XXVIII Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Stalowej Woli
Klasztor Braci Mniejszych Kapucynów
Stalowa Wola - Rozwadów 2018
3 lipca – 4 września, wtorki, godz. 19.00

100. ROCZNICA ODZYSKANIA PRZEZ POLSKĘ NIEPODLEGŁOŚCI
40.ROCZNICA PONTYFIKATU JANA PAWŁA II
2018. ROK ŚWIĘTEGO OJCA PIO

24.07.
POLSKA MUZYKA WOKALNA
Moniuszko, Chopin, Paderewski
Katarzyna Ćwiek - mezzosopran , Robert Mojsa - tenor,
Agnieszka Schulz - Brzyska - fortepian

Chopin. Bronisława Kawalla, to nowy album dla miłośników muzyki klasycznej, wielbicieli tradycji i muzyki Chopina.
Wybitna pianistka i pedagog, mistrzyni interpretacji bachowskich (laureatka I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Bachowskim w Waszyngtonie, 1975) tym razem gra utwory Chopina. Obok Mazurków op. 6 i op. 7, Nokturnów op. 9, na płycie zarejestrowane są Wariacje B-dur na temat „Je vends des Scapulaires” op. 12 oraz Andante spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22.
Nagranie zostało zrealizowane w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie i wydane w 2001 r. przez Międzynarodową Fundację im. Fryderyka Chopina. Album jest reedycją tamtego wydawnictwa w nowej szacie graficznej.

CD DUX 1419 Total time: [67:25]

Fryderyk Chopin
Nokturn e-moll op. 72 nr 1
1. Nokturn e-moll op. 72 | Nocturne in E minor op. 72 [4:08]

Fryderyk Chopin
Mazurki op. 6
2. Mazurek fis-moll op. 6 nr 1 | Mazurka in F sharp minor, Op. 6 No. 1 [2:56]
3. Mazurek cis-moll op. 6 nr 2 | Mazurka in C sharp minor, Op. 6 No. 2 [2:21]
4. Mazurek E-dur op. 6 nr 3 | Mazurka in E major, Op. 6 No. 3 [1:46]
5. Mazurek es-moll op. 6 nr 4 | Mazurka in E flat minor, Op. 6 No. 4 [0:46]
6. Mazurek C-dur op. 6 nr 5 | Mazurka in C major, Op. 6 No. 5 [0:41]

Fryderyk Chopin
Nokturny op. 9
7. Nokturn b-moll op. 9 nr 1 | Nocturne in B flat minor, Op. 9 No. 1 [5:28]
8. Nokturn Es-dur op. 9 nr 2 | Nocturne in E flat major, Op. 9 No. 2 [4:22]
9. Nokturn Es-dur op. 9 nr 2a (wersja z autentycznymi wariantami) / Nocturne in E flat major, Op. 9 No. 2a (version with original variants) [4:43]
10. Nokturn H-dur op. 9 nr 3 | Nocturne in B major, Op. 9 No. 3 [6:46]

Fryderyk Chopin
Mazurki op. 7
11. Mazurek B-dur op. 7 nr 1 | Mazurka in B flat major, Op. 7 No. 1 [2:23]
12. Mazurek a-moll op. 7 nr 2 | Mazurka in A minor, Op. 7 No. 2 [3:47]
13. Mazurek f-moll op. 7 nr 3 | Mazurka in F minor, Op. 7 No. 3 [2:25]
14. Mazurek As-dur op. 7 nr 4 | Mazurka in A flat major, Op. 7 No. 4 [1:28]

Fryderyk Chopin
Wariacje B-dur op. 12
15. Wariacje B-dur na temat „Je vends des Scapulaires” op. 12 / Variations brillantes in B flat major on theme “Je vends des Scapulaires”, Op. 12 [7:51]

Fryderyk Chopin
Andante Spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22
16. Andante spianato i Wielki Polonez Es-dur op. 22 / Andante spianato and Grande Polonaise Brillante in E flat major, Op. 22 [15:03]

Wykonawcy:
Bronisława Kawalla /fortepian/

XXVII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej Leżajsk 2018

Poniedziałek 23 lipca 2018 r. ; godz. 19:00; Bazylika OO. Bernardynów w Leżajsku

Roman Szlaużys - organy
Dietrich Buxtehude - Passacaglia d-moll
Jan Sebastian Bach - Dwa preludia choralowe nt. „Allein Gott in der Hoeh”
- Preludium i fuga Es-dur

prof. Klaudiusz Baran - akordeon
Jan Sebastian Bach - Wariacje Goldbergowskie (wybór)
Sofia Gubaidulina - De Profundis
Enrique Granados - Taniec hiszpański nr 2

