nowe płyty

RODOWSKI, KOZŁOWSKI • POLONEZY • BARTKIEWICZ

             Znakomita polska klawesynistka, Urszula Bartkiewicz od lat prowadzi dogłębne badania nad polską muzyką XVII, XVIII wieku, specjalizując się w poszukiwaniu, opracowywaniu i udostępnianiu jej współczesnej publiczności. Z tej pasji powstały kolejne płyty z polską muzyką klawesynową (DUX 0630, 0613).
             Program niniejszego albumu prezentuje polonezowe formy muzyczne przeznaczone na instrumenty klawiszowe, pochodzące ze zbiorów rękopisów i starodruków z przełomu XVIII i XIX wieku – przechowywanych w Bibliotece Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu i nie występujących w żadnym innym polskim księgozbiorze. Ich autorami są mało znani lub całkowicie zapomniani kompozytorzy polscy – Bazyli Bohdanowicz, J. Heiliński, Stefan Jabłoński, Aleksander Rodowski i Józef Kozłowski. Partytury zamieszczonych na CD polonezów zostały opublikowane w grudniu 2019 roku przez Wydawnictwo Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
             Płyta Polonezy jest nie tylko ciekawym świadectwem kultury muzycznej czasów rozbiorowych, jest też premierą fonograficzną wielu świetnych miniatur muzycznych, współtworzących atmosferę, w której, z jednej strony, popularność zdobywały kompozycje Ogińskiego, z drugiej – kształtował się gust i wrażliwość Fryderyka Chopina.

DUX 1665            Total time: [73:27]

Bazyli Bohdanowicz
Polonese Amoroso [F major]
1. Polonese Amoroso [F major]  [4:11]

J. Heiliński
Polonoise No. 1 [F major]
2. Polonoise No. 1 [F major]  [3:56]

J. Heiliński
Polonoise No. 2 [D major]
3. Polonoise No. 2 [D major]  [3:37]

Stefan Jabłoński
Polonaise de Redoutte No. 1 [D major]
4. Polonaise de Redoutte No. 1 [D major]  [4:05]

Stefan Jabłoński
Polonaise de Redoutte No. 2 [E flat major]
5. Polonaise de Redoutte No. 2 [E flat major]  [4:03]

Stefan Jabłoński
Polonaise de Redoutte No. 3 [B flat major]
6. Polonaise de Redoutte No. 3 [B flat major]  [3:16]

Stefan Jabłoński
Polonaise pathétique [F minor]
7. Polonaise pathétique [F minor]  [3:53]

Aleksander Rodowski
Polonoise No. 1 [D major]
8. Polonoise No. 1 [D major]  [4:06]

Aleksander Rodowski
Polonoise No. 2 [G major]
9. Polonoise No. 2 [G major]  [3:51]

Aleksander Rodowski
Polonoise No. 3 [B flat major]
10. Polonoise No. 3 [B flat major]  [3:21]

Aleksander Rodowski
Polonoise No. 4 [E flat major]
11. Polonoise No. 4 [E flat major]  [3:03]

Aleksander Rodowski
Polonoise No. 5 [C major]
12. Polonoise No. 5 [C major]  [3:13]

Aleksander Rodowski
Polonoise No. 6 [D major]
13. Polonoise No. 6 [D major]  [3:49]

Józef Kozłowski
Polonoise d’un Quintetto de Pleyel [A minor]
14. Polonoise d’un Quintetto de Pleyel [A minor]  [3:41]

Józef Kozłowski
Polonoise d’une Serenade de Pleyel [E flat major]
15. Polonoise d’une Serenade de Pleyel [E flat major]  [5:40]

Józef Kozłowski
Polonoise d’une Romance “Je vais donc quitter pour jamais” [F minor]
16. Polonoise d’une Romance “Je vais donc quitter pour jamais” [F minor]  [5:27]

Józef Kozłowski
Polonoise [B major]
17. Polonoise [B major]  [3:19]

Józef Kozłowski
Polonoise d’un air italien “Tu me dame dividi” [G minor]
18. Polonoise d’un air italien “Tu me dame dividi” [G minor]  [5:39]

Wykonawcy:
Urszula Bartkiewicz /klawesyn

Trailer - link : https://youtu.be/9LNX87Oxc9Q

"Midnight Stories" - Contemporary Music of Polish Composers

Płyta "Midnight Stories" - Contemporary Music of Polish Composers wydana w lutym br. to zbiór nowych kompozycji napisanych specjalnie dla naszego ZESPOŁU WOKALNEGO ART'N'VOICES. 

Nasz Zespół jest zdobywcą 10 Nagród Grand Prix na konkursach i festiwalach międzynarodowych w kraju i za granicą. Ostatnim naszym sukcesem jest zdobycie dwóch I miejsc na 51. Tolosako Abesbatza Lehiaketa” w Hiszpanii (2019).

Album „Midnidht Stories” to 12  utworów wykonanych a cappella przez ośmioosobowy Zespół Wokalny Art’n’Voices.                                                                                                                          Płyta rekomendowana jest przez dr hab. Agnieszkę Franków-Żelazny, prof. dr hab. Pawła Łukaszewskiego, a także wieloletniego członka zespołu The King’s Singers – Philipa Lawsona. 

Recenzje AnV 1 1

Niestety pandemia COVID-19 pokrzyżowała nasze plany związane z promocją płyty na koncertach w kraju i za granicą. Dlatego pozwoliliśmy sobie na przypomnienie „Midnight Stories” teraz, w czasie, kiedy zamknięci w domach, mamy szansę na obcowanie z muzyką właśnie dzięki płytom. Mamy nadzieję, że to, co przygotowaliśmy wspólnie z młodymi, polskimi kompozytorami będzie miłym zaskoczeniem dla Państwa.

