Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

FILHARMONIA W PLENERZE – WIECZÓR ŚWIATOWYCH MUSICALI

KONCERT PLENEROWY – PARKING FILHARMONII PODKARPACKIEJ

16 lipca 2022r., sobota, godz. 19:30

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR GYMNÁZIUM OLOMOUC-HEJČÍN
JIŘÍ PETRDLÍK – dyrygent
SOLIŚCI:
Kristýna Daňhelová
Anna Jelínková
Radim Schwab
Oldřich Smysl
Tomáš Grepl
Věra Svozilová
Michal Grepl
Jáchym Šíma
Václav Maxmilián Schaffer
Pavla Hernandezová
Radek Koňárek

ZESPÓŁ MUZYCZNY W SKŁADZIE:
Petr Mlynář – keyboard
Radim Přidal – gitara
Martin Myšák – gitara basowa
Marek Antoňů – perkusja

Lenka Dohnalová – Mlynářová – przygotowanie chóru
Richard Mlynář/ Petr Mlynář – aranżacje muzyczne

W programie:
A. L. Webber, T. Rice – Jesus Christ Superstar
G. Macdermot, J. Rado, G.Ragni – Hair
A. L.Webber, T. Rice – Evita
C. M. Schönberg, A.Boublil – Les Miserables
A. L. Webber, Ch. Hart, R. Stilgoe – The Phantom of the Opera

Koszt udziału: 20 zł

FILHARMONIA W PLENERZE – MARCIN WYROSTEK Z ZESPOŁEM

KONCERT PLENEROWY – PARKING FILHARMONII PODKARPACKIEJ

9 lipca 2022r., sobota, godz. 19:30

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ADAM KLOCEK – dyrygent
MARCIN WYROSTEK – akordeon

W programie:
utwory autorskie: muzyka bałkańska, polska, irlandzka oraz utwory A. Vivaldiego, A. Piazzolli, J.S. Bacha, C. Mangione, E. McGregory, W. Lutosławskiego

Koszt udziału: 20 zł

      Marcin Wyrostek – (ur. 16.09.1981 r. w Jeleniej Górze). Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Jeleniej Górze, Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie akordeonu prof. Joachima Pichury, obecnie wykładowca macierzystej uczelni w Instytucie Jazzu. Członek Amerykańskiego Stowarzyszenia Akordeonistów.

Główne nagrody:

I miejsce – II Dolnośląski Konkurs Akordeonowy Muzyki Rozrywkowej – Jelenia Góra 1993
II miejsce – Akordeonowa Muzyka Rozrywkowa „Konfrontacje” – Częstochowa 2001
I miejsce – XI Międzynarodowy Festiwal Muzyki Akordeonowej Przemyśl 2002
I miejsce – Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy 2003 – Reinach AG (Szwajcaria)
IX miejsce – Coupe Mondiale 2003 – Senior Virtuoso Entertainment – Sturovo-Estergom (Słowacja- Węgry)
II miejsce – XII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Akordeonowej Przemyśl 2003
Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2004/2005
I miejsce – II Międzynarodowy Konkurs Rozrywkowej Muzyki Akordeonowej „Konfrontacje 2005” Częstochowa
I miejsce – w kat kameralnej – V Ogólnopolski Konkurs Akordeonowy Muzyki Rozrywkowej i Popularnej – Giżycko 2005
V miejsce – Międzynarodowy Konkurs Rozrywkowej Muzyki Akordeonowej – Festiwal Amerykańskiego Stowarzyszenia Akordeonistów 2005 – Detroit (USA)
I miejsce – V Międzynarodowe Spotkania Akordeonowe – Sanok 2008
Nominacje do Nagrody Akademii Fonograficznej „Fredyryk 2010” w dwóch kategoriach
Nagroda Prezydenta Miasta Katowice – w dziedzinie kultury
Nagroda Marszałka Województwa Śląskiego za szczególne osiągnięcia dydaktyczno-wychowawcze – Potrójna Platynowa Płyta za album „Magia del Tango” 2011
Statuetka Festiwalu Sopot Top Trendy 2011 r
Podwójna Platynowa Płyta za album „Marcin Wyrostek – Coloriage” 2012
Statuetka „Bestseller Empiku 2012”
Złota Płyta za album „Marcin Wyrostek – LIVE” 2013
Platynowa Płyta za album „For Alice” 2015
Statuetka „Promotor Polski” 2017 – Fundacji Teraz Polska

