nowe płyty

Francesco Bottigliero - PORTRAITS

            Rozległe zainteresowania, energia twórcza i talent Francesco Bottigliero mogłyby wypełnić niejeden artystyczny biogram. Artysta realizował swe pasje studiując równocześnie pianistykę, kompozycję i edukację muzyczną, później dyrygenturę i filozofię. Na niniejszej płycie przedstawiamy tego wszechstronnego, twórcę w potrójnej roli: jako kompozytora, dyrygenta i pianistę kameralistę, prezentującego utwory powstałe z inspiracji znanymi i ważnymi dla niego postaciami ze świata sztuki.
            Język muzyczny Bottigliero opiera się na grze brzmieniem i sonorystyce, bazującej na zakodowanych już kulturowo skojarzeniach. Choć z założenia jest tonalny, kompozytor stosuje nieraz bardzo odkrywcze i nowatorskie środki. Inspiracją tej muzyki jest poezja, malarstwo, architektura. W projekcie Portrety niezwykła jest instrumentacja, w której główną rolę grają kameralne zespoły smyczkowe konstruowane tak, by w ich chętnie rozszerzanej ponad klasyczne zestawienia palecie brzmień, pozostawić miejsce na prawdziwą wirtuozerię właściwą muzyce kameralnej.

DUX 1447     Total time: [59:43]

Francesco Bottigliero
Ritratti di donne
1. Marilena for string orchestra* [4:18]
2. Giulia for clarinet, violin, cello, and piano [2:25]

Francesco Bottigliero
Cuatro retratos espanoles for string octet
3. Senor Pablo  [5:14]
4. Don Salvador  [2:33]
5. Gaudí  [4:59]
6. Federico García  [5:43]

Francesco Bottigliero
Clarinet Portraits for clarinet and string orchestra
7. Hommage a Poulenc  [5:09]
8. Hommage a Copland  [4:51]

Francesco Bottigliero
My Vincent for clarinet, violin and piano
9. Paysanne pres de l’âtre  [3:04]
10. Petite folie  [1:15]
11. Les Mangeurs de pommes de terre  [2:38]
12. Une merde!  [1:07]
13. Deuxieme petite folie  [2:04]
14. La salle de danse a Arles  [2:22]
15. La chambre de Van Gogh a Arles  [1:12]
16. Vue d’Arles et iris au premier plan  [3:28]
17. La Ronde des prisonniers  [2:52]
18. La Nuit étoilée  [3:33]

Wykonawcy:
Maciej Lulek /skrzypce/
Ryszard Sneka /altówka/
Marcin Misiak /wiolonczela/
Christian Danowicz /skrzypce/
Francesco Bottigliero /fortepian/
Aleksandra Honcel-Banek /skrzypce/
Igor Solenko /skrzypce/
Michał Micker /altówka/
Jakub Kruk /wiolonczela/
Mirosław Mały /kontrabas/
Giovanni Punzi /klarnet/
Romualda Błoch /skrzypce/
Aleksandra Fikus /skrzypce/
Alicja Ptasińska /skrzypce/
Olga Abramowicz /altówka/

WAJNBERG • SONATAS • FUDALA, ROT

          Gorąco polecam Państwu nową płytę z Sonatami Mieczysława Wajnberga. Ostatnio słucham jej "na okrągło", jak tylko czas na to pozwala. Zafascynowana jestem nie tylko muzyką, o której wydawcy napisali krótko poniżej, ale przede wszystkim wspaniałymi kreacjami wiolonczelisty Wojciecha Fudali i pianisty Michała Rota. Wiolonczela zawsze uwodziła mnie przepięknym dźwiękiem, ale po raz pierwszy usłyszałam w brzmieniu tego instrumentu nie tylko śpiewność. Również (szczególnie w zadedykowanej Mścisławowi Roztropowiczowi Sonacie na wiolonczelę solo nr 1 op. 72) duże emocje: smutek, żal, cichą skargę, płacz, krzyk, a w pozostałych Sonatach także bardzo intymne rozmowy z fortepianem.

