6 marca 2021 r. godz. 18.00 –- TRE VOCI tenorzy nowej generacji - koncert z okazji DNIA KOBIET
Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego

Tym razem zamiast kwiatka z okazji DNIA KOBIET kup bilet, który w cenie 70 zł jest do nabycia w sklepie muzycznym „MUSICLAND” ul. Serbańska 13, tel. 16 675 01 82, online na kupbilecik.pl oraz bezpośrednio przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.

Koncert może odbyć się z zachowaniem odpowiednich zaleceń sanitarnych i z wykorzystaniem 50 proc. dostępnych miejsc na widowni, dlatego WARTO SIĘ POSPIESZYĆ.

TRE VOCI tworzą tenorzy: Voytek Soko, Mikołaj Adamczak i Miłosz Gałaj. Są to artyści nowej generacji, przepełnieni miłością do ludzi i świata, w którym ponad wszystkimi podziałami króluje muzyka. Trzy indywidualności, trzy zróżnicowane głosy i jedna wielka przyjaźń. Z takiej mieszanki stworzył się charyzmatyczny koktajl, którego atutem są występy na żywo. W programie największe przeboje muzyki operowej, musicalowej i rozrywkowej.

Każdy z członków zespołu Tre Voci ma własną karierę na scenie operowej, ale uwielbiają śpiewać razem. Koncertowe spotkania z publicznością są dla nich wyzwaniem, nawet jeśli dzieli się scenę na trzech. A kiedy stają obok siebie, dzieje się magia. Przekonała się o tym publiczność na różnych scenach świata, m.in. w Chicago (Copernicus CENTER), Chiang Mai (Kad Theater - Thailand), Warszawie (Filharmonia Narodowa, Mazowiecki Teatr Muzyczny, Stadion Narodowy), Gdańsku (Filharmonia Bałtycka, Opera Bałtycka), Poznaniu (Sala Ziemi MTP) czy Krakowie (Aleja Róż).

Tre Voci to pierwszy i jedyny zespół crossoverowy w Polsce, którego trzonem są uznani soliści operowi i musicalowi. Podczas ich koncertów można usłyszeć zarówno utwory klasyczne, jak i rozrywkowe - wszystko na najwyższym poziomie. Podczas show, Tre Voci są nie tylko śpiewakami, ale również konferansjerami. Wprowadzają publiczność w ich muzyczny świat, przeplatając to prywatnymi historiami i anegdotkami trójki przyjaciół, niwelując tym samym barierę między artystą, a widzem. Ich koncert to prawdziwa uczta duchowa i niesamowite przeżycie emocjonalne. Potrafią zarówno wzruszać jak i rozśmieszać publiczność do łez.

inf. Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK
www.kultura.przemysl.pl

Czcigodni Znajomi, Przyjaciele, Krewni,

zwracamy się z uprzejmą prośbą o zapoznanie się z II KONKURSEM PORTRETY – ZŁOTA DWUDZIESTKA – najlepsze polskie dzieło biograficzne AD 2020 Portret. Autoportret. Biografia. Książka. Film. Spektakl. Wystawa.

i zagłosowanie na książkę:

Stanisława S. Nicieji
Kresowa Atlantyda. Historia i mitologia miast kresowych. Tom XV Wilno, Wydawnictwo MS, Opole 2020.

W 15.tomowym cyklu Autor ocalił od zapomnienia tysiące ludzi różnych zawodów, kompetencji i talentów oraz różnego znaczenia w narodowych dziejach – którzy tworzyli nieistniejący już świat kresowych sztetli, ukraińskich i białoruskich siół, ormiańskich skupisk oraz polskich miasteczek i przysiółków, dworów i pałaców. W tomie XV są opisane dzieje Wilna. W kwietniu bieżącego roku planowane jest wydanie kolejnego XVI tomu w którym zostanie m.in. opisana historia kresowego miasteczka Bolechów oraz ludzi z nim związanych m.in. Marcelli Sembrich-Kochańskiej, Kazimiery Alberti, Natalii Kobryńskiej, Shlomo Adlera, a także szereg mniejszych miejscowości o bardzo ciekawej i nieznanej historii, jak na przykład Maksymówka w której urodził się gen. Bolesław Wieniawa-Długoszowski – adiutant Józefa Piłsudskiego. Na tym tomie nie skończy się Kresowa Atlantyda, będzie dalej kontynuowana przez profesora Stanisława S. Nicieję.