Na zachętę do obejrzenia kompozycja przewodnia płyty – Krzysztofa Komedy/arr. A. Rocławska-Musiałczyk – „Rosemary’s Baby”, do której nagraliśmy wyjątkowy klip.

link: https://www.youtube.com/watch?v=HZ6jEe7eVgo

 

SZYMANOWSKI • UTWORY FORTEPIANOWE VOL. 2 • DOMAŃSKA

            Prezentowane na płycie młodzieńcze kompozycje Karola Szymanowskiego powstawały w latach 1899–1905. W większości skomponowane zostały w Tymoszówce na Ukrainie oraz podczas studiów Szymanowskiego w Warszawie.
            Lekcje harmonii u Marka Zawirskiego, kontrapunktu i kompozycji u Zygmunta Noskowskiego były uzupełnieniem wiedzy, którą młody kompozytor czerpał z wnikliwych analiz dzieł wielkich mistrzów. Według obiegowych opinii, utwory Fryderyka Chopina i Aleksandra Skriabina były wzorem dla formy i faktury Preludiów op. 1 i Etiud op. 4, wirtuozowska pianistyka Wariacji op. 3 i Fantazji op. 14 nawiązywała do kompozycji Johannesa Brahmsa i Franza Liszta, natomiast język harmoniczny Szymanowskiego w pierwszym okresie twórczości kształtowała muzyka Ryszarda Straussa i Ryszarda Wagnera. Problem wpływu innych kompozytorów na wczesną twórczość Szymanowskiego jest tematem wszelakich analiz i rozpraw, co niesłusznie sugeruje brak oryginalności jej autora.
            Tymczasem wczesne fortepianowe opusy Szymanowskiego są utworami pełnymi szlachetnej, poetyckiej inspiracji i spontanicznej ekspresji, co zapewniło im trwałe miejsce w repertuarze pianistycznym.

DUX 1673            Total time: [60:41]

Karol Szymanowski
9 Preludes, Op. 1 (1899–1900)
1. No. 1 in B minor. Andante ma non troppo         [2:30]
2. No. 2 in D minor. Andante con moto                 [2:46]
3. No. 3 in D flat major. Andantino                        [1:26]
4. No. 4 in B flat minor. Andantino con moto         [1:28]
5. No. 5 in D minor. Allegro molto, impetuoso      [1:18]
6. No. 6 in A minor. Lento, mesto                         [2:15]
7. No. 7 in C minor. Moderato                              [2:32]
8. No. 8 in E flat minor. Andante ma non troppo  [2:28]
9. No. 9 in B flat minor. Lento, mesto                   [2:44]

Karol Szymanowski
Variations in B flat minor, Op. 3 (1901-1903)
10. Tema. Andantino tranquillo e semplice                          [0:53]
11. Variation No. 1. L’istesso tempo                                     [0:57]
12. Variation No. 2. Agitato                                                  [0:30]
13. Variation No. 3. Andantino quasi tempo di mazurka      [0:56]
14. Variation No. 4. Con moto                                              [0:15]
15. Variation No. 5. Lento dolce                                           [1:04]
16. Variation No. 6. Scherzando. Vivace molto                    [0:16]
17. Variation No. 7. Allegro agitato ed energico                   [0:28]
18. Variation No. 8. Meno mosso. Mesto                             [1:16]
19. Variation No. 9. Tempo di valse. Grazioso                     [0:50]
20. Variation No. 10. Andantino dolce                                  [0:38]
21. Variation No. 11. Andantino dolce affetuoso                   [1:24]
22. Variation No. 12. Allegro con fuoco                                 [1:54]

Karol Szymanowski
4 Etudes, Op. 4 (1900–1902)
23. No. 1 in E flat minor. Allegro moderato       [3:56]
24. No. 2 in G flat major. Allegro molto             [1:54]
25. No. 3 in B flat minor. Andante                     [4:31]
26. No. 4 in C major. Allegro                             [3:38]

Karol Szymanowski
Fantasy in C major, Op. 14 (1905) (Fantazja C-dur op. 14) Fantasy in C major, Op. 14
27. Grave – Maestoso                                                               [4:04]
28. Non troppo allegro, ma molto passionato e affetuoso         [6:13]
29. Allegro molto, deciso, energico                                           [5:36]

Wykonawcy:
Joanna Domańska /fortepian/

DUX 1673, 2020

DUX RECORDING PRODUCERS

PADEREWSKI, KOCZALSKI, SZYMANOWSKI • PIEŚNI • KIERNER, ROT

"Paderewski, Koczalski, Szymanowski Songs" to cykl pieśni polskich do słów poetów europejskich. Album jest efektem współpracy dwóch artystów – Stanisława Kiernera oraz Michała Rota, którzy grają ze sobą od 2010 roku, rozwijając swoją pasję umiejętności w dziedzinie wykonawstwa pieśni artystycznej.