          W dwóch pierwszych sonatach - nr 1 op. 21 oraz nr 2 op. 63 wiolonczela jest instrumentem wiodącym, ale to wcale nie oznacza, że fortepian zawsze jest na drugim planie. Oprócz pięknego, klarownego dźwięku obydwu wykonawców, zachwyca także ich precyzja i dbałość o każdy szczegół, każdą nutę oraz kompozycja całej płyty - najpierw dwie sonaty na wiolonczelę i fortepian, później Sonata na wiolonczelę solo i na wyciszenie ujmująca kołysanka - Berceuse op. 1 w wykonaniu pianisty Michała Rota. Warto także podkreślić, że jest to pierwsze polskie wydanie tych utworów.                                                                        

Zofia Stopińska

          Pełne trudności i przeciwności losu życie Mieczysława Wajnberga odzwierciedla dzieje całego pokolenia polskich Żydów, którym przyszło mierzyć się z okrutną historią napędzaną siłami totalitaryzmów. Losy te odcisnęły swe piętno na twórczości kompozytora, który większość życia spędził w "Kraju Rad". Jako artysta o "niewłaściwym pochodzeniu", kojarzony z Szostakowiczem, Roztropowiczem i Salomonem Michoelsem i nie tworzący politycznie poprawnej muzyki, nigdy nie należał do ulubieńców władz.
           Prezentowane tu sonaty wiolonczelowe niosą w sobie pokaźny ładunek estetyki i emocji, odpowiadających relacjom towarzysko-artystycznym kompozytora i jego korzeniom kulturowym. Młodzi polscy muzycy - wiolonczelista Wojciech Fudala i pianista Michał Rot z powodzeniem mierzą się z trudną twórczością kompozytora, należącego w istocie do trzech kręgów kulturowych.
           Zamykająca album miniatura fortepianowa Berceuse op. 1, oparta na poetyckiej słowiańskiej melodii, oplecionej quasi impresjonistycznym akompaniamentem, stanowi zapowiedź rodzącego się w przedwojennej Warszawie wielkiego talentu kompozytorskiego Mieczysława Wajnberga.

CDX DUX 1545    Total time: [59:20]

Mieczysław Wajnberg
Sonata na wiolonczelę i fortepian nr 1 op. 21 Sonata for Cello and Piano No. 1, Op. 21 (1945)
1. Lento ma non troppo  [7:39]
2. Un poco moderato    [11:08]

Mieczysław Wajnberg
Sonata na wiolonczelę i fortepian nr 2 op. 63 Sonata for Cello and Piano No. 2, Op. 63 (1959)
3. Moderato      [6:19]
4. Andante        [8:16]
5. Allegro          [6:49]

Mieczysław Wajnberg
Sonata na wiolonczelę solo nr 1 op. 72 Sonata for Solo Cello No. 1, Op. 72 (1960)
6. Adagio       [5:32]
7. Allegretto   [3:47]
8. Allegro       [4:25]

Mieczysław Wajnberg
Berceuse op. 1 (1935)
9. Berceuse op. 1 (1935)  [5:10]

Wykonawcy:
Michał Rot /fortepian/
Wojciech Fudala /wiolonczela/

ABEL • SONATY • A.FIRLUS, K.FIRLUS, T.POKRZYWIŃSKI

Nie zawsze wybieram borykanie się z trudnościami i granie pełnią moich możliwości. Czynię moje utwory trudnymi, kiedy tylko przyjdzie mi na to ochota, w zależności od dyspozycji, a także od publiczności. W ten zwięzły sposób Carl Friedrich Abel scharakteryzował swoje wykonawcze umiejętności, które za życia kompozytora powszechnie uznane zostały za zjawisko jedyne w swoim rodzaju.
Album Krzysztofa Firlusa, Anny Firlus oraz Tomasza Pokrzywińskiego obejmuje wybrane dzieła gambowe Abla, pochodzące z odkrytego niedawno księgozbioru rodziny Maltzanów, upublicznione dzięki działalności polskiej muzykolog Sonii Wronkowskiej.

