nowe płyty

ZAGRAĆ tango, to jak opowiedzieć życie

Mimo trwającej pandemii w ubiegłym roku dwukrotnie miałam przyjemność gorąco oklaskiwać podczas koncertów tarnowski kwartet smyczkowy Con Affetto - 8 marca na Zamku Kazimierzowskim w Przemyślu i 25 lipca w Sali Koncertowej Stodoła w Kąśnej Dolnej, podczas koncertu w ramach obchodów 30-lecia Centrum Paderewskiego.
Przed drugim z wymienionych koncertów miałam także przyjemność rozmawiać z panią Anną Podkościelną-Cyz – wiolonczelistką, założycielką i szefową zespołu. Polecam ten wywiad, a znajdą go Państwo na stronie portalu Klasyka na Podkarpaciu – link: https://www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/2510-muzyka-jest-kobieta-i-dlatego-jest-nam-tak-bliska

Ogromnie się ucieszyłam, kiedy niedawno trafiła do mnie płyta zespołu zatytułowana „Tango Affetto”, którą zespół przygotował specjalnie na 15-lecie działalności.
Namiętnie słucham tej płyty i zawsze po wysłuchaniu dziesięciu utworów nie czuję niedosyt. Chętnie posłuchałabym jeszcze dłużej, a często się zdarza, że słucham płyty po raz drugi.

W repertuarze dominują piękne, dobrze wszystkim znane, świetnie opracowane i wykonane tanga, ale rozpoczyna krążek „Tango Affetto” - nowy utwór, specjalnie skomponowany dla Kwartetu przez tarnowskiego kompozytora Bartłomieja Szułakiewicza.
Tworzące Con Affetto znakomite instrumentalistki zakochane w tangach często powtarzają: Znawcy tego gatunku mówią, że „zatańczyć tango, to jak opowiedzieć życie”. Naszą płytą postaramy się udowodnić , że ZAGRAĆ tango, to jak opowiedzieć życie.

Od lat Con Affetto tworzą:
Angelina Kierońska – skrzypce,
Karoliona Bartczyszyn-Południak – skrzypce,
Karolina Stasiowska – altówka
Anna Podkościelna-Cyz – wiolonczela

„Jesteśmy szczęściarami, bo obok nas na płycie goszczą nadzwyczajne interesujące i kreatywne osobowości świata muzycznego, które przez lata kształtowały naszą artystyczną drogę. To nasi najpiękniejsi przyjaciele, od których uczyłyśmy się i nieustanni uczymy się muzyki – ludzie, z którymi możemy dzielić pasję”.
Gościnnie w nagraniach uczestniczyli: Anna Lasota – sopran, Klaudiusz Baran – bandoneon, Paweł Wajrak – skrzypce, Paweł Kusion – akordeon oraz formacja muzyczna MONK.

Na okładce płyty zamieszczone są krótkie wypowiedzi gości o współpracy z Kwartetem. Pozwolę sobie przytoczyć dwie pierwsze:
„ Dziewczyny z Con Affetto , jesteście piękne nie tylko ciałem, ale przede wszystkim duchem. Praca z Wami daje mi wiarę w to, że artyści nadal mogą mieć pasję, mogą wciąż od siebie wymagać i nieustannie dzielić się pięknem z innymi. Ogromnie się cieszę w Waszej płyty i kibicuję Wam całym sercem. Pozostańcie wspaniałe i nietuzinkowe”.
Tak napisała Anna Lasota, solistka Teatru Muzycznego w Poznaniu prowadząca także indywidualną działalność koncertową. Oto co o współpracy z Con Affetto napisał prof. Klaudiusz Baran, akordeonista i bandoneonista, od 2016 roku Rektor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie:
„Mój pierwszy wspólny koncert z kwartetem Con Affetto odbył się w 2016 roku, a konkretnie 14 lutego. Ta magiczna data spowodowała, że nie mogliśmy nie polubić interakcji, która pojawiła się na estradzie. Współtworzymy projekt z muzyką Astora Piazzolli, która wymaga nie tylko wykonawczej precyzji, kameralnego zgrania czy zrozumienia specyfiki stylu, ale przede wszystkim wejścia w świat głębokich emocji, wspólnego oddychania i przeżywiania zawartych w niej treści. Pomimo, że graliśmy go wielokrotnie, wcale się nam nie nudzi. Wręcz przeciwnie, za każdym razem odnajdujemy w nim coś nowego. Coś, co pozwala nam wejść na wyższy poziom dzielenia się energią.”

Gorąco polecam Państwa uwadze płytę „Tango Affetto”, bo jest ona skierowana do szerokiego grona słuchaczy.
Posłuchają Państwo nie tylko pięknie brzmiącej muzyki, ale także z przyjemnością przeczytają interesująco zredagowane informacje o wykonawcach i popatrzą na ciekawe fotografie. Płyta została bowiem bardzo pięknie, z wielką starannością wydana.