        Zapraszam Państwa na spotkanie z prof. Piotrem Kusiewiczem - jednym z najwybitniejszych polskich artystów muzyków i pedagogów śpiewu, który wspólnie ze znakomitym organistą Markiem Stefańskim wystąpił 14 lipca w Jarosławskim Opactwie i 15 lipca w Kościele św. Krzyża w Rzeszowie. Koncerty odbyły się w ramach cyklu „Muzyka organowa w Jarosławskim Opactwie” i 27. Festiwalu „Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze i Kościołach Rzeszowa”.
        Program koncertów był bardzo ciekawy i różnorodny – od muzyki dawnej poczynając – na utworach współczesnych kompozytorów kończąc. Miałam przyjemność podziwiać i oklaskiwać Artystów w wypełnionym po brzegi Kościele św. Krzyża w Rzeszowie, a ponieważ jestem pod ogromnym wrażeniem tego występu, rozmowę z prof. Piotrem Kusiewiczem rozpoczynam od pytania o program tego wieczoru.

        Zofia Stopińska: Wysłuchaliśmy pięknych utworów, które stanowiły wielkie wyzwanie przede wszystkim dla śpiewaka. Podczas koncertu wykorzystana została także przestrzeń świątyni. Z pewnością sporo czasu Wam zajęły przygotowania.

        Piotr Kusiewicz: Słusznie zauważyła Pani, że układ programu był prawdziwym wyzwaniem dla śpiewaka przede wszystkim pod względem jego różnorodnego doboru. Znalazły się w nim kantyczki z XIII wieku, miniaturowe dzieła Bacha, pieśni Mozarta, Schuberta i Vierne’a. Osobną część programu stanowiły unikatowe dzieła polskich kompozytorów II p. XX wieku – wspaniałego Henryka Mikołaja Góreckiego oraz zupełnie nieznanego twórcy z Gdańska, Stanisława Kwiatkowskiego. Program koncertu układałem z Markiem Stefańskim, znakomitym polskim organistą-wirtuozem, z którym łączy mnie współpraca artystyczna od blisko 25 lat. Staram się zawsze, aby utwory wokalne korespondowały z dziełami organowymi pod względem epok, form, tematów, a nawet układu tonacji. Bardzo lubię wykorzystywać przestrzeń świątyni. Swoje występy zaczynam monodią średniowieczną, śpiewając początek w miejscu niewidocznym dla słuchaczy. Rozchodzi się tajemniczy głos, który powoli zbliża się do prezbiterium. W pewnym momencie publiczność zauważa idącą postać przyodzianą w białą szatę. Przekonałem się, że dzięki temu wywołuję nastrój prawdziwego sacrum przy kontemplowaniu muzyki religijnej, a nie popisu wokalnego. Po zakończonym śpiewie odzywają się organy. Publiczność nie reaguje oklaskami, tylko w ciszy przechodzi do odbioru utworu instrumentalnego. W swoim programie zaproponowałem dzieła nieczęsto wykonywane i na ogół nieznane. Wychodząc naprzeciw oczekiwaniom słuchaczy, dedykuję specjalnie dla nich pieśni bardzo znane – Ave Verum Mozarta czy Ave Maria Schuberta. Tutaj chciałbym zaznaczyć, że Schuberta śpiewam zawsze po polsku. Narodziny tego tekstu mają swoją historię. Został on napisany przez więźniarkę obozu koncentracyjnego w Oświęcimiu, a śpiewała inna więźniarka – śpiewaczka operowa Maria Bielicka. Miało to swoją wymowę, która jest czytelna do dnia dzisiejszego. W zaproponowanym koncercie mogłem po raz pierwszy zaprezentować pieśni Stanisława Kwiatkowskiego – wieloletniego organisty Bazyliki Archikatedralnej w Gdańsku-Oliwie. Cieszę się, że ujrzały ono światło dzienne, a publiczność przyjęła je wręcz entuzjastycznie.

        Przez całe swoje życie jest Pan związany z Gdańskiem – tam się Pan urodził, ukończył studia w Akademii Muzycznej na dwóch kierunkach – w klasie fortepianu i śpiewu, a także tam znajduje się Pana dom. Jednak koncerty na Podkarpaciu były dla Pana również sentymentalnym powrotem w rodzinne strony.

