festiwale

25. Jubileuszowy Międzynarodowy Festiwal Muzyki Akordeonowej w Przemyślu odbędzie się w dniach
5 - 8 grudnia 2018 r.

Program tej szczególnej edycji Festiwalu, podobnie jak w poprzednich latach przygotowany ze szczególną starannością, zapowiada się bardzo interesująco.
W Koncercie Inauguracyjnym wystąpi Warszawskie Tango Elektryczne, formacja która w swej twórczości daje upust fascynacji tangiem połączonej z otwartością na nowe gatunki muzyczne. W skład zespołu wchodzą znakomici polscy muzycy z grającym tym razem na bandoneonie, Klaudiuszem Baranem na czele, a w Przemyślu muzykom towarzyszyć będzie znakomita polska aktorka i wokalistka Katarzyna Dąbrowska.

Podczas drugiego koncertu zaplanowanego na mikołajkowy wieczór wystąpi tętniący bałkańskim temperamentem duet z Czarnogóry: Miran Begić – skrzypce i Predrag Janković – akordeon. Na program koncertu złożą się utwory klasyczne w autorskich opracowaniach muzyków, a także charakterystyczne dla regionu bałkańskiego kompozycje.

Trzeci wieczór upłynie pod znakiem europejskiego folku. W Przemyślu wystąpi Etnos Ensemble, zespół który w swej twórczości czerpie z tradycji europejskiej wplatając w nią elementy jazzu.
Program uzupełni tradycyjnie Konkurs akordeonowy w 5 kategoriach wiekowych i 3 kategoriach muzyki kameralnej. W Jury konkursowym zasiadać będą najwybitniejsi przedstawiciele nie tylko polskiej ale także światowej akordeonistyki, a przewodniczyć im będzie prof. Joachim Pichura.
W pierwszej części Koncertu Finałowego wystąpią Laureaci części konkursowej, natomiast całości dopełni występ znakomitych akordeonistów: Grzegorza Palusa oraz Aleny Budzinakovej-Palus z towarzyszeniem Przemyskiej Orkiestry Kameralnej. Na program koncertu złoży się między innym prawykonanie pierwszego w historii polskiej akordeonistyki koncertu na duet akordeonowy i orkiestrę smyczkową autorstwa Anny Sowy.

28 listopada 2018 (środa), godz. 19.00, sala koncertowa Wydziału Muzyki Uniwersytetu Muzycznego

Krzysztof Książek (fortepian),

w programie utwory m.in. F. Schuberta, B. Bartoka, F. Chopina

Wstęp na koncert jest bezpłatny.

Krzysztof Książek - Jeden z najciekawszych pianistów swojego pokolenia. Półfinalista i laureat dwóch nagród pozaregulaminowych w XVII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2015) oraz laureat III nagrody i nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie mazurków I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych (2018).
Triumfator i medalista najwyższych konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in.: Lviv International Chopin Piano Competition – I miejsce, Grand Prix oraz nagroda specjalna (2010);
II American Paderewski Piano Competition – II nagroda, nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu Paderewskiego (Los Angeles, USA 2013); IX Międzynarodowy Konkurs im. I. J. Paderewskiego – nagroda specjalna dla najlepszego polskiego uczestnika, (Bydgoszcz 2013); Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina – I nagroda oraz nagroda specjalna (Warszawa 2013); Concours International de Piano de l'Orchestre Philharmonique du Maroc – III nagroda (Rabat i Casablanca, Maroko 2016); IV Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Halina Czerny-Stefańska in Memoriam – I nagroda (Poznań 2017).
Występował na licznych festiwalach w kraju i zagranicą, m.in. na: Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju, Festiwalu „Chopin i Jego Europa”, Festival Chopin à Paris,
New Year Music Festival w Gstaad, Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie. Koncertował w Japonii, Chinach, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Francji, Włoszech, RPA, USA, Polsce, na Słowacji, Ukrainie i na Węgrzech. 17 marca 2018 roku – w rocznice pierwszego publicznego występu Chopina – wystąpił jako solista z towarzyszeniem Collegium 1704 roku pod batutą Václava Luksa podczas koncertu „Warszawski Fortepian Chopina”, będącego pierwszą prezentacją kopii instrumentu marki Buchholtz.
Artysta w swoim dorobku ma 3 płyty. W listopadzie 2016 r. ukazała się płyta CD z Koncertem e-moll op. 11 Fryderyka Chopina, który artysta wykonuje wraz z Santander Orchestra pod dyrekcją José Maria Florêncio (wyd. DUX). Jesienią 2017 roku została wydana solowa płyta Krzysztofa Książka z utworami Fryderyka Chopina (wyd. DUX). W 2018 roku w serii The Real Chopin Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina ukazało się premierowe nagranie na kopii warszawskiego fortepianu Fryderyka Chopina: Buchholtza z ok. 1825 roku. Jest to pierwsze nagranie artysty na instrumencie historycznym, na którym na którym poza utworami Chopina prezentuje również kompozycję Karola Kurpińskiego.
Krzysztof Książek rozpoczął naukę w klasie fortepianu mgr Grażyny Hesko-Kołodzińskiej (PSM I st. im. S. Wiechowicza w Krakowie). Jest absolwentem Akademii Muzycznych w Krakowie i Bydgoszczy w klasie prof. Stefana Wojtasa. Obecnie, w ramach studiów podyplomowych w klasie prof. Arie Vardiego, studiuje w Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.
Jest stypendystą Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Fundacji Pro Musica Bona, programu stypendialnego "Młoda Polska". W latach 2005-2011 był objęty programem Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. W marcu 2014 roku otrzymał Stypendium Krystiana Zimermana.
W kręgu jego zainteresowań znajduje się również kameralistyka, której uczył się pod kierunkiem prof. Kai Danczowskiej, mgr Justyny Danczowskiej, dr hab. Sławomira Cierpika, prof. Marii Szwajger- Kułakowskiej. Występuje w duecie fortepianowym ze swoją żoną Agnieszką Zahaczewską-Książek.
Krzysztof Książek jest reprezentowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.

27 listopada 2018 (wtorek), godz. 19.00

Recital na 4, 6 i... 1 rękę:

Monika Gardoń-Preinl oraz Zarębski Piano Duo: Piotr Różański / Grzegorz Mania,

w programie utwory m.in. J.S. Bach, A. Schnittke, J. Corigliano, S. Barbera, R. Ryterbanda.

Dr hab. Monika Gardoń-Preinl edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 4 lat. W roku 1991 ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie prof. Stefana Wojtasa. Brała udział w wielu konkursach, początkowo dla uczniów, potem studentów, będąc ich laureatką (m.in. nagroda na Konkursie Fundacji Stendhalla, Chopinowskich w Darmstadcie i Getyndze) oraz w kursach mistrzowskich dla młodych pianistów (u Rudolfa Kehrera w Weimarze i Rudolfa Buchbindera w Zurychu). Koncertowała w kraju i za granicą (m.in. wykonując koncerty fortepianowe z orkiestrą). Po ukończeniu studiów związała się z Akademią Muzyczną w Krakowie, gdzie obecnie jest adiunktem w Katedrze Kameralistyki oraz z Państwową Szkołą Muzyczną II stopnia w Krakowie pozostając na stanowisku nauczyciela dyplomowanego. W 2013 roku uzyskała tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych. Zajmuje się zarówno wykonawstwem jak i pracą dydaktyczną, biorąc udział w koncertach, kursach mistrzowskich, przesłuchaniach i konkursach. Nagradzana licznymi dyplomami i wyróżnieniami za wybitny akompaniament. Jest laureatką wyróżnień państwowych za wkład pracy w rozwój sztuki. Występuje z solistami zarówno w kraju jak i za granicą. Stale poszerza swój repertuar kameralny.

