koncerty

Wiedeńczycy z Sinfoniettą: Urodziny Bottesiniego

wtorek, 21 XII 2021 | godz. 19.00

Filharmonia im. Karola Szymanowskiego w Krakowie

Rainer Honeck - skrzypce, dyrygent
Jurek Dybał - kontrabas, dyrygent
Sinfonietta Cracovia

Progam:

Gioacchino Rossini – III Sonata a quattro C-dur

Giovanni Bottesini – I Elegia D-dur

Henryk Wieniawski – Legénde op. 17

Giovanni Bottesini – Gran duo concertant

Giovanni Bottesini – Gran quintetto c-moll

 

Wiek XIX to bez wątpienia epoka wielkich wirtuozów. Obok wielkich skrzypków czy pianistów, nie zabrakło też i wirtuozów kontrabasu, wśród których jednym ze słynniejszych był Giovanni Bottesini, urodzony dokładnie 200 lat temu, 22 grudnia 1821 roku. Ten następca Domenica Dragonettiego, nazywany „Paganinim kontrabasu", rozchwytywany był po obu stronach Atlantyku. Od momentu opuszczenia rodzinnej Cremy w północnych Włoszech, przez całe życie wiele podróżował, wszędzie entuzjastycznie przyjmowany – w tym na dworach królowej Wiktorii, cara Aleksandra i cesarza Napoleona III. Bottesini był także autorem podręcznika do nauki gry na kontrabasie, Metodo completo per contrabasso. Upodobał sobie „wiolonczelowy" sposób trzymania smyczka, czyli od góry, stając się pierwszym znanym wirtuozem propagującym „francuski" typ smyczka.

Podobnie jak popularny w owych czasach kontrabas, posiadający trzy struny (dzieło Carla Antonia Testorego, Mediolan 1716), również kariera Bottesiniego oparta była na trzech filarach: nie tylko wirtuozerii w grze na instrumencie, ale także dyrygenturze i kompozycji. Jego największym sukcesem dyrygenckim była bez wątpienia premiera Aidy w Kairze w 1871 roku i to z rekomendacji samego Verdiego.

Co ważne, nie pisał, jak niektórzy, wyłącznie na własny użytek – przykładem takiej kompozycji jest choćby Elegia D-dur, ale wyrażał się też w innych gatunkach: w pieśniach, kwartetach smyczkowych, utworach sakralnych czy operach. Te ostatnie wystawiane były m.in. w Hawanie (Colón en Cuba, znana również jako Cristoforo Colombo, 1847 ), Paryżu (L'Assedio di Firenze, 1856), Londynie (Ali Baba, 1870) czy Turynie (Ero e Leandro, 1879).

Gran Duo Concertant na kontrabas, skrzypce i orkiestrę stało się jedną z najpopularniejszych kompozycji Włocha. Pierwotnie przeznaczone na dwa kontrabasy, za sprawą występującego z Bottesinim Camilla Sivoriego (ucznia Paganiniego), który transkrybował partię pierwszego kontrabasu na skrzypce – dzieło weszło do repertuaru w zmienionej obsadzie. Bottesini wykonywał ten utwór z takimi wirtuozami skrzypiec jak Henri Vieuxtemps, Guido Papini czy Henryk Wieniawski. A propos Polaka, razem z nim i grupą artystów impresaria Bernarda Ullmana, kontrabasista występował podczas wielu koncertów w Berlinie, Dreźnie, Frankfurcie n. Menem, Wrocławiu, Utrechcie, Hadze i Uppsali. Słynna Legenda op. 17 Wieniawskiego, który podróżował po świecie równie intensywnie co jego włoski kolega, powstała w 1859 roku w Ostendzie, pod wpływem uczucia do Isabelli Hampton, przyszłej żony kompozytora. Typowa romantyczna miniatura przepełniona jest tęsknotą i miłością i to właśnie pierwiastek uczuciowy wpływa na ekspresję i ogólny wyraz utworu. Zarówno Wieniawski, jak i Bottesini komponowali też popularne w XIX wieku fantazje i wariacje oparte na tematach ze znanych oper. Włoski kompozytor brał na warsztat melodie z oper Belliniego, Paisiella, Donizettiego czy Rossiniego. Ten ostatni zaś jest autorem cyklu sześciu sonat na smyczki. Napisał je w 1804 roku, mając zaledwie 12 lat, podczas letniego pobytu w domu zaprzyjaźnionego mecenasa i amatora kontrabasu Agostina Trossiego, który gościł Rossiniego nieopodal Ravenny. Cykl Sonate a quattro przeznaczony jest na dwoje skrzypiec, wiolonczelę i kontrabas.