        - Każdy mój przyjazd na Podkarpacie jest szczególnie sentymentalnym powrotem w rodzinne strony mojego ojca Jana, który przyszedł na świat 97 lat temu w Rzeplinie koło Pruchnika. Mam tutaj liczną rodzinę Kusiewiczów i Maliczowskich, przyjaciół, ze znakomitym, doskonale znanym artystą Jackiem Ściborem i jego nadzwyczajną rodziną. Po odejściu mojego ojca, przed trzema laty, mieszkam sam, ale dzięki wspomnianym rodzinie i przyjaciołom czuję, że właśnie tu jest moje miejsce, do którego najchętniej powracam.

        Pana Ojciec przeszedł do historii polskiej wokalistyki jako „Maestro wysokiego c”, a Matka była świetną pianistką. Odziedziczył Pan zdolności po rodzicach i pewnie dlatego został Pan śpiewakiem i pianistą. Co zadecydowało, że jednak znamy Pana przede wszystkim jako znakomitego śpiewaka – czy to Ojciec pragnął, aby syn także śpiewał, czy wpłynęły na tę decyzję sukcesy na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Karlowych Varach (1980 rok – I nagroda i dwa wyróżnienia), co z pewnością zaowocowało propozycjami koncertów i propozycjami udziału w spektaklach operowych w Polsce i za granicą.

        - Miałem szczęście znaleźć się w rodzinie o tradycjach muzycznych. Ojciec bardzo chciał, abym został pianistą lub dyrygentem. Konkurs w Karlowych Varach przekonał mnie, że droga wokalisty jest dla mnie przeznaczona. Świadczy o tym fakt, że po roku nauki śpiewu wygrałem Międzynarodowy Konkurs Wokalny oraz przyznano mi dwa wyróżnienia: za najlepsze wykonanie utworu patrona konkursu oraz najlepsze wykonanie pieśni kompozytora XX w. Po powrocie do kraju miałem szansę pojawienia się na wielu estradach krajowych filharmonii, z Filharmonią Narodową na czele. W tamtych czasach organizowano koncerty promujące młodych muzyków, którzy byli laureatami konkursów muzycznych. Znana osobowość II Programu Polskiego Radia, entuzjastka młodych talentów – Zofia Jaźwińska nazwała mnie w swojej audycji Polacy laureatami międzynarodowych konkursów „cudownym dzieckiem polskiej wokalistyki”... Ten komplement był wielce zobowiązujący. Tak więc pozostałem na tej właśnie drodze.

        Czy od początku Pana działalności artystycznej interesowała Pana szeroko pojęta muzyka wokalna? Mam tu na myśli zarówno: operę, dzieła oratoryjno-kantatowe, a także różne formy wokalistyki kameralnej i muzykę współczesną, bo często kompozytorzy powierzają Panu prawykonania swoich utworów.

        - Muzyka wokalna, szczególnie operowa, znalazła się w centrum moich zainteresowań od najwcześniejszych lat dzieciństwa. Mój ojciec zaprowadził mnie na przedstawienie operowe, kiedy miałem 3 lata. To zrobiło na mnie ogromne wrażenie, które pamiętam do dzisiaj. Kiedy miałem 4 lata zacząłem naukę gry na fortepianie. Takie były przewidywania na przyszłość. Mimo lat poświęconych pianistyce, muzyka wokalna zawsze była w centrum moich zainteresowań i pasji. Zbierałem płyty z nagraniami gwiazd operowych, dzieł scenicznych, jak również pieśni. Nie myślałem jednak o przyszłości jako śpiewak. Stało się to po ukończeniu studiów pianistycznych w klasie jednego z najznakomitszych pedagogów polskich – prof. Zbigniewa Śliwińskiego. Moje przygotowanie instrumentalne bardzo przydało mi się w śpiewie. Dzięki temu studia wokalne u znakomitego basa Opery Bałtyckiej prof. Jerzego Szymańskiego ukończyłem w trzy lata. Umiejętność czytania nut oraz słuch absolutny pozwoliły mi sięgać po utwory współczesne, wręcz awangardowe. Szybko zaistniałem na estradach jako wykonawca dzieł m. in.: Witolda Lutosławskiego, Krzysztofa Pendereckiego, Wojciecha Kilara, Henryka Mikołaja Góreckiego, Konrada Pałubickiego, Andrzeja Panufnika, Krzysztofa Baculewskiego, Grażyny Pstrokońskiej-Nawratil, Krzysztofa Szwajgiera, Marcina Błażewicza, Pawła Łukaszewskiego, Piotra Mossa. Często byłem prawykonawcą tych dzieł, m.in. na Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień.