Piotr Różański - ukończył studia licencjackie w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Katarzyny Popowej-Zydroń oraz studia magisterskie w klasie prof. Ewy Bukojemskiej w tej samej uczelni. W zakresie kameralistyki kształcił się przez pięć lat w kl. prof. Janiny Romańskiej-Werner. W 2014 roku uzyskał stopień doktora sztuki. Obecnie jest asystentem w Katedrze Fortepianu Akademii Muzycznej w Krakowie oraz nauczycielem w POSM II st. im. F. Chopina w Krakowie. Piotr Różański jest laureatem licznych konkursów pianistycznych, zarówno ogólnopolskich jak i międzynarodowych (m.in. XXXVIII Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny im. F. Chopina, Warszawa 2006 - I nagroda; Konkurs Pianistyczny o stypendium fundacji YAMAHA, Gdańsk 2008 - I nagroda). Jest również półfinalistą Piano-e-Competition w Minneapolis (USA) 2009; Konkursu Euroradia w Bratysławie (jako polski reprezentant) 2009 oraz Konkursu im. J. Brahmsa w Pörtschach 2011. Koncertował w Polsce, USA, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Niemczech, we Francji i na Litwie. Jako kameralista współpracował m. in. z Kają Danczowską, Marią Sławek, Grzegorzem Manią, Piotrem Reichertem, Marcinem Zdunikiem, Robertem Kabarą, Aleksandrą Lelek, Piotrem Lato, Agatą Kucz. Występował na festiwalach: „Winners and Masters”, „Chopin i jego Europa”, „Premia Filharmonii Łódzkiej”, „Wawel o zmierzchu”, „Muzyka latem”, „Mozartiana”, „Muzyka w Starym Krakowie”, „Emanacje”, Festiwalu Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych, Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju, Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena. Brał udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez: Eugene'a Indijca, Dinę Yoffe, Aleksieja Orłowieckiego, Paula Badura-Skoda, Joaquina Soriano, Thomasaii Ungara, Eleanor Wong. Piotr Różański jest laureatem kilku konkursów kameralnych, m.in. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi 2010 oraz Niezależnego Międzynarodowego Konkursu Indywidualności Muzycznych w Kijowie 2010.

Grzegorz Mania - ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne pod kierunkiem prof. Stefana Wojtasa w Akademii Muzycznej w Krakowie, równocześnie na Uniwersytecie Jagiellońskim ukończył studia prawnicze. Ukończył również z wyróżnieniem studia pianistyczne w Guildhall School of Music and Drama w Londynie, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Martina Rosco'e, prof. Charles'a Owen'a oraz prof. Caroline Palmer. W 2017 r. na Uniwersytecie Jagiellońskim uzyskał tytuł doktora nauk prawnych za pracę poświęconą muzyce w prawie autorskim, przygotowaną pod kierunkiem prof. dr hab. Janusza Barty. Praca otrzymała wyróżnienie Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego w 15. edycji konkursu Urzędu Patentowego Rzeczypospolitej Polskiej (UP RP) na pracę naukową z zakresu własności intelektualnej.
Jako solista i kameralista występował w kraju i za granicą, koncertując m.in. w Filharmonii Krakowskiej, Zielonogórskiej, NOSPR, St. Martin in the Fields w Londynie, a także w Operze oraz Konserwatorium Muzycznym w Hanoi (Wietnam). Występował m.in. podczas Festiwalu „Emanacje” oraz Dni Muzyki Feliksa Mendelssohna. Regularnie koncertuje w Wielkiej Brytanii, wykonując repertuar solowy i kameralny, koncertował także we Francji, w Norwegii, Austrii, Włoszech, Islandii, Izraelu.
Uczestniczył w warsztatach wykonawczych i klasach mistrzowskich m.in. z: Krzysz-tofem Śmietaną, Wiesławem Kwaśnym, Peterem S. Buck’iem, Anthonym Spiri’m, Triem Altenberg, Jerome'm Rose’m, Wolfgangiem Redik’iem, Ewą Bukojemską, Alisdair'em Be-atson’em, Carole Pressland, Victorem Rosenbaum'em, Kają Danczowską. Był uczestni-kiem Międzynarodowych Kursów Muzyki Kameralnej w Puławach (2003-2005), a także finalistą międzynarodowych konkursów kameralnych i solowych. Jest doświadczonym i wszechstronnym muzykiem-kameralistą i akompaniatorem nagradzanym podczas konkursów instrumentalnych. Współpracował z wieloma znakomitymi solistami, wspólnie z pianistą Piotrem Różańskim współtworzy Zarębski Piano Duo.
Uczestniczył w wielu konferencjach naukowych, jest autorem i współautorem szeregu artykułów prawniczych i muzycznych, a także współautorem podręcznika do prawa autorskiego dla nauczycieli szkół artystycznych. Wspólnie z Moniką Gardoń-Preinl przygotował dla wydawnictwa PWM podręcznik do czytania a vista dla uczniów średnich szkół muzycznych.
Obecnie pracuje jako nauczyciel fortepianu i akompaniator, jako radca prawny współpracuje z kancelarią Grupa Adwokacka (www.grupaadwokacka.com).

 MISTRZOWSKIE PARAFRAZY

Antonio Vivaldi – Koncert A dur na smyczki i bc , RV 345

Antonio Vivaldi – Koncert na czworo skrzypiec op. 3 nr 10

Antonio Vivaldi – Cztery pory roku:
Wiosna RV 296
1. Allegro 2. Largo 3. Allegro
Lato RV 315
1. Allegro non molto, 2.Adagio e piano - Presto e forte – 3. Presto
Jesień RV 293,
1. Allegro, 2. Adagio molto, 3. Allegro
Zima RV 297
1. Allegro non molto, 2. Largo, 3. Allegro

PRZEMYSKA ORKIESTRA KAMERALNA

JAKUB JAKOWICZ – skrzypce/kierownictwo artystyczne

18.11.2018, niedziela, godz. 18.00 Zamek Kazimierzowski

JAKUB JAKOWICZ – gry na skrzypcach uczył się u swojego ojca Krzysztofa Jakowicza, pod którego kierunkiem studiował w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Był również ostatnim uczniem jednego z twórców polskiej szkoły skrzypcowej, prof. Tadeusza Wrońskiego. Koncertuje od 11 roku życia. Grał ze wszystkimi czołowymi polskimi orkiestrami. W 1998 r., na zaproszenie Krzysztofa Pendereckiego, wystąpił na festiwalu imienia kompozytora w Krakowie, prezentując Capriccio per violino e orchestra pod batutą Jerzego Maksymiuka. W 2001 r. skrzypek zadebiutował z Filharmonikami Monachijskimi pod dyrekcją Pinchasa Steinberga, wykonując I Koncert skrzypcowy Karola Szymanowskiego. Od tego czasu występował jako solista z wieloma renomowanymi orkiestrami, m.in. z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orchestra del Maggio Musicale we Florencji, Filharmonią Czeską w Pradze, Orchestra di Santa Cecilia w Rzymie, Filharmonią Drezdeńską, Orchestre de la Suisse Romande w Genewie, Orquesta Nacional w Madrycie, Royal Stockholm Philharmonic, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo i Concerto Köln. Współpracował z takimi dyrygentami, jak Pinchas Steinberg, Jerzy Semkow, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Yan Pascal Tortelier, Eiji Oue, Marek Pijarowski, Krzysztof Penderecki, Agnieszka Duczmal, Kirill Karabits, Michail Jurowski, Marc Minkowski czy Stefan Solyom. W latach 2009 oraz 2011 na zaproszenie Antoniego Wita artysta brał udział jako solista w tournées koncertowych Orkiestry Filharmonii Narodowej w Wielkiej Brytanii. Jako kameralista Jakub Jakowicz od lat tworzy duet skrzypcowy z ojcem, Krzysztofem. Od 2000 r. gra z pianistą Bartoszem Bednarczykiem – wspólnie nagrali płyty Subito (Polskie Radio), Beethoven Violin Sonatas (Subito Records), krążek z Partitą Witolda Lutosławskiego (CD Accord) oraz płytę z muzyką kameralną Franza Schuberta (Polskie Radio). Artysta występował ponadto z takimi muzykami, jak Heinz Holliger, Paul Gulda, Jan Krzysztof Broja, Michel Lethiec, Anna Maria Staśkiewicz, Ruth Killius, Katarzyna Budnik-Gałązka, Ryszard Groblewski, Avri Levitan, Ursula Smith, Daniel Müller-Schott, Andrzej Bauer, Rafał Kwiatkowski, Marcin Zdunik, Karol Marianowski oraz Zvi Plesser.
Jest również związany z dwoma kwartetami smyczkowymi: w latach 2008–2014 był prymariuszem Lutosławski Quartet, z którym dokonał m.in. nagrania kompletu kwartetów smyczkowych Grażyny Bacewicz, a od 2006 r. jest członkiem Zehetmair Quartet, zespołu stworzonego przez austriackiego skrzypka i dyrygenta Thomasa Zehetmaira. Płyta zespołu (ECM) z utworami Béli Bartóka i Paula Hindemitha otrzymała nagrodę Diapason d’Or de l’Année 2007. Jakub Jakowicz w Zehetmair Quartet występował m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Wigmore Hall w Londynie, Suntory Hall w Tokio, Gulbenkian Center w Lizbonie, Konzerthaus w Wiedniu, Zankel Hall i Y Hall w Nowym Jorku, a także na słynnych festiwalach muzycznych, m.in. w Schleswig-Holstein, Salzburgu, Lucernie, Aldeburgh czy Edynburgu. W 2014 r. zespół otrzymał prestiżową Nagrodę im. Paula Hindemitha Miasta Hanau. Jakub Jakowicz jest laureatem pierwszych nagród na konkursach skrzypcowych w Lublinie (1993), Wattrelos we Francji (1995) i Takasaki w Japonii (1999). W 2001 r. został jednym z trzech zwycięzców Międzynarodowej Trybuny Młodych Wykonawców w Bratysławie, organizowanej pod auspicjami Europejskiej Unii Radiowej i Międzynarodowej Rady Muzyki UNESCO. W 2002 r. otrzymał nagrodę Fundacji polsko-japońskiej dla najlepiej zapowiadającego
JAKUB JAKOWICZ
się skrzypka młodej generacji. Jest także laureatem Paszportu „Polityki” za rok 2003. W 2007 r. otrzymał nagrodę „Orfeusz” podczas Festiwalu „Warszawska Jesień”, zaś w roku 2018, w uznaniu za wybitny wkład w upowszechnienie muzyki Witolda Lutosławskiego, został uhonorowany Medalem 100-lecia urodzin kompozytora, przyznawanym przez Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego.Artysta nosi tytuł doktora sztuk muzycznych. Od 2004 r. uczy gry skrzypcowej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Gra na instrumencie Braci Gand (Paryż, 1859), dzięki uprzejmości Fondation Jerzy Semkow.