autor: Mateusz Borkowski

 

„WIECZÓR SŁOWA I MUZYKI” – koncert kameralny

12 XII 2021 r., niedziela, godz. 17:00

Lucyna Żbikowska – poezja
Grzegorz Niemczuk – fortepian

W programie:
F. Chopin; poezja L. Żbikowskiej

                                                                                                                                        Lucyna Żbikowska - poezja, fot. Jolanta i Jacek Rutkowscy

Lucyna Żbikowska

W hołdzie mistrzowi tonów

Koncert promujący najnowsze wydawnictwo płytowe Centrum Paderewskiego

10 grudnia (piątek), godzina 18.00

Sala Koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych im. Ignacego Jana Paderewskiego w Tarnowie
(ul. Lippóczego 4)

Wstęp wolny

 

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

 

10 grudnia o godzinie 18.00 Centrum Paderewskiego zaprasza tym razem nie do Kąśnej Dolnej, a do Tarnowa. W pięknej i nowoczesnej Sali Koncertowej tamtejszego Zespołu Szkół Muzycznych zabrzmią pieśni Paderewskiego w wykonaniu znakomitych polskich śpiewaków operowych oraz młodych adeptów sztuki wokalnej.

Koncert „W hołdzie mistrzowi tonów” promuje płytę pod tym samym tytułem, powstałą z okazji przypadającej w tym roku 80. rocznicy śmierci kompozytora i patrona kąśnieńskiego Centrum.

Wystąpią: Ewa Biegas – sopran, Ewelina Szybilska – sopran, Alicja Rusin – sopran, Jacek Jaskuła – baryton, Martin Filipiak – baryton, Mirella Malorny – fortepian oraz kwartet smyczkowy Con Affetto. Słowo o muzyce wygłosi Regina Gowarzewska. Wstęp na koncert jest wolny.

Projekt dofinansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Partnerem strategicznym Centrum Paderewskiego jest Grupa Azoty.

Niepodległość z Mielecką Orkiestrą Symfoniczną

Prezydent Miasta Mielca
Mieleckie Towarzystwo Muzyczne
Dom Kultury SCK w Mielcu

zapraszają na

Koncert Niepodległościowy

w wykonaniu

Mieleckiej Orkiestry Symfonicznej

Franciszek Wyzga - dyrygent
Erwin Żebro - trąbka
Magdalena Zalotyńska - słowo

11 listopada 2021 godz 15.00
sala widowiskowa Domu Kultury SCK w Mielcu

Po rocznej pandemicznej przerwie Mielecka Orkiestra Symfoniczna uczci najważniejsze wydarzenie w dziejach naszego kraju, ale – jak podkreślają organizatorzy – narracja o tych historycznych już faktach poprowadzona będzie z perspektywy ziemi mieleckiej.

Repertuar koncertu stanowić będą dzieła wybitnych kompozytorów polskich. Nie zabraknie również tradycyjnego już Cantus Mielecensis czyli śpiewania pieśni patriotycznych wspólnie z publicznością.

W programie koncertu mielczanie usłyszą utwory takich kompozytorów jak: Józef Elsner, Wojciech Kilar, Karol Kurpiński czy Stanisław Moniuszko.

Mielecka Orkiestra Symfoniczna to inicjatywa bez precedensu w dziejach miasta i regionu. MOK to trzecia – w miastach poniżej 70 tys. mieszkańców - tego typu formacja w Polsce. Jej powstanie to efekt wielu starań i lata solidnej pracy wielu ludzi, które doprowadziły do spełnienia marzeń mieleckiego środowiska muzycznego i melomanów. Trudno przecenić wpływ Mieleckiej Orkiestry Symfonicznej na lokalną kulturę, na uatrakcyjnienie jej oferty o nowe możliwości przeżyć estetycznych. MOK to także hiper pozytywny wyróżnik miasta w skali ponadregionalnej.