CD DUX 1564      Total time: [60:44]

Carl Friedrich Abel
Sonata in G major for viola da gamba & b.c. A2:72
1. Moderato  [4:24]
2. Adagio      [2:36]
3. Rondeau   [2:46]

Carl Friedrich Abel
Sonata in D major for viola da gamba & b.c. A2:75
4. Un poco Vivace  [5:09]
5. Adagio                [3:14]
6. Vivace                 [3:06]

Carl Friedrich Abel
Sonata in G minor for viola da gamba & b.c. A2:56A
7. Allegro                  [4:41]
8. Adagio                  [2:22]
9. Tempo di Minuet   [2:35]

Carl Friedrich Abel
Sonata in A minor for viola da gamba & b.c. A2:57A
10. Moderato               [4:44]
11. Adagio                   [2:44]
12. Tempo di Menuet  [3:08]
13. Allegro                  [3:59]
14. Adagio                  [2:48]
15. Allegro                  [2:58]

Carl Friedrich Abel
Sonata in D major for viola da gamba & b.c. A2:50
16. Allegro              [3:29]
17. Adagio              [3:29]
18. Allegro              [2:31]

kadencje oryginalne Carl Friedrich Abel 2, 17
kadencje Krzysztof Firlus 3, 5, 8, 11

Wykonawcy:
Krzysztof Firlus /viola da gamba/
Anna Firlus /klawesyn, pianoforte/
Tomasz Pokrzywiński /wiolonczela barokowa/

MAGICAL CHOPIN - MOKRZYCKI

Album znakomitego pianisty Rafała Mokrzyckiego poświęcony w całości muzyce Fryderyka Chopina, to pomysłowa kompilacja gatunków muzycznych, począwszy od form narracyjnych (Ballada g-moll op. 23), skończywszy na miniaturach tanecznych (Mazurki op. 50 oraz walce).

CD DUX 1558  Total time: [61:02]


Fryderyk Chopin
Mazurki op. 50 Mazurkas Op. 50
1. Mazurka in G major, Op. 50 No. 1 Sostenuto. Molto rubato [2:32]
2. Mazurka in A flat major, Op. 50 No. 2 Allegramente. Poco vivace [3:20]
3. Mazurka in C sharp minor, Op. 50 No. 3: Moderato [5:14]

Fryderyk Chopin
Ballada nr 1 g-moll op. 23 Ballade in G minor Op. 23 No. 1
4. Ballade in G minor, Op. 23 [8:53]

Fryderyk Chopin
Nokturn Des-dur op. 27 nr 2 Nocturne in D flat major, Op. 27 No. 2
5. Nocturne in D flat major, Op. 27 No. 2 [5:54]

Fryderyk Chopin
Nokturn fis-moll op. 48 nr 2 Nocturne in F sharp minor Op.48 No.2
6. Nocturne in F sharp minor, Op. 48 No. 2 [6:47]

Fryderyk Chopin
Scherzo b-moll op. 31 Scherzo in B flat minor Op.31
7. Scherzo in B flat minor, Op. 31 [10:39]

Fryderyk Chopin
Walc Es-dur op. 18 Waltz in E flat major Op. 18
8. Waltz in E flat major, Op. 18 [5:31]

Fryderyk Chopin
Walc F-dur op. 34 nr 3 Waltz in F major Op. 34 No. 3
9. Waltz in F major, Op. 34 No. 3 [2:19]

Fryderyk Chopin
Walc a-moll op. posth. Waltz in A minor Op. posth.
10. Waltz in A minor, Op. posth.[2:27]

Fryderyk Chopin
Polonez As-dur op. 53 Polonaise in A flat major Op.53
11. Polonaise in A flat major, Op. 53 [7:23]

Wykonawcy:
Rafał Mokrzycki /fortepian/

ANDREA BOCELLI - “SI FOREVER: THE DIAMOND EDITION”

ANDREA BOCELLI zapowiada nowy album: “SI FOREVER: THE DIAMOND EDITION”

na którym znajdą się duety z ELLIE GOULDING i JENNIFER GARNER!

Premiera wydawnictwa nakładem SUGAR MUSIC & DECCA

8 listopada 2019!

Po wielkim sukcesie albumu “Si”, który sprzedał się na całym świecie w ilości ponad miliona egzemplarzy, laureat Złotego Globu i najpopularniejszy tenor na świecie Andrea Bocelli zapowiada specjalną, rozszerzoną edycję albumu. Premiera krążka zaplanowana jest na 8 listopada 2019. Pierwszym singlem promującym wydawnictwo będzie utwór „Return to Love” z udziałem Ellie Goulding. Na wydawnictwie pojawi się także nowy duet z Jennifer Garner.

