10 marca 2024 r. godz. 18.00 – „APETYT NA CZEREŚNIE” musical Agnieszki Osieckiej
Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Bilety w cenie 90 zł (sala) i 70 zł (balkon) do nabycia w sklepie muzycznym „MUSICLAND” ul. Serbańska 13 tel. 16 675 01 82, online na kupbilecik.pl oraz przed spektaklem na Zamku Kazimierzowskim

„Apetyt na czereśnie" to musical oparty na tekście Agnieszki Osieckiej. Mimo że tekst powstał kilkadziesiąt lat temu, jest aktualny do dzisiaj i ciągle obecny na scenach teatralnych.

Ona i On. Siedzą na peronie dworca kolejowego. Zaraz pociągi odjadą i powiozą ich w dwie różne strony. Ona wraca z rozprawy rozwodowej, on też rozpoczyna nowy rozdział w życiu. Ten poprzedni obojgu nie udał się. Wspominają, dyskutują, kłócą się.

Chcą zrozumieć, dlaczego znaleźli się na tym peronie. Rozmawiają, rozmawiają, rozmawiają... Urok i sedno musicalu „Apetyt na czereśnie" tkwi właśnie w tej ich rozmowie, którą wymyśliła mistrzyni słowa Agnieszka Osiecka – poetka, która na relacjach damsko-męskich znała się jak nikt inny.

Atutem przedstawienia są piosenki, które przenoszą ich rozmowę w zupełnie inny wymiar dostępny tylko dzięki tej autorce.

Muzykę do przedstawienia skomponował Maciej Małecki, a na scenie zobaczymy Marię Niklińską, aktorkę teatralną, filmową ("Ja Wam pokażę"; "Jutro idziemy do kina") i piosenkarkę, Rafała Olbrychskiego, piosenkarza i aktora filmowego oraz pianistkę Lenę Ledoff.

Czeka ich zadanie skonfrontowania się z wieloma legendarnymi inscenizacjami i kreacjami, m.in. Krystyny Sienkiewicz i Piotra Fronczewskiego w Teatrze Telewizji.

Tekst: Agnieszka Osiecka
Muzyka: Maciej Małecki
Adaptacja: Anna Seniuk
Opieka reżyserska: Przemysław Dąbrowski
Konsultacje scenograficzne: Tatiana Kwiatkowska
Kostiumy: Wiganna Papina
Efekty dźwiękowe: Filip Kuncewicz
Obsada: Maria Niklińska, Rafał Olbrychski
Przy fortepianie: Lena Ledoff

10 lutego 2024 r. – „Kasia Cerekwicka In Love” KONCERT WALENTYNKOWY

Koncert Walentynkowy Anno Domini 2024 na Zamku Kazimierzowskim odbył się cztery dni wcześniej niż ten dzień poświęcony zakochanym widnieje w kalendarzu, ponieważ 14 lutego przypada w tym roku również Popielec czyli pierwszy dzień Wielkiego Postu.

Wszystkim zakochanym i tym, którzy niedługo się zakochają, Renata Nowakowska Dyrektor Przemyskiego Centrum Kultury i Nauki ZAMEK stworzyła doskonałą okazję, aby wysłuchać i obejrzeć znakomite widowisko muzyczne w wykonaniu Kasi Cerekwickiej. Świąteczny nastrój miłości ubogaciła wspaniała oprawa świetlna, wybitni muzycy towarzyszący wokalistce, no i oczywiście wielkie przeboje w świetnym wykonaniu. Całości dopełniły czerwone serca, symbol zakochanych, który był głównym elementem dekoracji na Zamku Kazimierzowskim.

Najnowszy recital Kasi Cerekwickiej „In Love” – to intymna opowieść o odcieniach miłości od euforii do smutku. W tym wyjątkowym występie artystka przedstawiła miłość taką, jaką jest – jak się zmienia i jak zmienia ludzi i emocje. Podczas koncertu przenosiła nas przez różne etapy miłości, począwszy od szaleństwa zakochania, aż do wypalenia. Przeżyliśmy razem z nią emocje od złości do wybaczenia. Była to prawdziwa podróż przez całe spektrum uczuć.

Magiczny, romantyczny klimat to zasługa wyselekcjonowanych najpiękniejszych i najbardziej wyrafinowanych piosenek o miłości, które zostały zaprezentowane w nowych interpretacjach. Wśród artystów, których utwory usłyszeliśmy, znaleźli się m.in.: Beyoncé, Sade, Mariah Carey, Elton John, Aretha Franklin, George Michael, Tina Turner. A „I will always love you”, „Crazy in Love”, „Sweet Love”, „Close to you” to tylko mała część kultowych piosenek o miłości, którym artystka nadała nowe, piękne i aksamitne brzmienie jej wokalu.