KARTKI Z NIEZAPISANEGO DZIENNIKA

13.11.2018, wtorek, godz. 19.00 Towarzystwo Muzyczne Rynek 5

Ludwik d’Arma Dietz – Fantazja na temat z Halki S. Moniuszki

Anton Webern – Langsamer Satz na kwartet smyczkowy (1905)

Krzysztof Penderecki – III kwartet smyczkowy Kartki z niezapisanego dziennika
Grave.Vivace. Tempo di Valse. Adagio notturno

Ernest Chausson – Koncert na skrzypce, fortepian i kwartet smyczkowy op.21
1. Décidé – 2.Sicillienne – 3.Grave – 4.Trés anime

PIOTR TARCHOLIK – skrzypce
MONIKA WILIŃSKA-TARCHOLIK – fortepian
ALEKSANDRA MARIA STECZKOWSKA – skrzypce

KWARTET DAFÔ
JUSTYNA DUDA – skrzypce
DANUTA AUGUSTYN – skrzypce
ANETA DUMANOWSKA – altówka
MARCIN MĄCZYŃSKI – wiolonczela (gościnnie)

PIOTR TARCHOLIK – ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie Ewy Szubry-Jargoń, następnie doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem Grigorija Zhislina oraz Wiesława Kwaśnego. Jest laureatem konkursu Jeunesse Musicales w Weikersheim oraz Konkursu Mozartowskiego w Krakowie. Od września 2004 roku pełni funkcję pierwszego koncertmistrza Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, z którą wyórą wyrą występował wielokrotnie także jako solista oraz dokonał szeregu nagrań archiwalnych, w tym koncertów skrzypcowych Sergiusza Proów skrzypcowych Sergiusza Prow skrzypcowych Sergiusza Prokofiewa, Igora Strawińskiego, Samuela Barbera, Tadeusza Paciorkiewicza oraz Giji Kanczelego. W poprzednich latach był liderem oraz współzałożycielem Sinfonietty Cracovii (1992-98), gościnnym koncertmistrzem Radiowej Orkiestry Symfonicznej w Krakowie oraz konścinnym koncertmistrzem Radiowej Orkiestry Symfonicznej w Krakowie oraz kon koncertmistrzem Radiowej Orkiestry Symfonicznej w Krakowie oraz koncertmistrzem orkiestry Sinfonia Varsovia (1998–2004). Artysta koncertował w wielu krajach Europy, USA oraz Japonii, grał na najważniejszych europejskich festiwalach muzycznych, często jako gościnny koncertmistrz. Jest stałym gościem Internationaal Kamermuziekfestival Schiermonnikoog w Holandii, na którym występował z artystami tej miary co: Lorenzo Gatto, Philippe Graffin, Chen Halevi czy David Selig. Jako solista współpracował z takimi orkiestrami, jak Sinfonia Varsovia, NOSPR, Polska Orkiestra Kameralna, Cappella Cracoviensis, Sinfonietta Cracovia, większość polskich orkiestr filharmonicznych oraz Przemyska Orkiestra Kameralna – od 2003 roku prowadzi ten zespół od pulpitu koncertmistrza. W swoim dorobku ma wiele nagrań płytowych (wydanych m.in. przez DUX, CD Accord, Chandos Records, Virgin Classics) i radiowych. Z zamiłowaniem wykonuje muzykę kameralną – jest prymariuszem NOSPR String Sextet oraz członkiem tria TesTar. Z Moniką Wilińską-Tarcholik tworzy duet sonatowy, który ma już na koncie 3 płyty, znakomicie oceniane przez krytykę muzyczną.
Piotr Tarcholik prowadzi klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej w Krakowie, współpracuje również z Akademią Orkiestrową NFM oraz z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus. Jest wykładowcą wielu kursów mistrzowskich w Polsce, Holandii, we Włoszech oraz na Litwie.

MONIKA WILIŃSKA-TARCHOLIK – absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, klasy Tadeusza Żmudzińskiego i Ewy Wolak-Moszyńskiej. Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Rudolfa Buchbindera w Zurychu i Arne Torgera w Hitzacker. Jest laureatką konkursu Jeunesses Musicales w Weikersheim (Niemcy) oraz nagrody specjalnej w Ogólnopolskim Konkursie Kameralnym w Zakopanem. Koncertowała jako solistka i kameralistka w Polsce, Francji, Niemczech, Rumunii i Mołdawii, uczestnicząc m.in. w takich festiwalach, jak ClarinetFest w Paryżu, Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Międzynarodowy Festiwal Klarnetowy w Krakowie i Przemyska Jesień Muzyczna. Na estradzie była partnerem wielu znakomitych artystów, w tym Jadwigi Gadulanki, Guy’a Deplus, Philippe’a Cupera, Meinharda Niedermayera, Bartosza Bryły, Piotra Reicherta, Jeroena Reulinga i Tomasza Strahla. Płyty z jej udziałem zostały wydane przez Dux, KASP Records oraz PWM. Monika Wilińska-Tarcholik prowadzi działalność pedagogiczną w Akademii Muzycznej w Krakowie jako adiunkt w Katedrze Kameralistyki, gdzie pełni także funkcję kierownika Zakładu Kameralistyki Fortepianowej. Uczestniczyła w wielu konkursach i kursach muzycznych w charakterze akompaniatora, m.in. w Lusławicach, Letnich Akademiach Muzycznych w Żaganiu i Krakowie czy Wiosennych Kursach Mistrzowskich w Przemyślu, na których jest również wykładowcą.

ALEKSANDRA MARIA STECZKOWSKA – jest skrzypaczką wszechstronną, aktywnie uczestniczącą w wiodących sferach działalności artystycznej. Jej głównym pragnieniem podczas koncertów jest tworzenie niepowtarzalnej atmosfery i łączności z publicznością poprzez przekazywanie prawdy, piękna oraz szczęścia i innych emocji zawartych w muzyce. Jako solistka brała udział w licznych prestiżowych konkursach skrzypcowych, jak na przykład IV Młodzieżowy Konkurs na Skrzypce Solo im. Tadeusza Wrońskiego (II miejsce) czy IV Ogólnopolski Konkurs Skrzypcowy im. Rodziny Grobliczów (wyróżnienie). Jej największą pasją jest kameralistyka; w bieżącym roku została zaproszona do cyklu organizowanego przez NOSPR - „Środa młodych”, w ramach którego wraz z Piotrem Tarcholikiem wykonała Sonatę na dwoje skrzypiec E. Ysaya (I część) oraz w zespole złożonym z absolwentów i studentów Akademii Muzycznej w Krakowie - Oktet smyczkowy op.7 G. Enescu. Skrzypaczka występuje regularnie na festiwalach muzycznych, m. in. w sierpniu 2018 i 2017 roku miała zaszczyt uczestniczyć w elitarnym Festiwalu Ensemble im. Księżnej Daisy, odbywającym się na Zamku Książ, wykonując klasykę muzyki kameralnej oraz kompozycje współczesne z takimi artystami jak Tomoko Akasaka, Alexander Gebert, Piero Massa i Marcin Markowicz; grała koncert kameralny w ramach Barbakan Music Festival, bierze także aktywny udział w międzyuczelnianych wymianach studenckich, jak na przykład wspólne koncerty kameralne Hochschule fur Musik i Akademii Muzycznej w Krakowie. Aleksandra jest prymariuszką Imladris Quartet, który zdobył II nagrodę podczas Ogólnopolskiej Olimpiady Zespołów Kameralnych w Szczecinie (2017). Kwartet ten miał zaszczyt współpracować ze światowej klasy zespołami, takimi jak Auryn Quartet, muzykami Belcea Quartet oraz Lutosławski Quartet. Aleksandra Maria Steczkowska jest członkiem Młodej Polskiej Filharmonii, unikatowej orkiestry złożonej z najwybitniejszych muzyków polskich młodego pokolenia, prowadzonej przez maestro Adama Klocka. Zespół ten wykonuje bardzo szeroki repertuar, od sztandarowych pozycji programowych europejskich sal koncertowych, poprzez jazz, folk, aż do muzyki rozrywkowej najwyższych standardów. Artystka współpracuje także z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Jest wieloletnią stypendystką Centrum Edukacji Artystycznej oraz Fundacji Zwierciadło. Uhonorowana także została Stypendium Prezesa Rady Ministrów i Stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Obecnie studiuje w Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie dr hab. Piotra Tarcholika.