Myślimy, że w sposób szczególny Stanisław S. Nicieja zasłużył na wyróżnienie za stworzenie tego cyklu, które byłoby ukonorowaniem wieloletniej pracy opartej na rzetelnej wiedzy historycznej, determinacji i konsekwencji działania. Można powiedzieć, że Tom XV Wilno jest dowodem Jego niezwykłej pasji, a nagroda od czytelników będzie dodatkowym impulsem do dalszej pracy.

Bardzo prosimy wszystkich, dla których ważna jest historia Polski, jej tradycja, a w szczególności tematyka kresowa o oddanie głosu na Autora Kresowej Atlantydy. Prosimy również o zainteresowanie Przyjaciół i Bliskich II KONKURSEM PORTRETY – ZŁOTA DWUDZIESTKA.

Link do wklejenia do przeglądarki

https://www.miesiecznik.krakow.pl/konkurs-portrety-2020/

Antoni Kątski (1816–1899) – wybitny pianista (koncertował niemal w całej Europie, ale i w Stanach Zjednoczonych, Indiach, Australii, Nowej Zelandii, Chinach czy Japonii), płodny kompozytor (autor ponad 400 opusów) i pedagog, animator życia muzycznego, przedstawiciel muzycznie utalentowanej familii, artysta wielowymiarowy, cieszący się sławą i uznaniem w Europie, a który, pomimo ogromnego wpływu, jaki wywarł na rozwój kultury muzycznej XIX wieku, jest obecnie zupełnie zapomniany, zarówno w Polsce, jak i na świecie.
Znakomita pianistka młodej generacji, Anna Parkita, przybliża niniejszą płytą twórczość jednego z najważniejszych ambasadorów polskiej muzyki epoki romantyzmu. Przedstawione na płycie dwie sonaty fortepianowe (F-dur op. 156 i f-moll op. 310) są świadectwem gruntownego wykształcenia muzycznego i kunsztu kompozytorskiego Antoniego Kątskiego. Sonaty obfitują w najbardziej charakterystyczne cechy języka muzycznego kompozytora , jednocześnie zawierają cały wachlarz wyrazowy epoki, w której przyszło mu żyć.

DUX 1682             Total time: [58:42]

Antoni Kątski
I Sonata fortepianowa F-dur op. 156 (1852) Piano Sonata No. 1 in F major, Op. 156 (1852)
1. Allegro non troppo                  [11:35]
2. Minuetto. Allegro vivace            [5:26]
3. Adagio                                       [5:33]
4. Rondo. Allegretto non troppo    [8:12]

Antoni Kątski
II Sonata fortepianowa f-moll op. 310 (1881) Piano Sonata No. 2 in F minor, Op. 310 (1881)
5. Allegro moderato                                 [4:49]
6. Scherzo                                               [5:41]
7. Adagio                                                 [4:02]
8. Finale. Presto ed appassionato         [13:22]