Na wszystkich, którzy ten wieczór zdecydowali się spędzić na Zamku Kazimierzowskim przygotowano dodatkową atrakcję. W foyer, jeszcze przed wejściem na salę widowiskową można było degustować słodkie faworki popijając je aromatyczną kawą. Słodkości przekazała przemyska firma cukiernicza „Szanter” (dawniej Lubiniecki), a kawę serwowała przemyska kawiarnia „Miejsce Kawa i Zabawa”.

Tym co tworzy i towarzyszy miłości jest życzliwość. Łącząc te dwa elementy, wolontariusze z Towarzystwa Przyjaciół Dzieci zorganizowali zbiórkę datków na rzecz chorej na niskorosłość Ilony. Przygotowane puszki można było wypełniać przed i po koncercie.

Tekst Tomasz Beliński
Fotografie Adam Tułacz

AB 13 lutego 2024r.,wtorek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JOSÉ FERREIRA LOBO – dyrygent
MARIOLA ŁABNO – FLAUMENHAFT – recytacja

W programie:
J. Offenbach – Uwertura do operetki „Orfeusz w piekle”
J. Brahms – Tańce węgierskie nr: 5,6,7
A. Dvorak – Tańce słowiańskie nr: 1, 2 op.72 i nr 1 op. 46
M. de Falla: Taniec i II Suita z baletu „Trójgraniasty kapelusz”
A. Vives – Doña Francisquita – Fandango
F. Branco – Fandango
A. Márquez – Danzon nr 2
Z. de Abreu – Tico Tico no Fubá

Koszt udziału: 60 zł
Koszt udziału (ulgowy): 40 zł

Na tych, którzy zdecydują się spędzić karnawałowy wieczoru w sali koncertowej Filharmonii czeka olśniewający mariaż orkiestrowych barw, ognistych rytmów, temperamentu i niezapomnianych melodii. Na liście koncertowych przebojów znajdują się m.in.: Uwertura złożona z najpiękniejszych tematów operetki „Orfeusz w piekle” J. Offenbacha (1819 – 1880), z brawurowym kankanem na czele, niezwykle popularne Tańce węgierskie J. Brahmsa (1833 – 1897), Tańce słowiańskie A. Dvořáka (1841 – 1904) oraz Suita z baletu „Trójgraniasty kapelusz”, rodem ze słonecznej Hiszpanii autorstwa M. de Falii (1876 – 1946), inspirowana elementami ludowej muzyki andaluzyjskiej oraz cygańskiej. W podróż do Meksyku zabierze słuchaczy Danzon nr 2 A. Márqueza, będący mozaiką różnych rytmów. Utwór ten stworzy okazję do solowych popisów muzyków w orkiestrze, podobnie jak Tico Tico Z. de Abreu (1880 – 1935), pulsujący brazylijskimi, gorącymi rytmami.