Orkiestrę tworzą profesjonalni muzycy, studenci akademii muzycznych oraz wyróżniający się uczniowie szkół muzycznych II stopnia z Mielca i regionu. Gwarancją jakości, stabilności i wiarygodności funkcjonowania są nie tylko wysoko kwalifikowani artyści, ale też doświadczeni organizatorzy i Patronat Prezydenta Miasta Mielca. Sezon artystyczny formacji stanowi 5 prezentacji koncertowych na macierzystej scenie – sali widowiskowej Domu Kultury SCK w Mielcu, cykl audycji umuzykalniających „Klasyka wiecznie młoda” oraz występy wyjazdowe i okolicznościowe, zaś repertuar to połączenie ambitnego poziomu wykonawczego z powszechną akceptacją melomanów – perełki symfonicznej muzyki klasycznej i estradowej oraz utwory niekoniecznie wymagające koneserskiego rozeznania.

Bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasie Kina Galaktyka (dni robocze od godz. 14, w soboty i niedziele – godzinę przed seansem kinowym, środy – kasa nieczynna) oraz online na stronie bilety.kinogalaktyka.pl .

Recital ALEXANDRA GADJIEVA w RCKP w Krośnie

 

Recital ALEXANDRA GADJIEVA, laureata II miejsca XVIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Zapraszamy 17 listopada 2021 o godzinie 19.00.
Konkurs Chopinowski, od lat, pozostaje najważniejszym muzycznym wydarzeniem w Polssce. Laureatów większości słuchaczy zna jedynie z transmisji przesłuchań. Zatem podstawową powinnością instytucji kultury jest umożliwienie melomanom bezpośredniego kontaktu z artystą.
To coś więcej niż pokaz pianistów opromienionych turniejowymi triumfami. Laureaci Konkursu są niczym wskaźnik współczesnej wrażliwości. W jaki sposób grupa mistrzów pianistyki patrzy dziś na tę sztukę, a w niej na interpretację muzyki Chopina, muzyki niezwykle lirycznej, dramatycznej, niekiedy tragicznej – a zawsze trafiającej do uczuć słuchaczy. Jaką jej postać chce zaproponować słuchaczom na najbliższe lata, a zwłaszcza młodemu muzycznemu pokoleniu.
Minęło już 6 lat od krośnieńskiego recitalu Charlesa Richarda-Hamelin, laureata II miejsca XVII Konkursu Chopinowskiego.
I ponownie zamieniamy scenę Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza w salę koncertową, i witamy znakomitego Alexandra Gadjiewa!

PROGRAM - Fryderyk Chopin

1. Preludium op. 45
2. Barkarola Fis-dur op. 60
3. Polonez fis-moll op. 44
4. Polonez-fantazja op. 61
krótka przerwa
5. 3 mazurki z op. 56
6. II Sonata b-moll op. 35

Bilety w cenie 50 zł i 40 zł z KKM w sprzedaży w kasie RCKP:
Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1 (p. 234)
Godziny otwarcia kasy RCKP:
poniedziałek - piątek 10.00-17.30 oraz na godzinę przed wydarzeniem

Informacje dodatkowe: wydarzenie odbywa się w reżimie sanitarnym zgodnie z wytycznymi GIS. Do odwołania obowiązuje nakaz zasłaniania nosa i ust oraz dezynfekcja rąk. Dbajmy o bezpieczeństwo swoje i innych.

Łańcuckie Wieczory Muzyki

12 października 2021 r. (wtorek) , godz. 19:00

Kościół św. Józefa w Łańcucie, ul Podzwierzyniec

Wykonawcy:

Marek Stefański - organy
Milena Sołtys-Walosik - sopran

Program koncertu:

D. Buxtehude (1639-1707) - Toccata in F BuxWV 157 b (wersja rozszerzona o fugi z Partit)

M.J. Żebrowski (1702-1770) - "Suscepit Israel" (Aria sopranowa z "Magnificat")

J.S. Bach (1685-1750) - Preludium chorałowe "Meine Seele erhebt den Herr'n" (z Kantaty BWV 10, opr.: M. Stefański)
J.S. Bach - Chorał i fugato "Meine Seele erhebt den Herr'n" (z Kantaty BWV 10, opr.: M. Stefański)

F. Nowowiejski (1877-1946) - "Nie opuszczaj nas"
Anonim (XIX w.) - "Matko Niebieskiego Pana"
S. Kwiatkowski (1930-2010) - "Ave Maria"
M. Lorenc (1955) - "Ave Maria"