Zapraszam także do odwiedzania strony internetowej www.conaffetto.pl

Zofia Stopińska

Víkingur Ólafsson • Reflections

premiera 12 marca 2021

VÍKINGUR ÓLAFSSON PREZENTUJE “REFLECTIONS”
NOWY ALBUM Z OPRACOWANIAMI UTWORÓW Z PŁYTY “DEBUSSY • RAMEAU“

Album Debussy · Rameau Víkingura Ólafssona, nagrany dla Deutsche Grammophon, trafił na szczyty amerykańskich i brytyjskich list przebojów muzyki klasycznej, a także uplasował się wysoko na niemieckich listach przebojów muzyki pop, kiedy ukazał się na początku 2020 roku. Teraz artysta prezentuje Reflections, nowy album z opracowaniami przygotowanymi przez Ólafssona oraz innych artystów współczesnych, wśród których znalazła się także polska pianistka, kompozytorka i wokalistka Hania Rani – wraz z kilkoma niewydanymi wcześniej nagraniami muzyki Debussy’ego w wykonaniu islandzkiego pianisty.

Inauguracja projektu Reflections miała miejsce 25 września 2020 wraz ze światową premierą opracowania kompozycji Debussy’ego, La Damoiselle élue, autorstwa Hani Rani, której partytura osadza wzniosłą muzykę Debussy'ego w medytacyjnym, elektroakustycznym pejzażu dźwiękowym.

Na płycie Reflections znajdują się również opracowania autorstwa samego Ólafssona oraz innych przełomowych artystów, w tym islandzkiego wokalisty i autora piosenek Helgi Jónssona, islandzkiego duetu Hugar, postrockowego minimalistycznego zespołu Balmorhea z Teksasu oraz Christiana Badzury, wiceprezesa A&R New Repertoire w Deutsche Grammophon. Przeplatają się z nimi niewydane wcześniej nagrania Ólafssona – Pour le piano Debussy’ego oraz wybór utworów z preludiów tego kompozytora, z których dwa – Bruyères i Canope – zostały nagrane zarówno na pianinie, jak i fortepianie Steinwaya, aby zaoferować słuchaczom kontrastujące ze sobą wrażenia.

„Chciałem zmierzyć się z pewnymi dziełami z innej perspektywy, wyobrazić je sobie na nowo i zaprosić innych kompozytorów do opracowania elementów tych niezwykłych utworów,” wyjaśnia Ólafsson. „Bardzo się cieszę, że wytwórnia Deutsche Grammophon zgodziła się kontynuować ze mną tę twórczą rozmowę z Debussym, Rameau i niektórymi z najbardziej kreatywnych muzyków współczesnych.”

Oryginalny album Víkingura Ólafssona, Debussy · Rameau (2020), przekroczył już 21 milionów odtworzeń, zwiększając łączną liczbę odtworzeń muzyki Ólafssona do 125 millionów, co sprawiło, że Daily Telegraph okrzyknął go „nową supergwiazdą klasycznego fortepianu”. Album spotkał się z fantastycznym odbiorem słuchaczy, ale zyskał również szerokie uznanie krytyków, w tym takich tytułów, jak: Diapason d’Or, The Sunday Times (Album Tygodnia), Gramophone (Editor’s Choice) czy BBC Music Magazine (Płyta Miesiąca), a także zdobył nagrodę 2020 OPUS KLASSIK za nagranie solowe roku (fortepian).

Niezwykła oryginalność i potężna muzyczna wiarygodność Víkingura Ólafssona sprawiły, że w ciągu zaledwie kilku lat szturmem podbił świat muzyki, stając się jednym z budzących największe zainteresowanie współczesnych artystów. Międzynarodowy sukces albumu Debussy · Rameau poprzedziły inne: wielokrotnie nagradzanego albumu Johann Sebastian Bach oraz jego siostrzanego wydawnictwa, Bach Reworks, z opracowaniami autorstwa tak różnorodnych artystów, jak Peter Gregson, Hildur Guðnadóttir, Ryuichi Sakamoto i Skúli Sverrisson. Ten sam motyw inspiracji towarzyszy jego kolejnemu albumowi Reflections, gdzie Ólafsson i inni współcześni kompozytorzy celebrują twórczość dwóch francuskich mistrzów, przekładając ich język muzyczny na współczesny idiom.

Víkingur Ólafsson rewitalizuje muzykę klasyczną” – The Economist

Spis utworów:

1. Bruyères (home session)

2. La damoiselle élue [Hania Rani Rework (After Claude Debussy)]

3. Canope (Home Session)

4. Footsteps

5. Muse d'eau

6. L'entretien des muses - Hugar Rework [(After Jean-Philippe Rameau)]

7. K.A.H.D.

8. Reflection

9. Pour le piano, L.95: 1. Prelude

10. Pour le piano, L.95: 2. Sarabande

11. Pour le piano, L.95: 3. Toccata

12. Drowned Haiku (Clark Rework)

13. Debussy: Canope

14. La Cupis - Balmorhea Rework [(After Jean-Philippe Rameau)]

15. Badzura: K.A.H.D. - Home Session *eAlbum only*

16. Debussy: Bruyères

 

Classics & Jazz Department

UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

ul. Czerniakowska 87a

00 – 718 Warszawa

SIR JOHN ELIOT GARDINER - NOWE WYKONANIE PASJI WG ŚW. JANA JOHANNA SEBASTIANA BACHA!

SIR JOHN ELIOT GARDINER, MONTEVERDI CHOIR & ENGLISH BAROQUE SOLOISTS

W NOWYM WYKONANIU PASJI WG ŚW. JANA

JOHANNA SEBASTIANA BACHA!