„Każda miłość jest jedyna w swoim rodzaju, a jednak pojawiają się pewne podobieństwa: to samo uczucie, które zasiewa ziarno, powoduje również rozkwit kwiatu. Ten utwór oddaje uczucie przebudzenia, poczucia, że można pokochać na nowo” – tak artysta opowiada o piosence „Return to Love” nagranej wspólnie z Ellie Goulding.

Premiera utworu zaplanowana jest na 3 października. Goulding to laureatka BRIT Award, ma na koncie również nominację do Grammy. Bocelli uważa, że nie było lepszej kandydatki do tego emocjonalnego utworu: – Ellie ma piękny głos, który pokochałem od pierwszego przesłuchania.

Ellie także nie kryje zachwytu, że miała okazję współpracować z prawdziwą legendą: „To zaszczyt, że sam Andrea Bocelli poprosił mnie o duet. Uwielbiam muzykę klasyczną i nigdy nie powiem „nie” pięknej piosence miłosnej. Andrea ma jeden z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych głosów naszych czasów. Śpiewanie po włosku było wspaniałym doświadczeniem. Czysta radość.”

Kolejnym ekscytującym duetem na rozszerzonym wydaniu „Si” jest utwór, który Andrea nagrał ze swoją wieloletnią przyjaciółką, hollywoodzką gwiazdą Jennifer Garner. Piosenka została zainspirowana fragmentem kantaty Johanna Sebastiana Bacha BWV 147 pt. „Jesus bleibet meine Freude”, a artyści śpiewają po włosku i angielsku. Subtelne, falujące harmonie pozwalają na szerszą interpretację tego sakralnego dzieła. Dla Garner to pierwsze w karierze wydawnictwo muzyczne. Aktorka zyskała sławę dzięki takim produkcjom jak „Dziś 13. Jutro 30”, „Daredevil” czy „Agentka o stu twarzach”. Za ten ostatni tytuł otrzymała Złoty Glob.

Te dwa słynne nazwiska to wspaniały dodatek do gości na albumie „Si” – w tym zaszczytnym gronie znaleźli się Ed Sheeran, Dua Lipa, Josh Groban czy syn artysty Matteo Bocelli. Nagrany z ojcem duet „Fall on Me” stał się wiralową sensacją, a teledysk do utworu zgromadził ponad 20 mln wyświetleń w cztery tygodnie.

Rozszerzona wersja „Si” to także 3 nowe solowe utwory. „Alla Gioia” został nagrany z okazji 250. rocznicy urodzin Ludwiga van Beethovena, która będzie celebrowana na całym świecie w 2020 roku. „Ragazzo Mio” zostało oparte na tradycyjnej irlandzkiej piosence „Danny Boy”. A utwór „Il Mare Calmo Della Sera” , który stworzyi Zucchero Fornaciari, Giampiero Felisatti i Gloria Nuti ukazuje się tu w 25 rocznicę swojego powstania. To właśnie przyniósł Bocellemu triumf na Festiwalu w San Remo w 1994 r., a następnie znalazł się na jego debiutanckim albumie.

Andrea Bocelli to talent rozpoznawalny na całym świecie. Występował na najbardziej prestiżowych imprezach, w tym na Igrzyskach Olimpijskich i Pucharze Świata. Artysta bez problemu wyprzedaje koncerty na największych stadionach. Na koncie ma Złoty Glob, 7 Classical BRIT i 7 World Music Awards, a także gwiazdę na słynnej Alei Gwiazd w Hollywood i szereg innych nagród.

Bocelli bardzo chętnie nagrywa z gwiazdami muzyki pop. Na liście jego współpracowników znajdują się takie sławy jak Ariana Grande, Nicole Scherzinger, Jennifer Lopez, LeAnn Rimes, Christina Aguilera, Céline Dion, Tony Bennett i wielu, wielu innych.

Album “Si Forever” w obu swoich wersjach – międzynarodowej oraz polskiej – będzie dostępny w salonach Empik oraz na www.empik.com!