        Starał się Pan także promować muzykę polską za granicą i trzeba podkreślić w tym miejscu, że na przełomie XX i XXI wieku brał Pan udział w wykonaniu opery Król Roger Karola Szymanowskiego pod dyrekcją Charlesa Dutoit w Paryżu, Montrealu, nowojorskiej Carnegie Hall oraz Tokio. Proszę opowiedzieć o tych spektaklach.

        - Wspomniane przez Panią wykonania Króla Rogera były w formie prezentacji koncertowej. Charles Dutoit – jeden z najwybitniejszych mistrzów batuty światowego formatu, zaprosił do tych wykonań wspaniałych polskich śpiewaków – Wojciecha Drabowicza (niestety, nieżyjącego już barytona), Zofię Kilanowicz, Ryszarda Minkiewicza, Jadwigę Rappé i Roberta Gierlacha. Dla mnie jest trudnym do zwerbalizowania przeżycie tych naszych wspólnych wykonań ponadczasowego dzieła Karola Szymanowskiego. Byliśmy bardzo szczęśliwi, że w tym właśnie składzie zaśpiewaliśmy na scenie Teatru Wielkiego w Warszawie. Dyrygował wówczas Maestro Jacek Kasprzyk.

        W dorobku artystycznym ma Pan także liczne nagrania dla firm fonograficznych polskich i zagranicznych, bo na 35 płytach CD utrwalone są z Pana udziałem różnorodne gatunki muzyki (m.in. również piosenki).

        - Moja działalność artystyczna znajduje swoje odzwierciedlenie na płytach CD i DVD. Mam zarejestrowaną polską muzykę dawną, liczne dzieła oratoryjne, pieśni, opery oraz piosenki z pogranicza pop-jazz. Dużym sentymentem darzę koncert jubileuszowy Hanny Banaszak, podczas którego śpiewaliśmy razem fragment Requiem Mozarta (!). Wydarzenie to zostało opublikowane na DVD. Chciałbym jeszcze wspomnieć o ogromnej niespodziance, która spotkała mnie w styczniu br. Polskie Radio wydało płytę CD z nagraniem operetki Karola Szymanowskiego Loteria na mężów czyli narzeczony nr 69. W nagraniu tym wziąłem udział wśród największych gwiazd polskiej wokalistyki: Wiesława Ochmana, Marcina Bronikowskiego, Rafała Bartmińskiego, Ewy Biegas, Urszuli Kryger, Adama Kruszewskiego, Anny Lubańskiej i Krzysztofa Szmyta. Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach dyrygował Michał Klauza.

        Wiem, że odnosił Pan także sukcesy jako pianista. Często także zasiadał Pan do fortepianu, aby towarzyszyć znanym polskim śpiewakom. Czy nadal tak bywa?

        - Jako pianista-solista od ukończenia studiów występowałem rzadko. Najważniejszym dla mnie wydarzeniem na tym polu było wykonanie Koncertu fortepianowego H. M. Góreckiego w Filharmonii Szczecińskiej. W pierwszej części wieczoru śpiewałem Kantatę solową na tenor J. S. Bacha, w drugiej grałem wspomniany koncert. Tym sposobem spełniłem marzenie swojego życia – występ na estradzie w podwójnej roli śpiewaka i pianisty.
Wiele razy występowałem na koncertach i konkursach wokalnych ze śpiewakami: Jerzym Mechlińskim, Urszulą Mitręgą, Jadwigą Rappé. Miałem ogromny zaszczyt i przyjemność wystąpić przed laty z Krystyną Szczepańską, Bogdanem Paprockim, Jerzym Kuleszą, Stefanią Toczyską, Małgorzatą Wilk. Na szczególne wspomnienie zasługują występy z moim ojcem Janem Kusiewiczem, prof. Jerzym Szymańskim oraz niezapomnianymi śpiewaczkami, gwiazdami gdańskiej sceny operowej Marią Zielińską i Heleną Mołoń, której rodzina mieszka w Jarosławiu.