KWARTET DAFÔ – powstał w 1993 roku. Tworzą go Justyna Duda (I skrzypce),Danuta Augustyn (II skrzypce), Aneta Dumanowska (altówka), Anna Armatys (wiolonczela). W 2004 roku kwartet otrzymał dyplom z wyróżnieniem Staatliche Hochschule für Musik w Stuttgarcie w klasie mistrzowskiej kwartetu Melos. Uczestniczył w kursach prowadzonych przez Kwartet Śląski, Piero Farulli (Quartetto Italiano), Kwartet im. Borodina i Kwartet Tokyo. Od początku istnienia kwartet Dafô zafascynowany jest wykonawstwem muzyki współczesnej i wielokrotnie był za nią nagradzany. Zarejestrowane przez zespół, wyprodukowane przez DUX/PWM , dwie płyty CD pt. „Polskie kwartety XX wieku ” otrzymały nagrody „Fryderyk” w 1999 i 2001 roku. Zespół ma także w swoim dorobku płytowym album wydany przez Fundacje Roberta Boscha/SWR z kwartetami Szymanowskiego, II Kwartetem Góreckiego i Kwintetem smyczkowy C-dur Schuberta, w którym kwartetowi Dafô towarzyszy Peter Buck, wiolonczelista kwartetu Melos. W 2008 roku Kwartet uczestniczył w nagraniu monograficznej płyty Pawła Mykietyna rejestrując utwór „Ładnienie” na baryton, klawesyn w stroju mikrotonowym i kwartet smyczkowy do tekstu Marcina Świetlickiego. Płyta wydana została przez Polskie Wydawnictwo Audiowizualne, a rok później otrzymała nagrodę „Fryderyka” 2009. W 2010 roku ukazał się album „Penderecki String Quartets String Trio Clarinet Quartet” zawierający wszystkie dzieła kameralne Pendereckiego włącznie z pierwszą światową rejestracją Trzeciego Kwartetu Smyczkowego. Album ów wyróżniony został przez luksemburskie wydawnictwo muzyczne Pizzicato nagrodą Supersonic Pizzicato i zaliczony do unikatowych płyt zawierających muzykę kameralną. W 2011 kwartet wraz z dziewczęcym chórem Puelle Orantes nagrał album CD/DVD Live Łukaszewski&Bembinow: Kolędy i pastorałki”; otrzymał on status Złotej Płyty przyznany przez Związek Producentów Audio-Video oraz nagrodę „Fryderyka” 2012. Zespół współpracuje, współtworzy i prawykonuje utwory kompozytorów współczesnych. Współpracował m.in. z: Krzysztofem Pendereckim, Krzysztofem Meyerem, Zbigniewem Bujarskim, Hansem Schanderlem, Pawłem Mykietynem, Markiem Stachowskim, Hanną Kulenty, Jorgiem Widmannem, Pawłem Łukaszewskim, Maciejem Zielińskim, Henrykiem Mikołajem Góreckim, Franghiz Ali-Zadeh, Hansem Wernerem Henze, Krzysztofem Knittlem, Eugeniuszem Knapikiem, Aleksandrem Lasoniem, Krystyną Moszumańską-Nazar, Pawłem Sydorem, Anną Zawadzką-Gołosz, Adamem Walacińskim, Pawłem Szymańskim, Wojciechem Widłakiem, Johnem Kingiem. Kwartet otrzymywał nagrody na licznych konkursach krajowych i międzynarodowych. W 1995r. zdobył I nagrodę i nagrodę specjalną (za najlepszą interpretację utworu polskiego) w Konkursie Kameralnym im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi oraz I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Muzyki XX Wieku im. Valentino Bucchi w Rzymie, w 1996 nagrodę specjalną jury Międzynarodowego Konkursu Kwartetów Smyczkowych im. Dymitra Szostakowicza w Petersburgu , w 1997 I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej im. K. Pendereckiego w Krakowie. W 1998 r. kwartet Dafô wygrał Konkurs Kwartetów Smyczkowych w Katowicach. Uczestniczył w licznych festiwalach w kraju i za granicą, m.in: Kissinger Sommer (Bad Kissingen), Schleswig Holstein Festival, Ludwigsburger Festspiele, Warszawska Jesień, Kwartet Śląski i jego goście(Rybna), Dni Muzyki Karola Szymanowskiego (Zakopane), Dni Kompozytorów Krakowskich, Okada Festival (Zakopane), Oberstdorfer Musiksommer (Oberstdorf), Forum Est-Ovest (Kolonia), The Kitchen (Nowy Jork), im Frankfurter Römer (Frankfurt), Krakowskie Wieczory Kameralne, Bravo Maestro (Dwór I.J. Paderewskiego), Europäische Wochen Passau, Heidelberger Frühling, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Gammertinger Schlosskonzerte, Setimana
Internacional Música de Cambra Montserrat València, Festival im Herzogschloss, Europalia, Festival Van Vlaandern, Ostbelgien Festival, Bergische Biennale Neue Musik, Festival Euro Mediterraneo, Bodenseefestival, Musikfestival von Colmar, Falsterbonäsets kammarmusikdagar, Festival du Périgord Noir, Festival d’Ile de France, Usedomer Musikfestival. W repertuarze kwartetu Dafô są, poza muzyką współczesną, utwory kameralne różnych epok, również kwintety, sekstety, oktety oraz koncerty na kwartet i orkiestrę. Współwykonawcami scenicznymi kwartetu byli m.in.: Kwartet Melos, Kwartet Śląski, Kwartet Stamic, Wolfgang Gönnenwein, David Moss, Andrzej Chyra, Agata Zubel, Jerzy Artysz, Urszula Kryger, Olga Pasiecznik, Janusz Olejniczak, Maja Nosowska, John King, Andreas Higi, Michel Lethiec, David Krakauer, Janusz Widzyk, Jerzy Dybał, Andrea Nannoni, Peter Buck, Hermann Voss. Zespół uczestniczył również w projektach znanych wykonawców muzyki rozrywkowej: w europejskich turnee amerykańskiego bandu The Lambchop, z którym zarejestrował DVD „The Lambchop live” i koncertował w najważniejszych europejskich salach (m.in.: Rittersaal-Bad Iburg, Filharmonia-Berlin, Harnack-Haus- Berlin-Dahlem, Schlachthof -Bremen, Ancienne Belgique-Bruksela, Fri Son-Fribourg, Tradgarn-Goeteborg, Fabrik-Hamburg, Theater am Tanzbrunnen-Kolonia, Store Vega-Kopenhaga, Shepherds Bush Empire-Londyn, Boa-Luzerna, Grosse Eiserhalle-Monachium, Rockefeller Music Hall -Oslo, Le Bataclan -Paryż, Garage -Saarbrucken, Sodra Teatern-Sztokholm, Heubühnen-Saal Neuguet- Wadenswill, Heubühnen-Saal Neuguet -Wiedeń, Rote Fabrik-Zurich). Współpracował z Bester Quartet, Grażyną Auguścik i Zbigniewem Wodeckim.

