koncerty

24. Mielecki Festiwal Muzyczny - LUTOSŁAWSKI PIANO DUO

 22 września 2021, godz. 19.00
Sala Królewska PSM w Mielcu

bilety: 30 zł

Emilia Karolina Sitarz i Bartłomiej Wąsik tworzący od 20 lat Lutosławski Piano Duo, laureaci Koryfeusza 2020 w kategorii osobowość muzyczna i Paszportu Polityki to pianiści wszechstronni, odnajdujący się z powodzeniem w muzyce klasycznej, folkowej, współczesnej, współpracujący z muzykami jazzowymi (D. Miśkiewicz), wykonawcami muzyki tradycyjnej (A. Strug) oraz piosenkarzami pop (M. Koteluk, A. Rojek), nierzadko szukający inspiracji w świecie muzyki, przyrody, filmu.

Możliwość stałego rozwoju artystycznego w jednym zespole zaowocowała niezwykłym zgraniem pianistów, odnalezieniem wspólnych barw i artykulacji, a także bogatym, stale rozszerzanym repertuarem obejmującym w chwili obecnej ponad 100 utworów – od epoki baroku do czasów najnowszych, a wśród nich wiele prawykonań i autorskich transkrypcji utworów symfonicznych.

Swą wspólną drogę artystyczną rozpoczęli pod opieką wybitnego izraelskiego duetu fortepianowego – Brachy Eden i Alexandra Tamira, a inspiracja właśnie tym zespołem trwa po dziś dzień. Są absolwentami Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie (B. Kawalla, A. Paleta-Bugaj, K. Borucińska, J. Marchwiński) i Hochschule für Musik und Theater w Rostocku (Niemcy) w mistrzowskiej klasie duetu fortepianowego Hansa-Petera i Volkera Stenzl. Uczelnię tę ukończyli z najwyższym wyróżnieniem.

Lutosławski Piano Duo zyskuje przychylne głosy krytyków i publiczności, czego potwierdzeniem są liczne zaproszenia na festiwale, m.in. Warszawska Jesień, Muzyka na Szczytach, Festiwal Polskiego Radia, Festiwal Nowa Tradycja, Kwartesencja, Musica Polonica Nova, Kody, Sacrum Profanum, festiwale pianistyczne w Antoninie i Słupsku. Występowali w większości krajów
europejskich, obu Amerykach, Bliskim Wschodzie i Azji (Chiny, Japonia).

Współpracowali m. in. z orkiestrami Aukso, Filharmonii Narodowej, Jerusalem Symphony Orchestra, Polskiej Orkiestry Radiowej, NOSPR, Leopoldinum pod batutą Łukasza Borowicza, Szymona Bywalca, Jerzego Maksymiuka, Jacka Rogali, Marka Mosia. Wraz z Jerusalem Symphony Orchestra przedstawili wersję na dwa fortepiany koncertu Franciszka Liszta „Fantazja-Wędrowiec”.

Od 2006 tworzą kwartet Kwadrofonik. Wykonują muzykę ubiegłego wieku i czasów najnowszych, oraz własne kompozycje inspirowane muzyką tradycyjną i elektroniczną, m.in. Requiem Ludowe oraz Ksenofonia – widowisko skomponowane specjalnie na obchody Poznańskiego Czerwca (2016). Sięgają też po odważne aranżacje mniej znanych kompozycji takich jak Symfonia Przemysłowa A. Badalamentiego i D. Lyncha czy piosenki dla Dzieci W. Lutosławskiego.

Koncertowali w większości krajów europejskich, w Ameryce Północnej i Południowej, na Bliskim Wschodzie i w Japonii, występując w takich salach jak: Carnegie Hall, Filharmonia Narodowa, NOSPR, Izumi Hall, Filharmonia Berlińska, Studio im. W. Lutosławskiego, Chicago Symphony Center, Beijing Concert Hall, J. F. Kennedy Center for the performing Arts, Sala Centralnego Konserwatorium w Pekinie, Gulbenkian Auditorio.