M. Stefański (1969) - Cztery improwizacje na tematy Antyfon maryjnych: Alma Redemptoris Mater, Salve Regina, Ave Regina coelorum, Regina coeli

L. Skoczylas (1956) - Missa in honorem Sanctae Caeciliae na sopran i organy: Kyrie, Sanctus-Benedictus, Agnus Dei

Wstęp wolny

 

 

 

24. Mielecki Festiwal Muzyczny - V KONCERT - FINAŁOWY

POLSKIE PRZEBOJE WIELKIEGO EKRANU

WARSAW IMPRESSIONE ORCHESTRA
Krzesimir DĘBSKI – dyrygent
Milena LANGE – sopran
Adam SZERSZEŃ – baryton
Andrzej KRUSIEWICZ – konferansjer

26 września 2021, godz. 19.00
sala widowiskowa Domu Kultury SCK

IV koncert 24. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego

Koncert laureatów
XVI Międzynarodowego Forum Pianistycznego
„Bieszczady bez granic” w Sanoku

Wiktoria Magdalena BROWAREK
Bohdan KOVAL (Słowacja)

24 września 2021, godz. 19.00
Sala Królewska PSM w Mielcu
bilety: 30 zł

Wiktoria Magdalena Browarek

Pianistka młodego pokolenia, obecnie studentka ostatniego roku dyplomowego Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku w klasie fortepianu prof. zw. dr hab. Waldemara Wojtala. Jako artystka występowała z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej pod dyrekcją Jana Lewtaka, wykonując Koncert fortepianowy f-moll Fryderyka Chopina w Kielcach oraz Sanoku i Lwowską Orkiestrą Kameralną Akademia pod dyrekcją Igora Pylatiuka.

W latach 2014/2015 oraz 2015/2016 była stypendystką Prezesa Rady Ministrów. Wiktoria Magdalena Browarek jest również stypendystką Rektora Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Dwukrotnie uhonorowana nagrodą Prezesa Podkarpackiej Fundacji Rozwoju Kultury za najlepsze wykonanie koncertu fortepianowego na XIV oraz XVI Międzynarodowym Forum Pianistycznym „Bieszczady bez granic”, otrzymała Stypendium Artystyczne w wysokości 3 tys. zł. ufundowane przez Maxymiliana Bylickiego, Dyrektora Instytutu Muzyki i Tańca. Młoda pianistka brała również udział w „VIII Euro Chamber Music Festival” w ramach programu stypendialnego Polish Rising Music Stars. Laureatka ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów, a także uczestniczka wielu kursów pianistycznych w Polsce i za granicą, m.in. Międzynarodowego Kursu Pianistycznego w Katowicach, Chamber Music Masterclass w Szwajcarii, czy Międzynarodowego Forum Pianistycznego w Sanoku. Dokształcała swoje umiejętności pod okiem tak wybitnych pianistów jak: Andrzej Jasiński, Lidia Grychtołówna, Philippe Giusiano, Eugen Indjic, Ewa Pobłocka, Wojciech Świtała, Boris Bloch, Bernd Goetzke, Yuko Kawai, Ivan Klánský, Carlo Palese, Michaił Woskriesienski, Maxim Puryzhinskiy. Współpracowała z Polskim Chórem Kameralnym Schola Cantorum Gedanensis oraz Polską Filharmonią Bałtycką.

Bohdan Koval

Słowacki pianista; w latach 2011-2016 studiował w Dniepropietrowskiej Akademii Muzycznej na fortepianie i na organach; w latach 2017-2019 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Bańskiej Bystrzycy (Słowacja) na Wydziale Sztuk Performatywnych (Katedra Instrumentów klawiszowych pod kierunkiem prof. Evy Varganikowej i prof. Mariana Lapshansky'ego).
Od 2019 - doktorant Akademii Sztuk Pięknych w Bańskiej Bystrzycy pod kierunkiem prof. M. Lapshansky'ego. Pracuje tam również jako akompaniator i asystent.
Uczestnik i laureat wielu konkursów i festiwali

30. Festiwal im. Adama Didura - Operowe arcydzieła

Giuseppe Verdi – Nabucco

24.09.2021 godz. 18.00

(sala widowiskowa) cena 60 zł

Wykonawcy:

