Wypełniająca salę publiczność, bardzo długo oklaskiwała wykonania utworów, które złożyły się na koncert zatytułowany "Marzyciel muzyki", który odbył się 17 marca 2017r  w Filharmonii Podkarpackiej. Część pierwszą wypełnił III Koncert fortepianowy c-moll op. 37 - L.van Beethovena - wspaniałe dzieło, którym kompozytor żegna epokę Haydna i Mozarta. Skomponowane u progu XIX wieku dzieło zapowiada okres romantyzmu. Do wykonania partii solowych w tym utworze zaproszony został Thomas Duis - wyśmienity niemiecki pianista, profesor i przez pewien czas Rektor (2004-2012) Wyższej Szkoły Muzycznej Saar. Grał wspaniale od pierwszej do ostatniej nuty wzbudzając podziw publiczności. Solista nawiązał świetny kontakt  orkiestrą i dyrygentem, co także przyczyniło się do znakomitego efektu końcowego. Pierwszą część zakończył bis solisty, natomiast w części drugiej pole do popisu mieli Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej i wybitny polski dyrygent Wojciech Rajski. IV Symfonia d-moll op. 120 Roberta Schumanna, kreowana przez dyrygującego z pamięci  maestro Wojciecha Rajskiego będzie z pewnością długo w Rzeszowie wspominana, bowiem publiczność była zachwycona, a orkiestra i dyrygent zadowoleni z wykonania. Oklaski trwały długo, a dyrygent kilkakrotnie wracał na estradę, aby podziękować publiczności.

24 marca o godz. 19:00 rozpocznie się w Filharmonii Podkarpackiej kolejny koncert abonamentowy. Tym razem Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej  dyrygował będzie Miłosz Kula - młody dyrygent, muzykolog i klarnecista - absolwent wrocławskich uczelni, zatrudniony na stanowisku asystenta w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Solistką będzie Paulina Kaczmarczyk - znakomita oboistka, z wielkim zamiłowaniem uprawiająca także muzykę kameralną i współpracująca z wieloma wybitnymi polskimi zespołami jako muzyk orkiestrowy. Zbliżający się wieczór zatytułowany został " Z lekkością i wigorem". Uzasadnia ten tytuł już pierwszy utwór Uwertura  do opery "Dyrektor teatru" KV 486 - W. A. Mozarta, tryskająca wigorem i bogactwem pomysłów instrumentacyjnych. Drugi utwór - Koncert obojowy D-dur - R. Straussa daje pole do popisu przede wszystkim instrumentowi solowemu. Został on skomponowany na przelomie 1945/46 roku,  za namową oboisty słynnej Orkiestry Filadelfijskiej i pokazuje wszystkie możliwości techniczne i brzmieniowe oboju. Na zakończenie usłyszymy II Symfonię c-moll - P. Czajkowskiego. Dzieło powstało w 1872 roku w Kamionce pod Kijowem - stąd nic dziwnego, że w każdej z czterech części kompozytor sięga po ukraińskie melodie ludowe.

 Filharmonia Podkarpacka zaprasza.

W dniach 17 - 19 marca br. we Wrocławiu odbył się XXXV Ogólnopolski Konkurs Zespołów Kameralnych.

Z ogromną satysfakcją informujemy, że  w Kategorii III, w gronie 15 zespołów z całej Polski - Kwartet skrzypcowy "Le Quattro Stagioni" z Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Artura Malawskiego w Przemyślu, zajął I miejsce.

Zespół wystapił w składzie : Konstancja Bukojemska, Anna Szamli, Katarzyna Baszak i Anna Bodziak. Sukces skryzpaczek był możliwy, dzięki wytężonej pracy całego Kwartetu oraz prowadzącej zespół Pani mgr. Magdalenie Betleji.

Wszystkim serdecznie gratulujemy!

Organizatorami  Konkursu są: Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków, Centrum Edukacji Artystycznej i Państwowa Szkoła Muzyczna II stopnia we Wrocławiu. Ogólnopolski Konkurs Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych II stopnia odbywa się co dwa lata.

W dniach 17 - 19 marca br. we Wrocławiu odbywał się XXXV Ogólnopolski Konkurs Zespołów Kameralnych.