OPOWIEŚĆ O ŻYCIU - VICTORIA YAGLING

12.11.2018, poniedziałek, godz. 19.00 Towarzystwo Muzyczne Rynek 5

W programie:

Victoria Yagling:
1. Ieto snilos mne... (1981) sł. A. Tarkovsky
2. Pliashet piered zviozdami zviezda... (1981) sł. A. Tarkovsky Joanna Rot – mezzosopran Michał Rot – fortepian 3. Siciliana (1967) Krzysztof Karpeta – wiolonczela Michał Rot – fortepian
4. Vot i leto prishlo... (2003) sł. A. Tarkovsky
5. Ivanova iva (2003) sł. A. Tarkovsky Joanna Rot – mezzosopran Michał Rot – fortepian
6. Larghetto (1967) Krzysztof Karpeta – wiolonczela Michał Rot – fortepian
7. Nochiu medlenno vremia idiet... (2004) sł. A. Tarkovsky 8. Domoi, domoi, domoi... (2003) sł. A. Tarkovsky
9. Ja slyshu, ja ne splju, zaviosh menia, Marina... (2004) sł. A. Tarkovsky Joanna Rot – mezzosopran Michał Rot – fortepian
10. Vocalise (1985)
11. IV Sonata na wiolonczelę i fortepian (2002) 1. Sostenuto – 2 .Veloce – 3. Adagio – 4. Vivace Krzysztof Karpeta – wiolonczela Michał Rot – fortepian
12. J. Brahms – Gestillte Sehnsucht op. 91 nr 1 na alt, wiolonczelę i fortepian Nr 1,2,4,5,7,8,9,10 są światowymi prawykonaniami utworów Victorii Yagling.

JOANNA ROT – mezzosopran
MICHAŁ ROT – fortepian
KRZYSZTOF KARPETA – wiolonczela

JOANNA ROT – mezzosopran, edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 7 lat w Państwowej Szkole Muzycznej im. Fr. Chopina w Opolu, którą ukończyła z wyróżnieniem w klasie altówki i śpiewu solowego w roku 2006. Następnie rozpoczęła studia wokalne na Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi pod kierunkiem prof. Urszuli Kryger, które ukończyła w roku 2012. W Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheim (Niemcy) doskonaliła swoje umiejętności w klasie śpiewu prof. Grażyny Winogrodzkiej i w klasie kameralistyki prof. Ulricha Eisenlohr. Ogromny wpływ na jej rozwój miał wybitny baryton Olaf Bär, u którego kontynuowała edukację. Ponadto pracowała pod okiem wybitnych indywidualności takich jak : David Wakeham, Ricardo Tamura, Fred Carama, DeAndre Simmons, Mark Sampson, Jerzy Artysz, Udo Reinemann, Charlotte Lehmann, Jadwiga Rappé. Ma na swoim koncie szereg ważnych koncertów w kraju i zagranicą m. in. występy na Schleswig – Holstein Musik Festival, Warszawska Jesień, Ascoli Piceno, Heidelberger Kammermusikfestival, Musica Moderna, Wratislavia Cantans, Łódzkie Schumanniana 2010, Sierpień Talentów, Festiwal Pokoleń, inaugurowała Rok Chopinowski w Stuttgarcie. Niejednokrotnie prezentowała recitale pieśni np. w Schloss Seefeld (Niemcy) czy Pałacu w Nieborowie. Stypendystka Berlin Opera Academy. W roku 2009 przygotowała partię Cornelii w „Juliuszu Cezarze” G. F. Händla w reżyserii Artura Stefanowicza, pod batutą Paula Esswooda. W 2018 wystąpiła jako Arnalta w operze Claudio Monteverdiego „Koronacja Poppei” w reżyserii Davida Paula pod batutą Petera Leonarda w Berlinie. Jest laureatką IV Międzynarodowego Konkursu im. R. Straussa w Sofii (również nagroda specjalna za najlepsze wykonanie pieśni bułgarskiej) oraz XVIII Międzynarodowego Konkursu im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach (Austria). W 2008 roku założyła duet kameralny z pianistą Michałem Rotem. Artystka zajmuje się również muzyką dawną, z powodzeniem wykonuje dzieła renesansowe, barokowe jak i wczesno-klasyczne. Ma na swoim koncie szereg prestiżowych koncertów m. in. Odę na urodziny Królowej Anny i Odę do św. Cecylii G. F. Haendla z Lilianną Stawarz, solowych Kantat J. S. Bacha, „Mesjasza” G. F. Haendla pod batutą Andrzeja Kosendiaka. Współpracowała z wybitnymi muzykami takimi jak: Paul McCreesh, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk, Agnieszka Rehlis, Katarzyna Jankowska, Ben Parry, Paweł Łukaszewski, Fred Rensch, Peter Koprek oraz innymi. Współtworzyła wiele płyt CD dla wytwórni DUX, CD-Acord i innych w tym „Widma” St. Moniuszki oraz „Sub Iove” Rafała Augustyna. Jeden z największych śpiewaków XX wieku Olaf Bär powiedział o niej : „Pragnę podkreślić ponad wszystko ogromny potencjał obdarzonej pięknym, pewnie technicznie prowadzonym głosem mezzosopranistki Joanny Rot. Oprócz tej bazy ujmuje ona przede wszystkim swoją naturalną charyzmą z jednej strony, a z drugiej strony głębią interpretacji jej wszechstronnego repertuaru.”

MICHAŁ ROT – absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, dyplom z wyróżnieniem w 2012 roku w klasie fortepianu prof. Cezarego Saneckiego. Ponadto doskonalił swoje umiejętności w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie, klasa fortepianu prof. Andrzeja Ratusińskiego oraz Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheim, klasa kameralistyki prof. Michaela Flaksmana i prof. Jeleny Očić. Duży wpływ na rozwój artystyczny pianisty miały spotkania z wielkimi indywidualnościami świata muzycznego. Pracował pod okiem: Paula Badury-Skody, Andrzeja Jasińskiego, Elzy Kolodin, Dang Thai-Sona, Jonathana Zaka, Jose Gallardo, Eduardo Huberta, Petera Eflera, Paula Guldy, Victora Chestopala i wielu innych. Artysta jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych. Najważniejszymi osiągnięciami są: wyróżnienie na Konkursie Chopinowskim im. Wł. Kędry w Łodzi, II miejsce oraz nagroda specjalna za najlepsze wykonanie współczesnego utworu polskiego na XVII Międzynarodowym Konkursie Kameralnym w Łodzi, nagroda dla najlepszego pianisty na XVIII Międzynarodowym Konkursie im. J. Brahmsa w Pörtschach oraz IV nagroda oraz nagroda specjalna na IV Międzynarodowym Konkursie Duetów im. R. Straussa w Sofii. Michał Rot prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju i zagranicą. Występował na wielu festiwalach muzycznych takich jak: Ascoli Piceno Festival, Gaude Mater, Dni muzyki Karola Szymanowskiego, Heidelberger Kammermusikfestival, Prezentacje – Żelazowa Wola, Łódzkie Schumanniana, Kubinska Hudobna Jesen, Sierpień Talentów, Zamkowe spotkania z operą w Książu, Festiwal Muzyki Wiedeńskiej, Festiwal Pieśni Polskiej. Współpracował z wybitnymi muzykami: Michaelem Flaksmanem, Roberto Traininim, Jerzym Salwarowskim, Jerzym Swobodą, Tomaszem Darochem, Jeleną Očić, Tomaszem Chmielem, Andrzejem Kosendiakiem, Aleksandrą Szwejkowską-Belicą. Stale współpracuje w dwóch duetach: Reger Duo wraz z wiolonczelistą Krzysztofem Karpetą, założonym w 2008 roku, a także wraz z utytułowaną skrzypaczką Patrycją Słomczyńską. Liryka wokalna stanowi obszar fascynacji pianisty. Od 2007 roku pianista tworzy duet kameralny z żoną Joanną Rot (mezzosopran), nad którym kilkuletnią opiekę artystyczną sprawowała wybitna polska śpiewaczka Urszula Kryger. Później artyści kształcili się pod okiem pianisty Ulricha Eisenlohr w Mannheim oraz światowej sławy barytona Olafa Bära w Dreźnie (2010-2014). Równolegle stale współpracuje ze znakomitym polskim barytonem młodego pokolenia Stanisławem Kiernerem oraz innymi uznanymi śpiewakami: Baruchem Finkelsteinem, Szymonem Komasą, Katarzyną Haras, Bernadettą Grabias, Kariną Skrzeszewską – Trapezanidou, Anną Lichorowicz, Ziemowitem Wojtczakiem. Artysta otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie muzyki. W lipcu 2016 roku uzyskał tytuł doktora sztuki, pracuje na stanowisku adiunkta w Katedrze Kameralistyki Fortepianowej Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