DUX 1273            Total time: [58:49]

Raul Koczalski
Von der Liebe. Sieben Gedichte von Rilke na niski głos i fortepian op. 99 (1921), słowa Rainer Maria Rilke (1875–1926) Von der Liebe. Sieben Gedichte von Rilke for low voice and piano, Op. 99 (1921), words: Rainer Maria Rilke (1875–1926)
1. Und wie mag die Liebe dir kommen sein             [2:32]
2. Das war der Tag                                                   [2:12]
3. Einen Maitag mit dir beisammen sein                  [2:13]
4. Wir saßen beide in Gedanken                             [2:18]
5. Schon starb der Tag. Der Wald war zauberhaft   [4:35]
6. Es leuchteten im Garten die Syringen                   [3:03]
7. Es ist lang                                                            [2:47]

Karol Szymanowski
Trzy pieśni na głos i fortepian op. 32 (1915), słowa | words: Dymitr L. Dawydow (1870–1929) Three songs Op. 32 (to words by Dymitr Dawydow)
8. Wschód słońca                                                    [2:06]
9. Bezgwiezdne niebo                                             [2:21]
10. Jesienne słońce                                                [2:34]

Ignacy Jan Paderewski
Dwanaście pieśni na głos i fortepian op. 22 (1903), słowa: Catulle Mendes (1841–1909) I Dans la foret (Douze mélodies sur de poésies de Catulle Mendes Op.22)
11. Dans la foret                                                      [1:38]
12. Ton coeur est d’or pur                                       [1:07]
13. Le ciel est tres bas                                            [2:27]
14. Naguere                                                                   [3:02]
15. Un jeune pâtre                                                        [1:28]
16. Elle marche d’un pas distrait                             [2:25]
17. La nonne                                                           [4:03]
18. Viduité                                                               [4:43]
19. Lune froide                                                        [2:24]
20. Querelleuse                                                       [1:35]
21. L’amour fatal                                                      [3:44]
22. L’ennemie                                                          [3:29]


Wykonawcy:

Stanisław Kierner /bas-baryton/

Michał Rot /fortepian/

ANDREA BOCELLI - BELIEVE premiera albumu

ANDREA BOCELLI prezentuje nowy album BELIEVE i video do duetu ‘AMAZING GRACE’ z ALISON KRAUSS

a także ogłasza livestream wyjątkowego koncertu “BELIEVE IN CHRISTMAS” z Teatru Królewskiego w Parmie 12 grudnia 2020 roku!

Dzisiaj premiera nowgo albumu Andrei Bocellego Believe. Album przepełniony kojącą duszę muzyką powstał przy współpracy z Sugar/Decca Records. Do projektu dołączyła Alison Krauss we wzruszającej i pełnej emocji interpretacji utworu „Amazing Grace” - video: https://www.youtube.com/watch?v=60euxXvw5aA

Także dzisiaj Andrea Bocelli zapowiada ekskluzywny biletowany koncert ‘Believe in Christmas’, który będzie transmitowany na żywo ze spektakularnego Teatru Królewskiego w Parmie 12 grudnia br. Koncert z udziałem muzyków i gości specjalnych będzie streamowany na świat zgodnie ze strefami czasowymi danego region. Reżyserem koncertu jest Franco Dragone (znany ze współpracy z Cirque Du Soleil). Bilety będą dostępne od 20 listopada.

Nowy album i zapowiadany świąteczny koncert to kontynuacja bijącego wszelkie rekordy recitalu Andrei Bocellego z katedry Duomo w Mediolanie “Music for Hope”, który miał miejsce w Niedzielę Wielkanocną tego roku. Wydarzenie oglądane było przez 3 miliony słuchaczy i było największym w historii koncertem muzyki klasycznej transmitowanym na żywo. W ciągu 24 godzin concert obejrzało ponad 28 milionów ludzi z całego świata.

Album “Believe” wyprodukowana przez Stevena Mercurio i Haydna Bendalla to kolekcja podnoszących na duchu utworów, które towarzyszyły Bocellemu przez lata. Znalazly się wśród nich również dwa duety ze śpiewaczką operową Cecilią Bartoli, a także dotychczas niepublikowany utwór nieżyjącego już włoskiego kompozytora Ennio Morricone.

Tematyka zgłębiona przez Bocellego na nowym albumie jest mu wyjątkowo bliska. Jak mówi sam artysta: „Inspiracją do albumu „Believe” są trzy słowa: wiara, nadzieja i miłość. Są to trzy cnoty boskie, zakorzenione w religii chrześcijańskiej, ale niezależnie od przekonań religijnych, są to również trzy wyjątkowe klucze otwierające drzwi do poczucia sensu i spełnienia w życiu”.

Andrea Bocelli wierzy, że muzyka przynosi ukojenie dla duszy, porusza subtelne niuanse ludzkiej natury, bez względu na indywidualne przekonania: „Dobra muzyka niesie ze sobą mocne przesłanie pokoju i harmonii, uczy nas piękna i pomaga otworzyć serce i umysł”.

AndreaBocelli.com/Believe

AndreaBocelli.lnk.to/Believe

Believe – lista utworów:

Standard CD:

1. YOU’LL NEVER WALK ALONE

2. FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3. HALLELUJAH

4. PIANISSIMO duet with Cecilia Bartoli

5. AMAZING GRACE duet with Alison Krauss

6. PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7. GRATIA PLENA (from the movie “Fatima”)

8. CANTIQUE DE JEAN RACINE

9. INNO SUSSURATO

10. OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11. I BELIEVE duet with Cecilia Bartoli

12. AVE MARIA

13. ANGELE DEI

14. AGNUS DEI

Deluxe CD:

1. YOU’LL NEVER WALK ALONE

2. FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3. HALLELUJAH

4. PIANISSIMO duet with Cecilia Bartoli

5. AMAZING GRACE duet with Alison Krauss

6. PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7. GRATIA PLENA (from the movie “Fatima”)

8. CANTIQUE DE JEAN RACINE

9. INNO SUSSURATO

10. OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11. I BELIEVE duet with Cecilia Bartoli

12. AVE MARIA

13. ANGELE DEI

14. AGNUS DEI

15. MUI GRANDES NOIT E DIA

16. MIRA IL TUO POPOLO

17. AMAZING GRACE (solo version)

‘Believe in Christmas’ – 12 grudnia 2020

Bilety na concert ‘Believe in Christmas’ dostępne będę tutaj od dnia 20 listopada.