Nabucco – Stepan Drobit, Abigaile – Jolanta Wagner, Fenena – Iwona Noszczyk,
Zachariasz – Aleksander Teliga, Ismael – Maciej Komandera,
Anna – Anna Wiśniewska-Schoppa, Abdallo – Jarosław Bielecki,
Arcykapłan – Zbigniew Wunsch

Chór i orkiestra Opery Śląskiej, dyrygent: Franck Chastrusse

 Opera Śląska Nabucco 1

Opera „Nabucco" Giuseppe Verdiego to jedno z najsłynniejszych dzieł tego kompozytora. Fragment opery – pieśń „Va, pensiero" - stała się nieoficjalnym hymnem Włoch. Akcja rozgrywa się w Jerozolimie i Babilonie około roku 587 p.n.e. Perypetie sercowe córek króla – tytułowego Nabucco, walka o władze i wpływy stronnictw dworskich, są tłem dla prezentacji wydarzeń będących początkiem „niewoli babilońskiej” Żydów. Prapremiera opery odbyła się 9 marca 1842 roku w Mediolanie, w Teatro alla Scala. W Operze Śląskiej spektakl ten zajmuje pozycję wyjątkową. Polska prapremiera tego tytułu odbyła się bowiem na deskach bytomskiego teatru – 28 maja 1983 roku. Kreujący rolę Zachariasza, znakomity bas Aleksander Teliga, właśnie tą rolą debiutował na polskiej scenie – w Operze Śląskiej. Niedawno minęło od tej chwili 30 lat, a rok temu artysta świętował jubileusz 35-lecia pracy artystycznej. W roli Abigail, pierworodnej, ale pochodzącej z nieprawego łoża córki króla - Jolanta Wagner, partię jej siostry
i rywalki Feneny zaśpiewa Iwona Noszczyk, a w roli króla Nabuchodonozora zobaczymy Adama Woźniaka.

Opera Śląska Nabucco 2

 

Fot. T. Zakrzewski / Opera Ślaska w Bytomiu

tekst: SDK

30. Festiwal im. Adama Didura - Inauguracja

Koncert Galowy

Wieczór Giacomo Pucciniego
(arie z oper: Tosca, Madame Butterfly, Cyganeria, Turandot)

23.09.2021 godz. 18.00

cena biletu 50 zł (sala widowiskowa )

Gabriela Gołaszewska – sopran,
Ruslana Koval – sopran,
Anna Wiśniewska-Schoppa – sopran,
Maciej Komandera – tenor,
Łukasz Załęski – tenor

Sławomir Pietras - prowadzenie

Orkiestra Opery Śląskiej, dyrygent – Franck Chastrusse - Colombier

 Anna Wiśniewska Schoppa
Absolwentka Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (klasa śpiewu solowego prof. Urszuli Trawińskiej-Moroz) gdzie w roku 2003 uzyskała dyplom z wyróżnieniem. Następnie doskonaliła swoje umiejętności wokalne u Maestro Kałudiego Kałudowa. Do najważniejszych osiągnieć zalicza partię Tatiany w Eugeniuszu Onieginie Piotra Czajkowskiego w Operze Narodowej – Teatrze Wielkim w Warszawie oraz partię Liu w tournée wyjazdowym
w Niemczech z Turandot Giacomo Pucciniego. Współpracuje także
z największymi scenami w kraju, m.in. z Operą na Zamku w Szczecinie czy Teatrem Wielkim w Łodzi. W 2009 dołączyła do zespołu Opery Śląskiej, gdzie wykonywała m.in. partie tytułowe w Madame Butterfly i Tosce Giacomo Pucciniego, Leonory w Mocy przeznaczenia i Elżbiety de Valois w Don Carlosie Giuseppe Verdiego. Uczestniczyła w wielu śpiewaczych kursach mistrzowskich. Jest solistką licznych koncertów kameralnych w kraju i na świecie. Zdobyła Teatralną Nagrodę Muzyczną im. J. Kiepury w kategorii Najlepsza Polska Śpiewaczka
w 2014 roku oraz została wyróżniona w 2016 roku medalem „Zasłużony dla kultury polskiej”.