José Ferreira Lobo
Kariera artysty obejmuje prowadzenie oper i koncertów w Afryce Południowej, Brazylii, Niemczech, Austrii, Chinach, Korei Południowej, na Cyprze, w Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Egipcie, Francji, Holandii, Anglii, Grecji, Czechach, na Słowacji, Litwie, w Meksyku, Polsce, Rumunii, Rosji, Kazachstanie, Szwajcarii, Turcji, Kolumbii, Wenezueli, Argentynie, Urugwaju przy współpracy z takimi znanymi formacjami jak m.in. Manchester Camerata, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Litwy, Orkiestra w Cannes, Orkiestra Symfoniczna w Galicji, Orkiestra Symfoniczna w Izmirze, Orkiestra Filharmonii Czeskiej, Orkiestra Symfoniczna w Stambule, CRR Orchestra w Stambule, Beijing Television Radio Orchestra (Orkiestra Telewizji i Radia w Pekinie), Claudio Santoro National Theater Symphony Orchestra (Orkiestra Symfoniczna Teatru Narodowego im. Cláudio Santoro), Netherlands National Radio Orchestra (Holenderska Narodowa Orkiestra Radiowa), Państwowa Orkiestra Symfoniczna w Meksyku, Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina, Orkiestra Muzeum Ermitrażu w Petersburgu, Orkiestra Symfoniczna Tonhalle w Zurychu, Słowacka Orkiestra Symfoniczna, Warszawska Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Filharmonii w Montevideo, Narodowa Orkiestra w Atenach, Classical Players (Klasyczni wykonawcy) z Seulu, Orkiestra Symfoniczna w Rzymie, Orkiestra Symfoniczna w Berlinie. Współpracował także z portugalskimi orkiestrami: Madera, Algarve, Porto i Portugalska Orkiestra Symfoniczna. José Ferreira Lobo współpracował również z takimi artystami jak: Krzysztof Penderecki, José Carreras, Julia Hamari, Katia Ricciarelli, Eteri Lamoris, Régis Pasquier, Aiman Mussakajaieva, Patricia Kopatchinskaya, Adriano Jordan, Roger Pascal, Moura Limpany, Svetla Vassileva, Vinci de Oliveira Bello, Fiorenza Cossotto i innymi. Wystąpił w kilku najważniejszych salach koncertowych na świecie. Był zapraszany do jury prestiżowych międzynarodowych konkursów. Pełnił rolę dyrygenta w czasie światowych premier dzieł francuskich, portugalskich, szwajcarskich i tureckich kompozytorów. Jego bogaty repertuar obejmuje dzieła klasyczne i romantyczne, a także współczesne z naciskiem na reżyserię operową. Autor zwycięskiego projektu I konkursu na utworzenie regionalnych orkiestr organizowanym przez państwo portugalskie. Utworzył North Orchestra (Orkiestra Północy) (1992 r.). Nagrywał dla Portuguese Radio Television (Portugalskie Radio i Telewizja), Radio Broadcast i Radio Suisse Romande z Northern Orchestra (Orkiestra Północna). Opublikował także kilka nagrań audio i wideo. Autor i dyrektor artystyczny projektu Opera w dziedzictwie – w odniesieniu do kulturowego dziedzictwa UNESCO.

Biuro Koncertowe

Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu zaprasza

24 lutego 2024, godz. 18:00
Sala Lustrzana, Centrum Kultury i Promocji (Rynek 5)
Wieczór u Attavantich.

„Co w polskiej duszy śpiewa” – koncert liryki wokalnej rodzimych kompozytorów

24 lutego o godz. 18.00 w Sali Lustrzanej odbędzie się wyjątkowy koncert liryki wokalnej rodzimych twórców. Pieśni Chopina, Moniuszki, Karłowicza i Różyckiego zaprezentuje sopranistka Elżbieta Grodzka-Łopuszyńska.
Przy fortepianie zasiądzie Mateusz Lasatowicz, a koncert poprowadzi dr hab. Jacek Ścibor, prof. UR.
Wstęp na koncert wolny.

Grodzka-Łopuszyńska Elżbieta
Prof. dr hab.

Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, gdzie ukończyła z wyróżnieniem klasę śpiewu solowego prof. Stanisławy Marciniak- Gowarzewskiej. Ukończyła także filologię polską na Uniwersytecie Śląskim. Laureatka konkursów wokalnych (m.in. I nagrody na Konkursie Polskiej Muzyki Wokalnej w Katowicach). Debiutowała na deskach Opery Śląskiej w Bytomiu w „Don Giovannim” W.A.Mozarta w reżyserii Wiesława Ochmana. Współpracuje jako solistka z licznymi zespołami wokalno-instrumentalnymi, symfonicznymi i kameralnymi. Brała udział w polsko-niemieckim projekcie jako solistka Landes Jugend-Orchester pod dyrekcją Klausa Arpa, wykonując m.in. partię Berty w operze Lorelei Maxa Brucha. Wykonuje muzykę dawną i współczesną, często podejmuje się prawykonań. Specjalizuje się w wykonawstwie muzyki sakralnej różnych epok koncertując w świątyniach i salach koncertowych w kraju i za granicą. Współpracuje z licznymi orkiestrami symfonicznymi, chórami oraz zespołami kameralnymi. W swoim repertuarze posiada ponad 30 partii solowych dzieł oratoryjno-kantatowych różnych epok. Prócz tego występuje z recitalami pieśniarskimi wykonując m.in. „Słopiewnie” i „Rymy dziecięce” K.Szymanowskiego, „Piesni greckie” M.Ravela, „Ariettes oubliees” C.Debussego, „Liederkreis” R. Schumanna, „Pieśni” F.Chopina oraz „Pieśni” W.A. Mozarta Od 1999 roku koncertuje z Julianem Gembalskim, wykonując, obok muzyki dawnej i współczesnej, również jego utwory i wspólne improwizacje. W swoim dorobku posiada nagrania radiowe, telewizyjne i płytowe w tym 7 z Julianem Gembalskim. W 2012 roku została laureatką Nagrody im. Błogosławionego Ks. Emila Szramka. W roku 2014 brała udział w nagraniu płyty Pawła Łukaszewskiego „ Missa de Maria a Magdala” dla firmy DUX wykonując partię sopranu. Płyta nominowana była do Nagrody „Fryderyki”, a także otrzymała prestiżową nagrodę Orphee d’Or – Grand Prix du Disque Lyrique – Prix Hector Berlioz przyznaną przez Academie du Disque Lyrique w Paryżu.