Działalność fonograficzna:

album “Magia del Tango” 2009 rok – wyd. Polskie Radio Katowice
album “Marcin Wyrostek Tango Coazon LIVE” – wyd. Marcin Wyrostek & Cufal Muzyczna Ofensywa
album “Coloriage” 2012 rok – wyd. Kayax
album “For Alice” 2015 rok – wyd. Marcin Wyrostek & Cufal – Muzyczna Ofensywa
album “Polacc” 2018 rok – wyd. Marcin Wyrostek & Cufal – Muzyczna Ofensywa

    Założyciel i lider projektów: Tango Corazon, Coloriage, Music and Dance Show. Producent i wydawca własnych albumów, producent tras koncertowych oraz koncertów galowych (m.in. Filharmonia Narodowa, NOSPR). Występował na dziesiątkach festiwali muzycznych (m.in. Opole 2008’, 2014’, 2017’, Sopot, Era Schaeffera 2012, 2013, 2015, Warszawa Singera 2012’, 2013’, Timitar (Maroko), Gala TV – French Touch, Gala Teraz Polska, Womex …), koncerty na całym świecie (m.in.: Anglia, Azerbejdżan, Belgia, Czechy, Francja, Hiszpania, Holandia, Katar, Litwa, Łotwa, Maroko, Niemcy, Panama, Portugalia, Słowacja, Szkocja, Szwajcaria, Ukraina, USA, Węgry, Włochy). Współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami (m.in. Jose Maria Florencio, Jerzy Maksymiuk, Marek Moś, Adam Sztaba …), instrumentalistami i solistami (m.in. Kayah, Dorota Miśkiewicz, Bobby McFerrin, Nippy Noya, Maryla Rodowicz, Irena Santor, Joanna Słowińska, Stanisław Soyka) orkiestrami polskich filharmonii oraz orkiestrami kameralnymi (Elbląska Orkiestra Kameralna, AUKSO – Orkiestra Kameralna miasta Tychy, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia). Pełnił także funkcję kierownika muzycznego wielu wydarzeń telewizyjnych, m.in.: Gala Mistrzów Sportu w Teatrze Polskim w Warszawie 2012, Koncert Kolęd dla TVP2 w DMIT w Zabrzu 2013, Festiwal Filmowy NNW w Gdyni 2017. Dokonał prawykonań: „Koncertu Opolskiego” Piotra Mossa z orkiestrą Filharmonii Opolskiej w 2017 roku oraz „Rapsodii Śląskiej” Jana A.P.Kaczmarka z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej w 2018 roku. Dokonał szeregu nagrań dla zagranicznych mediów: ZDF, FOX2, radia Zurich oraz wielu ośrodków medialnych w Polsce – Polsat, TVN, TVP, TVP Polonia, TVS jak i wielu regionalnych rozgłośni Polskiego Radia i TV.

XXXII Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Klasztor Braci Mniejszych Kapucynów Stalowa Wola - Rozwadów 2022

2022 Podaj Rękę Ukrainie. Rok Romantyzmu Polskiego

Solidarność z walczącą Ukrainą oraz dzieła wielkich romantyków polskich będą motywem przewodnim Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Stalowa Wola - Rozwadów 2022. Zgodnie z wieloletnią tradycją wystąpią gwiazdy scen polskich, a dobór tekstów i utworów muzycznych uczyni z wtorkowych koncertów okazję do modlitwy, gdyż jak zgodnie przyznają organizatorzy cyklu wydarzeń, piękno jest szeroką drogą do Boga.

Publiczność uczestnicząc w koncertach dobrze wie, że sztuka nie jest celem samym w sobie ale ustami sław scen polskich i światowych padają ważne treści, dotyczących wiary w życiu społecznym, patriotyzmu czy pokoju. Wystąpią m.in. Alicja Węgorzewska, Olga Bończyk, Maciej Miecznikowski, Georgij Agratina – fletnia Pana, cymbały /Ukraina/, Słobożańska Młodzieżowa Akademicka Orkiestra Symfoniczna - Charków / Ukraina, Robert Grudzień-POLISH-UKRAINIAN STRING ENSEMBLE. W tym roku artyści i organizatorzy festiwalu wyrażają solidarność z Ukrainą, walczącą z rosyjskim najeźdźcą.
– Dla mnie ten wybór był oczywisty. Wzrastałem według wartości wiary, pracy i patriotyzmu polskiej wsi, naznaczonej historią Dionizego Czachowskiego bohatera powstania styczniowego oraz gen. Ryszarda Kuklińskiego. Moi rodzice i dziadkowie pochodzą z Niedabyla i Starej Wsi na Mazowszu i to oni wpoili mi te wartości. Dziś uważam za obowiązek by stanąć po stronie Ukrainy, walczącej o wspólne wartości niepodległości i wolności z wrogiem, który wielokrotnie w dziejach zagrażał także Polsce – wyjaśnia Robert Grudzień.
Stalowowolski festiwal wpisuje się w głos polskich artystów, którzy od początku agresji wyrażają solidarność z Ukrainą.