Z ogromną satysfakcją pragniemy poinformować, że Kwartet skrzypcowy "Le Quattro Stagioni", działający w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Artura Malawskiego w Przemyślu, zajął I miejsce.

"Le Quattro Stagioni" tworzą: Katarzyna Baszak, Konstancja Bukojemska, Anna Bodziak i Anna Szamli . Zespół prowadzi Pani mgr. Magdalena Betleja.

Gratulujemy !

"Stabat Mater" - Giovanniego Battisty Pergolesiego zabrzmi w niedzielę 26 marca podczas Wieczoru Pasyjnego w kościele pw. Ducha Świętego w Żabnie. Dzieło Pergolesiego zostanie opowiedziane głosami sopranistki Iwony Sochy i mezzosopranistki  Anny Boruckiej oraz Chóru "Ars Cantandi" Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu pod kierownictwem Anny Grabowskiej-Borys. Basso continuo zrealizuje Mirella Malorny. Artystom towarzyszyć będą Kameralistki Con Affetto.

Początek koncertu o godz.18.00. Wstęp wolny.

"Stabat Mater" ukazuje mękę i śmierć Jezusa z perspektywy cierpienia jego Matki. Dzieło przedwcześnie zmarłego genialnego kompozytora do dziś wykonuje się w całym chrześcijańskim świecie w czasie Wielkiego Postu. Utwór jest ostatnim kompletnym dziełem Giovanniego Battisty Pergolesiego.

WIECZÓR PASYJNY

pod patronatem Starosty Tarnowskiego Romana Łucarza

26 marca 2017 (niedziela), godz. 18:00

Kościół pw. Ducha Świętego w Żabnie

G. B. PERGOLESI – STABAT MATER

„Stabat Mater” G.B. Pergolesiego zabrzmi w niedzielę 26 marca podczas Wieczoru Pasyjnego w kościele pw. Ducha Świętego w Żabnie. Dzieło Pergolesiego zostanie opowiedziane głosami sopranistki Iwony Sochy i mezzosopranistki Anny Boruckiej oraz Chóru „Ars Cantandi” Uniwersytetu Ekonomicznego we Wrocławiu pod kierownictwem Anny Grabowskiej-Borys. Basso continuo zrealizuje Mirella Malorny. Artystom towarzyszyć będą Kameralistki Con Affetto.

Koncert abonamentowy, który rozpocznie się 24 marca ( piątek) o godz. 19:00, zatytułowany został "Z lekkością i wigorem". Tytuł ten uzasadniają już pierwsze dźwięki, rozpoczynającej wieczór, młodzieńczej Uwertury do jednoaktowej komedii "Dyrektor Teatru" - W. A. Mozarta, tryskającej wigorem i błyszczącej bogactwem pomysłów instrumentacyjnych. Koncert obojowy D-dur - R. Straussa pokazuje wszystkie możliwości techniczne i brzmieniowe oboju. Zachwyci wszystkich z pewnością romantyczna część druga utworu. Zwieńczeniem wieczoru będzie II Symfonia c-moll op. 17 P. Czajkowskiego - utwór skomponowany w 1872 roku w Kamionce pod Kijowem, obfitujący w ukraińskie melodie ludowe, które przywoływane są w każdej z czterech części.

Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej dyrygować będzie Miłosz Kula - utalentowany absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasach dyrygentury i klarnetu, oraz muzykologii na Uniwersytecie Wrocławskim. Partie solowe w Koncercie R. Straussa wykona Paulina Kaczmarczyk - wyśmienita oboistka, która jest także cenioną kameralistą i chętnie współpracuje z orkiestrami.

Kolejną, bardzo interesującą propozycją muzyczną, jest nagranie zrealizowane przez Trio im. Wiłkomirskich. Nazwa zespołu to hołd dla rodziny muzyków osiadłych w Moskwie w początkach XX wieku. Byli to : Kazimierz, Michał i Maria. Dzieje kariery tej trójki muzyków splatają się z burzliwą historią dwóch wojen światowych, rosyjskiej rewolucji i polskiego okresu międzywojennego.