KRZYSZTOF KARPETA – urodzony w Katowicach w rodzinie o muzycznych tradycjach. Jest absolwentem PSM I i II st. im. Fryderyka Chopina w Opolu w klasie mgr Anny Hryniów-Kościów oraz prof. Stanisława Firleja. W 2011 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Łodzi w klasie prof. Stanisława Firleja. W latach 2009 - 2012 kształcił się również w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Mannheim pod okiem prof. Michaela Flaksmana oraz prof. Jeleny Očić. Duży wpływ na jego artystyczny rozwój miał również Roberto Trainini. Ogromną pasją Krzysztofa Karpety jest muzyka kameralna. Jest założycielem i członkiem zespołu Polish Cello Quartet – jedynego w Polsce kwartetu wiolonczelowego zajmującego się wykonywaniem utworów napisanych oryginalnie na ten skład. Zespół współpracuje z wybitnymi muzykami oraz kompozytorami z kraju i zagranicy. W 2008 roku wraz z wybitnym polskim pianistą Michałem Rotem, stworzył zespół Reger Duo. Zespół ten ma za sobą wiele sukcesów (m.in. wyróżnienie oraz nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu polskiego kompozytora na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej, Łódź 2010). Zarówno Polish Cello Quartet jak i Reger Duo w ostatnich latach bardzo prężnie działają na terenie kraju oraz za granicą, rozpowszechniając mało znane dzieła kameralne różnych kompozytorów. W latach 2010-2012 Krzysztof Karpeta był koncertmistrzem w orkiestrze Mannheimer Philharmoniker. Był również członkiem Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz, Philharmonie der Nationen oraz CEI Youth Orchestra. Obecnie jest koncertmistrzem grupy wiolonczel Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. Jako solista występował z takimi orkiestrami jak: Capella Cracoviensis, Filharmonia Kaliska, Filharmonia Częstochowska, Filharmonia Rzeszowska, Filharmonia Łódzka, Filharmonia Dolnośląska, Wrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum, Universitaet Orchester Mannheim. Jako kameralista współpracował m.in. z Bartłomiejem Niziołem, Giovannim Sollimą, Arto Norasem, Matsem Lidströmem, Agatą Szymczewską, José Gallardo, Vladimirem Mendelssohnem, Victorem Chestopalem, Robertem Kowalskim. W roli kameralisty występował na takich festiwalach jak: „Forum Musicum”, „Wratislavia Cantans”, „Heidelberger Kammermusik Festival”, “MurciArt Festival”, „Jazztopad”, „Kammermusik Festival Schiermonnikoog”. Brał udział w nagraniach dla CD Accord, DUX, Musicon oraz Chandos. Krzysztof Karpeta rozwija swój talent również na płaszczyźnie muzyki dawnej. Od 2007 roku zgłębia tajniki gry na violi da gamba oraz violone. Wspólnie z żoną tworzy duet gambowy Fernabucco, który w 2012 roku zdobył II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Dawnej w Żorach. Współpracując z takimi muzykami jak Mark Caudle, Petr Wagner, Brent Wissick, występował na wielu festiwalach m.in.: „Settembre in Musica” we Włoszech, „Forum Musicum”, „Wratislavia Cantans”, „Międzynarodowy Festiwal Bachowski” w Świdnicy. Od 2014 roku wspólnie z zespołem Polish Cello Quartet co roku organizuje Międzynarodową Akademię Wiolonczelową w Nysie. Akademia Wiolonczelowa skupia wokół siebie wybitnych profesorów z zagranicy i liczne grono młodych kursantów-wiolonczelistów, aktywnie promując przy tym twórczość kameralną napisaną na zespoły wiolonczelowe. W 2014 roku otrzymał wyróżnienie za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuki przyznawane przez Kapitułę Stypendium im. Jerzego Grotowskiego, działającą w ramach Wrocławskiego Programu Stypendialnego. Krzysztof Karpeta jest wykładowcą Akademii Muzycznej we Wrocławiu, gdzie w 2017 roku uzyskał tytuł doktora sztuki.

10.11.2018, sobota, godz. 19.00 Kościół oo. Franciszkanów

W programie:

Wacław z Szamotuł – Już się zmierzka. Modlitwa, gdy dziatki spać idą
Antonio Vivaldi – Gloria, fragmenty
Grzegorz Gerwazy Gorczycki – Alleluja. Ave Maria
Ludwig van Beethoven – Alma Mater (II część Sonaty patetycznej, opr. J. Butrym)
Pietro Macagni – Ave Maria (sopran i fortepian) Gioacchino Rossini – Quando Corpus....
Ferenz Liszt – Salve Regina
Camille Saint-Saëns – Panis Angelicus
Anton Brukner – Psalm Locus iste
Richard Dubra – O Crux Ave
Janusz Butrym – Dobranoc Głowo Święta
Wojciech Kilar – Wokaliza (sopran i fortepian)
Wolfgang Amadeus Mozart – Sancta Maria

PRZEMYSKI CHÓR KAMERALNY TOWARZYSTWA MUZYCZNEGO
ANDRZEJ GURAN – dyrygent
JADWIGA KOT-OCHAL – sopran
ANDRZEJ BEDNARSKI – fortepian
KWARTET SMYCZKOWY NELLA FANTASIA

PRZEMYSKI CHÓR KAMERALNY – proces reaktywowania Chóru Towarzystwa Muzycznego pod nową nazwą Przemyski Chór Kameralny rozpoczęli jesienią 2006 r. m.in. Bernadetta i Andrzej Bednarscy, Anna Lasko i Wojciech Majchrowicz oraz główny inicjator a zarazem jego dyrygent i szef artystyczny Andrzej Guran – wiceprezes Zarządu Towarzystwa Muzycznego. Niezwykle owocny okazał się rok 2007 kiedy to po raz pierwszy Przemyski Chór Kameralny wykonał trudny i efektowny Chichester Psalm L. Bernsteina podczas XXIII Przemyskiej Jesieni Muzycznej. W koncercie tym wystąpili również soliści, m.in. Katarzyna Guran – sopran i organista Daniel Prajzner. Repertuar chóru jest wciąż poszerzany o nowe opracowania. Ważniejsze wydarzenia artystyczne z życia Przemyskiego Chóru Kameralnego: rok 2006 – udział w inauguracji roku akademickiego Wyższej Szkoły Administracji i Zarządzania w Przemyślu oraz koncert wigilijny na Zamku Kazimierzowskim; rok 2007 -  koncert kolęd i pastorałek w kościele O.O. Franciszkanów w Przemyślu, udział w liturgii z okazji uroczystości obchodów uchwalenia Konstytucji 3 – go Maja w Archikatedrze, koncert muzyki sakralnej a capella w kościele Salezjanów, inauguracja roku akademickiego WSAiZ w Przemyślu; 2008 – koncerty kolęd z towarzyszeniem Przemyskiego Kwartetu Smyczkowego w kościach w Żurawicy i Salezjanów w Przemyślu, koncert wielkopostny z udziałem Przemyskiej Orkiestry Kameralnej z utworem J.Haydna Siedem ostatnich słów Chrystusa na krzyżu, prezentacja kompozycji Wacława z Szamotuł oraz „Romancero  Gitano” Castelnuovo Tedesco, z udziałem solisty Leszka Suszyckiego – gitara, w Archikatedrze podczas Przemyskiej Jesieni Muzycznej; rok 2009 - koncert kolęd i pastorałek z towarzyszeniem Przemyskiego Kwartetu Smyczkowego, wykonanie kantaty Christ Lag In Todesbanden wraz z Przemyską Orkiestrą Kameralną w kościele Salezjanów w Przemyślu. We wrześniu 2009 Przemyski Chór Kameralny rozpoczął prace związane z realizacją projektu edukacyjnego „Pejzaże Wokalne”, który zakładał realizację 16 audycji muzycznych kierowanych do dzieci i młodzieży szkół powiatu przemyskiego. W 2011 Przemyski Chór Kameralny nawiązał współpracę z The Maidstone Singers (Wielka Brytania); obydwa Chóry z udziałem Przemyskiej Orkiestry Kameralnej wykonały Stabat Mater Karla Jenkinsa.