Koncert na żywo za pośrednictwm DG Stage w Wielki Piątek, 2 kwietnia,

link do transmisji: dgt.link/stage_gardiner

Premiera 104-płytowego wydawnictwa ‘John Eliot Gardiner - Complete Recordings’ – maj 2021

Sir John Eliot Gardiner, Monteverdi Choir i English Baroque Soloists ponownie połączą siły we współpracy z Deutsche Grammophon przy nagraniu Pasji według św. Jana J.S. Bacha. Interpretacja tego wybitnego dzieła pod batutą światowej sławy dyrygenta zostanie zaprezentowana w historycznym Sheldonian Theatre w Oxfordzie, skąd będzie transmitowana na żywo za pośrednictwem DG Stage 2 kwietnia 2021 roku o godz. 15:00. Dołączy do nich zespół znakomitych młodych solistów, co zapowiada jedno z najważniejszych wydarzeń kulturalnych tego roku!

To chóralne arcydzieło zostało po raz pierwszy wykonane w kościele Nikolaikirche w Lipsku w Wielki Piątek 1724 roku. Kompozytor w bezprecedensowy sposób ożywił historię Męki Pańskiej według świadectwa św. Jana. Bogata w dramatyczne kontrasty partytura przedstawia wszystko od wstydu Piotra z powodu wyparcia się Chrystusa, przez przemoc tłumu i cierpienie Chrystusa na krzyżu, po podnoszącą na duchu wiarę w oczekiwanie na zmartwychwstanie. Muzyka Bacha jest na przemian sugestywna, wzruszająca, tryumfalna i głęboko poruszająca – kompozycja przykuwa uwagę słuchacza od początku do końca.

Koncert w ramach DG Stage będzie transmitowany z historycznego Sheldonian Theatre, sali ceremonialnej Uniwersytetu w Oxfordzie. Zaprojektowany przez Sir Christophera Wrena i zbudowany w latach 1664-1669, Sheldonian zwieńczony jest ośmioboczną kopułą, z której roztacza się panoramiczny widok na „miasto śniących wież”. Szczyci się również wspaniałym 32-panelowym malowanym sufitem, dziełem Roberta Streatera, nadwornego malarza Karola II.

„Z niecierpliwością czekam na wykonanie Pasji wg św. Jana Bacha w ramach DG Stage” mówi Sir John Eliot Gardiner. „Po raz pierwszy nagrałem ten utwór dla Archiv Produktion w 1986 roku i pozostaje on dla mnie naprawdę wyjątkowy. Dla Bacha ten utwór stanowił zarówno formę wyznania wiary, jak i dzieło sztuki religijnej. Prawie trzysta lat po tym, jak został wykonany po raz pierwszy, nadal porusza słuchaczy wszystkich wyznań bez wyjątku.”

Koncert na DG Stage będzie symbolicznym początkiem odnowienia współpracy pomiędzy Gardinerem i jego zespołami a wytwórnią. Ich niezwykła spuścizna w postaci nagrań dla Deutsche Grammophon i Archiv Produktion, obejmująca muzykę Bacha, Beethovena, Monteverdiego, Mozarta i Schumanna, ukaże się w maju 2021 roku jako kompletne wydawnictwo, składające się ze 104 albumów.

„Jestem niezwykle szczęśliwy, że po ponad 20-letniej przerwie, wracam do współpracy z wytwórnią Deutsche Grammophon,” wyznaje Gardiner. „Z wielką dumą spoglądam wstecz na wiele nagrań, które zrealizowaliśmy wspólnie z Monteverdi Choir, English Baroque Soloists oraz Orchestre Révolutionnaire et Romantique”.

Dr Clemens Trautmann, prezes Deutsche Grammophon, z radością potwierdza nawiązanie ponownej współpracy z Sir Johnem Eliotem Gardinerem oraz Monteverdi Choir & Orchestras. „Ogromnie się cieszę, że za pośrednictwem DG Stage możemy podzielić się wizją sir Johna Eliota Gardinera dzieła tak drogiego jego sercu z publicznością na całym świecie,” zauważa. „Jego głęboki wgląd w muzykę Bacha wynika z życia poświęconego na jej studiowanie i bogatego doświadczenia wykonawczego. Sir John Eliot Gardiner jest niewątpliwie jednym z artystów, którzy zdefiniowali Deutsche Grammophon i nasz label Archiv swoimi przełomowymi nagraniami – od mistrzów renesansu i baroku poprzez okres klasycyzmu i romantyzmu, a nawet obejmującymi tak różnych kompozytorów XX wieku, jak Holst, Lehár i Strawiński. Czujemy się zaszczyceni, że możemy ponownie połączyć się z tym bogatym dziedzictwem i zaprezentować retrospektywę jego twórczości, jak również zupełnie nowe nagranie z jego wspaniałymi, wieloletnimi partnerami – Monteverdi Choir oraz English Baroque Soloists.”

www.dg-stage.com

Classics & Jazz Department

UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

ul. Czerniakowska 87a

00 – 718 Warszawa

KĄTSKI • SONATY FORTEPIANOWE • PARKITA

Antoni Kątski (1816–1899) – wybitny pianista (koncertował niemal w całej Europie, ale i w Stanach Zjednoczonych, Indiach, Australii, Nowej Zelandii, Chinach czy Japonii), płodny kompozytor (autor ponad 400 opusów) i pedagog, animator życia muzycznego, przedstawiciel muzycznie utalentowanej familii, artysta wielowymiarowy, cieszący się sławą i uznaniem w Europie, a który, pomimo ogromnego wpływu, jaki wywarł na rozwój kultury muzycznej XIX wieku, jest obecnie zupełnie zapomniany, zarówno w Polsce, jak i na świecie.
Znakomita pianistka młodej generacji, Anna Parkita, przybliża niniejszą płytą twórczość jednego z najważniejszych ambasadorów polskiej muzyki epoki romantyzmu. Przedstawione na płycie dwie sonaty fortepianowe (F-dur op. 156 i f-moll op. 310) są świadectwem gruntownego wykształcenia muzycznego i kunsztu kompozytorskiego Antoniego Kątskiego. Sonaty obfitują w najbardziej charakterystyczne cechy języka muzycznego kompozytora , jednocześnie zawierają cały wachlarz wyrazowy epoki, w której przyszło mu żyć.