Kompozycje Antona Areńskiego były niezwykle popularne za czasów kiedy rodzeństwo Wiłkomirskich rozpoczynało swe wspólne występy.

Anton Stiepanowicz Areński (1861 - 1906) był reprezentantem rosyjskiej inteligencji. Jego ojciec - lekarz grał na wiolonczeli zaś matka na fortepianie. Naukę muzyki rozpoczął w rodzinnym domu. W wieku 21 lat ukończył studia w Konserwatorium Petersburskim, gdzie umiejętności kompozytorskie rozwijał u Mikołaja Rimskiego - Korsakowa. Był też pianistą i dyrygentem. Nagrodzony "małym złotym medalem" rozpoczął pracę wykładowcy w Konserwatorium Moskiewskim; był nauczycielem między innymi : Sergiusza Rachmaninowa i Aleksandra Skriabina. Wydał też "Krótki poradnik praktycznej nauki harmonii" oraz "Podręcznik instrumentacji".

W latach 1895 - 1901 prowadził Nadworną Kapelę Śpiewaczą w Sankt Petersburgu. Po roku 1901 poświęcił się wyłącznie kompozycji .

Twórczość Areńskiego  posiada charakter zbliżony bardziej do  europejskiego kosmopolityzmu niż do surowej muzyki Modesta Musorgskiego.

Jest on mistrzem retoryki romantycznej.

Przykładem tego są oba Tria fortepianowe.

Ich budowa jest zgodna z obowiązującym do końca XVIII wieku kanonem: składają się z czterech części, z których pierwsza utrzymana jest w formie sonatowej. Finały, przywołują materiał części wcześniejszych, domykają opowieść wyraźnie rozpoznawalną klamrą.

Trio im Wiłkomirskich tworzą młodzi utalentowani muzycy: Celina Kotz - skrzypce, Maciej Kułakowski - wiolonczela i Łukasz Trepczyński - fortepian.

Zespół powstał w marcu 2015 roku z okazji inauguracji Roku Rodziny Wiłkomirskich w Kaliszu. Przywilej otrzymania nazwy zespół otrzymał od prof. doctor honoris causa Wandy Wiłkomirskiej oraz Maestro Józefa Wiłkomirskiego.

Celina Kotz jest laureatką wielu prestiżowych konkursów. W 2016 roku zdobyła I miejsce na XV Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym im. Zdzisława Jahnkego w Poznaniu i bez preselekcji wzięła udział w XV Międzynarodowym Konkursie im. H. Wieniawskiego.

Maciej Kułakowski jest cenionym młodym solistą i kameralistą. W roku 2015 zdobył I nagrodę i Nagrodę Specjalną na X Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie.

Łukasz Trepczyński ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Andrzeja Jasińskiego. Jest również absolwentem PLM w Łodzi w klasie fortepianu Barbary Talma - Sutt (studentki prof. Marii Wiłkomirskiej).

Jest laureatem ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych. Obecnie pracuje jako asystent w katedrze fortepianu  Akademii Muzycznej w Katowicach.

Debiutancka płyta Tria im. Wiłkomirskich z mało znanymi utworami w Polsce : I trio fortepianowe d - moll op. 32 i II Trio fortepianowe f- moll op. 73 Antona Areńskiego, została nagrana w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego

ANTON ARENSKY

PIANO TRIOS

I Trio fortepianowe d- moll op. 32

1. Allegro Moderato

2. Scherzo. Allegro molto

3. Elegia. Adagio

4. Finale. Allegro non troppo

II Trio fortepianowe f - moll op.73

1. Allegro moderato

2. Romance. Andante

3. Scherzo. Presto

4. Tema con variazioni. Allegro non troppo

Trio im. Wiłkomirskich:

Celina Kotz - skrzypce

Maciej Kułakowski - wiolonczela

Łukasz Trepczyński - fortepian

DUX 1320, 2016

reżyser nagrania, montaż - Marcin Guz

płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja

Oktet wokalny Unanime pod dyrekcją Anny Marek-Kamińskiej występował z wielkim powodzeniem w kraju i za granicą. Zespół koncertował w: Czechach (Praga), Słowacji (Żylina), Niemczech , Szwajcaria (Berno, Lucerna Marly oraz na wysokości 2469 m n.p.m. na Przełączy Świętego Bernarda), oraz Austrii (Linz, Melk). Wkrótce na koncertowej mapie Unanime znajdzie się Ukraina i koncert we wspaniałej Katedrze Lwowskiej.