        Ważnym nurtem w Pana działalności jest praca pedagogiczna. Jest Pan profesorem śpiewu i kierownikiem Katedry Wokalistyki Akademii Muzycznej w Gdańsku, ale także uczy Pan śpiewu solowego w kilku innych placówkach. Tej działalności poświęca Pan sporo czasu i energii, a wśród Pana wychowanków są znani śpiewacy.

        - Od 40 lat jestem związany pracą pedagogiczną z Akademią Muzyczną w Gdańsku. W międzyczasie 13 lat wykładałem w AM w Bydgoszczy, 7 lat w AM w Krakowie. Od 5 lat prowadzę też klasę śpiewu w Akademii Sztuki w Szczecinie. Doczekałem się 65 absolwentów, z których znakomita większość pracuje w zawodzie. Wśród nich znajdują się m.in.: wspaniały, wybitny polski tenor z Podkarpacia Paweł Skałuba, tenor o międzynarodowej sławie Ryszard Minkiewicz, baryton znany ze scen operowych Leszek Skrla, wybitni polscy kontratenorzy Marcin Ciszewski i Piotr Olech. Od roku pod moim kierunkiem pracuje niezwykle utalentowana sopranistka Iga Caban, która odnosi sukcesy na międzynarodowych konkursach wokalnych, scenach i estradach.

        Czy prof. Piotr Kusiewicz ma czas na wypoczynek i realizację swoich pasji pozamuzycznych?

        - Moje życie wypełnione jest pracą. Potrafię znaleźć czas na chwile oddechu, nawet w okresie szczególnego jej natężenia. W chwili obecnej, po koncertach w Jarosławiu i Rzeszowie, odpoczywam z przyjaciółmi w Bieszczadach.

Z prof. Piotrem Kusiewiczem - jednym z najwibitniejszych polskich  artystów muzyków i pedagogów śpiewu rozmawiała Zofia Stopińska 20 lipca 2018 roku.

WMOiK – Jarosławskie Opactwo – 21 lipca 2018 g. 18:00 – Gabriela Klauza i Wiesław Siewierski

Muzyka organowa, obok dzieł solowych, pozostaje w najbardziej ścisłym związku ze śpiewem: zarówno artystycznym – solowym i chóralnym, jak też praktykowanym podczas liturgii, można powiedzieć „na co dzień”. Dzieła literatury organowej oraz pieśni sakralne w artystycznym opracowaniu na głos z towarzyszeniem organów zabrzmią w Jarosławskim Opactwie. Na organach zagra prof. Gabriela Klauza z Lublina, profesor dwóch lubelskich uniwersytetów: KUL i UMCS, zasłużona propagatorka polskiej muzyki organowej, zwłaszcza dzieł Feliksa Nowowiejskiego oraz kompozytorów współczesnych. Zaśpiewa pięknym barytonem Wiesław Siewierski, rzeszowianin, od wielu lat organista rzeszowskiej katedry, wypełniający katedralną przestrzeń swoim donośnym głosem. Nasz festiwal stanowi od początku także przestrzeń dla aktywności artystów związanych z Podkarpaciem.

J.S. Bach Fantazja G-dur BWV 572
G. Giordani Caro mio Ben
G.F. Haendel Ombra mai fu
L.van Beethoven O Sanctissima
J.S. Bach / Ch. Gounod Ave Maria
C. Franck Ave Maria
F. Rączkowski Ave Maria
F. Nowowiejski Symfonia f-moll op. 45 nr 9
Toccata – Scherzo – Finale-Improvizazione

WMOiK – Kościół św. Krzyża w Rzeszowie – 22 lipca 2018 g. 19:30 – Katarzyna i Łukasz Mateja

Rzeszowski kościół pod wezwaniem Świętego Krzyża stanowi nie tylko prawdziwą perłę wśród zabytków architektury sakralnej Rzeszowa, ale jest też wspaniałą przestrzenią dla prezentacji muzyki organowej i kameralnej różnych epok i stylów, zwłaszcza baroku i wczesnego romantyzmu. Właśnie w tym przepięknym wnętrzu zabrzmią utwory organowe i skrzypcowe z towarzyszeniem organów, w interpretacji znakomitych krakowskich artystów: organisty Łukasza Matei o skrzypaczki Katarzyny Matei, prywatnie żony pana Łukasza. Usłyszymy między innymi najbardziej chyba znany w świecie utwór organowy – słynną Toccatę d-moll J.S. Bacha. Oprócz kompozycji Bacha w programie koncertu artyści umieścili dzieła F. Mendelssohna, mistrzów włoskich, a także Feliksa Nowowiejskiego. Będzie więc wielokulturowo, barwnie i pięknie...