DUX 1682             Total time: [58:42]


Antoni Kątski
I Sonata fortepianowa F-dur op. 156 (1852) Piano Sonata No. 1 in F major, Op. 156 (1852)
1. Allegro non troppo                  [11:35]
2. Minuetto. Allegro vivace            [5:26]
3. Adagio                                       [5:33]
4. Rondo. Allegretto non troppo    [8:12]

Antoni Kątski
II Sonata fortepianowa f-moll op. 310 (1881) Piano Sonata No. 2 in F minor, Op. 310 (1881)
5. Allegro moderato                                 [4:49]
6. Scherzo                                               [5:41]
7. Adagio                                                 [4:02]
8. Finale. Presto ed appassionato         [13:22]


Wykonawcy:
Anna Parkita /fortepian/

ARENSKY RACHMANINOV • MUSIC FOR TWO PIANOS • KSIĄŻEK PIANO DUO

          Reprezentowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena Książek Piano Duo to jedna z najciekawszych formacji duetów fortepianowych na świecie, tworzona przez dwójkę wybitych polskich pianistów: Agnieszkę Zahaczewską-Książek i Krzysztofa Książka. Od rozpoczęcia współpracy w 2012 roku, wielokrotnie nagradzany za granicą duet odbył szereg koncertów w Szwajcarii, Francji, Tajlandii, Wielkiej Brytani i RPA, zdobywając uznanie publiczności oraz pochlebne opinie międzynarodowej krytyki muzycznej.
           Niniejszy album zawiera dzieła na dwa fortepiany Antona Areńskiego i Sergeia Rachmaninova, które w spuściźnie kompozytorskiej obu twórców zajmują ważne miejsce. Choć w wyjątkowym stopniu objawiająca się u Rachmaninova, w obu przypadkach formacja dwóch fortepianów jest indywidualnie potraktowanym tworem, ukazującym doskonale rozumianą przez kompozytorów technikę fortepianową, operującą szerokim wachlarzem możliwości i zalet instrumentu.

DUX 1720              Total time: [72:27]


Sergiusz Rachmaninow
Suita nr 1 (Fantaisie-Tableaux) na dwa fortepiany op. 5 (1893) Suite No. 1 (Fantaisie-Tableaux) for two pianos, Op. 5 (1893)
1. Barcarolle                           [7:49]
2. La Nuit... l’amour                [5:59]
3. Les Larmes                         [6:16]
4. Pâques                               [2:53]

Anton Arensky
Suita nr 4 na dwa fortepiany op. 62 (1903) Suite No. 4 for two pianos, Op. 62 (1903)
5. Prélude       [2:32]
6. Romance    [2:29]
7. Le Reve      [8:49]
8. Finale          [3:05]

Anton Arensky
Suita nr 1 na dwa fortepiany op. 15 (1888) Suite No. 1 for two pianos, Op. 15 (1888)
9. Romance    [3:45]
10. Valse         [5:28]
11. Polonaise   [5:59]

Anton Arensky
Suita nr 2 na dwa fortepiany op. 23 „Silhouettes” (1892)
12. Le Savant         [2:34]
13. La Coquette      [3:16]
14. Polichinelle       [3:43]
15. Le Reveur         [4:02]
16. La Danseuse    [3:26]


Wykonawcy:
Książek Piano Duo:
Agnieszka Zahaczewska-Książek,
Krzysztof Książek

SCARLATTI • SONATY W TRANSKRYPCJI NA SKRZYPCE I KLAWESYN • ŁOSAKIEWICZ, STAWARZ

            Rok 1685 ofiarował ludzkości trzech geniuszy o nadprzyrodzonych talentach kompozytorskich i improwizatorskich – Jana Sebastiana Bacha, Georga Friedricha Händla oraz Domenica Scarlattiego. Jedynie dwóch ostatnich miało okazję do bezpośredniej konfrontacji w formie pojedynku o palmę zwycięzcy w kategorii na najszybsze palce realizujące nieokiełznane pomysły improwizatorskie.
            Co ciekawe, Sonaty Scarlattiego, choć mocno zakorzenione w tradycji przełomu baroku i klasycyzmu, pod wieloma względami wyprzedzają twórczość obu epok, a liczne fakturalne rozwiązania proponowane przez kompozytora stanowią zapowiedź zaawansowanych harmonicznie miniatur romantycznych.
            Interpretacje zamieszczone na niniejszym albumie są efektem współpracy dwóch różnych światów, pozornie niemożliwych do pogodzenia. Świata interpretacji zakorzenionej w muzyce dawnej oraz tej reprezentowanej przez instrumentarium współczesne w odniesieniu do epoki baroku. Potrzeba wspólnego muzykowania, dialogu i wzajemnej inspiracji oraz szacunku dla różnorodności postrzegania problematyki wykonawczej niewątpliwie stanowi wielki atut niniejszej płyty.

