Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

W kręgu muzyki francuskiej

5 marca 2021 r., piątek, godz.19:00, Filharmonia Podkarpacka

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JACEK ROGALA – dyrygent
ARTUR JAROŃ – fortepian

W programie:

G. Faure – Pavana fis – moll op.50

C. Debussy – Mała suita

C. Debussy – Fantazja na fortepian i orkiestrę

Dominantą koncertu będzie muzyka jednego z najważniejszych kompozytorów francuskich przełomu XIX/XX stulecia – Claude Debussy. Ale na otwarcie symfonicznego wieczoru wybrano Pavanę (1887) - pióra Gabriela Faure – twórcy słynnego „Requiem”. Ta miniatura orkiestrowa uwodzi słuchaczy tajemniczym nastrojem oraz rytmem dawnego tańca hiszpańskiego. Taneczną nutę przyniesie ze sobą również Mała suita (1889 ) Debussy’ego, która budzi skojarzenia z muzyką XVIII – wiecznych klawesynistów francuskich. Wirtuozowskie arabeski fortepianu i migotliwe brzmienie orkiestry, to z kolei znak rozpoznawczy Fantazji na fortepian i orkiestrę (1889/1890) Debussy’ego. Przy fortepianie zasiądzie utytułowany solista i kameralista – Artur Jaroń.

Biuro Koncertowe

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

MADE IN POLAND - WALICKI-POPIOŁEK DUO

          Kilka dni temu stałam się szczęśliwa posiadaczką nowiuteńkiej płyty zatytułowanej „Made in Poland” w wykonaniu Walicki-Popiołek Duo. To druga płyta tego duetu inspirowana folklorem, tym razem polskim. Polecać będziemy ten krążek wspólnie w wykonawcami pianistką Aleksandrą Popiołek-Walicki i gitarzystą Jakubem Walickim.

          Wielkim wyróżnieniem dla Was jest fakt, że wszystkie utwory zostały skomponowane dla waszego Duetu. Jak powstała ta płyta?

            Jakub: Pomysł projektu narodził się wraz z aplikowaniem do stypendium Narodowego Centrum Kultury “Młoda Polska”. Naszym celem było wzbogacenie polskiej literatury na skład gitara z fortepianem. Do tej pory nie było ani jednego takiego utworu polskiego kompozytora. W lutym 2020, kiedy dowiedzieliśmy się o przyznaniu tego prestiżowego stypendium, rozpoczęliśmy poszukiwania kompozytorów, którzy chcieliby być częścią naszego projektu. Nawiązaliśmy kontakt ze wspaniałymi twórcami - i tymi stojącymi u progu kariery kompozytorskiej, jak i z profesorami kompozycji. Każdy utwór był z nami konsultowany, to była wspólna praca - kompozytorzy przysyłali swoje pomysły, a my je technicznie polerowaliśmy, prosiliśmy o drobne zmiany z punktu widzenia wykonawców. Dedykacja: dla Duetu Walicki-Popiołek, widniejąca na pierwszych stronach utworów jest dla nas wzruszająca poniekąd, czujemy nasz ewidentny wkład w rozwój literatury muzycznej w Polsce i to jest wyróżniające.

             Proszę w kilku zdaniach przybliżyć twórców, ich język muzyczny i inspiracje.