– Po raz pierwszy programy łączą polską i ukraińską kulturę a występują razem wybitni polscy i ukraińscy artyści. W całym kraju organizowane są charytatywne koncerty poparcia dla Ukraińców. Wspólnie z parafiami powstają koncerty i festiwale. Polska kultura upomina się o walczącą Ukrainę. Nasze doświadczenie w walce o wolność i niepodległość przekazujemy potrzebującym ukraińcom, naszym braciom w wierze i sąsiadom. Każda pomoc jest ważna a szczególnie ludzka wrażliwość – dodaje Robert Grudzień.

W tym roku podczas festiwalu nawiążemy do słów Jana Pawła II wypowiedzianych na Ukrainie w 2001 roku „Dekalog jest jak kompas na wzburzonym morzu”.

200 lat temu, w 1822 r. w Wilnie ukazały się Ballady i romanse Adama Mickiewicza – dzieło, które wyznaczyło początek epoki romantyzmu w Polsce. W związku z tym Sejm Rzeczypospolitej Polskiej ogłosił rok 2022 Rokiem Romantyzmu Polskiego.
W tym roku koncerty będą odbywały w lipcu i sierpniu w każdy wtorek o godz.19.00
Zapraszamy serdecznie
Robert Grudzień

Podaj rękę Ukrainie. Rok Romantyzmu Polskiego
Twórcy kultury zaczęli błyskawicznie się organizować. Po rosyjskiej agresji artyści występują podczas mszy świętych o pokój i koncertów. Po raz pierwszy programy łączą polską i ukraińską kulturę a występują razem wybitni polscy i ukraińscy artyści. Sprzeciw wobec najazdu na Ukrainę słychać nie tylko w świecie polityki. Przyłączyli się do niego polscy twórcy. W całym kraju organizowane są charytatywne koncerty poparcia dla Ukraińców. Wspólnie z parafiami powstają koncerty i festiwale. Polska kultura upomina się o walczącą Ukraine. Akcja jest organizowana w ramach roku romantyzmu Polskiego. Podaj ręke Ukrainie. Nasze doświadczenie w walce o wolność i niepodległość przekazujemy potrzebującym ukraińcom, naszym braciom w wierze i sąsiadom. Każda pomoc jest ważna a szczególnie ludzka wrażliwość.
200 lat temu, w 1822 r. w Wilnie ukazały się Ballady i romanse Adama Mickiewicza – dzieło, które wyznaczyło początek epoki romantyzmu w Polsce. W związku z tym Sejm Rzeczypospolitej Polskiej ogłosił rok 2022 Rokiem Romantyzmu Polskiego.
2022. Podaj ręke Ukrainie. Roku Romantyzmu Polskiego. Robert Grudzień projekt autorski

 

XXXI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej - Arkadiusz Bialic i Żeleński String Quartet.

W ramach XXXI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej 4 lipca o godz. 19:00 na organach zagra prof. Arkadiusz Bialic. ?
Podczas występu usłyszymy utwory:
• Nicolausa Bruhnsa "Preludium G-dur",
• Aleksandra Karczyńskiego "Sonata organowa b-moll op. 38",
• Césara Francka "Chorał a-moll"
Arkadiusz Bialic - organista, pedagog, animator życia muzycznego, pierwszy polski laureat Grand Prix de Chartres – jednego z najbardziej prestiżowych konkursów organowych w Europie. Jest zdobywcą wielu prestiżowych wyróżnień na międzynarodowych konkursach organowych.? W ramach działalności koncertowej występował na wielu renomowanych festiwalach w Hiszpanii, Francji, Niemczech, Rosji, Słowacji, Szwajcarii Ukrainie i Włoszech oraz na większości znaczących festiwali organowych w Polsce.?
Arkadiusz Bialic

W ramach XXXI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej 4 lipca w części kameralnej wystąpi Kwartet smyczkowy - Żeleński String Quartet. ?
Podczas występu usłyszymy utwory:
• Jana Sebastiana Bacha "Die Kunst der Fuge BWV 1080"
• Stanisława Moniuszki "I Kwartet smyczkowy d-moll"
????
Żeleński String Quartet rozpoczął działalność w 2016 roku. Tworzące zespół: Jadwiga Bialic, Katarzyna Jawor, Anna Migdał-Chojecka i Alicja Gach to absolwentki akademii muzycznych w Krakowie i Katowicach. Swoje umiejętności doskonaliły podczas licznych kursów mistrzowskich w kraju oraz za granicą, a występując jako solistki i kameralistki zdobywały laury podczas ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów. W dorobku instrumentalistek znajdziemy nagrania radiowe i albumy płytowe, a także występy podczas renomowanych festiwali muzycznych na całym świecie. Repertuar Żeleński String
Quartet obejmuje dzieła artystów różnych epoki narodowości, koncentrując się szczególnie na twórczości kompozytorów polskich.