W 2007 roku, nakładem Polskiego Radia, ukazała się debiutancka płyta duetu (zawierająca utwory Lutosławskiego, Poulenca, Strawińskiego i Kagela) uhonorowana Nagrodą Fryderyk 2008 za najlepsze nagranie muzyki kameralnej. W 2008 roku powstała płyta Folklove uhonorowana w 2009 roku Folkowym Fonogramem Roku. W roku 2013 swoją premierę fonograficzną (Sony Music Polska) miał wspólny projekt zespołu Kwadrofonik i Doroty
Miśkiewicz: Lutosławski, Tuwim - Piosenki nie tylko dla dzieci. Album zdobył status Złotej Płyty. W roku, 2014 jako pierwsi pianiści europejscy nagrali utwory na dwa i cztery fortepiany Juliusa Eastmana (razem z Joanną Dudą i Mischą Kozłowskim) i Tomasza Sikorskiego.
Album Unchained ukazał się w wydawnictwie Bołt Records i otrzymał wyróżnienie Pizzicato Award. Rok 2015 przyniósł premierę albumu Requiem ludowe - będącego efektem współpracy zespołu Kwadrofonik i Adama Struga - uhonorowanego Folkowym Fonogramem Roku.

W roku 2019 zrealizowali zagraniczne tournée obejmujące koncerty w Bułgarii, USA, Wielkiej Brytanii, Ukrainie , Białorusi gdzie reprezentowali rekonstrukcję recitalu Witolda Lutosławskiego i Andrzeja Panufnika z czasów okupacji.

Pianiści współpracują z kompozytorami przygotowując światowe premiery utworów pisanych specjalnie dla duetu, oraz przyczyniają się do popularyzowania w Polsce ważnych kompozycji na kilkunastoosobowe zespoły z udziałem 4 pianistów ( m.in. S. Reich – Music for eighteen musicians, Daniel Variations, I. Strawiński – Wesele). Są organizatorami Festiwalu Kwadrofonik oraz cyklu SŁUCHY – Koncerty do Zwiedzania.

W 2020 roku w ramach programu Kultura w sieci zrealizowali cykl programów „WŁĄCZ DUET” w których prezentują miniatury na duet fortepianowy oraz opowiadają o pracy w duecie fortepianowym.

Pierwsza część recitalu nawiązuje do postaci Ignacego Jana Paderewskiego.

Jego cykl tańców na cztery ręce tzw. Album „Tatrzańskie” to przykład fascynacji Podhalem, które pod koniec XIX wieku było odkrywane przez wielu twórców. Paderewski zainspirowany tradycyjnymi pieśniami i tańcami skomponował miniatury na 4 ręce wydawane kolejno na łamach Echa Muzycznego w latach 1883-1884. Z jednej strony cykl ten byłby wspaniałym przykładem dziewiętnastowiecznej muzyki salonowej, ale nie sposób przecież „zamknąć” w 4 ścianach salonu muzycznego tych wielobarwnych i niezwykle zróżnicowanych pod kątem temp, dynamiki i artykulacji miniatur, skrywających w sobie tematy najpopularniejszych melodii góralskich. I tych lirycznych i tych bardziej „zbójnickich”.

"Jest geniuszem, który gra również na fortepianie" - tak ponoć o Ignacym Paderewskim wyraził się kompozytor Camille Saint-Saëns.

Ironiczna uwaga wielkiego francuza nie przeszkodziła panom w przyjaźni a nawet we wspólnym muzykowaniu. Paderewski miał w repertuarze koncert fortepianowy Saint-Saensa, ale artyści grywali także w duecie fortepianowym. Do historii przeszły ich legendarne występy w Vevey podczas festiwalu muzycznego w 1913 roku. Pianiści wykonywali m.in Danse macabre Saint-Saensa przenosząc na biało-czarne klawiatury wszystkie kolory orkiestry z poematu symfonicznego, który Saint-Saens skomponował w 1874 roku. Forma walca skrywa w sobie połączenie liryzmu walczącego z przenikliwym motywem skrzypiec – diabelskich skrzypiec, zwiastujących nadejście księcia ciemności o północy. Pod koniec kompozycji możemy usłyszeć też odległy cytat odwiecznego motywu Dies Irae, który wykorzystał także Franciszek Liszt w kompozycji Totentanz.