Wykonawcy:
Anna Parkita /fortepian/

            Z powodu pandemii trzeba było czekać rok, aby najnowsza premiera Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia” mogła się odbyć. Do trzech razy sztuka! Planowane dwa terminy – 8 marca i 30 listopada ub. roku nie doszły do skutku – aż wreszcie udało się! W sobotę 27 lutego 2021 roku w sali koncertowej Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego przy ul. Dąbrowskiego 83 rozbłysły światła ramp i wartko popłynęły ze sceny żartobliwe dialogi i nastrojowe piosenki rodem z dwudziestolecia międzywojennego.
             „Papa się żeni” – ta barwna komedia muzyczna oparta na polskim filmie z 1936 roku według scenariusza i w reżyserii Tomasza Dajewskiego, scenografii Marka Mikulskiego, zachwyciła rzeszowską publiczność. O czym rzecz cała? Oczywiście, o miłości! Sercowe rozterki gwiazdy rewii teatru „Olimpia” Miry Stelli, którą rewelacyjnie gra Sylwia Wojnar, wraz z jej dawnym kochankiem Viscontim, którego znakomicie kreuje Kamil Pękala, przeplatają się z uczuciami ich córki Lili, sympatycznie zagranej przez Beatę Kraskę i zakochanego w niej redaktora Murskiego, czyli Tomasza Furmana, który jest tak przekonujący, że zdobywa serce ukochanej. Całą akcję spektaklu ożywiają role: Jadzi, koleżanki Lili z pensji w żywym wykonaniu Dagmary Moskwy i Guwernantki o ciepłym głosie Moniki Adamiec, a także aktorów występujących gościnnie - zakochanego w Mirze Stelli Barona w kreacji Roberta Chodura i Garderobianego w spontanicznej kreacji Pawła Gładysia. Mnie przypadła rola Ralfiniego, który od czasu do czasu komentuje akcje dziejące się na scenie.
             Obok świetnej reżyserii i przekonującej scenografii nawiązującej do czarnobiałego przedwojennego filmu, sprawnie zmienianej przez samych aktorów, niewątpliwą zaletą spektaklu zrealizowanego trochę jakby z pogranicza musicalu, operetki czy kabaretu, jest muzyka, czyli dawne, przedwojenne piosenki w świeżych, świetnych interpretacjach aktorów-śpiewaków wspieranych przez klimatycznego pianistę Krzysztofa Mroziaka. Udało się przenieść do współczesności romantyczne, jakże śpiewne, pełne wyrazu, wzruszające i wiecznie oczekiwane przez publiczność takie małe arcydzieła, jak „Miłość ci wszystko wybaczy”, „Taka noc i walc i ty”, „Już nie mogę dłużej kryć”, „Co ja zrobię, że mnie się podobasz”, „Parlami d’amore, Mariù”, „Trudno”, „Nikt tylko ty”, „Pokochaj mnie”, „Bez śladu”, „Tylko ty”, „Każdemu wolno kochać”. Nie brakło żywych fokstrotów: „Ewelina”, „Już taki jestem zimny drań”, „Co bez miłości wart jest świat”.
             Najnowszą premierę rzeszowskiej „Olimpii” dofinansowało Miasto Rzeszów, jak zawsze sprawnie pomagała Estrada Rzeszowska, a stroje i rekwizyty pożyczył Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie, za co składamy bardzo serdeczne podziękowanie.
             Spektakl trwający 100 min. pokazał ogromny potencjał artystyczny zespołu rzeszowskiej „Olimpii”, która wkroczyła już w czwarty rok swej działalności, a także ogromną pasję samych artystów, którzy – co tu ukrywać – realizują swoje marzenia, z niżej podpisanym włącznie.
             Już na tydzień przed spektaklem zabrakło biletów. Jak tylko warunki pozwolą, na pewno pokażemy spektakl szerszej publiczności. Tymczasem Miłym Melomanom i Przyjaciołom naszego Teatru życzymy dobrego zdrowia i wiosennych nastrojów!

                                                                                                                                                        Andrzej Szypuła

Fotografia aut. Shootit

          Reprezentowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena Książek Piano Duo to jedna z najciekawszych formacji duetów fortepianowych na świecie, tworzona przez dwójkę wybitych polskich pianistów: Agnieszkę Zahaczewską-Książek i Krzysztofa Książka. Od rozpoczęcia współpracy w 2012 roku, wielokrotnie nagradzany za granicą duet odbył szereg koncertów w Szwajcarii, Francji, Tajlandii, Wielkiej Brytani i RPA, zdobywając uznanie publiczności oraz pochlebne opinie międzynarodowej krytyki muzycznej.
           Niniejszy album zawiera dzieła na dwa fortepiany Antona Areńskiego i Sergeia Rachmaninova, które w spuściźnie kompozytorskiej obu twórców zajmują ważne miejsce. Choć w wyjątkowym stopniu objawiająca się u Rachmaninova, w obu przypadkach formacja dwóch fortepianów jest indywidualnie potraktowanym tworem, ukazującym doskonale rozumianą przez kompozytorów technikę fortepianową, operującą szerokim wachlarzem możliwości i zalet instrumentu.