             Aleksandra: W projekcie wzięło udział dziewięciu kompozytorów ze środowisk akademickich całej Polski: Profesor Jan Oleszkowicz, członek zarządu Warszawskiego Oddziału ZKP zainspirował się nurtem rzeki Wisły - jej zakolami, ujściami, prądami; Aleksandra Chmielewska, prezes ZKP Młodych, umieściła w swoich “Strumieniach” pieśń Noskowskiego “Z tamty strony jeziora” i onomatopeicznie przedstawiła skrzące się w słońcu tafle jezior mazurskich, Anna Maria Huszcza zainspirowana folklorem podlaskim bazowała w swoim utworze na funeralnych pieśniach z tamtego regionu. Kompozytorzy wrocławscy: profesor Kurdybacha i Marcin Grabosz odnieśli folklor do historii muzyki polskiej, u prof. Kurdybachy słychać echa pieśni Szymanowskiego “Lecioły Zórazie”, u Grabosza zwroty muzyczne z Tansmana, Chopina, inspiracja tradycyjnymi tańcami polskimi. Kompozytorzy skupieni wokół Akademii Muzycznej w Katowicach: Adrian Robak przedstawił “Biesa” - wierzenie ludowe, wzbudzającego postrach, ale również samotnego stwora, Szymon Gołąbek w “Impresji Ludowej” bazował na incipicie pieśni polskiej “Czerwone jabłuszko”, zaś Kamil Pawłowski stworzył współczesną, nieco atonalną wersję krakowiaka. Poznańska kompozytorka Ewa Fabiańska-Jelińska zainspirowała się pieśniami Podhala, w jej utworze słychać echa pieśni ludowej “W murowanej piwnicy”.

             Zestawienie utworów nie jest chyba przypadkowe – moim zdaniem płyta stanowi całość.

             Jakub: Kompozytorzy sami podsuwali nam pomysły współczesnej interpretacji folkloru polskiego, my jak najdokładniej staraliśmy się w naszych interpretacjach oddać ich zamysł twórczy. Rzeczywiście, utwory podzieliły się na grupy: te inspirowane pieśniami polskimi; następnie tańcami; kolejno bogactwem natury różnych regionów Polski oraz nawiązaniami do polskich kompozytorów: Szymanowskiego, Chopina, Lutosławskiego, Noskowskiego, Góreckiego, Tansmana.

promotion MiP cover Walicki Popiolek copy

Projekt okładki płyty Lidia Krupka

              Czytelnicy z pewnością są ciekawi, jak powstał duet o tak niespotykanym składzie jak fortepian i gitara.

              Aleksandra: Rozpoczęliśmy współpracę w 2014 roku, będąc jeszcze na studiach. Jakub poprosił mnie o akompaniowanie na jego recitalu, grał Koncert Ponce’a. Akompaniament był tak trudny, że nikt nie chciał go zagrać, a jak już chciał, to Jakubowi się nie podobało (śmiech) - dopiero ze mną, jak to określił “zaiskrzyło”, czuliśmy już podczas pierwszych prób, że mój dźwięk koreluje z gitarą, dopełnialiśmy się nawzajem. Zaczęliśmy szukać repertuaru na nasz skład, grać wspólne pierwsze koncerty - nasza publiczność się poszerzała, nasz dźwięk zaczął być doceniany na konkursach.

              Wasza miłość do muzyki i pasja w poszukiwaniu oryginalnych brzmień sprawiły, że z powodzeniem uczestniczyliście w konkursach kameralnych i proszę o kilku wspomnieć, bo z pewnością oprócz nagród przyniosły Wam one także propozycje koncertowe, a przede wszystkim wzbogaciły Wasz repertuar.

              Aleksandra: Występy na konkursach wzbogaciły nasze doświadczenie - każdy występ konkursowy jest obarczony nieco większą dawką adrenaliny niż koncert. Po wielu konkursach członkowie jury zwracali się do nas z propozycjami kompozycji na gitarę i fortepian, które znali, bądź o których słyszeli. Później pisaliśmy do kompozytorów z pytaniem, czy pisali utwory na taki skład - okazywało się, że mają w dorobku takie kompozycje, które schowali do szuflady, ponieważ nie było zespołów, które mogłyby wykonywać te utwory. Dzięki zwycięstwom w konkursach graliśmy w naprawdę pięknych miejscach. Jedno w szczególności zapamiętaliśmy - był to zamek z XVIII w., leżący na najwyższym wzniesieniu Toskanii, z ogrodu zamkowego roztaczał się przepiękny widok na cały region.

              Prowadziliście niezwykle ożywioną działalność koncertową, a przez ostatni rok spotkania z publicznością zostały mocno ograniczone. Czy Wasze koncerty zostały przeniesione do sieci, czy też ten czas wykorzystaliście inaczej?