Spis utworów:

1. Alla Gioia (Ode To Joy)*

2. Return To Love Feat. Ellie Goulding*

3. Un Rêve De Liberté

4. Ragazzo Mio (Danny Boy)*

5. Il Mare Calmo Della Sera (25th Anniversary Version)*

6. Dormi Dormi Lullaby Feat. Jennifer Garner*

7. Amo Soltanto Te Feat. Ed Sheeran

8. If Only Feat. Dua Lipa

9. Fall On Me Feat. Matteo Bocelli

10. Un’Anima

11. Miele Impuro

12. Gloria The Gift Of Life

13. Vertigo With Raphael Gualazzi At The Piano

14. I Am Here

15. Ave Maria Pietas Feat. Aida Garifullina

*premierowe nagrania

Pre-order link: andreabocelli.lnk.to/SiForeverPR

www.andreabocelli.com | www.sugarmusic.com | www.decca.com

MUSICA SACROMONTANA XIV • ZEIDLER, HABEL

Zarejestrowana na płycie Missa ex D Józefa Zeidlera (ok. 1744–1806) przeznaczona została na cztery głosy wokalne (SATB) oraz instrumenty – dwoje skrzypiec, dwie trąbki oraz organy. Zeidler prezentuje w niej bardzo solidny warsztat kompozytorski, który obfituje w różnorodność zastosowanych środków. W zbiorze muzykaliów gnieźnieńskich spoczywają dwie kompozycje Antoniego Habla (1760-1831) , w tym jedna symfonia. Symphonia [D] została napisana na dwoje skrzypiec, altówkę, dwa flety, dwa rogi i basso. W ówczesnej Rzeczypospolitej główną rolę w upowszechnianiu symfonii odgrywały ośrodki kościelne i działające w nich zespoły. Służyły one oprawie nabożeństw w kościele. Był to zatem typ lokalnej symfonii kościelnej, który jednak czerpał z wzorców europejskich. Symfonia Habla jest tego przykładem. Festiwal MUSICA SACROMONTANA służy kontynuacji zamierzeń zakonu filipinów, którzy pragnęli ewangelizować poprzez szeroko pojętą propagację kultury. To dzięki ich staraniom już w XVII wieku powstała tam znakomita kapela, a do Gostynia zjeżdżali najwybitniejsi kompozytorzy.

DUX 1574      Total time: [49:05]

Józef Zeidler
Missa ex D
1. Kyrie                 [2:58]
2. Gloria                [2:19]
3. Qui Tollis           [2:16]
4. Quoniam           [0:59]
5. Patrem              [2:40]
6. Et Incarnatus    [2:40]
7. Et Resurrexit    [2:56]
8. Sanctus            [2:13]
9. Benedictus       [5:14]
10. Agnus Dei      [2:51]
11. Dona Nobis    [3:54]

Antoni Habel
Symfonia D-dur Symphony D major
12. Symfonia I     [5:15]
13. Symfonia II    [6:17]
14. Symfonia III   [1:58]
15. Symfonia IV  [4:25]

Wykonawcy:
Marcin Nałęcz-Niesiołowski /dyrygent/
Sinfonietta Cracovia
Tomasz Krzysica /tenor/
Polski Chór Kameralny
Iwona Hossa /sopran/
Jarosław Bręk /bas/
Anna Bernacka /mezzosopran/

PENDERECKI, MEYER, GÓRECKI • GUITAR EVOL.3UTION • PRZEDBORA

Guitar Evol.3ution to nasze trzecie już płytowe spotkanie ze znakomitym gitarzystą Piotrem Przedborą. To zarazem pierwszy album artysty nagrany z towarzyszeniem orkiestry. Wielbiciele twórczości Krzysztofa Pendereckiego, znają już wersje słynnego Koncertu na altówkę i orkiestrę w opracowaniach na wiolonczelę, klarnet czy saksofon. Oryginalna gitarowa transkrypcja Piotra Przedbory, otwiera przed słuchaczami nową przestrzeń i jakość brzmieniową. Nad interpretacją czuwa, zza pulpitu dyrygenckiego, sam kompozytor. W Arioso e furioso Mikołaja Góreckiego spotykamy się z estetyką opartą na niespiesznie rozwijającej się narracji, pełnej epizodycznie zaburzających klasycyzującą harmonikę dysonansów. Koncert na gitarę, kotły i smyczki op. 115 Krzysztofa Meyera stanowi natomiast przykład neoklasycznego spojrzenia na formę koncertu instrumentalnego, pełnego rytmicznej ekspresji i licznych elementów wirtuozowskich.