DUX 1720              Total time: [72:27]

Sergiusz Rachmaninow
Suita nr 1 (Fantaisie-Tableaux) na dwa fortepiany op. 5 (1893) Suite No. 1 (Fantaisie-Tableaux) for two pianos, Op. 5 (1893)
1. Barcarolle                           [7:49]
2. La Nuit... l’amour                [5:59]
3. Les Larmes                         [6:16]
4. Pâques                               [2:53]

Anton Arensky
Suita nr 4 na dwa fortepiany op. 62 (1903) Suite No. 4 for two pianos, Op. 62 (1903)
5. Prélude       [2:32]
6. Romance    [2:29]
7. Le Reve      [8:49]
8. Finale          [3:05]

Anton Arensky
Suita nr 1 na dwa fortepiany op. 15 (1888) Suite No. 1 for two pianos, Op. 15 (1888)
9. Romance    [3:45]
10. Valse         [5:28]
11. Polonaise   [5:59]

Anton Arensky
Suita nr 2 na dwa fortepiany op. 23 „Silhouettes” (1892)
12. Le Savant         [2:34]
13. La Coquette      [3:16]
14. Polichinelle       [3:43]
15. Le Reveur         [4:02]
16. La Danseuse    [3:26]

Wykonawcy:
Książek Piano Duo:
Agnieszka Zahaczewska-Książek,
Krzysztof Książek

            Rok 1685 ofiarował ludzkości trzech geniuszy o nadprzyrodzonych talentach kompozytorskich i improwizatorskich – Jana Sebastiana Bacha, Georga Friedricha Händla oraz Domenica Scarlattiego. Jedynie dwóch ostatnich miało okazję do bezpośredniej konfrontacji w formie pojedynku o palmę zwycięzcy w kategorii na najszybsze palce realizujące nieokiełznane pomysły improwizatorskie.
            Co ciekawe, Sonaty Scarlattiego, choć mocno zakorzenione w tradycji przełomu baroku i klasycyzmu, pod wieloma względami wyprzedzają twórczość obu epok, a liczne fakturalne rozwiązania proponowane przez kompozytora stanowią zapowiedź zaawansowanych harmonicznie miniatur romantycznych.
            Interpretacje zamieszczone na niniejszym albumie są efektem współpracy dwóch różnych światów, pozornie niemożliwych do pogodzenia. Świata interpretacji zakorzenionej w muzyce dawnej oraz tej reprezentowanej przez instrumentarium współczesne w odniesieniu do epoki baroku. Potrzeba wspólnego muzykowania, dialogu i wzajemnej inspiracji oraz szacunku dla różnorodności postrzegania problematyki wykonawczej niewątpliwie stanowi wielki atut niniejszej płyty.

DUX 1668                      Total time: [75:13]

Domenico Scarlatti
Sonata a-moll, K 149: Allegro Sonata in A minor, K 149: Allegro
1. Sonata a-moll | in A minor, K 149: Allegro  [2:13]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 32: Aria Sonata in D minor, K 32: Aria
2. Sonata d-moll | in D minor, K 32: Aria  [1:36]

Domenico Scarlatti
Sonata B-dur, K 42: Minuetto Sonata in B flat major, K 42: Minuetto
3. Sonata B-dur | in B flat major, K 42: Minuetto  [1:26]

Domenico Scarlatti
Sonata F-dur, K 153: Vivo Sonata in F major, K 153: Vivo
4. Sonata F-dur | in F major, K 153: Vivo  [1:46]

Domenico Scarlatti
Sonata c-moll, K 11: Allegro Sonata in C minor, K 11: Allegro
5. Sonata c-moll | in C minor, K 11: Allegro  [1:59]

Domenico Scarlatti
Sonata g-moll, K 8: Allegro Sonata in G minor, K 8: Allegro
6. Sonata g-moll | in G minor, K 8: Allegro  [3:53]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 34: Larghetto Sonata in D minor, K 34: Larghetto
7. Sonata d-moll | in D minor, K 34: Larghetto  [1:30]

Domenico Scarlatti
Sonata h-moll, K 197: Andante Sonata in B minor, K 197: Andante
8. Sonata h-moll | in B minor, K 197: Andante  [4:29]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 64: Gavota Sonata in D minor, K 64: Gavota
9. Sonata d-moll | in D minor, K 64: Gavota  [1:51]