              Jakub: Podczas tak zwanego pierwszego lockdownu niemal codziennie otrzymywaliśmy informacje o odwoływanych koncertach, festiwalach...Aleksandrę to martwiło, z dnia na dzień bardziej. Czekaliśmy jednak na pierwsze utwory od kompozytorów. Zrezygnowaliśmy z koncertowania w sieci, uwielbiamy spotkania na żywo z publicznością, cały czas liczyliśmy również na to, że ten etap zamknięcia szybko się skończy, a trwa, bez mała już rok. Siadaliśmy codziennie rano i tworzyliśmy aranżacje utworów: Albeniza, Piazzolli, Turiny... tych aranżacji do czerwca 2020 powstało około dziesięciu! Zaczęliśmy także przygotowywać nadsyłane przez kompozytorów utwory: zamknięci w domu podróżowaliśmy w myślach po całym kraju dzięki utworom zainspirowanym polskim folklorem.

              Wracając do płyty „Made in Poland” należy podkreślić w jej powstaniu także znakomitą realizację nagrań ukazującą piękne brzmienia i współbrzmienia Waszych instrumentów, które tak bardzo się różnią.

              Aleksandra: Made in Poland to już druga płyta, którą realizujemy ze znakomitą reżyser dźwięku, panią Beatą Jankowską-Burzyńską. Pani Jankowska-Burzyńska pomogła nam wyszlifować to wspólne brzmienie, podziękowania należą się z całą pewnością również naszym kochanym, fantastycznym paniom profesor z Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach: Pani Profesor Wandzie Palacz i Pani Profesor Teresie Baczewskiej.

              Wasza debiutancka płyta „Ibérico” miała swą premierę dokładnie 10 stycznia ubiegłego roku, szybko udało się Wam zebrać materiał i fundusze na drugą, również bardzo ciekawą płytę.

              Jakub: Tak jak już wspomnieliśmy wcześniej, płyta Made in Poland w całości została sfinansowana ze środków stypendialnych Narodowego Centrum Kultury "Młoda Polska”, z czego bardzo się cieszymy. Jest to znak, że młodzi twórcy w Polsce zostają docenieni, daje im się szansę na realizację innowacyjnych założeń.

              „Made in Poland” jest już gotowa i dostępna, a pewnie czekacie na lepsze czasy z oficjalną premierą.

              Aleksandra: Płyta jest już w dystrybucji. Można ją zakupić zamawiając na stronie www.walickipopiolekduo.com i na stronie seiscordas.pl  Projekt został objęty patronatami: Narodowego Centrum Kultury, Instytutu Muzyki i Tańca, Związku Młodych ZKP, POLMIC, Julian Cochran Foundation, Stowarzyszenie Polskich Artystów Muzyków, La Vie Magazine. Oficjalna, mamy nadzieję, postpandemiczna premiera odbędzie się 11 czerwca 2021 roku w siedzibie PWM, na ul. Fredry 8 w Warszawie, serdecznie zapraszamy!

              Dziękuję za miłą rozmowę i mam nadzieję, że będzie okazja niedługo Was oklaskiwać również podczas koncertów.

              My również dziękujemy, na najbliższe koncerty zapraszamy w marcu do Dąbrowy Górniczej i Wrocławia. Więcej informacji na stronie: www.walickipopiolekduo.com, na oficjalnym Facebooku i Instagramie Duetu.

MIP WPD 1

Walicki-Popiołek Duo, fot. Damian Janus

 Z pianistką Aleksandrą Popiołek-Walicki i  gitarzystą Jakubem Walickim rozmawiała Zofia Stopińska 2 marca 2021 roku.

 

TRE VOCI - koncert z okazji DNIA KOBIET w Przemyślu

6 marca 2021 r. godz. 18.00 –- TRE VOCI tenorzy nowej generacji - koncert z okazji DNIA KOBIET
Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego

Tym razem zamiast kwiatka z okazji DNIA KOBIET kup bilet, który w cenie 70 zł jest do nabycia w sklepie muzycznym „MUSICLAND” ul. Serbańska 13, tel. 16 675 01 82, online na kupbilecik.pl oraz bezpośrednio przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.