Koniec utworu zwiastuje pianie koguta, zło pierzcha, znika, aby powrócić w kolejnym wykonaniu.

Po śmierci Paderewskiego w 1941 roku, brytyjski wydawca złożył zamówienie u kilku kompozytorów, mające na celu uczczenie pamięci wybitnego polskiego pianisty i polityka.

Założeniem było zamówienie u każdego twórcy 2 miniatur na jeden fortepian. Benjamin Britten również otrzymał list z taką propozycją, ale niestety zgubił go zdążywszy tylko zapamiętać te dwie cyfry. Jednak nie ustawił ich w odpowiedniej kolejności i zamiast dwóch miniatur na jeden fortepian skomponował jedną miniaturę na dwa fortepiany. W wyniku tej pomyłki powstała jedna z najpiękniejszych kompozycji na duet fortepianowy. Mazurek elegijny to liryczna kompozycja, nie jest ona jednak oparta na konkretnym temacie ludowym, charakter „polskiej tradycyjności” zawiera się raczej w znanym nam „chopinowskim rubato”, tej niepewności pulsu, czasie ukradzionym po to aby oddać go z nawiązką w kolejnym takcie.

Utwór ten jest wspaniałym przykładem tego czym jest duet fortepianowy i jak takie kompozycje powinny być dlań pisane. Partia któregokolwiek fortepianu bez towarzysza brzmi nie tyle ubogo, co po prostu bez najmniejszego muzycznego sensu. Osamotnione, melancholijne melodie, które mogą egzystować tylko razem tworzą narysowane cienką kreską myśli muzyczne, nie pozbawione jednak szlachetnej barwy, która może powstać tylko przy współpracy dwójki pianistów.

Cz. II

Tradycja tworzenia transkrypcji symfonicznych na duet fortepianowy sięga czasów klasycznych. Kiedy jedynym sposobem na wysłuchanie muzyki było jej wykonanie, opracowania takie święciły tryumfy. Symfonie – komponowane na coraz bardziej rozwijające się orkiestry posiadały bogactwo instrumentów, ale skomplikowane faktury nie zawsze było proste dla pianistów amatorów. Stąd idea grywania na cztery ręce.

W czasach klasyków wiedeńskich taka formuła, obok wszelkich transkrypcji na inne instrumenty była najpopularniejsza. Romantyzm przyniósł ze sobą rozwój kunsztu pianistycznego a także wprowadził na salony dwa fortepiany.

Kompozytorzy zaczęli tworzyć nie tylko kompozycje specjalnie dla duetu, ale też swoje symfonie komponowali także od razu w wersji duetowej. I tak np. premiera symfonii Brahmsa odbywała się w wersji na dwa fortepiany.

XX wiek to po romantyzmie kolejna złota era duetu fortepianowego. Impresjoniści tworzyli swe poematy w wersji orkiestrowej a także duetowej. Współcześni twórcy odkrywają nadal potencjał tej formacji i oddają w jej „4 ręce” kompozycje oryginalnie pisane na orkiestrę.

W drugiej części recitalu usłyszymy Symfonię klasyczną (1916-1917) S. Prokofiewa – zapewne obok baletu Romeo i Julia - jego najpopularniejszą kompozycję, ze znanym wszystkim Gawotem we współczesnej wersji japońskiego pianisty Rikuya Terashima.

Czteroczęściowa forma w sposób bezpośredni nawiązuje do wielkich klasyków, tylko bogactwo i wręcz „brawura” kompozytora w doborze i zmienności tonacji pokazuje, że nawet najdoskonalsze, krystaliczne formy można przełamać nagłym zwiększeniem liczby bemoli i krzyżyków, po to tylko aby zmienić tonację a raczej kompozytorskie „zdanie” dosłownie w następnym takcie.