Jest pracownikiem naukowym Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie pracuje na stanowisku profesora. W roku 2004 otrzymała stopień doktora, a w 2010 doktora habilitowanego sztuk muzycznych, a w 2023 roku z rąk Prezydenta RP otrzymała tytuł profesora sztuki.

Od początku swojej pracy pedagogicznej związana z macierzystą uczelnią, gdzie prowadzi klasę śpiewu. Od roku 2014 kształci także wokalnie studentów kierunku muzyka kościelna. Prócz pracy artystycznej i pedagogicznej aktywnie uczestniczy w muzycznym życiu naukowym, jest zapraszana na konferencje i sesje naukowe, czego owocem są liczne publikacje. Współpracuje w tym zakresie m.in. z Polskim Stowarzyszeniem Pedagogów Śpiewu, z Uniwersytetem Śląskim, Politechniką Śląska w Gliwicach, Akademią Techniczno-Humanistyczną w Bielsku-Białej oraz z Polską Akademią Nauk. Pełni także rolę recenzenta publikacji naukowych.

Mateusz Lasatowicz

Urodził się w 1983 roku w Katowicach. W wieku 5 lat podjął naukę gry na fortepianie w Katowickim Ognisku Muzycznym, a następnie w Państwowej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Bytomiu. W wieku 10 lat zaczął doskonalić swoje umiejętności gry na fortepianie w Katowickiej Akademii Muzycznej, w wieku 13 lat w klasie prof. Józefa Stompla. Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach ukończył w 2007 roku w klasie prof. Moniki Sikorskiej – Wojtacha. Edukację uzupełnił studiami podyplomowymi również w klasie prof. Moniki Sikorskiej –Wojtacha, zakończonymi recitalem dyplomowym w 2010r. Praktykę kameralną odbywał pod kierunkiem profesorów: Reginy Strokosz-Michalak (katedra kameralistyki), Alicji Słowakiewicz- Wolańskiej (katedra wokalistyki), Stanisława Dziewiora (katedra instrumentów dętych) oraz adiunktów: Michała Mazurkiewicza, Krzysztofa Skowronka (katedra instrumentów smyczkowych).

Brał udział w kilkunastu krajowych i międzynarodowych konkursach pianistycznych. Pierwsze wyróżnienie otrzymał na II Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Getyndze w 1993 roku. W kilku następnych był laureatem II miejsca w Konkursie im. Janiny Garści w Stalowej Woli, III miejsca w Konkursie w Antoninie „Chopin dla najmłodszych”, III miejsca w X Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Koninie jak również wyróżnienia na II Festiwalu Młodych Pianistów w Siedlcach czy wyróżnienia w IV Śląskim Konkursie Pianistycznym pod patronatem Ministra Kultury i Sztuki. Podczas studiów nawiązał współpracę z Instytutem Upowszechniania Kultury Silesia, oraz podjął pracę na stanowisku akompaniatora w PSM I i II st im. G. Fitelberga w Chorzowie. W charakterze akompaniatora brał udział w recitalach wokalnych na terenie Katowic, a także Gdańska, Warszawy, Łodzi, Nałęczowa, Radomia i Krakowa współpracując z takimi wokalistami jak Rafał Bartmiński, Rafal Majzner, Arnold Rutkowski, Jacek Jaskóła, czy Aleksandra Stokłosa. Akompaniował również podczas konkursów i kursów wokalnych w Warszawie, Katowicach, Jaworznie, Busku Zdroju, Krzeszowicach czy Krynicy. Jako pianista był zapraszany do udziału w festiwalach muzycznych, w tym im. Jana Kiepury. Współpracuje również z Filharmonią Zabrzańską. W 2022 nagrał płytę z pieśniami Ludomira Różyckiego z dr hab. Rafałem Majznerem. Obecnie niezależnie od działalności estradowej jest pracownikiem Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie jako pianista – korepetytor akompaniuje na zajęciach indywidualnych, z ruchu scenicznego, zespołów wokalnych, zespołów muzyki dawnej jak rownież przy projektach scenicznych Wydziału Wokalnego. Prowadzi również zajęcia z dodatkowego fortepianu.