Termin wydarzenia: 12 grudnia – godz. 21:00 czasu polskiego

Koncert odbędzie się bez udziału publiczności i nie bedzie dostepny w formie “video on demand”. Jedyną możliwością uczestnictwa w koncercie jest zakup biletów i obejrzenie poprzez stream na żywo.

Małgorzata Walewska/Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie/Rune Bergmann - Karłowicz Pieśni

Z przyjemnością prezentujemy nowy album Filharmonii w Szczecinie poświęcony muzyce Mieczysława Karłowicza.

To już czwarty album z dziełami tego wybitnego polskiego kompozytora nagrany przez Filharmonię w Szczecinie. Tym razem na płycie znalazły się pieśni Mieczysława Karłowicza skomponowane do wierszy młodopolskich poetów w wykonaniu jednej z najbardziej uznanych mezzosopranistek naszych czasów - Małgorzaty Walewskiej. Album już dostępny w serwisach cyfrowych:

https://UmusicPL.lnk.to/KarlowiczPiesni

Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii w Szczecinie poprowadził jeden z najbardziej utalentowanych skandynawskich dyrygentów – Rune Bergmann. Ten wszechstronny i pełen energii dyrygent jest zarazem Dyrektorem Artystycznym szczecińskich filharmoników i to już trzeci album, który nagrał razem z zespołem.

Orkiestrze towarzyszy światowej sławy solistka, pierwsza dama polskiej sceny operowej – Małgorzata Walewska. Interpretacja, obdarzonej przejmującym mezzosopranem dramatycznym, artystki tchnęła w utwory Karłowicza świeżość i lekkość, jednocześnie zachowując charakterystyczny młodopolski nastrój melancholii.

Za orkiestracje siedemnastu z dwudziestu dwóch zachowanych do dziś utworów odpowiada Piotr Moss. Kompozytor doskonale oddał ducha epoki oraz styl kompozytorski Karłowicza, specjalnie na potrzeby płyty aranżując, pisane pierwotnie na głos i fortepian, dzieła.

Pieśni do wierszy polskich poetów

Mieczysław Karłowicz, kompozytor przełomu XIX i XX wieku, zapisał się w historii muzyki głównie jako twórca dzieł orkiestrowych, zwłaszcza poematów symfonicznych. W wieku około 20 lat, trochę na pograniczu twórczości „szkolnej”, młody artysta pisał też pieśni. W ciągu roku (od końca 1895 do końca 1896) powstały niemal wszystkie z 29 pieśni – do dziś zachowały się 22 z nich. W tych bardzo osobistych wypowiedziach artystycznych badacze twórczości Karłowicza doszukują się zapowiedzi późniejszego stylu kompozytora i charakterystycznej tęsknoty, która przenika jego utwory.

Najchętniej wybieranym przez Karłowicza poetą był Kazimierz Przerwa-Tetmajer i pieśni to do jego tekstów usłyszymy w większości. W całym zbiorze pojawiają się też utwory do słów m.in. Marii Konopnickiej, Adama Asnyka, Juliusza Słowackiego czy Zygmunta Krasińskiego.

Długofalowy projekt wydawniczy

Pierwszą płytę „Karłowicz. Filharmonia. Szczecin" [2017] wraz z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii w Szczecinie współtworzyli dyrygent Łukasz Borowicz i wirtuoz skrzypiec, szczecinianin Bartłomiej Nizioł. Podczas sesji nagraniowych zarejestrowano koncert „Koncert skrzypcowy A-dur op. 8”, „Smutną opowieść op.13”, oraz „Rapsodię litewską op. 11”.

Z okazji 70-lecia istnienia orkiestry, Filharmonia w Szczecinie przygotowała kolejne wydawnictwo - „Mieczysław Karłowicz - Odrodzenie" [2018]. Na płycie usłyszeć można „Symfonię e-moll Odrodzenie op. 7” Mieczysława Karłowicza, w wykonaniu orkiestry pod dyrekcją Dyrektora Artystycznego Filharmonii – Rune Bergmanna.

„Mieczysław Karłowicz - Poematy symfoniczne" [2019] to z kolei trzecia płyta z kompozycjami patrona instytucji. Znalazły się na niej trzy poematy symfoniczne: „Powracające fale op. 9”, „Odwieczne pieśni op. 10” oraz „Bianca de Molena op. 6” w wykonaniu orkiestry – po raz kolejny pod dyrekcją Rune Bergmanna.

Płyta „Mieczysław Karłowicz - Pieśni" to już czwarta płyta zawierająca kompozycje Mieczysława Karłowicza wydana przez Filharmonię w Szczecinie. Albumu można znaleźć na platformach streamingowych.

DAVID GARRETT ALIVE – MY SOUNDTRACK

Supergwiazda muzyki klasycznej i pop zabiera nas w osobistą podróż poprzez ścieżkę dźwiękową swojego życia!