Koncert może odbyć się z zachowaniem odpowiednich zaleceń sanitarnych i z wykorzystaniem 50 proc. dostępnych miejsc na widowni, dlatego WARTO SIĘ POSPIESZYĆ.

TRE VOCI tworzą tenorzy: Voytek Soko, Mikołaj Adamczak i Miłosz Gałaj. Są to artyści nowej generacji, przepełnieni miłością do ludzi i świata, w którym ponad wszystkimi podziałami króluje muzyka. Trzy indywidualności, trzy zróżnicowane głosy i jedna wielka przyjaźń. Z takiej mieszanki stworzył się charyzmatyczny koktajl, którego atutem są występy na żywo. W programie największe przeboje muzyki operowej, musicalowej i rozrywkowej.

Każdy z członków zespołu Tre Voci ma własną karierę na scenie operowej, ale uwielbiają śpiewać razem. Koncertowe spotkania z publicznością są dla nich wyzwaniem, nawet jeśli dzieli się scenę na trzech. A kiedy stają obok siebie, dzieje się magia. Przekonała się o tym publiczność na różnych scenach świata, m.in. w Chicago (Copernicus CENTER), Chiang Mai (Kad Theater - Thailand), Warszawie (Filharmonia Narodowa, Mazowiecki Teatr Muzyczny, Stadion Narodowy), Gdańsku (Filharmonia Bałtycka, Opera Bałtycka), Poznaniu (Sala Ziemi MTP) czy Krakowie (Aleja Róż).

Tre Voci to pierwszy i jedyny zespół crossoverowy w Polsce, którego trzonem są uznani soliści operowi i musicalowi. Podczas ich koncertów można usłyszeć zarówno utwory klasyczne, jak i rozrywkowe - wszystko na najwyższym poziomie. Podczas show, Tre Voci są nie tylko śpiewakami, ale również konferansjerami. Wprowadzają publiczność w ich muzyczny świat, przeplatając to prywatnymi historiami i anegdotkami trójki przyjaciół, niwelując tym samym barierę między artystą, a widzem. Ich koncert to prawdziwa uczta duchowa i niesamowite przeżycie emocjonalne. Potrafią zarówno wzruszać jak i rozśmieszać publiczność do łez.

6 03 2021 TRE VOCI Z OKAZJI dnia kobiet BANNEREK duzy

inf. Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK
www.kultura.przemysl.pl

II KONKURS PORTRETY – ZŁOTA DWUDZIESTKA

Czcigodni Znajomi, Przyjaciele, Krewni,

zwracamy się z uprzejmą prośbą o zapoznanie się z II KONKURSEM PORTRETY – ZŁOTA DWUDZIESTKA – najlepsze polskie dzieło biograficzne AD 2020 Portret. Autoportret. Biografia. Książka. Film. Spektakl. Wystawa.

i zagłosowanie na książkę:

Stanisława S. Nicieji
Kresowa Atlantyda. Historia i mitologia miast kresowych. Tom XV Wilno, Wydawnictwo MS, Opole 2020.

Kresowa Atlantyda 11

 

W 15.tomowym cyklu Autor ocalił od zapomnienia tysiące ludzi różnych zawodów, kompetencji i talentów oraz różnego znaczenia w narodowych dziejach – którzy tworzyli nieistniejący już świat kresowych sztetli, ukraińskich i białoruskich siół, ormiańskich skupisk oraz polskich miasteczek i przysiółków, dworów i pałaców. W tomie XV są opisane dzieje Wilna. W kwietniu bieżącego roku planowane jest wydanie kolejnego XVI tomu w którym zostanie m.in. opisana historia kresowego miasteczka Bolechów oraz ludzi z nim związanych m.in. Marcelli Sembrich-Kochańskiej, Kazimiery Alberti, Natalii Kobryńskiej, Shlomo Adlera, a także szereg mniejszych miejscowości o bardzo ciekawej i nieznanej historii, jak na przykład Maksymówka w której urodził się gen. Bolesław Wieniawa-Długoszowski – adiutant Józefa Piłsudskiego. Na tym tomie nie skończy się Kresowa Atlantyda, będzie dalej kontynuowana przez profesora Stanisława S. Nicieję.