DUX 1668                      Total time: [75:13]


Domenico Scarlatti
Sonata a-moll, K 149: Allegro Sonata in A minor, K 149: Allegro
1. Sonata a-moll | in A minor, K 149: Allegro  [2:13]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 32: Aria Sonata in D minor, K 32: Aria
2. Sonata d-moll | in D minor, K 32: Aria  [1:36]

Domenico Scarlatti
Sonata B-dur, K 42: Minuetto Sonata in B flat major, K 42: Minuetto
3. Sonata B-dur | in B flat major, K 42: Minuetto  [1:26]

Domenico Scarlatti
Sonata F-dur, K 153: Vivo Sonata in F major, K 153: Vivo
4. Sonata F-dur | in F major, K 153: Vivo  [1:46]

Domenico Scarlatti
Sonata c-moll, K 11: Allegro Sonata in C minor, K 11: Allegro
5. Sonata c-moll | in C minor, K 11: Allegro  [1:59]

Domenico Scarlatti
Sonata g-moll, K 8: Allegro Sonata in G minor, K 8: Allegro
6. Sonata g-moll | in G minor, K 8: Allegro  [3:53]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 34: Larghetto Sonata in D minor, K 34: Larghetto
7. Sonata d-moll | in D minor, K 34: Larghetto  [1:30]

Domenico Scarlatti
Sonata h-moll, K 197: Andante Sonata in B minor, K 197: Andante
8. Sonata h-moll | in B minor, K 197: Andante  [4:29]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 64: Gavota Sonata in D minor, K 64: Gavota
9. Sonata d-moll | in D minor, K 64: Gavota  [1:51]

Domenico Scarlatti
Sonata A-dur, K 208: Adagio e cantabile Sonata in A major, K 208: Adagio e cantabile
10. Sonata A-dur | in A major, K 208: Adagio e cantabile  [3:31]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 213: Andante Sonata in D minor, K 213: Andante
11. Sonata d-moll | in D minor, K 213: Andante  [3:33]

Domenico Scarlatti
Sonata G-dur, K 80: Minuet Sonata in G major, K 80: Minuet
12. Sonata G-dur | in G major, K 80: Minuet  [1:31]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 176: Cantabile andante Sonata in D minor, K 176: Cantabile andante
13. Sonata d-moll | in D minor, K 176: Cantabile andante  [3:49]

Domenico Scarlatti
Sonata G-dur, K 144: Cantabile Sonata in G major, K 144: Cantabile
14. Sonata G-dur | in G major, K 144: Cantabile  [4:25]

Domenico Scarlatti
Sonata e-moll, K 402: Andante Sonata in E minor, K 402: Andante
15. Sonata e-moll | in E minor, K 402: Andante  [5:15]

Domenico Scarlatti
Sonata c-moll, K 58: Fuga Sonata in C minor, K 58: Fuga
16. Sonata c-moll | in C minor, K 58: Fuga  [3:26] 

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 77: Moderato e cantabile – Minuet Sonata in D minor, K 77: Moderato e cantabile – Minuet
17. Sonata d-moll | in D minor, K 77: Moderato e cantabile – Minuet  [4:49]

Domenico Scarlatti
Sonata G-dur, K 63: Capriccio. Allegro Sonata in G major, K 63: Capriccio. Allegro
18. Sonata G-dur | in G major, K 63: Capriccio. Allegro  [2:16]

Domenico Scarlatti
Sonata D-dur, K 415: Pastorale. Allegro Sonata in D major, K 415: Pastorale. Allegro
19. Sonata D-dur | in D major, K 415: Pastorale. Allegro  [3:26]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 247: Allegro Sonata in D minor, K 247: Allegro
20. Sonata d-moll | in D minor, K 247: Allegro  [4:19]

Domenico Scarlatti
Sonata h-moll, K 293: Allegro Sonata | in B minor, K 293: Allegro
21. Sonata h-moll | in B minor, K 293: Allegro  [3:31]

Domenico Scarlatti
Sonata f-moll, K 466: Andante moderato Sonata f-moll, K 466: Andante moderato
22. Sonata f-moll | in F minor, K 466: Andante moderato  [4:00]

Domenico Scarlatti
Sonata f-moll, K 481: Andante e cantabile Sonata f-moll, K 481: Andante e cantabile
23. Sonata f-moll | in F minor, K 481: Andante e cantabile  [5:01]

Domenico Scarlatti
Sonata f-moll, K 481: Andante e cantabile Sonata in F minor, K 481: Andante e cantabile
24. Sonata h-moll | in B minor, K 377: Allegrissimo  [1:35]


Wykonawcy:
Lilianna Stawarz /klawesyn/
Paweł Łosakiewicz /skrzypce/

Szanowni Państwo!

Oprócz płyty polecam także wywiad z panią prof. Lilianną Stawarz, który zarejestrowałam w drugiej połowie ubiegłego roku. Wywiad opublikowany został także na portalu "Klasyka na Podkarpaciu" - link: https://www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/2578-lilianna-stawarz-muzyka-barokowa-i-wczesno-klasyczna-jest-mi-najblizsza

                                                                                                                                                                             Zofia Stopińska

 

 

BENJAMIN GROSVENOR „LISZT”

Premiera 19 lutego 2021:

https://UmusicPL.lnk.to/GrosvenorLiszt

Po triumfach 2020 roku: otrzymaniu prestiżowej rekomendacji Diapason d’Or oraz zdobyciu Gramophone Award,

brytyjski pianista Benjamin Grosvenor prezentuje swój kolejny album w ramach ekskluzywnej współpracy z Decca Classics.