23 lutego 2024 r. godz. 19.00 – KONCERT MUZYKI FILMOWEJ „The best of” Maksym Rzemiński (piano) z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego

Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego
Bilety w cenie 50 zł do nabycia w sklepie muzycznym „MUSICLAND” ul. Serbańska 13 tel. 16 675 01 82, online na kupbilecik.pl oraz na godzinę przed koncertem w Zamku Kazimierzowskim

„Gladiator”, „Lista Schindlera”, „Interstellar”, „Twin Peaks”, „Rosemary’s baby”, „Gra o tron”, „Zwierzęta nocy” to słynne motywy filmowe, które wciąż poruszają serca i wzbudzają emocje. To ponadczasowe historie arcydzieł światowej kinematografii przywoływane przez muzykę będą nam towarzyszyć podczas koncertu. Nie zabraknie również premierowych utworów.

MAKSYM RZEMIŃSKI
ukończył I i II stopień szkoły muzycznej w Kielcach w klasie fortepianu prof. Janiny Woźniak. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu doc. Marka Koziaka. Odbył kurs mistrzowski u prof. Barbary Hesse Bukowskiej na Litwie. W młodości stypendysta wielu fundacji.

AB 9 lutego 2024r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PAWEŁ STECZEK– kierownictwo muzyczne, aranżacje, fortepian, akordeon
OLGA SZOMAŃSKA – wokal
MARCIN JANUSZKIEWICZ – wokal

Kosma Kalamarz – gitara basowa
Łukasz Kurek – perkusja
Przemysław Hanaj – gitary

                                                            Olga Szomańska - wokal, fot. z  arch. Filharmonii Podkarpackiej

Utwory prezentowane podczas koncertu wykonywane były przez największe gwiazdy światowej muzyki rozrywkowej i jazzowej m.in.: Frank Sinatra, Diana Ross, Al Jarreau, Whitney Houston, Marvin Gaye…
Copacabana, Mas Que Nada, September, Cała sala śpiewa z nami, Que Sera Sera to tylko niektóre z przebojów, które tego wieczoru usłyszymy w zupełnie nowej odsłonie, zaaranżowane przez Pawła Steczka – kierownictwo muzyczne (fortepian, akordeon, synth.).
Do świata pełnego radości i karnawałowego szaleństwa zabiorą nas wyjątkowe osobowości polskiej sceny rozrywkowej – Olga Szomańska, Marcin Januszkiewicz, Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej i zespół Pawła Steczka.

Biuro Koncertowe

                                                     Marcin Januszkiewicz - wokal, fot. z arch Filharmonii Podkarpackiej

Miłośników dwudziestolecia międzywojennego ubiegłego wieku, gdy teksty dla kabaretów pisali m.in. Julian Tuwim, Marian Hemar czy Antoni Słonimski, zapraszamy na wyjątkowy spektakl. „Powróćmy jak za dawnych lat” to sentymentalna podróż pełna kabaretowych skeczy i piosenek z tamtego okresu, w którą zabiorą widzów znakomici aktorzy grupy teatralnej Antrakt, działającej w Jasielskim Domu Kultury. Widowisko odbędzie się 10 lutego br. o godzinie 17.00. Bilety w cenie 12 złotych do nabycia w sekretariacie JDK lub on line.

Tytułowa kompozycja autorstwa Jerzego Jurandota i Henryka Warsa, wylansowana przez Tolę Mankiewiczównę i Aleksandra Żabczyńskiego, pochodząca z filmu „Manewry miłosne”, zabiera nas w wyprawę do czasów dawno minionych, do tego, co było i pozostało w naszej pamięci jako ideał. Skecze i piosenki, które zabrzmią ze sceny Jasielskiego Domu Kultury, stanowią odzwierciedlenie realiów tamtych lat. Zapowiada się więc znakomita uczta teatralna, w reżyserii Jacka Buczyńskiego, na którą serdecznie zapraszamy.

Spektakl odbędzie się w ramach Zimowej Akademii Artystycznej – Ferie 2024 dla każdego z JDK.

JDK

Serdecznie zapraszamy na Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej, który odbędzie się w terminie od 2 do 9 marca 2024 r.

Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej to wydarzenie muzyczne upamiętniające postać wybitnej pianistki związanej z Jarosławiem – Marii Turzańskiej, które rokrocznie gromadzi wirtuozów muzyki poważnej światowego formatu.

Tegoroczny Festiwal to aż cztery wspaniałe koncerty.

Podczas wieczoru inauguracyjnego będziemy mieć okazję wysłuchać najpiękniejszych arii i operetek w wykonaniu międzynarodowych artystów: Valerii Boichenko, Marii Kopińskiej, Gu Bang Yao, Fucai Li. Przy fortepianie zasiądzie jeden z ciekawszych pianistów swojego pokolenia – Mischa Kozłowski.

W kolejnych dniach festiwalu odbędą się dwa recitale fortepianowe. Podczas pierwszego z nich usłyszymy jednego z najbardziej wszechstronnych pianistów młodego pokolenia – Piotra Pawlaka – laureata Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych w Warszawie. Podczas kolejnego recitalu wystąpi Aleksandra Czerniecka – jarosławianka, absolwentka uniwersytetów: Indiana University Jacobs School of Music oraz O’Neill School of Public and Environmental Affairs.

Zwieńczeniem festiwalu będzie koncert Doroty i Henryka Miśkiewiczów wraz z zespołem. „Nasza Miłość” to pierwszy wspólny projekt ojca i córki – saksofonisty i wokalistki jazzowej, powstały w roku 70. urodzin Henryka Miśkiewicza.

PROGRAM FESTIWALU

2 marca (sobota), godz. 18:00, Sala koncertowa ZPSM

ARIE I OPERETKI
w wykonaniu międzynarodowych artystów

Valeriia Boichenko – sopran
Maria Kopińska – sopran
Gu Bang Yao – tenor
Fucai Li – baryton
Mischa Kozłowski – fortepian

Bilet: 30 zł

4 marca (poniedziałek), godz. 18:00, Sala koncertowa ZPSM

Recital fortepianowy
PIOTR PAWLAK

Laureat Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych w Warszawie (2023)

Bilet: 40 zł

7 marca (czwartek), godz. 18:00, Sala koncertowa ZPSM

Recital fortepianowy
ALEKSANDRA CZERNIECKA

Bilet: 40 zł

9 marca (sobota), godz. 18:00, Sala koncertowa ZPSM
Koncert finałowy

Nasza miłość
DOROTA MIŚKIEWICZ
HENRYK MIŚKIEWICZ

Z towarzyszeniem zespołu:

Piotr Orzechowski „Pianohooligan” – fortepian
Sławomir Kurkiewicz – kontrabas
Michał Miśkiewicz – perkusja

Bilet: 90 zł 

Festiwal Patronatem Honorowym objął Burmistrz Miasta Jarosławia Waldemar Paluch.

Organizatorami Festiwalu są Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu oraz Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Jarosławiu.

Bilety do nabycia w Centrum Informacji Turystyczno-Kulturalnej w Jarosławiu (ul. Rynek 5) od 05.02.2024 r.

Koncert na akordeon i orkiestrę symfoniczną Wojciecha Chałupki, dedykowany jego pierwszemu wykonawcy - Klaudiuszowi Baranowi to dzieło, które w trzech częściach prezentuje różne oblicza oraz spektrum możliwości solisty oraz orkiestry. Kompozycja jest pełna kontrastów, rozpoczynając od majestatycznej i pełnej energii pierwszej części (Allegro maestoso), poprzez śpiewną i delikatną część drugą (Tranquillissimo ma cantabile), aż do żywiołowego finału (Allegro con vigore). Interakcja solisty z orkiestrą symfoniczną tworzy bogate palety barw oraz piękne przestrzenie dźwiękowe, wydobywając bogactwo możliwości akordeonu - instrumentu, który za sprawą Maestro od wielu lat podbija wielkie sale koncertowe.
W programie koncertu znajdzie się także muzyczna perełka Astora Piazzolli, czyli "Fuga y Misterio" - utwór pochodzący z Operity "Maria de Buenos Aires", którą Artysta wykona wraz z orkiestrą na bandoneonie.

Data: 9 lutego 2024
Miejsce: Opera i Filharmonia Podlaska - Europejskie Centrum Sztuki w Białymstoku.
Klaudiusz Baran - akordeon, bandoneon
Orkiestra Symfoniczna Opery i Filharmonii Podlaskiej
pod batutą Mirosława Jacka Błaszczyka