Kwartet Smyczkowy 800

„Koncerty w Świątyniach” - Recital organowy

Zapraszamy do udziału w cyklu koncertów w kościołach krośnieńskiej starówki. „Koncerty w Świątyniach” odbywają się w sezonie letnim i dla publiczności są niepowtarzalną okazją do wysłuchania solistów i solistek, recitali organowych oraz wielu innych instrumentów w gościnnych i zabytkowych murach kościołów.

W tym roku muzyka kameralna – instrumentalna i wokalna – zabrzmi w Kościele Farnym, oo. Franciszkanów oraz oo. Kapucynów. „Koncerty w Świątyniach” otwieramy recitalem organowym pochodzącego z Finlandii – Markku Hietahajru. Kolejny – Koncert Maryjny – wokalno-instrumentalny odbędzie się w Kościele oo. Franciszkanów. Ostatni i zamykający cykl to koncert kameralny studentów Akademii Muzycznej. Zapraszamy do udziału w trzech spotkaniach z muzyką kameralną, z wybitnymi artystami i w niezwykle gościnnych wnętrzach kościołów krośnieńskiej starówki. Wszystkie koncerty odbędą się w lipcu 2022 roku.

2 lipca 2022, godz. 16.00, Bazylika Kolegiacka Fara

Recital organowy
Markku Hietaharju (Turku, Helsinki / Finlandia)

Markku Hietaharju ukończył wirtuozowskie studia organowe w Akademii Muzycznej J. Sibeliusa w Helsinkach. Jest laureatem szeregu międzynarodowych konkursów organowych. Zrealizował liczne nagrania, występując zarówno jako członek zespołów kameralnych, jak i solista. W 2017 wykonał, w ciągu 21 recitali, komplet dzieł organowych Johanna Sebastiana Bacha. Markku Hietaharju jest organistą Katedry w Turku oraz dyrektorem tamtejszego Międzynarodowego Festiwalu Organowego. Udziela się także na płaszczyźnie organmistrzostwa, biorąc udział zarówno w projektach renowacji, restauracji instrumentów dawnych, jak i budowy nowych organów. Jest wykładowcą gry organowej w Akademii Muzycznej Jana Sibeliusa w Helsinkach.

Program

Max Reger (1873-1916)
Toccata e-moll op. 65 nr 11
Fuga E-dur op. 65 nr 12

Olivier Messiaen (1908-1992)
Apparition de l'église éternelle

Aulis Sallinen (*1935)
Chaconne op. 23 (1970)
Adagio op. 102 nr 1 (2013)

César Franck (1822-1890)
Chorał a-moll

Wstęp wolny

KONKURS KOMPOZYTORSKI NA UTWÓR CHÓRALNY – LUDOWO na NOVO

REGULAMIN

I. POSTANOWIENIA OGÓLNE

Organizatorem konkursu jest Limanowski Dom Kultury pod honorowym patronatem Władysława Biedy Burmistrza Miasta Limanowa.
Konkurs adresowany jest do kompozytorów urodzonych po 16.05.1987 r. bez ograniczenia narodowości.
Każdy kompozytor może nadesłać maksymalnie 2 utwory.
Nadesłane utwory nie mogą być wcześniej wykonywane, opublikowane w formie nut, opublikowane na płycie CD i nagradzane jakąkolwiek nagrodą lub wyróżnieniem na innych konkursach.
Konkurs KONKURS KOMPOZYTORSKI NA UTWÓR CHÓRALNY – LUDOWO na NOVO organizowany jest w ramach realizacji projektu pt. "Pielęgnujemy polską muzykę ludową" dofinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu Narodowego Centrum Kultury Kultura - Interwencje. Edycja 2022.

II. CELE KONKURSU

Propagowanie piękna i bogactwa polskiej muzyki ludowej.
Pobudzenie aktywności twórczej i promocja młodych kompozytorów.
Wzbogacenie polskiej literatury muzycznej o wartościowe pozycje muzyki chóralnej.