Gabriela Gołaszewska
Z wyróżnieniem ukończyła studia na Wydziale Wokalno-Aktorskim Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie - w klasie śpiewu solowego prof. Jolanty Janucik. Brała udział
w wielu międzynarodowych kursach mistrzowskich w zakresie sztuki wokalnej. Laureatka I nagrody na XVIII Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej Ady Sari w Nowym Sączu (2019 r.) oraz kilku nagród specjalnych. Brała także udział m.in. w koncercie organizowanym przez Warszawskie Towarzystwo Muzyczne pn. Stanisławowi Moniuszce w 200 rocznicę urodzin, w koncercie Moniuszko Klasycznie Jazzowy w ramach XI Letniego Festiwalu im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, w koncercie Śpiewniki Domowe Stanisława Moniuszki w ramach Festiwalu Moniuszko na Trakcie Królewskim, koncercie inaugurującym 75. sezon artystyczny w Operze Śląskiej czy też w koncercie charytatywnym Wielkie Głosy – Małym Bohaterom z Białostockiego Hospicjum, gdzie wystąpiła u boku największych gwiazd świata opery, m.in. Artura Rucińskiego Od 2019 roku etatowa solistka Opery Śląskiej. Kreowała już m.in. rolę Despiny w Cosi fan tutte W. A. Mozarta (Warszawska Opera Kameralna), Kunegundy w Kandydzie L. Bernsteina (Opera Bałtycka, Opera Krakowska), Agaty w Don Bucefalo A. Cagnoniego (Opera Bałtycka), Hanny w Strasznym dworze S. Moniuszki (Opera Śląska, Teatr Wielki - Opera Narodowa). W grudniu 2019 roku zachwyciła publiczność i krytyków, śpiewając partię Adiny w premierowym Napoju miłosnym G. Donizettiego (Opera Śląska). Za te rolę otrzymała w marcu 2020 r. nominację
w 52. edycji Nagrody "Złote Maski" w województwie śląskim - w kategorii rola wokalno-aktorska, a w czerwcu nominację do XIV Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury w kategorii najlepsza śpiewaczka operowa.

 Ruslana Koval
Urodzona w Khmelnitsky (Ukraina). Studiowała w Narodowej Akademii Muzycznej Ukrainy w Kijowie u prof. Marii Stefiuk. W 2014 r. Uzyskała tytuł magistra w dziedzinie śpiewu. W latach 2014–2017 Rusłana była członkiem programu Młodych Artystów Teatru Bolszoj, gdzie wykonywała rolę Barbariny w „Weselu Figara”, Głos z nieba i thibault w "Don Carlo", Lisy w "Somnabula", Frasquity w "Carmen" i Brigitty w "Jolancie". Brała udział w licznych koncertach kameralnych w sali Beethovena Teatru Bolszoj wykonując rosyjskie, francuskie i niemieckie utwory artystyczne. Jej repertuar obejmuje również rolę "Violetty" w Traviacie, Despinę w "Cosi fan tutte", Marfę w Carskiej Oblubienicy oraz tytułową rolę w "Śnieżynce" Rimskiego-Korsakova. W lutym 2016 roku Ruslana udała się z grupą młodych śpiewaków Bolszoj na dwutygodniowe szkolenie w Washington National Opera Domingo-Cafritz. W kwietniu 2017 roku zadebiutowała jako Gilda w operze "Rigoletto" w Opernhaus Wuppertal pod dyrekcją Johannesa Pella w reżyserii Timofei Kulyabina. Ruslana jest finalistką dwóch prestiżowych konkursów wokalnych Operalia 2017 i Queen Sonja Vocal Contest 2017. Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Stanisława Moniuszki 2019.

Maciej Komandera
Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. W roku 1998 zadebiutował na scenie Opery Śląskiej w Bytomiu partią Górala w Halce Stanisława Moniuszki. Warsztat wokalny doskonalił na kursach mistrzowskich Kałudii Kałudowa oraz Aleksandra Teligi, brał udział także w kursach aktorskich m.in. Wiesława Ochmana, Laco Adamika czy Marka Weiss-Grzesińskiego. W 2003 roku dołączył do zespołu Opery Śląskiej jako solista. Współpracuje z teatrami operowymi
w Polsce i na świecie m.in.: Operą Bałtycką, Operą „Nova”
w Bydgoszczy, Operą Warneńską w Bułgarii oraz Operą w Konstancie w Rumunii, Operą Lwowską, a także licznymi agencjami artystycznymi. Pod względem gry aktorskiej swoje umiejętności doskonalił pod okiem Wiesława Ochmana, Laco Adamika, Roberta Skolmowskiego, Marka Weiss-Grzesińskiego. Na swoim koncie ma m.in. tytułową partię w Don Carlosie G. Verdiego, Jontka w Halce, Pinkertona w Madamie Butterfly czy Alfreda w Traviacie a także Eisensteina w operetce Zemsta nietoperza . Na scenie Opery Śląskiej widzowie podziwiali go ostatnio m.in. jako Riccardo w Don Desiderio (2018 r.).

