.pl

„Każda z moich piosenek opowiada o jednym momencie, jednej historii, jednej fazie mojego życia. Jestem marzycielką, a śpiewam, ponieważ chcę przyczynić się do stworzenia lepszego świata na mój własny sposób.”
Ive Mendes

Brazylijskie korzenie, subtelne dźwięki i latynoska zmysłowość : Ive Mendes.

W żyłach urodzonej w brazylijskim Ceres wokalistki płynie krew francuskich, hiszpańskich, portugalskich i indiańskich przodków, co znajduje odzwierciedlenie w jej twórczości. Przyrównywana czasem do Sade artystka posiada własny styl oraz osobowość, którą fascynuje każdego, kogo spotka.
Muzyka Ive Mendes urzeka słuchaczy intymną atmosferą upalnego wieczoru wypełnionego nastrojem bossa novy, samby, jazzu, soulu, popu i chilloutu oraz zmysłowym głosem artystki. Inspiracją jest dla niej jej ojczysty kraj Brazylia oraz życie. Śpiewa o namiętności, magii i intensywności związku z mężczyzną, którego kocha lub którego chciałaby pokochać.
Muzyka zawsze grała ważną rolę w życiu Ive. W rodzinnych stronach śpiewała w kościele, uczyła się gry na pianinie, studiowała muzykę na Uniwersytecie w Goianii, a także sama nauczała. Jednak po pewnym czasie postanowiła skoncentrować się na swojej muzycznej karierze. Występowała w lokalnych kafejkach i szybko zdobyła grupę wiernych fanów. Pierwsza z jej piosenek „Casticais” została okrzyknięta przez brazylijska prasę rewelacją.
Talent Ive został szybko dostrzeżony, a jej kariera zaczęła się błyskawicznie rozwijać. W 1999 roku przeniosła się do Londynu, który zachwycił ją i nadal inspiruje swoją kosmopolityczną atmosferą. Tam też rozpoczęła współpracę z producentem Robinem Millarem, którego nazwisko kojarzone jest miedzy innymi z takimi artystami jak Sade. Robin zachwycił się głosem Ive, która zaśpiewała dla niego… zostawiając wiadomość na jego automatycznej sekretarce. Z jego udziałem doszło do wydania debiutanckiego albumu zatytułowanego po prostu „Ive Mendes”, który okazał się wielkim sukcesem i przyniósł artystce międzynarodową sławę i uznanie.
Dziś subtelne, południowe rytmy i ciepły głos Ive Mendes są doskonale znane mieszkańcom wielu krajów.
Ive Mendes to brazylijska piękność, która oczarowuje publiczność zmysłowym głosem i wspaniałą muzyką.
Światło świec, latynoskie rytmy oraz bose stopy artystki tworzą niepowtarzalny klimat i tło dla głosu Ive, okrzykniętej przez krytyków „brazylijską Sade”. Ive ujmuje słuchaczy nie tylko swym śpiewem, ale także osobowością. Potrafi nawiązać z publicznością intymny kontakt i dotrzeć do serca każdego z nich. Koncert Ive Mendes jest zawsze duchową ucztą.
Artystka podczas koncertów poza największymi przebojami z pierwszych dwóch albumów takimi jak If you leave me now, Natural High, Night Nights czy I don’t wanna talk about it prezentuje również utwory , które podane jako bossa novy nagrała na swojej najnowszej trzeciej już studyjnej płycie zatytułowanej Bossa Romantica wydanej przez Sony Music w listopadzie 2016 roku.
Album Bossa Romantica został nagrany przez Kevina Armstronga znanego ze współpracy m.in. z Davidem Bowie i Iggy Popem. Jednego z singli z tej płyty piosenkę „You make me feel brand new” zmiksował w swoim studio w Atlancie legendarny kilkakrotnie nagradzany Grammy Miles Walker.

Ive Mendes - gwiazda brazylijskich rytmów wystąpi z Zespołem Instrumentalistów brytyjskich i Kwintetem smyczkowym Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej - 21 maja 2017 r godz.19;00 na plenerowej scenie przed Zamkiem w Łańcucie.

Wśród solistów, którzy wystąpią podczas "Gali gwiazd" inaugurującej 20 maja 56. Muzyczny Festiwal w Łańcucie, znajdzie się wybitny polski tenor Paweł Skałuba. Ten pochodzący z Podkarpacia artysta od początku swej kariery zachwyca publiczność pięknym głosem tenorowym i talentem aktorskim.

Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Gdańsku w klasie Piotra Kusiewicza. Debiutował w 1996 jako Ernesto w Don Pasquale na scenie Opery Bałtyckiej. W 1993 roku, jako jedyny Polak i najmłodszy uczestnik, został finalistą I Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Placido Dominga w Paryżu. W 1997 roku, z okazji obchodów 1000-lecia Miasta Gdańska, miał zaszczyt wystąpić w Watykanie w Bazylice Świętego Piotra, biorąc udział w koncercie pod dyrekcją Jerzego Katlewicza w obecności Papieża Jana Pawła II.
Wiele koncertuje i nagrywa. Za dotychczasowe osiągnięcia otrzymał nagrodę Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki. Był stypendystą firmy Yamaha. W roku 2000 był nominowany do prestiżowej nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk za płytę z nagraniami kanonów Stanisława Moniuszki. Jest lureatem X edycji Teatralnej Nagrody Muzycznej im. Jana Kepury – Najlepszy Śpiewak. Posiada także statułetkę Osobowość Roku 2015. Został zdobywcą I nagrody IV Międzynarodowego Turnieju Tenorów w Szczecinie. Koncertuje także w Kanadzie (Mississauga Living Arts Center) i USA (Chicago Symphony Center).
Współpracuje z teatrami i filharmoniami w Polsce i za granicą. Występuje jako: Alfred w Traviacie, Stefan w Strasznym dworze, Pinkerton w Madame Butterfly, Cavaradossi w Tosce, Edwin w Księżniczce czardasza, Eisemstein w Zemście nietoperza, Pollione w Normie, Książę w Rigoletto, Sandor Barinkay w Baronie cygańskim, Don Ottavio w Don Giovanim, Leński w Eugeniuszu Onieginie, Jontek w Halce, Narraboth w Salome, Pierre w Madame Curie (spektakl zarejestrowany i wydany na nośniku DVD przez firmę DUX), Don José w Carmen, Wacław w Marii.
W roku 2006 wziął udział w światowej prapremierze mega produkcji pt. Ça Ira, autorstwa Rogera Watersa (Pink Floyd). W tym samym roku ukazała się solowa płyta artysty pt. Polish songs entuzjastycznie przyjęta przez krytykę oraz słuchaczy, czego dowodem stała się nominacja do nagrody Fryderyk za rok 2006. Dokonał również wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. W 2010 roku otrzymał Medal "Zasłużony Kulturze Gloria Artis".