 III. PRZEDMIOT KONKURSU

Przedmiotem konkursu jest: utwór w formie aranżacji/opracowania polskiej pieśni ludowej, wybranej spośród wskazanych przez Organizatora, na chór mieszany a cappella.
Pieśni ludowe zostaną opublikowane na stronie internetowej konkursu (Załącznik 2 do regulaminu).
Kompozytor może wykorzystać inną niż w spisie pieśń ludową, po wcześniejszym uzgodnieniu z Organizatorem. W przypadku zgody będzie ona umieszczona do ogólnej listy proponowanych pieśni.
Czas trwania utworu powinien wynosić od 2 do 5 minut.
Utwory mają być przeznaczone do wykonywania przez chóry amatorskie.
Sugerowany układ czterogłosowy SATB z ewentualnymi fragmentami divisi, bez partii solowej.
Dopuszczalna jest minimalna zmiana melodii i rytmu pieśni.
O liczbie zwrotek decyduje kompozytor, jednak nie może być mniej niż dwie.

 IV. NAGRODY

Nadesłane kompozycje oceniać będzie Jury złożone ze znanych kompozytorów, pedagogów i dyrygentów powołane przez Organizatora.
Organizator przewiduje przyznanie następujących nagród:

I miejsce: 3500 zł
II miejsce: 2500 zł
III miejsce: 1500 zł.

Przewiduje się również przyznanie wyróżnienia w wysokości 500 zł.
Przewiduje się również przyznanie nagrody specjalnej Burmistrza Miasta Limanowa za najlepszą aranżację pieśni ludowej limanowskiego regionu w wysokości 500 zł.
Nagrodzone utwory zostaną wykonane przez Chór LimaNovum działającym przy Limanowskim Domu Kultury pod dyrekcją Ivana Vrublevskyiego.
Kompozycje nagrodzone zostaną wydane i opublikowane.

3. Jury może zadecydować o innym podziale nagród.
4. Jury może zadecydować o nieprzyznaniu nagród.
5. Decyzja Jury o przyznaniu nagród jest ostateczna i nie przysługuje od niej odwołanie.
6. Organizator zastrzega sobie prawo do nie rozstrzygnięcia konkursu.

V. ZGŁASZANIE UTWORÓW

Partytura powinna zostać zgłoszona anonimowo i oznaczona literowym godłem.
Należy nadesłać egzemplarz utworu w postaci pliku PDF z programu do edycji nut.
Należy również nadesłać skanowaną kartę zgłoszenia (Załącznik 1 do regulaminu) z następującymi informacjami:

a. imię i nazwisko kompozytora;
b. data i miejsce urodzenia;
c. narodowość;
d. adres, telefon, e-mail;
e. tytuł kompozycji, czas trwania;
f. oświadczenie kompozytora opatrzone datą i własnoręcznym podpisem.

4. Partytury należy nadsyłać mailowo na e-mail adres Organizatora: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. z dopiskiem KONKURS KOMPOZYTORSKI.

5. Termin zgłoszenia partytur upływa 21 sierpnia 2022 r.
6. W przypadku zgłoszenia więcej niż jednego utworu każdy powinien być oznaczony osobnym godłem.
7. Wyniki konkursu zostaną ogłoszone do 31 sierpnia 2022 r.
8. Wręczenie nagród i prawykonanie kompozycji odbędzie się w październiku/listopadzie 2022 r.

XXX Jubileuszowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Tarnobrzegu

To będzie już trzydziesta edycja Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Tarnobrzegu. Jubileuszowy cykl koncertów rozpoczyna się w czwartek 30 czerwca. Będzie to występ z udziałem Piotra Cyrwusa i Kapeli Góralskiej Jaśka Kubika z Krościenka nad Dunajcem, a na organach zagra Marek Stefański. Poniżej cały program festiwalu.

Tarnobrzeg plakat 2022 800 Wstęp na wszystkie koncerty jest bezpłatny.

Muzyczna uczta na zakończenie sezonu

 24 czerwca 2022 roku koncert Orkiestry Symfonicznej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie zakończył sezon artystyczny 2021/2022. To był trudny sezon zarówno dla muzyków jak i melomanów. Blisko 3/4 sezonu obowiązywały rygory związane z epidemią Covid - 19. W końcu zdjęliśmy maseczki.Orkiestra pracowała w pełnym składzie, na koncerty przyszli nowi melomani w tym dużo młodzieży szkolnej i studenci rzeszowskich uczelni. Orkiestra kolejny raz zawitała do wiedeńskiej Musikverein.