 Łukasz Załęski

Tenor. Absolwent Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi (klasa prof. Krzysztofa Bednarka). Zadebiutował w 2010 roku występując w prapremierze opery Kochankowie
z klasztoru Valdemosa Marty Ptaszyńskiej w Teatrze Wielkim w Łodzi. Laureat I Nagrody I Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Bogdana Paprockiego i zdobywca nagrody specjalnej dla najlepszego tenora Konkursu, wyróżnienia za najlepsze wykonanie arii Stanisława Moniuszki oraz 7 nagród pozaregulaminowych. Jego najważniejsze role operowe i operetkowe to: Faust (H. Berlioz – Faust), Książę (A. Dvořák – Rusałka), Nemorino (G. Donizetti – Napój miłosny), Alfred (G. Verdi – Traviata), Książę Mantui (G. Verdi – Rigoletto), Stefan (S. Moniuszko – Straszny dwór), Jontek (S. Moniuszko – Halka), Pinkerton (G. Puccini – Madama Butterfly) oraz Rudolfo (G. Puccini – Cyganeria), Barinkay (J. Strauss – Baron cygański), (Stefan, St. Moniuszko – Straszny dwór). W ramach obchodów 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości wziął udział w unikatowym na skalę światową projekcie 100 na 100. Muzyczne dekady wolności, wykonując w sali koncertowej NOSPRu pod dyrekcją Michała Klauzy tenorową partię solową w Te Deum W. Kilara. Swój warsztat wokalny szlifował pod okiem tak znakomitych artystów, jak Izabela Kłosińska, Teresa Żylis-Gara, Kaludi Kaludov, Andrzej Dobber oraz Olga Peretyatko.

 Franck Chastrusse - Colombier
Ukończył dyrygenturę orkiestrową w École Normale de Musique de Paris, posiada wyższe wykształcenie w tej dziedzinie z Accademia Chigiana. Uczył się u Georgesa Prêtre’a (Teatro la Fenice, Opera de Paris et Orchestre National de France) oraz Maurizio Areny. Zadebiutował operą Rigoletto w Orvieto, co zaowocowało kolejnymi produkcjami: Traviata, Trovatore, Madama Butterfly, Cyrulik sewilski. Współpracował z Operą w Massy jako asystent dyrygenta oraz miał zaszczyt pełnić tę rolę u boku Alaina Guingala (Opéra d’Avignon i Orchestre National d’Ile de France). Laureat European Union Young Conductors Competition i zdobywca I miejsca Luigi Mancinelli International Competition (2014). Współpracował m.in. z Leo Nuccim i Olgą Borodiną. Jest współtwórcą oraz dyrektorem artystycznym projektu Operowy Bus przy operze w Massy. W wieku 28 lat objął stanowisko dyrektora artystycznego orkiestry Paryskiego Stowarzyszenia Symfonicznego. Dyrygował w Operze Wrocławskiej (Carmen), koncertował z Operą de Massy (Concert Offenbach), w Irlandii (Wesoła Wdówka) i w Szanghaju (Concert Beethoven). Współpracuje z Teatrem Wielkim - Operą w Poznaniu, Operą na Zamku w Szczecinie. W 2019 r. podjął współpracę z Operą Śląską w Bytomiu, dyrygując Traviatą G. Verdiego. Wkrótce potem objął stanowisko kierownika muzycznego Opery Śląskiej. Poprowadził spektakl Romeo i Julia Ch. Gounoda podczas XXVI Bydgoskiego Festiwalu Operowego. W grudniu 2019 roku przygotował premierowy Napój miłosny G. Donizettiego, a w styczniu 2020 roku wznowienie sceniczne operetki Zemsta nietoperza J. Straussa.

Subskrybuj to źródło RSS