Sam Prokofiew zanotował w swym dzienniku znamienne słowa: Gdyby Haydn dożył do naszych czasów, zachowałby swój sposób pisania i równocześnie przejął co nieco z nowego”

Poemat symfoniczny Maurycego Ravela nie traci w wersji duetowej żadnych elementów wielkiej orkiestry. Francuski impresjonista zrewolucjonizował orkiestrę i podejście do orkiestracji. Nie bez powodu impresjonizm ze sztalug malarskich przeszedł płynnie na pulpity muzyków. Ravel sam dokonywał transkrypcji, zatem obdarzył dwa fortepiany siłą i różnorodnością orkiestry, nie odbierając przy tym wykonawcom możliwości wykazania się wyobraźnią czysto pianistyczną. W prezentowaniu takich utworów nie chodzi bowiem tylko o odwzorowanie i „udawanie” oboju czy wiolonczeli. To raczej tylko kierunkowskazy dane przez kompozytora, który wybierając dwa fortepiany wierzył w znalezienie dźwiękowego balansu pomiędzy „inspiracją” fakturą orkiestrową a możliwościami dynamicznie rozwijających się wtedy fortepianów.

La Valse (1919-1920)– impresja na temat walca wiedeńskiego jest osobistym komentarzem Ravela na temat przemian zachodzących w społeczeństwie europejskim na początku XX wieku. Czasy wielkich bali odchodzą w niepamięć, lud domaga się uwagi i coraz częściej żąda zmian. Arystokracja tkwi w stagnacji, jakby nie dostrzegając nadchodzącego kataklizmu, a raczej niedowierzając, niczym pasażerowie tonącego okrętu. Poemat ten zawiera wiele tematów i motywów walca, jednak żaden z nich nie pozostaje ukończony, każdy z nich wykluwa się, rozwija, jednak kompozytor nie pozwala im na ostateczne ukształtowanie się, coraz częściej przerywając je nagłymi skomplikowanymi akordami i doprowadzając do nieuchronnego rozpadu. Pod koniec utworu wiemy już, że dla walca wiedeńskiego jak i całej dawnej Europy nie ma ratunku. Tragiczna, wręcz przerażająca koda wypełniona powtarzającym się wyciem akordów wręcz wbija ostatnie motywy w dno klawiatury zwiastując rewolucję nie tylko w społeczeństwie ale też w muzyce.

/tekst Dom Kultury SCK Mielec/

24. Mielecki Festiwal Muzyczny - Drum Freaks

15 września 2021, godz. 19.00
sala widowiskowa Domu Kultury SCK

Drum Freaks zadebiutował ze swoją płytą w 2000 roku, ale zespół już kilka lat wcześniej zaczął pracować na swój sukces. Bębniący Wariaci, bo tak tłumaczona jest nazwa zespołu (Drum Freaks) grają podczas koncertów zwariowane melodie. O tym, że spod ręki Milo Kurtisa banalne rytmy nie wychodzą nie trzeba nikogo przekonywać, a wręcz przeciwnie. Rytm muzyki, którą tworzy artysta podczas każdego koncertu porywa publiczność. Wykorzystanie przeróżnych instrumentów perkusyjnych, jak np. congi, djembe, darabuki, table, kalimby, kalangu, sprawia, że lider wraz ze społem tworzy za każdym razem niezapomniane widowisko. Nowatorski i eksperymentalny charakter muzyki na długo zapada w pamięć publiczności, nawet długo po zakończeniu koncertu. Widowisko urzeka nie tylko reggae'owym brzmieniem i nietuzinkowymi wokalizami, radosną afrykańską melodyką, lecz daje także wrażenie wolności i tybetańskiej duchowości.