DUX 1581     Total time:               [54:27]

Krzysztof Penderecki
Concerto per viola (chitarra) ed orchestra (1983) (wersja na gitarę w opracowaniu Piotra Przedbory: 2018)
1. I Lento                                    [6:41]
2. II Vivace                                 [3:24]
3. III Meno mosso                      [1:41]
4. IV Vivo                                   [0:35]
5. V Tempo I                              [3:31]
6. VI Vivo                                   [2:58]
7. VII Lento (Tempo I)                [2:34]

Krzysztof Meyer
Concerto for guitar, timpani and strings, Op. 115 (2010–2011)
8. I Deciso                                 [3:49]
9. II Dolente                              [4:45]
10. III Inquieto                           [2:06]
11. IV Lento                               [4:41]
12. V Presto                              [5:31]

Mikołaj Górecki
Arioso e furioso concerto for guitar, string orchestra and percussion (2014)
13. I Arioso                               [7:18]
14. II Furioso                            [4:51]

Wykonawcy:
Krzysztof Penderecki /dyrygent/
Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa
Piotr Przedbora /gitara/
Maciej Tworek /dyrygent/
Dawid Runtz /dyrygent/

 

FORREST • REQUIEM FOR THE LIVING

Skomponowane w 2013 roku Requiem for the Living Dana Forresta zostało zamówione przez the Hickory North Carolina Choral Society z okazji uczczenia jubileuszu 35-lecia jego artystycznej działalności. Premiera utworu spotkała się z aprobatą krytyka muzycznego Johna W. Lamberta, który zwrócił uwagę m.in. na zastosowane w kompozycji liczne pomysłowe rozwiązania rytmiczne. Pisząc Requiem Forrest dokonał też pewnych innowacji obejmujących sferę słowną. Obok typowych dla tradycyjnych mszy żałobnych tekstów łacińskich, kompozytor wprowadza mszalne cytaty, zazwyczaj nie pojawiające się w tradycyjnym requiem, a także krótkie fragmenty pochodzące z ksiąg Starego Testamentu (m.in. z Księgi Hioba). Niniejszy album obejmuje kompletne wykonanie wspomnianej wyżej kompozycji, będące jednym z pierwszych, studyjnych polskich wykonań muzyki amerykańskiego twórcy.

DUX 1573   Total time:            [42:01]


Dan Forrest
Requiem for the living
1. Introit – Kyrie                      [10:19]
2. Vanitas Vanitatum                [6:43]
3. Agnus Dei                            [6:49]
4. Sanctus                               [8:17]
5. Lux Aeterna                         [9:43]

Wykonawcy:
Rafał Majzner /tenor/
Chór Akademii Techniczno-Humanistycznej w Bielsku-Białej
Jan Borowski /dyrygent/
Anna Ogińska /sopran/
Wiktoria Zawistowska /mezzosopran/

ONE WEEK IN RIO • GUZIK, WOCH, KWAŚNIKOWSKA

ONE WEEK IN RIO to debiut fonograficzny duetu, a także światowa premiera dwóch, wyjątkowych utworów. Tytułowej suity, napisanej przez Sérgio Assada oraz nowej wersji Historii tanga Astora Piazzolli. Adam Woch i Robert Guzik należą do najciekawszych gitarzystów młodego pokolenia w Polsce. Na swoim koncie mają wspólny debiut w jednej z najbardziej prestiżowych sal koncertowych na świecie, Carnegie Hall w Nowym Jorku. Na ich debiutancki album składają się dwie światowe premiery. Siedmioczęściowa suita One Week In Rio Sérgio Assada, kompozytora i gitarzysty, legendarnego duo Assad Brothers. A także słynna Historia tanga Astora Piazzolli w zupełnie nowej wersji na skrzypce i dwie gitary, nagrana wspólnie z Roksaną Kwaśnikowską. Pozostały repertuar dopełniają utwory kompozytorów latynoamerykańskich, które przez ostatnie lata cieszyły się największą popularnością podczas koncertów tego zespołu.