Piątkowy wieczór był wspaniały, a usłyszeliśmy:
- Uwerturę do opery "Euryanthe" Carla Marii Webera,
- Koncert fortepianowy A - dur KV 414 Wolfganga Amadeusa Mozarta ,
- Suitę "Sen nocy letniej" Feliksa Mendelssohna .
Trudno o piękniejszy zestaw. Pełne magii utwory C.M. Webera i F. Mendelssohna przyjęte zostały gorącymi brawami.

Gwiazdą wieczoru był Edward Wolanin - pianista i pedagog, który edukację muzyczną rozpoczął w Przemyślu, a kontynował w Rzeszowie, absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu Jana Ekiera i Bronisławy Kawalli.
Pan Edward Wolanin koncertował niemal na wszystkich kontynentach, jest laureatem licznych międzynarodowych konkursów. Posiada bogaty dorobek fonograficzny. W piątkowy wieczór pan Edward oczarował nas lekkością, piękną barwą i wspaniałą wirtuozerią wykonując Koncert fortepianowy A - dur KV 414 Wolfganga Amadeusa Mozarta. To była wielka muzyczna uczta.

Kończąca wieczór Suita "Sen nocy letniej " Feliksa Mendelssohna dopełniła czaru wieczoru.
Duże brawa otrzymali muzycy naszej Orkiestry Symfonicznej oraz doskonały dyrygent - Paweł Kos - Nowicki.

Tadeusz Stopiński

                                                                                          Paweł Kos-Nowicki - dyrygent. fot. Atelier Klitka - Julita Delbar

Paweł Kos Nowicki fot. Atelier Klitka Julita Delbar min

Z prof. Martą Wierzbieniec nie tylko o zakończonym sezonie artystycznym

      Niezwykle interesującym i gorąco oklaskiwanym koncertem filharmonicy podkarpaccy 24 czerwca 2022 roku zakończyli sezon koncertowy 2021/ 2022. Ramy stanowiły dwa romantyczne dzieła orkiestrowe - Uwertura do opery „Euryanthe” Carla Marii Webera i Suita „Sen nocy letniej” Feliksa Mendelssohna. Środkowe ogniwo stanowił Koncert fortepianowy A – dur KV 414 Wolfganga Amadeusa Mozarta, w którym partie solowe wspaniale wykonał Edward Wolanin, pianista urodzony w Przemyślu, który naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 5 lat w Urszuli Hop, średnia szkołę muzyczną ukończył w Rzeszowie w klasie Krystyny Matheis-Domaszowskiej, a jako najmłodszy w historii uczelni student, w wieku 15 lat rozpoczął naukę w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. O minionym i przyszłym sezonie artystycznym rozmawiam z panią prof. Martą Wierzbieniec, dyrektorem Filharmonii im. Artura Malawskiego w Rzeszowie.

       Z pewnością zgodzi się Pani Dyrektor ze stwierdzeniem, że sezon artystyczny 2021/2022 był dla Was trudny.

       Nie był łatwy z wielu powodów. Jak rozpoczynaliśmy ten sezon, to i w jesieni i w zimie, ciągle byliśmy w okresie trwającej pandemii Covid-19 i związanych z tym ograniczeń różnego rodzaju, a z powodu chorób, różne koncerty, albo miały zmieniony program, albo gościliśmy innych solistów, czy innych dyrygentów niż tych, których wcześniej zaplanowaliśmy. Było także w naszej orkiestrze sporo zachorowań i musieliśmy dwa koncerty odwołać. Na szczęście jeden, pod batutą pana Mariusza Smolija, udało się w maju zrealizować, natomiast drugi czeka jeszcze ciągle na swoją realizację.
       Pamiętajmy, że jesienią i w zimie byliśmy zobowiązani zachowywać odległości półtora metra także pomiędzy muzykami na scenie i dlatego członkowie naszej orkiestry grali siedząc pojedynczo przy pulpitach i nie mogły to być duże składy orkiestry. Dlatego repertuar wymagający dużej obsady orkiestry nie mógł być wykonywany.
       Z wymienionych powodów nie gościliśmy też klawesynisty pana Marcina Świątkiewicza, ale już mamy zaplanowany nowy termin - w lutym przyszłego roku i mam nadzieję, że wtedy się uda ten koncert zrealizować.
Takie nagłe zmiany, z dnia na dzień, a czasem nawet z godziny na godzinę, bo czasem rano się okazywało, że brakuje kilka osób w orkiestrze i nie możemy zrealizować jakiegoś utworu, bo za późno jest na znalezienie zastępców, stąd wszystko, co związane jest z planowaniem, z dużym wyprzedzeniem było niezwykle utrudnione. Mam nadzieję, że ten trudny czas pandemii mamy już za sobą.