Domenico Scarlatti
Sonata A-dur, K 208: Adagio e cantabile Sonata in A major, K 208: Adagio e cantabile
10. Sonata A-dur | in A major, K 208: Adagio e cantabile  [3:31]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 213: Andante Sonata in D minor, K 213: Andante
11. Sonata d-moll | in D minor, K 213: Andante  [3:33]

Domenico Scarlatti
Sonata G-dur, K 80: Minuet Sonata in G major, K 80: Minuet
12. Sonata G-dur | in G major, K 80: Minuet  [1:31]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 176: Cantabile andante Sonata in D minor, K 176: Cantabile andante
13. Sonata d-moll | in D minor, K 176: Cantabile andante  [3:49]

Domenico Scarlatti
Sonata G-dur, K 144: Cantabile Sonata in G major, K 144: Cantabile
14. Sonata G-dur | in G major, K 144: Cantabile  [4:25]

Domenico Scarlatti
Sonata e-moll, K 402: Andante Sonata in E minor, K 402: Andante
15. Sonata e-moll | in E minor, K 402: Andante  [5:15]

Domenico Scarlatti
Sonata c-moll, K 58: Fuga Sonata in C minor, K 58: Fuga
16. Sonata c-moll | in C minor, K 58: Fuga  [3:26] 

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 77: Moderato e cantabile – Minuet Sonata in D minor, K 77: Moderato e cantabile – Minuet
17. Sonata d-moll | in D minor, K 77: Moderato e cantabile – Minuet  [4:49]

Domenico Scarlatti
Sonata G-dur, K 63: Capriccio. Allegro Sonata in G major, K 63: Capriccio. Allegro
18. Sonata G-dur | in G major, K 63: Capriccio. Allegro  [2:16]

Domenico Scarlatti
Sonata D-dur, K 415: Pastorale. Allegro Sonata in D major, K 415: Pastorale. Allegro
19. Sonata D-dur | in D major, K 415: Pastorale. Allegro  [3:26]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 247: Allegro Sonata in D minor, K 247: Allegro
20. Sonata d-moll | in D minor, K 247: Allegro  [4:19]

Domenico Scarlatti
Sonata h-moll, K 293: Allegro Sonata | in B minor, K 293: Allegro
21. Sonata h-moll | in B minor, K 293: Allegro  [3:31]

Domenico Scarlatti
Sonata f-moll, K 466: Andante moderato Sonata f-moll, K 466: Andante moderato
22. Sonata f-moll | in F minor, K 466: Andante moderato  [4:00]

Domenico Scarlatti
Sonata f-moll, K 481: Andante e cantabile Sonata f-moll, K 481: Andante e cantabile
23. Sonata f-moll | in F minor, K 481: Andante e cantabile  [5:01]

Domenico Scarlatti
Sonata f-moll, K 481: Andante e cantabile Sonata in F minor, K 481: Andante e cantabile
24. Sonata h-moll | in B minor, K 377: Allegrissimo  [1:35]

Wykonawcy:
Lilianna Stawarz /klawesyn/
Paweł Łosakiewicz /skrzypce/

Szanowni Państwo!

Oprócz płyty polecam także wywiad z panią prof. Lilianną Stawarz, który zarejestrowałam w drugiej połowie ubiegłego roku. Wywiad opublikowany został także na portalu "Klasyka na Podkarpaciu" - link: https://www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/2578-lilianna-stawarz-muzyka-barokowa-i-wczesno-klasyczna-jest-mi-najblizsza

                                                                                                                                                                             Zofia Stopińska

26 II 2021 r., piątek, godz.19:00

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Massimiliano Caldi– dyrygent