Inf. SCK Mielec

KONCERT INAUGURACYJNY - II Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie

10 września 2021r., piątek, godz. 19:00

LAUREACI I EDYCJI MIĘDZYNARODOWEGO KONKURSU MUZYKI POLSKIEJ

Pavel Dombrovsky – fortepian

 W programie:

Henryk Pachulski – Sześć preludiów op. 8
Karol Szymanowski – Dwanaście etiud op. 33
Franz Liszt – Sechs polnische Lieder von Frédéric Chopin S. 480
Moritz Moszkowski – Allegro patetico Ges-dur op. 24 nr 1 z Drei Konzertetüden

Polish Violin Duo Polish Violin Duo podczas występu finałowego; fot. Piotr Droździk 

Polish Violin Duo:

Marta Gidaszewska– skrzypce

Robert Łaguniak– skrzypce

W programie:

Tadeusz Paciorkiewicz – Sonatina na dwoje skrzypiec
Henryk Wieniawski – Études-Caprices na skrzypce z akompaniamentem drugich skrzypiec op. 18
Anna Rocławska-Musiałczyk – Two Contrasts for a Duo na dwoje skrzypiec

Michał Spisak – Suita na dwoje skrzypiec

Koncert z cyklu PREZENTACJE w Lusławicach


12.09.21, godz. 16.00


Zapraszamy na pierwszy po wakacjach koncert z cyklu PREZENTACJE. Będzie to piąta odsłona tego wydarzenia. Na lusławickiej scenie wystąpią młodzi instrumentaliści: Krzysztof Michalski (wiolonczela) oraz Mikołaj Woźniak (fortepian).

Wykonawcy:
Krzysztof Michalski - wiolonczela
Mikołaj Woźniak - fortepian

W programie:

Mikołaj Woźniak - fortepian

J.S. Bach- Fantazja chromatyczna i fuga d-moll BWV 903

C. Debussy- XI Etiuda „pour les arpèges composés”

F. Mendelssohn- 17 Variations sérieuses d-moll op. 54

K. Szymanowski- Preludium i Fuga cis-moll (1909).

***

Krzysztof Michalski - wiolonczela

S. Rachmaninoff - Sonata wiolonczelowa g-moll, op. 192.

F. Chopin - Introduction et Polonaise brillante C-dur, op. 3 (Leonard Rose)

__________________________________________________

Mikołaj Woźniak

urodził się w 2003 roku w Zielonej Górze. Po ukończeniu I stopnia Państwowej Szkoły Muzycznej im. Mieczysława Karłowicza w swoim rodzinnym mieście kontynuuje naukę w klasie prof. Olgi Łazarskiej w Państwowej Szkole Muzycznej im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie.

Jest laureatem konkursów rangi ogólnopolskiej i międzynarodowej w tym: I miejsca na Konkursie European Piano Teachers Association, I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Leopolda Godowskiego w Warszawie, I miejsca na Międzynarodowym Konkursie im. J.S. Bacha w Gorzowie , I miejsca i Nagrody Specjalnej na Ogólnopolskim Turnieju Pianistycznym im. Haliny Czerny-Stefańskiej i Leopolda Stefańskiego (dwukrotnie w 2016 i 2017 roku), oraz I miejsca na Europejskim Konkursie Pianistycznym w Zielonej Górze, otrzymał tytuł finalisty na Konkursie Indywidualności Muzycznych ATMA 2020. Był również nagradzany na konkursach muzyki kameralnej zdobywając: I miejsce XXXVI Konkursie Muzyki Kameralnej we Wrocławiu, I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych organizowanym przez Akademię Muzyczną im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, oraz I miejsce na Międzynarodowym Konkursie im. Juliusza Zarębskiego w warszawskich Łomiankach w 2020 roku.

Mikołaj został zakwalifikowany do grupy stypendystów 24 edycji programu Morningside Music Bridge 2020 organizowanego przez New England Conservatory w Bostonie.

Pomimo młodego wieku w ciągu ostatnich lat występował w wielu renomowanych salach koncertowych m.in w Wielkiej Sali Opery Kairskiej, Konzerthalle Carl Philipp Emanuel Bach w Frankfurcie nad Odrą, w Sali Koncertowej Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Filharmonii Gorzowskiej, Filharmonii Wrocławskiej, Audytorium MAN w Mińsku i Carnagie Hall w Nowym Jorku.

Jest laureatem stypendiów Prezydenta Miasta Zielona Góra, Marszałka Województwa Lubuskiego, Ministra Kultury i Edukacji Narodowej. Jest stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci i Fundacji Pro Musica Bona.