ANDRZEJ GURAN – skrzypek, altowiolista i dyrygent. Absolwent dwóch kierunkówAkademii Muzycznej w Krakowie – dyrygowania w klasie L. Wiśniewskiego oraz skrzypiec w klasie Ariadny Lwowicz. Od 1979 r. pedagog Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu, gdzie prowadzi klasę skrzypiec i altówki oraz chór szkolny. W latach osiemdziesiątych dyrygent Chóru Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie, Chóru Cecyliańskiego, a obecnie Chóru Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu. Dokonał wielu nagrań dla radia i telewizji. Jako solista i kameralista koncertował w kraju i za granicą. Andrzej Guran od wielu lat aktywnie uczestniczy w  działalności Przemyskiego Towarzystwa Muzycznego, jest animatorem życia muzycznego w Przemyślu. Z jego inicjatywy w 2000 r. powstał Przemyski Kwartet Smyczkowy, następnie Przemyska Orkiestra Kameralna a w 2006 roku Przemyski Chór Kameralny. Zespoły te wielokrotnie prezentowały swoje umiejętności podczas koncertów muzyki sakralnej w przemyskich świątyniach, koncertów kolęd i pastorałek oraz podczas świąt i uroczystości państwowych. W skład chóru wchodzą w większości nauczyciele Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych oraz członkowie przemyskiego Towarzystwa Muzycznego

KWARTET SMYCZKOWY NELLA FANTASIA został założony w 2016 roku. W jego skład wchodzą obecnie: Julia Mazurek I skrzypce, Anna Betleja II skrzypce, Róża Prochownik altówka, Aleksandra Baszak wiolonczela. Kwartet wykonuje muzykę klasyczną, ale w repertuarze posiada też utwory innych gatunków. Jednym z ważniejszych momentów w życiu artystycznym zespołu było prawykonanie kompozycji pt. „The moon” Artana Hasani (Kosowo), za które zespół otrzymał pochlebne recenzje w prasie europejskiej.

ANDRZEJ BEDNARSKI – pianista. Urodził się w Przemyślu. W tym mieście rozpoczął naukę w PSM I st., którą kontynuował w Liceum Muzycznym w Rzeszowie, a następnie na Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie z wyróżnieniem ukończył klasę fortepianu u prof. Andrzeja Pikula. Od kilkudziesięciu lat jest pedagogiem i akompaniatorem w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu. Pianista prowadzi aktywną działalność koncertową jako solista i akompaniator (kameralista) w kraju i za granicą.

JADWIGA KOT-OCHAŁ – sopran. Absolwentka wydziału wokalno-aktorskiego Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie śpiewu prof. Katarzyny Rymarczyk. W 2007 r. zadebiutowała w Operze Nova w Bydgoszczy (Czarodziejski flet W. A. Mozarta). Podczas studiów brała udział w prezentacjach w ramach Studenckiego Festiwalu Opero-wego kreując postacie: Belindy – Dido and Aeneas H. Purcella, Leśnego ducha – Jaś i Małgosia E. Humperdincka, Nelli – Gianni Schicchi G. Pucciniego, Pepi – Wiedeńska Krew J. Straussa. Grała w sztukach teatru studenckiego „Teatryści”. Brała udział w licznych mistrzowskich kursach interpretacji muzycznej doskonaląc umiejętności pod okiem Maestry Anity Garanćy, Jolanty Janucik, Marka Rzepki, Haliny Łukomskiej, Jolanty Żmurko oraz Jagny Sokorskiej. Od 2011 r. współpracowała z Zespołem Muzyki Dawnej Cappella Gedanensis oraz Orkiestrą Kameralną w Bydgoszczy. Koncertuje jako solistka z oktetem wokalnym Unanime zdobywając liczne nagrody na konkursach w kraju i za granicą. Od 2011 r. Jadwiga Kot pracuje jako pedagog śpiewu solowego w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. A. Malawskiego w Przemyślu, a od 2013 r. jest wykładowcą emisji głosu w Studium Muzyki Liturgicznej w Rzeszowie. Jest mocno zaangażowana w życie muzyczne Podkarpacia. Jako solistka współpracuje z wieloma formacjami kameralnymi i orkiestrami, z którymi koncertuje w kraju i za granicą.

BALET CRACOVIA DANZA ROMANA AGNEL – kierownictwo artystyczne ADAM WODNICKI – fortepian

11.11.2018, niedziela,godz.18.00 Zamek Kazimierzowski

BALET CRACOVIA DANZA – założony przez Romanę Agnel, tancerkę i choreografa, to jedyny w Polsce profesjonalny zespół tańców dawnych, specjalizujący się w tańcu barokowym i staropolskim. Jego repertuar, inspirowany m.in. traktatami mistrzów tańca oraz dawną ikonografią sięga od średniowiecza po XX wiek. Balet bierze udział w wielu prestiżowych wydarzeniach, występował m.in. w: Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, Warszawskiej Operze Kameralnej, Centrum Kongresowym ICE, Narodowym Forum Muzyki czy Operze Margrabiów w Bayreuth. Zespół występuje również zagranicą, odwiedził ok. 30 krajów, w tym m.in. Maroko, Francję, Rosję, Niemcy, Chiny, Japonię, Bułgarię, Stany Zjednoczone, Indie czy Koreę. Balet od 2006 roku jest Miejską Instytucją Kultury Miasta Krakowa.
BALET CRACOVIA DANZA specjalnie na 100-lecie odzyskania przez Polskę niepodległości przygotował spektakl „Paderewski. Fantazja i legenda” będący opowieścią o Ignacym Janie Paderewskim, nie tylko doskonałym pianiście, kompozytorze, ale przede wszystkim mężu stanu, który miał bardzo duży wpływ na odzyskanie przez Polskę niepodległości. Przedstawienie, które pokazuje różne etapy życia gwiazdy największych scen i estrad, bożyszcza publiczności, zostało oparte na niepublikowanych listach Ignacego Jana Paderewskiego do Heleny Górskiej, jego drugiej żony. „Pal te listy Helenko” – pisał Paderewski. Na szczęście Helenka nie spaliła. Listy, które były w posiadaniu mieszkającej w USA rodziny sekretarza Ignacego Jana Paderewskiego, zostały podarowane Instytutowi Muzykologii UJ i są przechowywane w skarbcu Biblioteki Jagiellońskiej. Historia opowiedziana tańcem pokaże najważniejsze momenty z życia artysty. Będzie i dziecięca radość, młodzieńcza tęsknota, euforia gwiazdora i...Polska, o której niepodległość postanowił zawalczyć Paderewski na salonach świata. A wszystko to w towarzystwie kobiet, pięknych, ponętnych i mądrych, które odegrały w życiu kompozytora dużą rolę. Wielkim atutem tego spektaklu jest muzyka Paderewskiego, prezentowana na żywo, w doskonałym wykonaniu pianisty, uznanego za najlepszego interpretatora muzyki tego kompozytora – Adama Wodnickiego, zamieszkałego od kilkudziesięciu lat w USA. To właśnie utwory Paderewskiego nadają odpowiedni rytm i nastrój tej opowieści. Jednocześnie wspólna praca polskiego baletu z pianistą, który od lat 80. mieszka w USA, staje się symbolicznym zwróceniem uwagi na dwa kraje, w których Paderewski żył i działał.