Płyta zatytułowana „Liszt” to solowe nagranie Grosvenora, skupione wokół twórczości romantycznego wirtuoza fortepianu i kompozytora, Franciszka Liszta.

Wydawnictwo to jest szóstym albumem Benjamina nagranym dla Decca Classics, po nagradzanych Koncertach fortepianowych Chopina z 2020 roku.

Główny utwór tego albumu, Sonata h-moll Liszta, jest uważana za najznakomitsze dzieło całego romantycznego repertuaru fortepianowego i największe arcydzieło kompozytora.

Wydawnictwo zawiera również trzy niezwykłe ‘Sonety Petrarki’ Liszta, a także olśniewającą fantazję na temat ‘Normy Belliniego.

Album zamyka czarujący bis – popularna transkrypcja Liszta miniatury ‘Ave Maria’ Schuberta.

Spis utworów:

1. Années de pèlerinage, deuxième année: Italie, S. 161, no. 4: Sonetto 47 del Petrarca (Preludio con moto)

2. Années de pèlerinage, deuxième année: Italie, S. 161, no. 5: Sonetto 104 del Petrarca (Agitato assai)

3. Années de pèlerinage, deuxième année: Italie, S. 161, no. 6: Sonetto 123 del Petrarca (Lento placido)

4 – 7. Piano Sonata in B minor, S. 178

8. Berceuse, S. 174ii

9. Réminiscences de Norma, S. 394 (after Bellini)

10. Ave Maria, S. 558, no. 12 (after Schubert)

 

Classics & Jazz Department

UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

ul. Czerniakowska 87a

00 – 718 Warszawa

MAX RICHTER ZAPOWIADA VOICES 2

DRUGI ALBUM W RAMACH PIONIERSKIEGO PROJEKTU AUDIO-WIZUALNEGO,

STWORZONEGO WE WSPÓŁPRACY Z PARTNERKĄ ARTYSTYCZNĄ YULIĄ MAHR

PREMIERA ALBUMU: 9 KWIETNIA

„Ten projekt pozostaje niestety ciągle aktualny”, mówi o VOICES Max Richter. To przedsięwzięcie artystyczne zostało zainspirowane Powszechną Deklaracją Praw Człowieka, z której również został zaadaptowany tekst w nim wykorzystany. Za pośrednictwem EBU i BBC 3 VOICES jego realizacja była transmitowana do 40 stacji radiowych na całym świecie w ramach obchodów Dnia Praw Człowieka Organizacji Narodów Zjednoczonych (OHRC), które miały miejsce 10 grudnia. VOICES 2 stanowi bezpośrednią kontynuację pierwszej części tego nieustannie rozwijającego się przełomowego projektu, będącego ucieleśnieniem idei Powszechnej Deklaracji do zbudowania lepszego i bardziej sprawiedliwego świata.

Głębokie poczucie globalnej wspólnoty i odpowiedzialności leżące w sercu idei przyświecającej powstaniu VOICES, wywodzi się z zaangażowania tego nominowanego do nagrody Grammy kompozytora w muzykę jako formę aktywizmu. „Jesteśmy bombardowani przez media i kulturę dosłownie ze wszystkich stron”, wyjaśnia swoje nieustanne dążenie do poruszania w swoich projektach kwestii społeczno-politycznych. „Jeśli więc mam dodać do tego coś od siebie, to oby z dobrego powodu. Dla mnie te powody to szersze idee, które chciałbym przekazać, oraz pytania, które chciałbym zadać na temat świata, w którym żyjemy.”

Opisany przez Richtera jako „przestrzeń do namysłu” projekt VOICES był odpowiedzią na burzliwy klimat polityczny i nieustającą potrzebę współczucia. VOICES 2 rozwija te idee, kontynuując i pogłębiając koncepcję „przestrzeni do namysłu”. Podczas gdy pierwsza część projektu skupia się na tekście Powszechnej Deklaracji Praw Człowieka i jej podnoszącym na duchu przekazie – album otwiera nagranie Eleanor Roosevelt czytającą Deklarację z 1949 roku, a w dalszej części przewijają się fragmenty Deklaracji deklamowane przez 70 głosów reprezentujących globalną społeczność – VOICES 2 otwiera medytacyjną przestrzeń muzyczną, by rozwinąć idee zaznaczone na pierwszej płycie.

„Tym, co szczególnie uderzyło nas po premierze tej muzyki, było to, że chociaż wszyscy znają Deklarację, niewielu ją tak naprawdę czytało czy się w nią zagłębiało”, mówi Richter. „Najczęstszy komentarz, jaki słyszeliśmy od publiczności, brzmiał: >To niesamowite usłyszeć ten tekst<. Jeśli ludzie mogą najpierw zagłębić się w jego sens, a następnie w drugiej części naprawdę pobyć z tym, co ten sens wnosi, to dla mnie jest to doskonały rezultat.”