W dniach 22 - 24 marca Jasielski Dom Kultury oraz Państwowa Szkoła Muzyczna I stopnia w Jaśle organizują XII Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz w Jaśle. Konkurs przeznaczony jest dla uczniów szkół muzzycznych I i II stopnia i zostanie preprowadzony w trzech kategoriach wiekowych: do 13 lat i młodsi, do 16 lat oraz do 20 lat. Jego celem jest : rozbudzanie świadomości i tożsamości narodowej poprzez obcowanie z muzyka polską, poszerzanie znajomości literatury kompozytorów polskich wśród dzieci i młodziezy szkół muzycznych oraz wymiana doświadczeń pomiędzy uczestnikami konkursu i pedagogami. Konkurs zakończy się 24 marca o godz.18:00 koncertem laureatów.

Skład jury: prof. Elżbieta Gajewska - flet, Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie,  prof. Andrzej Godek - klarnet, Akademia Muzyczna w Krakowie,  prof. Igor Cecocho - trąbka, Akademia Muzyczna we Wrocławiu,  prof. Wiesław Kwaśny - skrzypce, Akademia Muzyczna w Krakowie,  prof. Andrzej Bauer - wiolonczela, Uniwersytet Muzyczny Dryderyka Chopina w Warszawie i Akademia Muzyczna w Bydgoszczy, dr hab. Paweł Zawadzki - fortepian, Akademia Muzyczna we Wrocławiu.

Wszystkim uczestnikom konkursu życzymy powodzenia.

Zofia Stopińska : Po Koncercie Laureatów IV Międzynarodowego Podkarpackiego Konkursu Chopinowskiego w Rzeszowie, przedstawiam Kacpra Żaromskiego – laureata I nagrody w IV  Grupie, oraz Nagrody Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w postaci recitalu w Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie. Gratuluję serdecznie. Konkurencja była duża i trzeba było przygotować spory program i zagrać go świetnie.

Kacper Żaromski : Dziękuję serdecznie. Faktycznie konkurencja była duża, ale tak już jest – im starsza grupa tym większe programy i powinno się grać trudniejsze utwory. Z pewnością w tym roku było trudniej, niż dwa czy cztery lata temu w młodszych kategoriach.

Z. S. : Uczysz się w Krośnie.

K. Ż : Jestem uczniem Zespołu Szkół Muzycznych im. Ignacego Jana Paderewskiego w Krośnie w klasie fortepianu pani Doroty Skibickiej. Kiedy byłem przedszkolakiem chodziłem na lekcje prywatne do pana, który pomógł mi poznać nuty i nauczył mnie kilku podstawowych rzeczy, a później przeniosłem się do Szkoły Muzycznej w Krośnie i trafiłem do klasy pani Doroty Skibickiej. Jest wspaniałą nauczycielką i bardzo mi pomaga. Bez niej nie byłbym tutaj gdzie jestem i nie grałbym też, tak jak gram. Ogromną pracę wykonała ze mną i jestem jej za to bardzo wdzięczny.

Z. S. : Ty także musisz dużo pracować, bo nawet najbardziej utalentowany muzyk musi ćwiczyć.

K. Ż. : Oczywiście, to wymaga dużego poświęcenia i czasu przede wszystkim. Żeby utrzymać formę i rozwijać się trzeba sporo czasu spędzać przy instrumencie. Minimum trzy, cztery godziny dziennie.

Z. S. : Tym sposobem w domu codziennie rozbrzmiewa muzyka.

K. Ż : Niekoniecznie, bo ja ćwiczę prawie wyłącznie w szkole. Większość czasu spędzam w szkole. Mam tam lepsze warunki do ćwiczenia. Bardzo często ćwiczę w sali koncertowej i to też pomaga mi w czasie występów i konkursów w lepszym wyczuciu akustyki dużej sali. Mam indywidualny tok nauki i dzięki temu mogę więcej czasu poświęcić na ćwiczenie na instrumencie.