ADAM WODNICKI – jeden z najwybitniejszych polskich pianistów urodzony i mieszkający do wczesnej młodości w Przemyślu, od ponad 30 lat zamieszkały w USA. Prowadzi ożywioną działalność artystyczną jako koncertujący pianista i pedagog o międzynarodowej renomie. Pianista uzyskał dyplom w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie profesora Jana Hoffmana (który w młodości studiował
u uczennicy księżnej Marceliny Czartoryskiej, ulubionej uczennicy Fryderyka Chopina, a później był studentem i asystentem Egona Petriego), studiował również u Guido Agostiego w Sienie oraz u Gyorgy Seboka w Indiana University w Bloomington, łącząc elementy tradycji Chopina, Liszta i Busoniego. Był trzykrotnie nagradzany na krajowych konkursach Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie; otrzymał także trzy nagrody na VIII Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Programy A. Wodnickiego eksponują muzykę polską, a w szczególności dzieła Ignacego Paderewskiego, w ostatnich latach także Witolda Lutosławskiego. Nieznana szerzej za granicą twórczość Paderewskiego spotyka się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności i prasy. Nazywany przez krytyków „fenomenalnym pianistą” i „muzyczną gwiazdą” Adam Wodnicki koncertował jako solista na pięciu kontynentach. W ostatnich kilku sezonach występował m.in. w Hiszpanii, Portugalii, Francji, Czechach, Bułgarii, Niemczech, Wło
szech, Ukrainie, Chinach, Korei, Kolumbii, Argentynie, Izraelu, Republice Południowej Afryki, USA, Kanadzie i wielokrotnie w Polsce. Artysta brał udział w wielu znanych międzynarodowych festiwalach muzycznych, jak Arundel Festival w Anglii, Les Rencontres Internationales Frederic Chopin w Nohant, Nancyphonies in Nancy, w Festiwalu Chopinowskim w Marianskich Łaźniach, Festiwalu Pianistycznym w Szenyang. A. Wodnicki dokonał licznych nagrań płytowych dla firm Muza, Folkways, Wergo, Klavier, Centaur, Altarus i Dux. Nagrania spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem krytyki. Wydane przez Altarus kompakty z muzyką Ignacego Jana Paderewskiego zostały ocenione jako „nagrania mistrza fortepianu”; płyta firmy Centaur (z wiolonczelistą Carterem Enyeartem) uznana była przez Chicago Tribune jako „jedno z najlepszych nagrań współczesnej muzyki kameralnej roku”. Krytyk Fanfare umieścił wydaną w 2003 r. płytę z Triami Fortepianowymi Roberta Muczynskiego na tak zwanej „Want List 2004”. Wydana w 2008 roku przez Dux płyta z koncertami fortepianowymi Serockiego, Bairda i Krenza otrzymała nominację Polskiej Akademii Fonograficznej do Fryderyka 2009. Adam Wodnicki wielokrotnie nagrywał dla radia i telewizji w różnych krajach, m.in. w Japonii, USA, Finlandii, Polsce. Z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach nagrał koncerty fortepianowe Serockiego, Bairda, Krenza oraz oba koncerty Stojowskiego. W latach 1973-1977 był asystentem, a później adiunktem w Akademii Muzycznej w Krakowie. W 1979 r., na zaproszenie University of Texas w Austin, uczył w tamtejszej School of Music. Od 1980 r. wykłada w University of North Texas College of Music w Denton, gdzie jest profesorem fortepianu. Do grona jego studentów zalicza sie szereg laureatów międzynarodowych konkursów pianistycznych. Z międzynarodową działalnością koncertową Adama Wodnickiego łączą się liczne kursy mistrzowskie (zajęcia prowadził m.in. w Central Conservatory w Pekinie i University of Pretoria w R P A); od kilku lat jest dyrektorem Międzynarodowego Kursu Pianistycznego w Warnie. Był również jurorem międzynarodowych konkursów pianistycznych w Hong Kongu, USA,

MARSZ, MARSZ POLONIA

GŁOS WSPOMNIEŃ

Ostatni mazur Tam na błoniu błyszczy kwiecie Warszawianka (1831) Walecznych tysiące Rota Marsz, Marsz Polonia O mój rozmarynie Raduje się serce Nie noszą lampasów (Maszerują strzelcy) Wojenko, wojenko Przybyli ułani Jak to na wojence ładnie Ułani, ułani Ej dziewczyno, ej niebożę Bywaj dziewczę zdrowe Białe róże Pierwsza brygada

ORKIESTRA I CHÓR ZESPOŁU PAŃSTWOWYCH SZKÓŁ MUZYCZNYCH W PRZEMYŚLU ANTONI GURAN – dyrygent JOANNA GIBAŁA-SZELĄŻEK – przygotowanie chóru

8.11.2018, czwartek, godz. 18.00, Zamek Kazimierzowski

ANTONI GURAN – dyrygent. Absolwent Wydziału Wychowania Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie i dyrygentury w klasie Benedykta Konowalskiego Akademii Muzycznej w Warszawie. Kontynuując swoje zainteresowania folklorem polskim i słowiańskim, wyniesione ze Studenckiego Zespołu Pieśni i Tańca Słowianki w Krakowie, założył w 1980 r. Międzyszkolny Zespół Pieśni i Tańca Przemyśl, który w krótkim czasie osiągnął wysoki poziom artystyczny. Bardzo dużo koncertował w kraju, ZSRR, Francji i Włoszech. Od wielu lat Antoni Guran prowadzi również big-band, którego największym sukcesem był wyjazd na tournee po Włoszech, Sycylii i Sardynii. Jako wieloletni prezes Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu był pomysłodawcą oraz współorganizatorem corocznego festiwalu Przemyska Jesień Muzyczna. Zajmuje się także pracą pedagogiczną. Od 1985 roku pełnił funkcję dyrektora Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu. W 2000 roku uzyskał stopień doktora Akademii Muzycznej w Poznaniu. Z prowadzoną orkiestrą i chórem szkolnym wykonuje wielu dużych form wokalno-instrumentalnych (J.S. Bach, J. Haydn, W. A. Mozart, S. Moniuszko, F. Schubert, A. Diabelli) oraz instrumentalnych (L. van Beethoven, F. Schubert, J. Rodrigo, F. Chopin, A. Dvořak, R. Ray). Ze szkolną orkiestrą występował również za granicą: Austria, Dania, Hiszpania, Niemcy, Norwegia, Szwecja, Węgry i Włochy.

4-11 listopada 2018
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

4 listopada Centrum Paderewskiego zainauguruje drugą edycję Festiwalu Viva Polonia! Ku pokrzepieniu serc, któremu przyświeca idea promocji kultury polskiej – muzyki, sztuki oraz historii. Nieprzypadkowy jest termin wydarzenia, które potrwa do 11 listopada. Nawiązuje on do jakże ważnej dla wszystkich Polaków rocznicy odzyskania niepodległości – w tym roku do obchodów setnej rocznicy tego doniosłego wydarzenia.

W programie tegorocznego festiwalu znalazły się koncerty, lekcje patriotyczne oraz wystawa. Festiwal rozpocznie się występem legendarnego Zespołu Pieśni i Tańca Śląsk im. Stanisława Hadyny w repertuarze najpiękniejszych pieśni patriotycznych. Publiczność odnajdzie w programie m.in. polskie pieśni hymniczne, a także popularne pieśni wojenne, żołnierskie i partyzanckie.

Podczas koncertu finałowego, zatytułowanego Viva Polonia! Viva Paderewski! zabrzmi natomiast „Manru” – opera Ignacego Jana Paderewskiego w wykonaniu solistów i orkiestry Opery Krakowskiej. To historyczny moment w prawie trzydziestoletniej historii Centrum Paderewskiego. Jedyne dzieło sceniczne Mistrza i jedyna dotąd polska opera wystawiona w Metropolitan Opera w Nowym Jorku po raz pierwszy pojawi się na deskach kąśnieńskiej sceny w jedynej zachowanej w świecie posiadłości Wirtuoza.

Fundamentalną częścią projektu Viva Polonia! są lekcje patriotyczne (6-9 listopada) skierowane do dzieci i młodzieży w wykonaniu ich rówieśników z Koła Teatralnego „Improwizacja”, działającego przy Zespole Szkół Ogólnokształcących i Zawodowych
w Gromniku, zaprezentowane w ciekawej formie spektaklu teatralnego „Herosi Niepodległej”. Jako że spektakl skierowany jest głównie do uczniów szkół podstawowych i ponadpodstawowych oraz ośrodków wychowawczych, pełni niezwykle ważną rolę edukacyjną, ma także na celu zainspirować nauczycieli i inne osoby na co dzień pracujące z dziećmi i młodzieżą do tworzenia ciekawych inicjatyw, które zachęcą ich wychowanków do częstszego zagłębienia się we własne dziedzictwo narodowe i historyczne, poznawania i czczenia miejsc pamięci, i które przede wszystkim będą konsekwentnie wpływały na budowanie świadomości obywatelskiej.

Festiwal odbywa się pod Patronatem Narodowym Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Andrzeja Dudy oraz pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego prof. Piotra Glińskiego.

Partnerem Strategicznym Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest Grupa Azoty
Współpraca redakcyjna – RMF Classic
Patronat honorowy – Maestro oraz Koncertowy Tarnów i Okolice

PROGRAM FESTIWALU

4 listopada, godz. 18.00
Sala Koncertowa Stodoła
Zespół Pieśni i Tańca Śląsk im. Stanisława Hadyny
w repertuarze najpiękniejszych pieśni patriotycznych
Bilety w cenie 30 zł

11 listopada, godz. 18.00
Sala Koncertowa Stodoła
Ignacy Jan Paderewski – Manru
wersja koncertowa opery w wykonaniu solistów i orkiestry Opery Krakowskiej
Bilety w cenie 30 zł

Herosi Niepodległej
lekcje patriotyczne w formie spektaklu teatralnego
5 listopada, godz. 11.00
6 listopada, godz. 11.00
7 listopada, godz. 11.00
7 listopada, godz. 13.00
8 listopada, godz. 11.00
8 listopada, godz. 13.00
9 listopada, godz. 11.00
Wstęp wolny

Wokół Manru – jedynej opery Ignacego Jana Paderewskiego
wystawa autorstwa Adama Czopka
Bilety w cenie 6 i 4 zł