Krzysztof Michalski

Urodził się w 2003 roku w Tarnobrzegu, gdzie rozpoczął muzyczną edukację. Naukę kontynuował w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie. W wieku 10 lat rozpoczął naukę pod kierunkiem znakomitego nauczyciela instrumentu Henryka Zarzyckiego, od którego otrzymał stypendium Uniwersytetu EAFT w Medellin w Kolumbii, gdzie studiował w okresie wakacyjnym w latach 2015 i 2016. Będąc studentem Musica Mundi School w Waterloo w Belgii, w latach 2019-2021, Krzysztof Michalski kształcił się pod kierunkiem Claire Oppert, Aleksandra Khramouchina, Vladimira Perlina i Jérôme'a Pernoo. Uczelnię ukończył z najwyższą notą „Summa Cum Laude”. Obecnie naukę kontynuuje w Conservatorie National Supérieur de Musique et de Danse de Paris w klasie Jérôme'a Pernoo.
Do najważniejszych nagród wiolonczelisty zdobytych w ciągu ostatnich trzech lat zaliczyć można I nagrodę na Johansen International Competition for Young String Players w Waszyngtonie, 2018 oraz III nagrodę na Brussels Cello Competition w Brukseli, 2020.
Jako solista występował z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi w Polsce, Niemczech i Kolumbii m.in. z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orchestra of the Technical University w Dreźnie, Tolima Department Symphony Orchestra w Ibagué (Kolumbia) czy Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Krakowie. W dorobku artystycznym wiolonczelisty znajdują się także liczne recitale, z których większość odbyła się w Polsce, Niemczech, Słowacji, Izraelu, Stanach Zjednoczonych Ameryki Północnej i w Kolumbii.
W latach 2015-2017 Krzysztof Michalski był liderem sekcji wiolonczel Lusławickiej Orkiestry Talentów, projektu orkiestrowego dla najmłodszych instrumentalistów organizowanego przez Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. Czterokrotnie (2017-2020) uczestniczył w programie Morningside Music Bridge organizowanym przez Calgary Philharmonic.
Krzysztof Michalski gra na dwóch współczesnych kopiach wiolonczel M. Gofrillera wykonanych przez Wojciecha Topę i Jana Pawlikowskiego.

Koncert z okazji 100 rocznicy urodzin Astora Piazzolli

       Już 25.09.2021 o 18.00 Rzeszowskie Stowarzyszenie Muzyczne organizuje w Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego w Rzeszowie "Koncert z okazji 100 rocznicy urodzin Astora Piazzolli".

       Wystąpią: Weronika Sura - akordeonistka wraz z towarzyszeniem Kwartetu Smyczkowego Lejdis Quartet w składzie: Natalia Musz, Natalia Kmita, Aleksandra Jarosińska, Monika Bieda-Kapias.


       W programie koncertu znajdą się utwory Astora Piazzolli m.in.: słynne Libertango, Adios Nonino, Oblivion, Five Tango Sensations.

          Wydarzenie zostało dofinansowane z budżetu Gminy Miasto Rzeszów.

      Organizatorzy: Rzeszowskie Stowarzyszenie Muzyczne, Kultura w Rzeszowie, Rzeszów - stolica innowacji


Patroni medialni: TVP 3 Rzeszów, Radio Via, Gazeta Codzienna Nowiny, Portal informacyjny Nowiny 24, Nasz Dom Rzeszów, Echo Rzeszowa.

Weronika Sura plakat z patronami

„Na szlaku kompozytorów Polskich: MARKOWICZ/KARŁOWICZ”

„Na szlaku kompozytorów Polskich: MARKOWICZ/KARŁOWICZ” to projekt orkiestry Polish Art Philharmonic oraz Myślenickiego Ośrodka Kultury. Motorem projektu jest twórczość dwóch znakomitych kompozytorów. Mieczysława Karłowicza – jednej z najważniejszych postaci w historii muzyki polskiej przełomu XIX i XX wieku, mistrza orkiestracji i gatunku poematu symfonicznego oraz Marcina Markowicza – wspaniałego współczesnego kompozytora oraz skrzypka.