       W minionym sezonie nie było możliwości nabywania abonamentów. To także związane było z pandemią.
       Mam nadzieję, że w przyszłym sezonie podejmiemy to ryzyko, żeby sprzedawać abonamenty. W minionym sezonie ze względu na częste zmiany, na odwołane i przesunięte koncerty, dużym ryzykiem było sprzedawanie abonamentów, a potem zwrot biletów na poszczególne koncerty, bo zdajemy sobie sprawę, że część z państwa kupuje bilet albo abonament ze względu na zaplanowanych wykonawców czy repertuar, a tego nie mogliśmy zagwarantować.
       Oczywiście zawsze sobie zastrzegamy zmianę wykonawców i repertuaru, bo każda instytucja tego typu tak robi, ponieważ z różnych powodów, niezależnych od filharmonii, coś może się w ostatniej chwili zmienić, ale mieliśmy świadomość, że te zmiany mogą być zbyt częste i irytować naszych stałych melomanów.
Planujemy o programie przyszłego sezonu poinformować Państwa z większym wyprzedzeniem i zaproponujemy sprzedaż abonamentów.

        Nie można pominąć, że w trakcie sezonu za naszą wschodnią granicą rozpoczęła się i do tej pory trwa wojna.

        Ta wojna toczy się od 24 lutego i byliśmy jeszcze w czasie trwania pandemii, kiedy dowiedzieliśmy się o tym strasznym, ciągle trwającym wydarzeniu i wszyscy to przeżywamy. Podjęliśmy od razu starania symbolicznego wsparcia dla walczącego narodu ukraińskiego w postaci symbolicznych akcentów w czasie koncertów. Było ich wiele, bo już 1 marca odbył się koncert, podczas którego jeden utwór był dedykowany walczącemu narodowi ukraińskiemu.
        18 marca Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej wzięła udział w ogólnopolskiej akcji, zainicjowanej przez Zrzeszenie Filharmonii Polskich. Właśnie w tym dniu orkiestry w Polsce wykonujące koncert, rozpoczynały go od wykonania utworu zatytułowanego „Melodia” Myroslava Skoryka, ukraińskiego kompozytora, który zmarł dwa lata temu.
Ta „Melodia” zabrzmiała jak modlitwa, stała się niemal symbolicznym hymnem tego strasznie trudnego czasu dla Ukrainy i Ukraińców, ale myślę, że dla nas wszystkich w pewien sposób także. Na stronach internetowych filharmonii, które w tym uczestniczyły jest dostępne to nagranie. To jest bardzo wzruszające nagranie, podczas którego można śledzić polskie orkiestry – od Sopotu przez Szczecin, Wrocław, Kielce po Rzeszów, które w tym dniu myślami były w tym samym miejscu – blisko nie tylko artystów ukraińskich, ale blisko całego narodu ukraińskiego.
        8 kwietnia zabrzmiał utwór zatytułowany „Chwała Ukrainie”, który specjalnie na tę okoliczność napisał pan Tomasz Chmiel. Wtedy też zostały wykonane „Sonety krymskie” Stanisława Moniuszki.
Myślimy także o tym, żeby wspomóc ukraińskich artystów, stąd nasze zaproszenia artystów oper lwowskiej, którzy wzięli udział w koncercie zorganizowanym 2 czerwca w ramach Muzycznego Festiwalu w Łańcucie. Z okazji tego koncertu list do Filharmonii Podkarpackiej skierował Prezydent Ukrainy Wołodymyr Zełenski. Cały list jest bardzo piękny, ale jedno zdanie zrobiło na mnie szczególne wrażenie, w którym Prezydent Ukrainy stwierdził, że „muzyka jest sztuką pokoju”. Myślę, że warto to zdanie powtarzać.
        Nie był to jedyny symbol wsparcia, bo także podczas koncertu, który odbył się 10 czerwca, wystąpiła z kolei Lidiya Futorska, skrzypaczka ze Lwowa, która wykonała Koncert skrzypcowy Wiktora Kosenki, kompozytora ukraińskiego związanego z Żytomierzem i Kijowem.
W tym samym dniu, po zakończeniu koncertu symfonicznego, w sali kameralnej odbył się „Koncert na bis” . Wystąpiło sześć studentek z Uniwersytetu Pedagogicznego w Drohobyczu, które zaprezentowały artystyczne opracowania ukraińskich melodii ludowych, ale także znalazł się w programie koncertu utwór fortepianowy na 4 ręce Myroslava Skoryka, były także pieśni napisane do tekstów ukraińskich poetów, a Caritas Diecezji Rzeszowskiej podczas tego wieczoru przeprowadzał zbiórkę pieniędzy na rzecz rannych żołnierzy ukraińskich, szczególnie jednego – byłego studenta właśnie Uniwersytetu Pedagogicznego w Drohobyczu.
         „Melodia” Myroslava Skoryka, która stała się symbolem Ukrainy walczącej, zabrzmiała w Filharmonii Podkarpackiej w ciągu tych kilku miesięcy kilkakrotnie – na przykład w wykonaniu znakomitego saksofonisty Pawła Gusnara z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej podczas koncertu, który odbył się 22 kwietnia. Filharmonia Podkarpacka stara się na różne sposoby wspierać artystów ukraińskich i cały naród.