DUX 1563   Total time: [59:51]

Egberto Gismonti
7 Anéis (arr. by Woch & Guzik Duo)
1. 7 Anéis (arr. by Woch & Guzik Duo) [8:07]

Alberto Ginastera
Milonga (Ginastera’s piano arrangement of Canción al árbol del olvido, 1938, lyrics by Silva Valdes) (arr. by Jorge Martínez Zárate)
2. Milonga (Ginastera’s piano arrangement of Canción al árbol del olvido, 1938, lyrics by Silva Valdes) (arr. by Jorge Martínez Zárate) [2:13]

Alberto Ginastera
Zamba from Cinco canciones populares argentinas, Op. 10 No. 3 (arr. Carlos Barbosa-Lima)
3. Zamba from Cinco canciones populares argentinas, Op. 10 No. 3 (arr. Carlos Barbosa-Lima) [2:08]

trad.
Venezuelan Waltz “Quiero ser tus ombra” (arr. David Landfiesta)
4. Venezuelan Waltz “Quiero ser tus ombra” [3:21]

Sergio Assad
Suite One Week in Rio (dedicated to Woch & Guzik Duo in 2016)
5. Chácara do Céu on Monday [2:48]
6. Corcovado on Tuesday [1:29]
7. MAM on Wednesday [1:55]
8. Forró de Santa on Thursday [1:31]
9. Parque Lage on Friday [2:13]
10. Semente on Saturday [0:58]
11. Maracana on Sunday [2:01]

Marco Pereira
Bate-Coxa
12. Bate-Coxa [3:50]

Astor Piazzolla
Tango nr 2
13. Tango n. 2 Andante rubato, melancólico from Tango Suite [4:46]

Astor Piazzolla
Histoire du tango
14. Bordel 1900 [3:50]
15. Café 1930 [6:58]
16. Nightclub 1960 [5:34]
17. Concert d’Aujourd’hui [2:45]

Egberto Gismonti
Palhaço (arr. by Woch & Guzik Duo)
18. Palhaço (arr. by Woch & Guzik Duo) [3:24]

Wykonawcy:
Woch & Guzik Duo guitars
Roksana Kwaśnikowska /skrzypce/

KARŁOWICZ • WSZYSTKIE DZIEŁA FORTEPIANOWE • BANASIK

Piotr Banasik, pianista wybitny, fascynujący w swych interpretacjach, w albumie Mieczysław Karłowicz. Wszystkie dzieła fortepianowe, sięgnął po utwory stanowiące bardzo ciekawą kartę polskiego neoromantyzmu. Płyta Piotra Banasika dobitnie uświadamia nam, że Karłowicz to znakomity kompozytor, także na gruncie muzyki fortepianowej.
Piotr Banasik to muzyk chętnie i często propagujący twórczość kompozytorów narodowych. Gdy w 2005 roku wziął udział w XV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina, wielu komentatorów dziwiło się, że mimo świetnych występów, nie został zakwalifikowany do finałowych przesłuchań. Jego wyważone, podparte dopracowanym warsztatem interpretacje (m.in. Etiudy Ges-dur op. 10 nr 5 i Bolera op. 19) okazały się jednymi z najbardziej wyróżniających się w pierwszym etapie edycji imprezy.

DUX 1579  Total time: [60:03]

Mieczysław Karłowicz
Chant de Mai (1893/94)
1. Chant de Mai (1893/94) [3:04]

Mieczysław Karłowicz
Walc G-dur (1895)
2. Walc G-dur | Waltz in G major (1895) [8:39]

Mieczysław Karłowicz
Andante F-dur (1896)
3. Andante F-dur | Andante in F major (1896) [5:17]

Mieczysław Karłowicz
Rondo I formy (1896)
4. Rondo I formy | Rondo in form I (1896) [2:44]

Mieczysław Karłowicz
Rondo II formy (1896)
5. Rondo II formy | Rondo in form II (1896) [4:07]

Mieczysław Karłowicz
Rondo III formy (1896)
6. Rondo III formy | Rondo in form III (1896) [6:24]

Mieczysław Karłowicz
Fuga B-dur (1897)
7. Fuga B-dur | Fugue in B flat major (1897) [5:34]

Mieczysław Karłowicz
Preludium i fuga podwójna op. 5 (1897/98)
8. Preludium i fuga podwójna op. 5 | Prelude and Double Fugue, Op. 5 (1897/98) [8:39]

Mieczysław Karłowicz
Sonatina d-moll (1898)
9. Sonatina d-moll | Sonatina in D minor (1898) [5:13]

Mieczysław Karłowicz
Sonata B-dur (1898)
10. Sonata B-dur | Sonata in B flat major (1898) [10:20]

Wykonawcy:
Piotr Banasik /fortepian/

Subskrybuj to źródło RSS