Orkiestra Polish Art Philharmonic wraz ze znakomitym solistą, skrzypkiem – Marcinem Markowiczem pod batutą Maestro Michała Maciaszczyka wykona trzy koncerty.
Odbędą się one:
25 sierpnia 2021 roku o godzinie 19:00 w Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego w Rzeszowie

26 sierpnia 2021 roku o godzinie 19:00 w Filharmonii Śląskiej im. H.M. Góreckiego w Katowicach
oraz
27 sierpnia 2021 roku o godzinie 19:00 w Filharmonii Opolskiej im. Józefa Elsnera

W programie koncertów znajdą się:
M. Markowicz – Koncert na skrzypce i orkiestrę smyczkową
M. Karłowicz – Serenada na smyczki, op. 2

Serdecznie zapraszamy do uczestnictwa w wydarzeniu. Bilety do zakupienia w kasach powyższych Filharmonii.
Sponsorem tytularnym wydarzenia "Na szlaku kompozytorów Polskich: MARKOWICZ/KARŁOWICZ" jest Grupa LOTOS S.A

„Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca”

„Moniuszko nasz współczesny” i premiera opery „La serva padrona”

„Moniuszko nasz współczesny”

Pod takim tytułem w sali kameralnej Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie w czwartek 30 września 2021 roku o godz.16.30 odbędzie się niecodzienne spotkanie poświęcone życiu i twórczości kompozytora zwanego ojcem naszej opery narodowej Stanisława Moniuszki.

Wstęp wolny.

Na spotkanie zaprasza Rzeszowski Teatr Muzyczny „Olimpia” wraz z Estradą Rzeszowską i Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Wezmą w nim udział: prapraprawnuczka kompozytora Elżbieta Janowska-Moniuszko; pochodzący z Rzeszowa prof. dr hab. Ryszard Cieśla, Dziekan Wydziału Wokalno-Aktorskiego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, od 2020 roku Wiceprezes Towarzystwa Miłośników Muzyki Moniuszki w Warszawie; Redaktor Tadeusz Deszkiewicz, siostrzeniec znakomitego dyrygenta pochodzącego z Rzeszowa Stanisława Wisłockiego, Prezes Zarządu Radia dla Ciebie, w latach 2013-2017 Prezes powołanego przez Marię Fołtyn Towarzystwa Miłośników Muzyki Moniuszki w Warszawie, Doradca Prezydenta RP Andrzeja Dudy; prof. dr hab. Marta Wierzbieniec, Dyrektor Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie; Andrzej Szypuła, Dyrektor Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia”, który poprowadzi spotkanie.

Podczas tego niecodziennego spotkania zorganizowanego z okazji Międzynarodowego Dnia Muzyki odbędzie się promocja albumu „Maria Fołtyn – życie z Moniuszką” Adama Czopka i Juliusza Multarzyńskiego, można będzie także obejrzeć wystawę pt. „Teatr muzyczny w Rzeszowie”, wręczone będą nagrody muzyczne.

W tym samym dniu w czwartek 30 września 2021 r. o godz.18.00 w sali kameralnej Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie odbędzie się premiera opery komicznej G.B. Pergolesiego pt. „La serva padrona” czyli „Służąca panią” w wykonaniu artystów „Olimpii” w reżyserii prof. dr hab. inż. Feliksa Widery z Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Bilety w cenie 30 zł dostępne na: Estrada Rzeszowska – Bilety Online – Ekobilet.pl, w Estradzie Rzeszowskiej ul. Jagiellońskiej 24 w każdą środę oraz w Filharmonii na godzinę przed spektaklem.

Koncert muzyki klasycznej w Jasielskim Domu Kultury

„Dialog muzyczny”, to tytuł koncertu muzyki klasycznej, który odbędzie się 26 sierpnia o godz. 19.00 w Jasielskim Domu Kultury.

Wstęp tylko z zaproszeniem, które można odebrać w sekretariacie JDK.

Podczas koncertu usłyszymy m.in. utwory: Alessandra Marcellego, Georga Philippa Telemanna, Jana Sebastiana Bacha, Johanna Pachelbela oraz Antonia Vivaldiego.