W programie:
M. Spisak - Toccata
P. Czajkowski – IV Symfonia f – moll op. 36

Program koncertu anonsuje muzykę o ogromnej sile wyrazu. Żywiołowa Toccata (1942) Spisaka zachwyca paletą olśniewających orkiestrowych barw, a IV Symfonia Czajkowskiego frapuje słuchaczy siłą emocjonalnych treści. Utwór powstał w szczególnym okresie życia kompozytora – był to splot sukcesów twórczych - po skomponowaniu I Koncertu fortepianowego i baletu „Jezioro łabędzie”, z dramatycznymi przeżyciami związanymi z nieudanym małżeństwem. Powierniczką najbardziej sekretnych myśli kompozytora była w owym czasie Nadieżda von Meck, której Czajkowski dedykował IV Symfonię. W jednym z listów skierowanych do swojej protektorki kompozytor wyjawił znaczenie IV Symfonii, chociaż nie jest to sensu stricto program utworu. Temat wstępu dzieła, to „motyw fatum”, „nieubłagana siła, która sprzeciwia się spełnieniu naszych marzeń o szczęściu”. Słychać go także w szaleńczym finale Allegro con fuoco. Fascynujące dzieło rosyjskiego mistrza epoki romantyzmu zabrzmi pod batutą włoskiego kapelmistrza - Massimiliano Caldiego.

Biuro Koncertowe

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

Rusza nabór zgłoszeń do krajowych eliminacji 2. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki 2021

Warszawa, 22.02.2021
Do 15 kwietnia br. pianiści i zespoły kameralne mogą przesyłać zgłoszenia do udziału w krajowych eliminacjach 2. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki. W przesłuchaniach, które odbędą się 4 i 5 maja br. w Warszawie, mogą wziąć udział kandydaci posiadający polskie obywatelstwo lub Kartę Polaka, niezależnie od miejsca zamieszkania.

Muzycy startują w jednej z dwóch kategorii – pianiści lub zespoły kameralne. W każdej z nich komisja kwalifikacyjna wybiera maksymalnie dziesięciu reprezentantów, którzy są zwolnieni z opłaty wpisowej oraz otrzymują stypendium na pokrycie kosztów podróży i pobytu w Rzeszowie, gdzie odbędzie się konkurs.
Kandydaci w kategorii pianistycznej podczas przesłuchań będą zobowiązani do wykonania całego programu I etapu konkursu, zgodnie z załącznikiem A regulaminu (do 20 minut prezentacji muzycznej). Kandydaci w kategorii zespołów kameralnych są zobowiązani do prezentacji programu I etapu zgodnie z załącznikiem B regulaminu (do 20 minut prezentacji muzycznej). Dopuszcza się wykonywanie części utworów.

Zgłoszenia udziału w eliminacjach należy nadsyłać poprzez formularze elektroniczne dostępne na stronie konkursu:
pianiści https://www.konkursmuzykipolskiej.pl/zgloszenia/eliminacje/pianisci
oraz zespoły kameralne
https://www.konkursmuzykipolskiej.pl/zgloszenia/eliminacje/zespoly.
Muzycy, którzy wezmą udział w eliminacjach, ale nie zakwalifikują się do konkursu tą drogą, mogą zgłaszać się w ramach regularnego naboru do 14 maja 2021 roku. Informacje na temat aplikowania w obu formach oraz dotyczące spraw organizacyjnych związanych z eliminacjami znajdują się w regulaminie konkursu: https://www.konkursmuzykipolskiej.pl/artykul/regulamin-konkursu

2. edycja Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki odbędzie się w dniach od 11 do 18 września 2021 roku w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Koncert laureatów zostanie powtórzony 20 września 2021 roku w Filharmonii Narodowej w Warszawie. W każdej z dwóch kategorii uczestnicy powalczą o pulę nagród w wysokości ponad 80 tys. euro.

Pierwsza edycja konkursu odbyła się w 2019 r. Wzięło w niej udział 81 uczestników z 6 krajów. Zwycięzcą w kategorii pianistycznej został reprezentant Rosji – Pavel Dombrovsky, zaś w kategorii zespołów kameralnych tryumfował duet skrzypków: Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak, obecnie występujący pod nazwą Polish Violin Duo.
Organizatorami Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki, zainicjowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, są Instytut Muzyki i Tańca oraz Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Konkurs należy do sieci konkursów pianistycznych Fundacji Alink-Argerich.