Spis utworów:

CD standard :

01. Stayin’ Alive (Saturday Night Fever)

02. What A Wonderful World (Good Morning, Vietnam)

03. Happy (Despicable Me 2)

04. Paint It Black (Full Metal Jacket)

05. Beauty And The Beast (Beauty & The Beast)

06. Hit The Road Jack (Ray)

07. Dance Of The Knights (Soundtrack Civilization V)

08. Shallow (A Star Is Born)

09. Enter Sandman (A Year And A Half In The Life of Metallica)

10. Circle Of Life (Lion King)

11. Thriller (Thriller)

12. Confutatis (Amadeus)

13. Let it Go (Frozen)

14. Bella Ciao (Money Heist – Netflix Original Series)

15. 7th Symphony (Allegretto) (The King‘s Speech)

16. Game Rhapsody

Wersja Deluxe:

CD 1:

01. Stayin’ Alive (Saturday Night Fever)

02. What A Wonderful World (Good Morning, Vietnam)

03. Happy (Despicable Me 2)

04. Paint It Black (Full Metal Jacket)

05. Beauty And The Beast (Beauty & The Beast)

06. Hit The Road Jack (Ray)

07. Dance Of The Knights (Soundtrack Civilization V)

08. Shallow (A Star Is Born)

09. Enter Sandman (A Year And A Half In The Life of Metallica)

10. Circle Of Life (Lion King)

11. Thriller (Thriller)

12. Confutatis (Amadeus)

13. Let it Go (Frozen)

14. Bella Ciao (Money Heist – Netflix Original Series)

15. 7th Symphony (Allegretto) (The King‘s Speech)

16. Game Rhapsody

CD 2:

01. Tarantella Napoletana (Silent Movies during the 1920's)

02. Hoe-Down (He Got Game)

03. Imagine (Imagine)

04. Come Together (St. Pepper’s Lonely Hearts Club Band)

05. You’ll Never Walk Alone (You’ll Never Walk Alone)

06. Amazing Grace (Batman vs. Superman)

07. Prelude C# minor (Locke & Key – Netflix Series)

Wszyscy lubimy wspominać ważne momenty i doświadczenia, które nas zmieniły: ulubione utwory wywodzące się z różnych gatunków natychmiast przywodzą na myśl obrazy i emocje, wywołują uśmiech na twarzy, przynoszą ukojenie i dają nam siłę do bycia najlepszą wersją siebie. Najnowsze wydawnictwo gwiazdy skrzypiec Davida Garretta Alive – My Soundtrack to jego kolejny projekt crossover. Jest to być może najbardziej osobisty album w jego dotychczasowej karierze muzycznej, właśnie dlatego, że zawiera piosenki i utwory o szczególnym znaczeniu w życiu Garretta. „Moje serce bije mocno dla wszystkich utworów z tego albumu z powodu silnej więzi, jaka mnie łączy z każdym z nich. Mówiąc prościej, noszę po kawałku każdego z nich w moim sercu.”

Na płytę Alive – My Soundtrack składają się zarówno klasyczne utwory, jak i współczesne przeboje nagrane przez Davida Garretta w zupełnie nowej odsłonie i brzmieniu. „Na albumie znalazły się 23 utwory, ale dokonanie ostatecznej selekcji było dla mnie niezwykle trudne. Nagraliśmy prawie dwa razy więcej piosenek – także dlatego, że ciągle przychodziły mi do głowy nowe pomysły i mogłem natychmiast wypróbować je w studiu”, wyjaśnia David Garrett, dodając jednocześnie: „Jedną z ostatnich piosenek była >Happy< Pharrella Williamsa. W tamtym momencie mieliśmy już właściwie nagrane wszystko, co zaplanowaliśmy na ten album – orkiestrę, bębny i wszystko inne – więc wpadłem na pomysł: Nie, nie będziemy ściągać wszystkich z powrotem do studia tylko po to, żeby nagrać ten jeden utwór, nagram teraz wszystko sam na swoim instrumencie. I bardzo się cieszę z tej decyzji”. Rezultat jest nadzwyczajny, a piosenka „Happy” jeszcze nigdy nie została nagrana w ten sposób!

Nagranie albumu przypadło dokładnie na czas lockdownu wywołanego epidemią koronawirusa. David Garrett w ostatnim momencie zdecydował, by nie nagrywać muzyki w różnych studiach podczas ograniczonych czasowo sesji, ale zanurzyć się w twórczej pracy ze swoim wieloletnim producentem i gitarzystą Franckiem van der Heijdenem w swoim własnym domowym studiu: „Cały album powstał w zupełnie nowych dla mnie warunkach. Miałem czas, mogłem w spokoju opracować aranżacje, spontanicznie wypróbowywać nowe piosenki; zegary po prostu zwolniły. Ponieważ nie było możliwości koncertowania, mieliśmy więcej czasu na każdą piosenkę i była to dla mnie naprawdę nietypowa sytuacja,” mówi wielokrotnie nagradzany muzyk. „Już jakiś czas temu wpadłem na pomysł nagrania takiej ścieżki dźwiękowej. Po wydaniu w ubiegłym roku Unlimited, albumu z moimi największymi przebojami, chciałem otworzyć zupełnie nowy rozdział.”

Nowy album otwiera klasyk Bee Gees „Stayin’ Alive”, i była to pierwsza piosenka, którą David Garrett wybrał i nagrał na tę płytę. „Ta piosenka była początkową iskrą dla całego albumu, ale chciałem, by utwory na płycie były różnorodne, a nie pochodziły wyłącznie z gatunku muzyki filmowej.” David Garrett wykorzystuje intuicję, by właściwie zrównoważyć utwory klasyczne np. Beethovena ze współczesnymi piosenkami np. Metalliki („Enter Sandman”) czy Michaela Jacksona („Thriller”). Ważne jest dla niego również to, aby znaleźć odpowiedni „wątek narracyjny” dla pełniejszego doświadczenia słuchania. „Na wszystkich moich albumach, będących projektami crossover, bardzo dbam o to, aby kolejność utworów tworzyła idealną całość – z klimatycznymi wzlotami, ale też spokojniejszymi kompozycjami.” Fascynacja tworzeniem coraz to nowych interpretacji utworów na swoim instrumencie pozostaje niezmienna nawet po tak wielu spektakularnych sukcesach w jego karierze muzycznej: „Stworzyłem już tak wiele na tym instrumencie, dlatego ciągle mnie kręci szukanie nowych sposobów na jego brzmienie”.