Przesłaniem najnowszej odsłony projektu VOICES jest nadzieja. Muzyka – a przede wszystkim obraz filmowy do promującego nowy album singla „Mirrors” – zaprasza nas do oderwania się od bieżących wiadomości i zastanowienia się nad ideami zawartymi w Powszechnej Deklaracji. Pomimo melancholijnej aury, przez cały album przewija się nadzieja i wiara: przekonanie o potencjale nienapisanej jeszcze przyszłości oraz młodego pokolenia dojrzewającego w duchu aktywizmu. Świetlana przyszłość jest w naszym zasięgu, jeśli tylko się na nią zdecydujemy. Yulia Mahr, twórczyni filmowa i partnerka artystyczna Richtera, w swoim pięknym teledysku do utworu „Mirrors” uchwyciła proces odrodzenia poprzez zjawiskowe obrazy rozkwitających kwiatów.

Odkąd Mahr stworzyła poruszające obrazy filmowe do utworów „All Human Beings” i „Mercy” z pierwszej odsłony projektu, światem wstrząsnął napędzany pandemią niepokój i wprowadzone lockdowny. „Przy wszystkich swoich wyzwaniach, ten moment daje nam również możliwość budowania od nowa; zamiast tylko restartować stary świat, możemy wymyślić nowy”, wyjaśnia Mahr. „Dlatego mój pierwszy obraz filmowy do drugiej części VOICES przepełnia nadzieja. Wszystkie te kwiaty ukazane są w negatywie – a z tego, co negatywne, z tego, co mroczne i niepokojące, może narodzić się pozytywna przyszłość, przyszłość pełna piękna. Trudno ją jeszcze dostrzec, ale potencjalnie już tam jest. Historia nie jest nieuchronna. Jeśli się zjednoczymy, możemy stworzyć lepszy świat.”

Richter dodaje: „Każdy moment niesie w sobie potencjał nowego początku. I to jest jedna z tych rzeczy, które są tak pokrzepiające w tym tekście. Przedstawia on fundamentalne i proste zasady, które są dla nas w pełni dostępne przez cały czas, ale musimy je wybrać. To jest właśnie wyzwanie, czyż nie?”.

Przejmujący utwór „Mercy” staje się tutaj sercem albumu, wcześniej zamykał pierwszą część. Singiel wyznacza kluczowy punkt zwrotny płyty – od skupienia się na tekście Deklaracji do muzyki czysto instrumentalnej, bazującej na muzycznych motywach z pierwszej części i rozwijającej je w bardziej abstrakcyjnym kierunku dającym przestrzeń do refleksji. To dlatego na płycie VOICES 2 nie usłyszymy żadnych wypowiadanych słów, a jedynie śpiewające głosy wplecione w muzykę niekiedy ambientowego instrumentarium; muzyka w mniejszym stopniu dotyczy tu świata, który już znamy, a w większym – nadziei na przyszłość, którą dopiero mamy przed sobą.

„Druga część naprawdę podejmuje zasadę muzyki jako przestrzeni do namysłu” – wyjaśnia Richter. „Po utworze >Mercy< nie pojawia się już żaden tekst. Są jedynie te muzyczne przestrzenie do refleksji. Jeśli pomyśleć o pochodzeniu fragmentów z Deklaracji sprzed 70 lat, to >Mercy< sprawia wrażenie, jakby przenosił ten tekst w teraźniejszość. Druga odsłona muzyki jest natomiast o potencjale – dotyczy przyszłości, świata, który chcemy stworzyć.”

Spis utworów:

CD & Digital

1. Psychogeography

2. Mirrors

3. Follower

4. Solitaries

5. Movement Study

6. Prelude 2

7. Colour Wheel

8. Origins (Solo)

9. Little Requiems (Cello Version)

10. Mercy Duet

Vinyl

A Side

1 Psychogeography 6.53

2 Mirrors 2.36

3 Follower 5.03

B Side

1 Solitaries 4.49

2 Movement Study 5.48

3 Prelude 4.18

C Side

1 Colour Wheel 3.02

2 Origins (Solo) 4.08

3 Little Requiems (Cello Version) 7.35

4 Mercy Duet 4.26

D Side

Etched excerpt of UN Declaration

Classics & Jazz Department

UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

ul. Czerniakowska 87a

00 – 718 Warszawa

Zygmunt Stojowski – Pieśni

Nagranie kompletu pieśni Zygmunta Stojowskiego w wykonaniu Magdaleny Molendowskiej (sopran) i Julii Samojło (fortepian).

Program płyty / Contents:

Serenada (1913) 2:22 – (słowa | words by Adam Asnyk)

Euphonies 6 pieśni na głos i fortepian op. 33 | 6 songs for voice and piano, Op. 33 (1911) – (słowa | words by Kazimierz Przerwa-Tetmajer)

Gdzie jest twój sen? 1:45
Mów do mnie jeszcze... 3:03
Gdybyś ty była 2:21
Na mej duszy strunach 2:33
Pożegnanie 2:11
Niechaj jej niebo świeci błękitnie 2:10
La Flûte muette (1898) 3:28 – (słowa | words by Pierre-René Hirsch)
Euphonies (1922) 3:25 – (słowa | words by Francis Viellé-Griffin)
À Stella (ok. | c. 1890) 1:38 – (słowa | words by Pierre-René Hirsch)

5 pieśni na głos i fortepian op. 11 | 5 songs for voice and piano, Op. 11 (1895) – (słowa | words by Adam Asnyk,tłumaczenie | translation by Stéphan Bordèse)