Z. S. : Pewnie decyzja została już podjęta – będziesz pianistą.

K. Ż. : Będę robił wszystko, żeby nim zostać, żeby grać i być z muzyką

Z. S. : Wracając do konkursów - bierzesz udział w różnych konkursach w Polsce i za granicą , ale chyba niewiele jest konkursów na których gra się utwory jednego kompozytora, tak jak tutaj.

K. Ż. : Owszem, to jest rzadkie zjawisko, ale sporo jest konkursów chopinowskich. To pokazuje najlepiej, jak zróżnicowane są utwory tego kompozytora.  Można wyłącznie na nich oprzeć cały konkurs i mimo tego, że jest to tylko monograficzny konkurs można sprawdzić różne walory gry pianistów.

Z. S. : Można powiedzieć, że jesteś już bardzo doświadczonym "konkursowiczem", bo często bierzesz udział w różnych konkursach.

K. Ż. : Tak, bo to bardzo pomaga w przyzwyczajaniu się do sceny i widowni, ale przede wszystkim, pomaga w walce ze stresem, bo stres jest zawsze inny, kiedy ma się świadomość, że siedzi na widowni grupka doświadczonych, świetnych pedagogów którzy oceniają moją grę. Na tym konkursie naszej gry słuchali wspaniali artyści i pedagodzy, bo przecież prof. Andrzej Jasiński od lat uczestniczy w jury Międzynarodowych Konkursów Pianistycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Można powiedzieć, że jest legendą pedagogiki i pianistyki polskiej.

Z. S. : To nie był twój pierwszy konkurs w tym roku szkolnym.

K. Ż. : To był mój trzeci konkurs. Pierwszy był jesienią w Moskwie i niedawno, bo 20 i 21 lutego byłem na XIV Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Antoninie.

Z. S. : Słyszałam, że „podbiłeś Moskwę”.

K. Ż. : Można powiedzieć, że udało mi się podbić Moskwę i w Antoninie też otrzymałem I miejsce oraz nagrodę dla najlepszego Polaka biorącego udział w tym konkursie.

Z. S. : O Moskwie można powiedzieć, że to „twierdza” fortepianu i słynnej od wielu lat szkoły rosyjskiej.

K. Ż. : Tak. Historia i tradycja tamtejszej pianistyki jest bardzo długa. Rosjanie mieli i mają bardzo dobrych kompozytorów tworzących utwory fortepianowe, albo z udziałem fortepianu i zawsze są tam znakomici pianiści.

Z. S. : W poprzednich latach także z powodzeniem uczestniczyłeś w konkursach.

K. Ż. : Oczywiście. Trudno mi przypomnieć sobie w tej chwili wszystkie konkursy, ale wymienię tylko konkurs w Budapeszcie na którym udało mi się zająć drugie miejsce, czy w Polsce  - w Żaganiu chociażby – również zająłem drugie miejsce, to było chyba dwa lata temu.

Z. S. : Wracając do dzisiejszego Koncertu Laureatów  IV Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego – zgodnie z życzeniem jurorów wykonałeś Etiudę h-moll op. 25 nr 10 Fryderyka Chopina. Słuchałam tego utworu z wielkim zainteresowaniem. Dźwięki płynęły z serca poprzez ręce na klawisze fortepianu i trafiały dzięki słuchowi do naszych serc.

K. Ż. : Cieszę się bardzo, bo podstawą jest, aby muzyka mówiła o czymś, żeby to nie były tylko puste dźwięki, puste pasaże, akordy, czy oktawy, bo takie granie nie ma sensu.

Z Kacprem Żaromskim rozmawiała Zofia Stopińska 11 marca 2017 roku.

Miło mi poinformować, że już 13 marca 2017 roku Kacper Żaromski w duecie z flecistą Janem Chłapem (również uczniem ZSM w Krośnie) uczestniczyli w VIII Ogólnopolskim Konkursie Kameralnym w Katowicach, organizowanym przez Katedrę Kameralistyki Akademii Muzycznej w Katowicach i otrzymali I miejsce. Serdecznie gratuluję młodym muzykom i ich pedagogom.