Na płycie David Garrett prezentuje swoje ulubione piosenki i łączy je z rozmaitymi wspomnieniami i momentami ze swojego życia: „Dance Of The Knights” przypomina mu dzieciństwo: „Byłem bardzo mały, miałem cztery, może pięć lat. Jeszcze zanim zacząłem grać na skrzypcach, kolekcja nagrań mojej mamy i ten utwór baletowy były dla mnie absolutnie fascynujące”. Jeśli chodzi o energię i całkowite poddanie się jej, „Confutatis” Mozarta jest porywającą kompozycją. „What A Wonderful World” Louisa Armstronga sprawia, że artysta czuje się wzruszony, ponieważ piosenka ta „została napisana w trudnej sytuacji, a mimo to jest ponadczasowa i przepełniona nadzieją”. David Garrett przedstawia także swoją interpretację współczesnego klasyka, „Shallow”, z filmu „Narodziny gwiazdy”: „Byłem bardzo poruszony tym filmem”. Kiedy potrzebuje sportowej motywacji, wybiera Metallikę i brutalny „Enter Sandman”, wpompowujący Garrettowi adrenalinę. Jak tylko będzie to ponownie możliwe, skrzypek z niecierpliwością czeka na wykonanie na żywo niełatwego do zagrania „Hoedown”, a także „Come Together”, który wykonuje wyłącznie na skrzypcach elektrycznych. Zapytany, którą z piosenek z płyty wybrałby na rozpoczęcie dnia, odpowiada bez namysłu: „>Beauty And The Beast
Skrzypek zaplanował już kilka występów telewizyjnych na nadchodzące miesiące – na tyle, na ile pozwoli bieżąca sytuacja na świecie – oraz zagra na żywo w Niemczech, Austrii i Szwajcarii w 2021 oraz 2022 roku. Ale przede wszystkim nie może się doczekać reakcji słuchaczy na jego nowy album Alive: „To wciąż jest bardzo ekscytujące i porywające, niezależnie od tego, ile płyt się wydało, aby zobaczyć, czy te piosenki wyzwalają w ludziach dokładnie to samo, co ja czuję i czym chcę się podzielić”.

Alive – My Soundtrack to iskrzący muzyczny fajerwerk i absolutna atrakcja wśród wydawnictw 2020 roku.

Fairy-Tale Stories - duo Accosphere

            XV Jubileuszowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej „Ars Musica” w Iwoniczu zainaugurowany został 27 września 2020 roku w Kościele Parafialnym w Iwoniczu-Zdroju rewelacyjnym występem duoAccosphere, które tworzą znakomici akordeoniści Alena Budziňáková (Słowacja) i Grzegorz Palus (Polska).
            Po koncercie stałam się szczęśliwą posiadaczką dwóch płyt, które chcę po kolei Państwu polecić.
Podczas krótkiej rozmowy o tych krążkach pan Grzegorz Palus powiedział: „Są to nasze pierwsze pandemiczne dzieci.”
            Poprosiłam o przybliżanie zawartości płyty duetu.
„To jest płyta „Fairy-Tale Stories”, która częściowo dzisiaj w repertuarze się pojawiła. Jest to muzyka oparta na twórczości baśniowej, która inspirowała kompozytorów. Mamy na niej suitę „Dziadek do orzechów” op. 71 a Piotra Czajkowskiego oraz Maurice Ravela suitę „Moja Matka Gęś” . Wyjątkowo zamieściliśmy także czeskiego kompozytora Václava Trojana, który zasłynął jak twórca muzyki do filmów bajkowych i muzyki teatralnej.
            Utwór „Bajki”, który nagraliśmy na tę płytę jest wersją jego koncertu na akordeon i orkiestrę symfoniczną. Jest to już legendarne dzieło w świecie akordeonu. Dokonaliśmy jego opracowania na dwa akordeony. Orkiestra symfoniczna i partia solowa przeplata się w naszych aranżacjach.
Pragnę dodać, że ta płyta została wydana przez Sarton RECORDS i jest w dystrybucji internetowej”.
            To są słowa Grzegorza Palusa. Wysłuchałam tego krążka kilka z wielką uwagą i prawdziwą przyjemnością. Polecam Państwu gorąco to wydawnictwo. To płyta dla szerokiego grona słuchaczy w każdym wieku.


Zofia Stopińska

duoAccosphere utwory Fairy Tale Stories

ANDREA BOCELLI ZAPOWIADA NOWY ALBUM „BELIEVE”

ZBIÓR WZRUSZAJĄCYCH I PODNOSZĄCYCH NA DUCHU UTWORÓW!

DUETY Z ALISON KRAUSS („AMAZING GRACE”) ORAZ Z CECILIĄ BARTOLI

A TAKŻE NIEPUBLIKOWANY WCZEŚNIEJ UTWÓR ENNIO MORRICONE

ALBUM UKAŻE SIĘ POD SZYLDEM SUGAR/DECCA RECORDS 13 LISTOPADA 2020 ROKU

Już 13 listopada, światowej sławy tenor Andrea Bocelli wyda swój nowy, zapierający dech w piersiach album Believe. Album przepełniony jest kojącą duszę muzyką, a powstał przy współpracy z Sugar/Decca Records. Alison Krauss, najczęściej nagradzana artystka w historii Grammy, dołączyła do projektu we wzruszającej i pełnej emocji interpretacji utworu „Amazing Grace”.