Letni wieczór 3:15
Wędrowało sobie słonko 2:39
Nie będę cię rwała 1:25
Ach, jak mi smutno 2:20
Siedzi ptaszek na drzewie 1:33
Tęsknota (1884) 2:21- (słowa | words by Narcyza Żmichowska)
Szkoda (1886) 2:10 – (słowa | words by Adam Asnyk)
Niegodziwy (1886) 1:39 – (słowa | words by Mikołaj Biernacki „Rodoć”)
Krakowiak (1895) 3:06 – (słowa | words by Edmund Wasilewski)

Chansons Polonaises (1927)

Flis 1:56
Gaiczek zielony 1:21
Gdzież to jedziesz Jasiu? 2:00
Krakowiak 1:12
Wezmę ja kontusz 1:38
Pije Kuba 1:17
A w ogródeczku chmiel się wije 3:08

Memories of Poland (1945)

Stoi jawor zielony 1:41
Obertas 1:12
A siadajże, siadaj! 1:31

Total time: 62:20

SPMK 9, 2019

DUX 7580

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyczny ślad“, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca

YIRUMA - THE REWRITTEN MEMORIES

YIRUMA

CENIONY POŁUDNIOWOKOREAŃSKI KOMPOZYTOR I PIANISTA

WYDAJE ALBUM THE REWRITTEN MEMORIES
W 20. ROCZNICĘ SWOJEGO DEBIUTU

PREMIERA ALBUMU THE REWRITTEN MEMORIES NAKŁADEM UMG KOREA
– 26 MARCA 2021

Południowokoreański pianista i kompozytor Yiruma świętuje 20. rocznicę wydania debiutanckiego albumu nowym krążkiem, The Rewritten Memories, które ukaże się 26 marca nakładem Universal Music Group Korea. Znajdą się na nim zupełnie nowe orkiestrowe aranżacje niektórych z jego najbardziej cenionych utworów z ostatnich dwóch dekad, w tym popularnego na całym świecie „River Flows In You” – nazywanego „Clair de lune XXI wieku” (Classic FM) – oraz „Kiss The Rain”, któremy towarzyszy video:

https://www.youtube.com/watch?v=1e07OAWvWkQ&feature=youtu.be&ab_channel=YirumaVEVO

The Rewritten Memories to pierwszy orkiestrowy album studyjny Yirumy, na którym sam kompozytor sam gra na fortepianie. „Było to wymagające, ale interesujące doświadczenie”, wyznaje, opisując nagrywanie albumu z Koreańską Orkiestrą Symfoniczną podczas pandemii Covid-19. „Nie było możliwości nagrania całej orkiestry jednocześnie, dlatego rejestrowaliśmy oddzielnie poszczególne sekcje.” Współpraca z tyloma muzykami była ożywczą odmianą dla Yirumy, który, jak większość kompozytorów, zazwyczaj pisze samotnie przy fortepianie.

Przygotowywanie nowych aranżacji tych utworów pozwoliło Yirumie wprowadzić w życie wiele dźwięków, które wyobrażał sobie, grając samotnie na fortepianie. „Często wykonując River Flows In You, myślałem, jak bardzo sprawdziłaby się tam melodia grana na flecie – wspaniale było móc to wreszcie zrealizować.”

The Rewritten Memories obejmuje muzykę z trwającej już dwadzieścia lat kariery Yirumy, począwszy od debiutanckiej płyty First Love z 2001 roku, po jego najnowszą kompozycję, Room With A View – utwór poświęcony radości przebywania w domu, który, mimo że został skomponowany przed pandemią, stanowił sugestywną ścieżkę dźwiękową 2020 roku.

Wykształcony w Wielkiej Brytanii w Purcell School of Music i King's College w Londynie (gdzie studiował pod kierunkiem Sir Harrisona Birtwistle’a), Yiruma jest najbardziej znany ze swojego prostego, melodyjnego i emocjonalnego stylu komponowania. W Korei Yiruma jest niezwykle popularną osobistością, a jego występy muzyczne i inne aktywności związane z muzyką obejmują prowadzenie programów radiowych, współpracę z muzykami różnych gatunków oraz pisanie piosenek dla niektórych z najbardziej popularnych zespołów popowych. Jednak to właśnie jego solowe utwory fortepianowe cieszą się największym uznaniem na świecie; jego najpopularniejsze utwory są wykonywane przez miliony pianistów-amatorów na całym świecie, a jego własne nagrania mają ponad dwa miliardy odtworzeń.

Mimo spektakularnego sukcesu, Yiruma pozostaje skromny. Jak sam mówi: „Nie wiem, jak to się stało, że od wydania mojego debiutanckiego albumu minęło już dwadzieścia lat! Nigdy nie wyobrażałem sobie, że ludzie na całym świecie będą słuchać mojej muzyki. To surrealistyczne doświadczenie. I coś, czego nie planowałem. Jestem głęboko wdzięczny”.

The Rewritten Memories – lista utworów:

1. Kiss The Rain (Orchestra ver.)

2. Sunset Bird (Piano Septet ver.)

3. River Flows In You (Orchestra ver.)

4. Maybe Christmas (Orchestra ver.)

5. Nocturnal Mind in D minor (Piano Septet ver.)

6. Reminiscent of Days (Orchestra ver.)

7. Room With A View (Piano Septet ver.)

8. La Fotografia (Orchestra ver.)

yiruma.com

Classics & Jazz Department UNIVERSAL MUSIC POLSKA Sp. z o.o.

Subskrybuj to źródło RSS