F. Mendelssohn-Bartholdy Sonata c-moll op. 65 nr 2
Grave – Adagio – Allegro maestoso e vivace – Fugue: Allegro moderato
J.S. Bach Aria na strunie G z Suity D-dur BWV 1068
J.S. Bach Komm, Gott Schöpfer, Heiliger Geist BWV 667
G. Tartini Sarabanda g-moll
J.S. Bach Nun komm, der Heiden Heiland BWV 659
G. Caccini/W.Wawilow Ave Maria
F. Nowowiejski Preludium Orbis factor
F. Kreisler Preludium e-moll
J.S. Bach Toccata i fuga d-moll BWV 565

WMOiK – Kościół św. Krzyża w Rzeszowie – 22 lipca 2018 g. 19:30 – Katarzyna i Łukasz Mateja

Rzeszowski kościół pod wezwaniem Świętego Krzyża stanowi nie tylko prawdziwą perłę wśród zabytków architektury sakralnej Rzeszowa, ale jest też wspaniałą przestrzenią dla prezentacji muzyki organowej i kameralnej różnych epok i stylów, zwłaszcza baroku i wczesnego romantyzmu. Właśnie w tym przepięknym wnętrzu zabrzmią utwory organowe i skrzypcowe z towarzyszeniem organów, w interpretacji znakomitych krakowskich artystów: organisty Łukasza Matei o skrzypaczki Katarzyny Matei, prywatnie żony pana Łukasza. Usłyszymy między innymi najbardziej chyba znany w świecie utwór organowy – słynną Toccatę d-moll J.S. Bacha. Oprócz kompozycji Bacha w programie koncertu artyści umieścili dzieła F. Mendelssohna, mistrzów włoskich, a także Feliksa Nowowiejskiego. Będzie więc wielokulturowo, barwnie i pięknie...

F. Mendelssohn-Bartholdy Sonata c-moll op. 65 nr 2
Grave – Adagio – Allegro maestoso e vivace – Fugue: Allegro moderato
J.S. Bach Aria na strunie G z Suity D-dur BWV 1068
J.S. Bach Komm, Gott Schöpfer, Heiliger Geist BWV 667
G. Tartini Sarabanda g-moll
J.S. Bach Nun komm, der Heiden Heiland BWV 659
G. Caccini/W.Wawilow Ave Maria
F. Nowowiejski Preludium Orbis factor
F. Kreisler Preludium e-moll
J.S. Bach Toccata i fuga d-moll BWV 565

WMOiK – Jarosławskie Opactwo – 21 lipca 2018 g. 18:00 – Gabriela Klauza i Wiesław Siewierski

Muzyka organowa, obok dzieł solowych, pozostaje w najbardziej ścisłym związku ze śpiewem: zarówno artystycznym – solowym i chóralnym, jak też praktykowanym podczas liturgii, można powiedzieć „na co dzień”. Dzieła literatury organowej oraz pieśni sakralne w artystycznym opracowaniu na głos z towarzyszeniem organów zabrzmią w Jarosławskim Opactwie. Na organach zagra prof. Gabriela Klauza z Lublina, profesor dwóch lubelskich uniwersytetów: KUL i UMCS, zasłużona propagatorka polskiej muzyki organowej, zwłaszcza dzieł Feliksa Nowowiejskiego oraz kompozytorów współczesnych. Zaśpiewa pięknym barytonem Wiesław Siewierski, rzeszowianin, od wielu lat organista rzeszowskiej katedry, wypełniający katedralną przestrzeń swoim donośnym głosem. Nasz festiwal stanowi od początku także przestrzeń dla aktywności artystów związanych z Podkarpaciem.