Believe to kolejne przedsięwzięcie Bocellego po bijącym wszelkie rekordy koncercie „Muzyka Nadziei”, który miał miejsce w Katedrze Duomo w Mediolanie w Niedzielę Wielkanocną i którego wysłuchały miliony osób na całym świecie. Płyta zawiera również dwa utwory nagrane w duecie ze śpiewaczką operową Cecilią Bartoli, a także dotychczas niepublikowany utwór nieżyjącego już włoskiego kompozytora Ennio Morricone, oraz „Gratia Plena” – utwór zamykający ścieżkę dźwiękową cenionego przez krytyków filmu „Fatima”.

Tematyka zgłębiona przez Bocellego na nowym albumie jest mu wyjątkowo bliska. Jak mówi sam artysta: „Inspiracją do albumu „Believe” są trzy słowa: wiara, nadzieja i miłość. Są to trzy cnoty boskie, zakorzenione w religii chrześcijańskiej, ale niezależnie od przekonań religijnych, są to również trzy wyjątkowe klucze otwierające drzwi do poczucia sensu i spełnienia w życiu”.

Alison Krauss, jedna z największych artystek w amerykańskiej tradycji country-bluegrass i 27-krotna laureatka nagrody Grammy, dodała wyjątkowe brzmienie swojego głosu do utworu „Amazing Grace”. Krauss komentuje współpracę z Bocellim następująco: „Cóż za wspaniałe doświadczenie! Fantastyczne, znakomite!”

Na początku tego roku Bocelli w wyjątkowy sposób uwieńczył swój koncert „Muzyka Nadziei” solową interpretacją utworu „Amazing Grace”. Koncert ten obejrzało jednocześnie ponad 2,8 miliona słuchaczy, dzięki czemu przeszedł on do historii jako największe wydarzenie emitowane na żywo i przyciągnął najszerszą widownię spośród wszystkich koncertów muzyki klasycznej emitowanych na żywo na YouTube. W ciągu 24 godzin po zakończeniu koncertu nagranie odtworzyło ponad 28 milionów słuchaczy z całego świata.

Album Believe, wyprodukowany ze Stevenem Mercurio i Haydnem Bendallem, to zbiór podnoszących na duchu utworów, które na przestrzeni lat inspirowały i dawały wsparcie Bocellemu. Poza duetami z Alison Krauss i Cecilią Bartoli – dwoma artystkami, których charakterystyczne głosy rozpoznawane są na całym świecie – do kolekcji utworów trafiła również nowa kompozycja wieloletniego współpracownika Bocellego, Ennio Morricone - „Inno sussurato” (ang. „Whispered Hymn”). Na albumie nie zabraknie również znanych i lubianych utworów takich jak „Hallelujah” oraz „You’ll Never Walk Alone”.

Na potrzeby Believe, Bocelli skomponował również własną ścieżkę dźwiękową do „Ave Maria” i „Padre Nostro”. „Nie uważam się za kompozytora, ale jestem muzykiem i czasem w głowie pojawia mi się jakaś melodia w niemalże całkowitej harmonii (...)”, mówi Bocelli. „Muzyka puka do drzwi mojej duszy, a ja przyjmuję ją z radością i uwalniam ją, zapisując na papierze”. Na albumu trafił również utwór „Mira il tuo popolo” oraz melodie, która przenoszą Bocellego do jego chłopięcych lat i do okresu dorastania w Toskanii. „Stanowią one ścieżkę dźwiękową mojego dzieciństwa” - mówi artysta.

Na Believe znajduje się również jeden z klejnotów muzyki klasycznej – utwór „Fratello sole sorella luna (Dolce è Sentire)”, skomponowany przez Riza Ortolani, który pojawił się wcześniej w filmie Franco Zeffirellego pt. „Brat Słońce, siostra Księżyc”. Kolejna pozycja wzbudzająca zachwyt to „Angele Dei” – niedawno odkryty utwór Pucciniego, w aranżacji Michaela Kaye’a, zaprezentowany przez Bocellego w 2019 roku. „Angele Dei” w oryginale skomponowano bez tekstu, a na prośbę Bocellego napisano słowa modlitwy do Anioła Stróża i dodano do utworu.

Od dziecka obdarzony niezwykłym talentem Andrea Bocelli jest dziś jednym z najbardziej popularnych współczesnych wokalistów, występujących podczas ważnych wydarzeń międzynarodowych, takich jak Igrzyska Olimpijskie czy Mistrzostwa Świata w Piłce Nożnej oraz wyprzedających bilety na swoje koncerty dla milionów słuchaczy na całym świecie. Bocelli otrzymał m.in. nagrodę Złoty Glob, siedem BRIT Classical, siedem nagród World Music Awards, ma także własną gwiazdę w Hollywoodzkiej Alei Sław. Jego poprzedni album Si trafił na pierwsze miejsca list przebojów w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii.

Podczas swojej trwającej ponad ćwierć wieku kariery, Bocelli przyciągnął miliony fanów na całym świecie swoim rozpoznawalnym, budzącym emocje głosem, i współpracował z gronem największych artystów, takich jak między innymi: Luciano Pavarotti, Ariana Grande, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Ed Sheeran, Dua Lipa, Céline Dion i Tony Bennett.

Andrea Bocelli wierzy, że muzyka przynosi ukojenie dla duszy, porusza subtelne niuanse ludzkiej natury, bez względu na indywidualne przekonania: „Dobra muzyka niesie ze sobą mocne przesłanie pokoju i harmonii, uczy nas piękna i pomaga otworzyć serce i umysł”.

Believe Andrea Bocelli wydany przez Sugar/Decca Records ukaże się 13 listopada 2020 roku.