Wykonawcy: Maciej Wulw (skrzypce), Paweł Pietruszka (klarnet), Paweł Chłopek (organy).

(JDK)

Flet i organy – kolejny koncert Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Tarnobrzegu

W najbliższy czwartek zapraszamy na kolejny koncert w ramach XXIX Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej. Odbędzie się 5 sierpnia o godz. 19.00 w kościele p.w. św. Marii Magdaleny na Miechocinie.

Wystąpią: Katarzyna Czerwińska-Gosz – flet i Maciej Babnis – organy.

PROGRAM

John STANLEY (1712-1786) – Voluntary G-dur op. 7 nr 9

Georg Friedrich HAENDEL (1685-1757) – Sonata g-moll op. 1 nr 2 HW 360
Larghetto
Andante
Adagio
Presto

Gregory MURRAY OSB (1905-1992) – Interlude H-dur z Liturgical Interludes

Colin MAWBY (1931-2019) – z Ten Flute Tunes
Allegretto con rubato F-dur
Andante B-dur
Con moto d-moll
Maestoso D-dur

Grant COLBURN (*1966) – Voluntary nr 3 e-moll
Siciliana
Fuga

Thomas PAVLECHKO (*1962) – Pastorale variations

Alfred V. FEDAK (*1953) – Toccata giocosa

Carson COOMAN (*1982) – Narodil sa Kristus Pan z A Czech Liturgical Year op. 1109 (2015)

Gregory HAMILTON (*1959) – Introit for Solo Flute (Misereris omnium)

Tim KNIGHT (*1959) – Pilning Pictures
Introduction
A short Gigue
Meditation
Scherzetto

Dan LOCKLAIR (*1949) – z Sonata da chiesa (1998)
Faith and Aspiration (Chaconne)
Amen – Close of Worship

Katarzyna Czerwińska-Gosz
Ukończyła klasę fletu w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Jeszcze w trakcie studiów zaczęła brać czynny udział w życiu koncertowym Trójmiasta. Współpracowała z takimi zespołami jak orkiestra Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Cappella Gedanensis, orkiestra Teatru Muzycznego w Gdyni, Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Schola Cantorum Gedanensis oraz Teatr Otwarty w Gdańsku. Obecnie jest członkiem orkiestry Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, chętnie też bierze udział w projektach kameralnych. Od 1994 r. pracuje w Zespole Szkół Muzycznych w Gdańsku realizując swoją pasję pedagogiczną.

Maciej Babnis
Muzykolog, organolog, organista, a także kompozytor jest absolwentem Instytutu Muzykologii Kościelnej Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego oraz klasy orga­nów Akademii Muzycznej w Gdańsku. Jest adiunktem w Katedrze Sztuki Muzycznej Aka­demii Pomorskiej w Słupsku. Jako organista koncertował w wielu miastach Polski i Nie­miec. Jest autorem książki o kulturze organowej Galicji oraz szeregu artykułów dotyczących historii budowanictwa organowego w Polsce oraz muzyki organowej i koś­cielnej.

NOC MUZYKI W RZESZOWSKICH ŚWIĄTYNIACH

            Projekt "Noc Muzyki w rzeszowskich Świątyniach" to nowość na mapie kulturalnej Rzeszowa, trzy koncerty muzyki kameralnej następujące po sobie w trzech rzeszowskich kościołach - oo.Bernardynów (godz. 19.00), kościele Farnym (godz. 20.30) i kościele oo.Dominikanów (godz.22. 00).

            Autorzy projektu, Stowarzyszenie Musicus, zapraszają słuchaczy do odbycia muzycznej podróży - usłyszymy muzykę mistrzów baroku, klasycyzmu i romantyzmu w znakomitym wykonaniu zespołu ARSO Ensemble i Cracow Brass Quintet oraz zaproszonych gości - Katarzyny Liszcz Starzec (sopran) Magdaleny Margańskiej-Dec (flet), Szymona Naściszewskiego (skrzypce) i Andrzeja Zawiszy (klawesyn).

Plakat Noc Muzyki zdjęcie

Subskrybuj to źródło RSS