Biuro konkursu:
Lilianna Zalesińska (biuro@konkursmuzykipolskiej, 785 360 000)

Kontakt dla mediów:
Agata Szymczak (Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., 785 310 000)

26 II 2021 r., piątek, godz.19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MASSIMILIANO CALDI – dyrygent

W programie:
M. Spisak - Toccata
P. Czajkowski – IV Symfonia f – moll op. 36

Program koncertu anonsuje muzykę o ogromnej sile wyrazu. Żywiołowa Toccata (1942) Spisaka zachwyca paletą olśniewających orkiestrowych barw, a IV Symfonia Czajkowskiego frapuje słuchaczy siłą emocjonalnych treści. Utwór powstał w szczególnym okresie życia kompozytora – był to splot sukcesów twórczych - po skomponowaniu I Koncertu fortepianowego i baletu „Jezioro łabędzie”, z dramatycznymi przeżyciami związanymi z nieudanym małżeństwem. Powierniczką najbardziej sekretnych myśli kompozytora była w owym czasie Nadieżda von Meck, której Czajkowski dedykował IV Symfonię. W jednym z listów skierowanych do swojej protektorki kompozytor wyjawił znaczenie IV Symfonii, chociaż nie jest to sensu stricto program utworu. Temat wstępu dzieła, to „motyw fatum”, „nieubłagana siła, która sprzeciwia się spełnieniu naszych marzeń o szczęściu”. Słychać go także w szaleńczym finale Allegro con fuoco. Fascynujące dzieło rosyjskiego mistrza epoki romantyzmu zabrzmi pod batutą włoskiego kapelmistrza - Massimiliano Caldiego.

Biuro Koncertowe

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

Grupy baletowe RCKP
Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 27 lutego 2021, godzina 17.00 oraz 28 lutego 2021, godzina 17.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Bilety: 20 zł, 15 zł ulgowy

Bilety w sprzedaży w kasie RCKP:
Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1 (p. 234)
Godziny otwarcia kasy RCKP:
poniedziałek - piątek 10.00-13.00 oraz 14.30-17.30
sobota 10.00-14.00 oraz na godzinę przed wydarzeniem
Rezerwacja telefoniczna i internetowa:
13 43 218 98 w. 159 | Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Dodatkowe informacje: wydarzenie odbywa się w reżimie sanitarnym zgodnie z wytycznymi GIS. Do odwołania obowiązuje nakaz zasłaniania nosa i ust oraz dezynfekcja rąk. Dbajmy o bezpieczeństwo swoje oraz innych.

RCKP "Jaś i Małgosia". fot. Paweł Matelowski

Widowisko baletowe „Jaś i Małgosia”
na motywach baśni braci Grimm „Jaś i Małgosia”

Choreografia i reżyseria: Monika Waga
Muzyka: Wojciech Kilar
Kostiumy: Barbara Lorens
Scenografia: Katarzyna Bartuś
Obsada: Grupy baletowe RCKP

Regionalne Centrum Kultur Pogranicza i Grupy baletowe zapraszają do udziału w długo wyczekiwanym widowisku „Jaś i Małgosia”. W przygotowaniach do widowiska - w niezwykle trudnych, bo pandemicznych warunkach - brało udział blisko dwieście osób: uczestnicy zajęć baletowych, instruktorzy baletu i rodzice wspierający swoje utalentowane pociechy. W produkcję zaangażowane były także pracowanie krawieckie i scenograficzne, realizatorzy dźwięku i światła oraz zespół techników sceny. „Jaś i Małgosia” na motywach baśni braci Grimm to wydarzenie przygotowane z myślą o najmłodszych i tych nieco starszych sympatykach tańca klasycznego.

RCKP "Jaś i Małgosia". fot. Paweł Matelowski

Zespół baletowy, liczący 6 grup, w tym ponad 80 tancerek, istnieje od 2011 roku. Instruktorem i choreografem jest Monika Waga. Do zespołu należą tancerki w wieku od 5 do 19 lat. Na bazie tańca klasycznego przygotowywane są choreografie do widowisk baletowych, w którym udział biorą wszystkie grupy. Do tej pory na scenie Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza zobaczyć można było widowiska: „Jak znaleźć prawdziwą księżniczkę”, „Piotruś Pan”, „Jak Marysia swoje gąski zgubiła” czy „Brzydkie kaczątko”.

Przydatne linki:
„Jak znaleźć prawdziwą księżniczkę”, widowisko Grup baletowych RCKP (2019):
https://youtu.be/4fSH5bPCC1E

RCKP "Jaś i Małgosia". fot. Paweł Matelowski

www.rckp.krosno.pl
facebook.com/rckpkrosno
instagram.com/rckpkrosno