J.S. Bach Fantazja G-dur BWV 572
G. Giordani Caro mio Ben
G.F. Haendel Ombra mai fu
L.van Beethoven O Sanctissima
J.S. Bach / Ch. Gounod Ave Maria
C. Franck Ave Maria
F. Rączkowski Ave Maria
F. Nowowiejski Symfonia f-moll op. 45 nr 9
Toccata – Scherzo – Finale-Improvizazione

Pieśni, arie i duety na inaugurację w Radrużu

        Podobnie jak w roku ubiegłym, inauguracja Festiwalu Dziedzictwa Kresów będzie miała miejsce w Radrużu. W cerkwi pw. św. Paraskewy, wpisanej na listę Światowego Dziedzictwa UNESCO, usłyszymy „PIEŚNI, ARIE I DUETY z oper Mozarta, Donizettiego, Pucciniego, Bizeta i Moniuszki”.
        Z koncertem kameralnym wystąpią artyści z Polskiej Opery Królewskiej – Justyna Stępień (sopran) i Witold Żołądkiewicz (baryton). W ich wykonaniu usłyszymy utwory z oper Mozarta, Donizettiego, Pucciniego, Bizeta i Moniuszki. Muzykom towarzyszyć będzie kwartet smyczkowy w składzie Mariola Peron (I skrzypce), Anna Panufnik (II skrzypce), Joanna Kujda (altówka) i Zofia Pieniak (wiolonczela).

Zapraszamy na koncert w czwartek 26 lipca, początek koncertu o godz. 18:00.

Hugo Reinhold, wiedeńczyk, urodzony w 1854 roku, był absolwentem klasy fortepianu u Juliusa Epsteina oraz kompozycji pod kierunkiem samego Antona Brucknera. Jeszcze w czasie studiów uzyskał prestiżową Nagrodę im. Beethovena za swoją Suitę op. 7 na fortepian i orkiestrę smyczkową. Wiele lat, aż do swojej śmierci w 1935 roku był profesorem w wiedeńskiej Państwowej Akademii Muzyki i Sztuk Pięknych (Staatsakademie für Musik und darstellende Kunst), gdzie wykształcił licznych pianistów. Jego twórczość kompozytorska, dziś w dużej mierze zapomniana, obejmuje kilkanaście cykli utworów fortepianowych, pojedyncze dzieła na orkiestrę smyczkową, muzykę kameralną z udziałem skrzypiec lub wiolonczeli oraz kilka zbiorów pieśni solowych i chóralnych. Na tej płycie prezentujemy wybór najciekawszych utworów przeznaczonych na duet – skrzypce i fortepian.

ACD DUX 1291 Total time: [57:51]
Hugo Reinhold
Traumbilder op. 63
1. Moderato assai [1:55]
2. Con moto moderato [2:01]
3. Allegretto moderato con grazia [1:37]
4. Larghetto [1:58]
5. Allegro con brio [2:44]

Hugo Reinhold
Klavierstücke op. 52
6. Novellette [4:06]
7. Phantasiestück [2:01]
8. Etude. Am Springbrunnen [6:33]

Hugo Reinhold
Sonata na skrzypce i fortepian op. 24
9. Molto Allegro [10:50]
10. Andante con Variazioni [11:58]
11. Allegro giocoso [3:53]
12. Allegro molto quasi Presto [7:59]

Wykonawcy:
Aleksandra Milcarz /fortepian/
Tomasz Bolsewicz /skrzypce/

18. Międzynarodowy Przemyski Festiwal Salezjańskie Lato Muzyczne

27 lipca - 5 sierpnia 2018r.

27.07. piątek ; godz. 19:30 ; Bazylika Archikatedralna ; Mateusz Rzewuski - organy

28.07. sobota ; godz.19:30 ; Zamek Kazimierzowski ; Wioletta Fluda - fortepian, Sebastian Szumski - baryton

29.07. niedziela ; godz.19:30 ; Zamek Kazimierzowski ; Maciej Gallas - tenor, Leszek Suszycki - gitara

31.07. wtorek ; godz.10.30 ; Bazylika Archikatedralna ; Tomasz Ślusarczyk - trąbka, Michał Tyrański - trąbka, Daniel Prajzner - organy

1.08. środa ; godz.19:30 ; Zamek Kazimierzowski ; Barbara Borowicz - klarnet, Bartosz Sałdan - perkusja

3.08. piątek ; godz.19.30 ; Bazylika Archikatedralna ; Thomas Berning - organy

5.08. niedziela ; godz.19:30 ; Kościół Salezjanów - Koncert finałowy ; Festiwalowa Orkiestra Kameralna Arso Ensemble, Irmina Obońska-Toporowska - klawesyn, Marek Toporowski - klawesyn, Tomasz Ślusarczyk - dyrygent

Na wszystkie koncerty WSTĘP WOLNY