Believe - lista utworów

CD (standard):

1. YOU’LL NEVER WALK ALONE

2. FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3. HALLELUJAH

4. PIANISSIMO duet z Cecilią Bartoli

5. AMAZING GRACE duet z Alison Krauss

6. PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7. GRATIA PLENA (z filmu “Fatima”)

8. CANTIQUE DE JEAN RACINE

9. INNO SUSSURATO

10. OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11. PIANISSIMO duet z Cecilią Bartoli

12. AVE MARIA

13. ANGELE DEI

14. AGNUS DEI

Deluxe CD:

1. YOU’LL NEVER WALK ALONE

2. FRATELLO SOLE SORELLA LUNA (DOLCE È SENTIRE)

3. HALLELUJAH

4. PIANISSIMO duet z Cecilią Bartoli

5. AMAZING GRACE duet z Alison Krauss

6. PREGHIERA (ALLA MENTE CONFUSA)

7. GRATIA PLENA (z filmu “Fatima”)

8. CANTIQUE DE JEAN RACINE

9. INNO SUSSURATO

10. OH, MADRE BENEDETTA! (ADAGIO DI ALBINONI)

11. PIANISSIMO duet z Cecilią Bartoli

12. AVE MARIA

13. ANGELE DEI

14. AGNUS DEI

15. MUI GRANDES NOIT E DIA

16. MIRA IL TUO POPOLO

17. AMAZING GRACE (wersja solo)

„EINAUDI UNDISCOVERED”

WYBÓR UNIKALNYCH NAGRAŃ I NIEPUBLIKOWANYCH WCZEŚNIEJ UTWORÓW LUDOVICO EINAUDIEGO

        Od zarejestrowanych na żywo „La Nascita” czy „In Un’Altra Vita”, po remiks kompozycji „Experience” stworzony przez Starkeya, wraz z mniej znanym materiałem i dziełami muzyki filmowej – nowy album daje słuchaczom możliwość odkrywania na nowo muzyki tego wszechstronnego artysty. Wydawnictwo zawiera również rzadko prezentowaną wokalną wersję jego najpopularniejszej kompozycji, „Nuvole Bianche”, oraz temat główny z filmu „Trzecie morderstwo”, który wcześniej został wydany tylko w Japonii.

        Dzięki trwającej poand trzy dekady karierze, jego kompozycje stały się jednymi z najbardziej rozpoznawalnych na świecie, czyniąc go jednym z najpopularniejszych kompozytorów muzyki współczesnej. Jego siedem koncertów w sali londyńskiego Barbican Centre zeszłego lata zostało całkowicie wyprzedanych. Zajmuje on regularnie czołowe miejsca w światowych rankingach z muzyką klasyczną wraz ze swoimi niesamowicie pięknymi i sugestywnymi kompozycjami. Einaudi stał się najpopularniejszym w streamingu artystą klasycznym na świecie wszech czasów – jedno na dziesięć odtworzeń muzyki klasycznej w Wielkiej Brytanii to jego kompozycja. Przy ponad milionie odtworzeń dziennie artysta osiągnął oszałamiającą liczbę 2,4 miliarda odtworzeń.

        Na „Einaudi Undiscovered” kompozytor oddaje się refleksji na temat muzyki, która powstawała w trakcie jego całej kariery muzycznej. Jak wyjaśnia: „Za każdym razem, gdy słucham moich albumów, zauważam, że wszystkie one zawierają jeden lub więcej szczególnych momentów, które przykuwały uwagę słuchaczy bardziej niż inne. Niekiedy, niezależnie od moich intencji, niektóre z nich stały się ponadczasowymi klasykami, kiedy reszta pozostaje w cieniu. Mając to na uwadze, wybrałem kilka utworów z różnych albumów i partytur filmowych, które nie były tak eksponowane, jak inne, mając nadzieję, że odkryję dla publiczności niektóre z tych kompozycji, które uważam za ważną część mojego repertuaru”.

        Nazwany przez the Telegraph „pianistą z tendencjami boga rocka”, Einaudi wydał 14 albumów studyjnych, w tym innowacyjny „Seven Days Walking” (2019). Ponadto kompozytor udostępnił niedawno swój projekt „12 Songs From Home”, na który składają się utwory nagrane przez niego w czasie przymusowej izolacji w domowym zaciszu, po transmisji kilku koncertów w mediach społecznościowych bezpośrednio z jego salonu.

        Bez wątpienia Einaudi jest jednym z najbardziej płodnych artystów współczesnych naszych czasów. Po eksperymentach z rozmaitymi stylami, które pomogły mu rozwinąć charakterystyczne brzmienie, jego repertuar jest pełen ukrytych skarbów, jak i znanych klasyków, na które pianista rzuca nowe światło dzięki temu albumowi.

„Miło mi było spojrzeć wstecz, odświeżyć wspomnienia, dać się zaskoczyć i niejako odkrywać siebie na nowo, komponując naszyjnik z kamieni mojej przeszłości.”

Lista utworów

Fuori Dal Mondo
Other Nature with Robert & Ronald Lippok – Whitetree
Due Tramonti
In Un’Altra Vita – Live at La Scala (Milan, 2003)
Koepenik with Ronald Lippok – Whitetree
Main Theme from „The Third Murder”
Elegy for the Arctic
Giorni Dispari
Al Di Là Del Vetro – Live at La Scala (Milan, 2003)
Resta Con Me
Lady Jane – Live at La Scala (Milan, 2003)
La Nascita – Live at Berlin
Inizio
Choros
Mali Sajio with Ballaké Sissoko
Mercury Sands with Robert & Ronald Lippok – Whitetree
Taranta
Circles (Based on „Experience”) with Greta Svabo Bech
Nuvole Bianche with Alessia Tondo
Experience – Starkey Remix

 

Subskrybuj to źródło RSS