         Sezon koncertowy 2021 / 2022 zakończył się oficjalnie 24 czerwca.

         Tak, ale to wcale nie oznacza, że zakończyliśmy pracę, bo 26 czerwca Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej wystąpiła w czasie Letniego Festiwalu im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach. Tam znajduje się piękny pałac, który jest Domem Pracy Twórczej i wiele inicjatyw jest przez tę instytucję podejmowanych m.in. organizacja festiwali i koncertów. Dla nas to zaszczyt, nie po raz pierwszy nasza orkiestra wystąpiła w tym wspaniałym, prestiżowym miejscu.
         10 lipca Orkiestra nasza wystąpi kolejny raz w Busku Zdroju, w czasie finałowej gali operowej w ramach Międzynarodowego Festiwalu im. Krystyny Jamroz. Wybitnym solistom towarzyszyć będzie pod batutą Mirosława Jacka Błaszczyka. Także w lipcu zapraszamy na trzy koncerty plenerowe przed naszą siedzibą. Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej pod batutą Adama Klocka 9 lipca towarzyszyć będzie znakomitemu akordeoniście Marcinowi Wyrostkowi, a 16 lipca wystąpi pod batutą Jíři Petrdlíka i wraz z solistami z Czech wykonają fragmenty znanych musicali, natomiast 17 lipca zespół BANDONEGRO zabierze publiczność w świat tanga.

         Nadchodzący sezon będzie czasem wytężonej pracy dla orkiestry, bo wielkimi krokami zbliża się III Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im Stanisława Moniuszki i trzeba będzie przygotować się do wykonania co najmniej kilku nieznanych koncertów.

         Już wiemy, że będzie ich osiem, a trzy z nich orkiestra ma w swoim repertuarze, ale pięć trzeba będzie przygotować zupełnie od nowa. Trzecia już edycja Konkursu Muzyki Polskiej została zaplanowana na początek lipca 2023 roku, tak że czasu jest niewiele – zależy jak na to popatrzeć. Musimy tak wszystko zaplanować, aby zdążyć z przygotowaniem orkiestry do prób z finalistami i do koncertów z laureatami. To wszystko trzeba będzie zrobić w czerwcu, ale pamiętajmy, że jeszcze mamy wcześniej kolejną odsłonę Muzycznego Festiwalu w Łańcucie, który planujemy rozpocząć w połowie maja, a zakończyć 5 czerwca 2023 roku. W tym roku po raz pierwszy wprowadziliśmy formułę festiwalu weekendowego. Koncerty odbywały się na przykład w piątek, sobotę i niedzielę lub sobotę, niedzielę i poniedziałek. Jeden z sobotnich koncertów został zaplanowany na godzinę 17.00 i cieszył się ogromną popularnością osób, które przyjechały nawet z najodleglejszych zakątków naszego województwa. Zrobiliśmy to na podstawie sugestii publiczności, bo poprzednie festiwale trwały przez osiem lub dziewięć dni maja i koncerty odbywały się każdego dnia.
Chciałabym utrzymać taki tryb prowadzenia festiwalu, stąd początek w połowie maja, a przewidywany koniec 5 czerwca 2023 roku.

         Życzmy melomanom i sobie, aby wszystko mogło być realizowane zgodnie z planami.

         To jest najpiękniejsze życzenie, jaki możemy sobie składać wzajemnie, ale także, żeby zapanował pokój na świecie, żeby było spokojnie za naszą wschodnią granicą, żeby można było zapraszać artystów z Ukrainy, a oni, żeby mogli przyjechać do nas w pełnym składzie, bo na razie gościliśmy ich w składzie kameralnym. Wielu artystów (mężczyzn) nie może wyjechać z Ukrainy w tej chwili. Należy żyć nadzieją, że miesiące, którymi rozpoczniemy nowy sezon artystyczny będą spokojne i szczęśliwe dla nas wszystkich.

Zofia Stopińska

Subskrybuj to źródło RSS