Myślimy, że w sposób szczególny Stanisław S. Nicieja zasłużył na wyróżnienie za stworzenie tego cyklu, które byłoby ukonorowaniem wieloletniej pracy opartej na rzetelnej wiedzy historycznej, determinacji i konsekwencji działania. Można powiedzieć, że Tom XV Wilno jest dowodem Jego niezwykłej pasji, a nagroda od czytelników będzie dodatkowym impulsem do dalszej pracy.

Bardzo prosimy wszystkich, dla których ważna jest historia Polski, jej tradycja, a w szczególności tematyka kresowa o oddanie głosu na Autora Kresowej Atlantydy. Prosimy również o zainteresowanie Przyjaciół i Bliskich II KONKURSEM PORTRETY – ZŁOTA DWUDZIESTKA.

Link do wklejenia do przeglądarki

https://www.miesiecznik.krakow.pl/konkurs-portrety-2020/

Miesiecznik KRAKOW nr 02 2021 PORTRETY 1

 

 

KĄTSKI • SONATY FORTEPIANOWE • PARKITA

Antoni Kątski (1816–1899) – wybitny pianista (koncertował niemal w całej Europie, ale i w Stanach Zjednoczonych, Indiach, Australii, Nowej Zelandii, Chinach czy Japonii), płodny kompozytor (autor ponad 400 opusów) i pedagog, animator życia muzycznego, przedstawiciel muzycznie utalentowanej familii, artysta wielowymiarowy, cieszący się sławą i uznaniem w Europie, a który, pomimo ogromnego wpływu, jaki wywarł na rozwój kultury muzycznej XIX wieku, jest obecnie zupełnie zapomniany, zarówno w Polsce, jak i na świecie.
Znakomita pianistka młodej generacji, Anna Parkita, przybliża niniejszą płytą twórczość jednego z najważniejszych ambasadorów polskiej muzyki epoki romantyzmu. Przedstawione na płycie dwie sonaty fortepianowe (F-dur op. 156 i f-moll op. 310) są świadectwem gruntownego wykształcenia muzycznego i kunsztu kompozytorskiego Antoniego Kątskiego. Sonaty obfitują w najbardziej charakterystyczne cechy języka muzycznego kompozytora , jednocześnie zawierają cały wachlarz wyrazowy epoki, w której przyszło mu żyć.

DUX 1682             Total time: [58:42]


Antoni Kątski
I Sonata fortepianowa F-dur op. 156 (1852) Piano Sonata No. 1 in F major, Op. 156 (1852)
1. Allegro non troppo                  [11:35]
2. Minuetto. Allegro vivace            [5:26]
3. Adagio                                       [5:33]
4. Rondo. Allegretto non troppo    [8:12]

Antoni Kątski
II Sonata fortepianowa f-moll op. 310 (1881) Piano Sonata No. 2 in F minor, Op. 310 (1881)
5. Allegro moderato                                 [4:49]
6. Scherzo                                               [5:41]
7. Adagio                                                 [4:02]
8. Finale. Presto ed appassionato         [13:22]


Wykonawcy:
Anna Parkita /fortepian/

Papa się żeni - Premiera w rzeszowskiej „Olimpii”

            Z powodu pandemii trzeba było czekać rok, aby najnowsza premiera Rzeszowskiego Teatru Muzycznego „Olimpia” mogła się odbyć. Do trzech razy sztuka! Planowane dwa terminy – 8 marca i 30 listopada ub. roku nie doszły do skutku – aż wreszcie udało się! W sobotę 27 lutego 2021 roku w sali koncertowej Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego przy ul. Dąbrowskiego 83 rozbłysły światła ramp i wartko popłynęły ze sceny żartobliwe dialogi i nastrojowe piosenki rodem z dwudziestolecia międzywojennego.
             „Papa się żeni” – ta barwna komedia muzyczna oparta na polskim filmie z 1936 roku według scenariusza i w reżyserii Tomasza Dajewskiego, scenografii Marka Mikulskiego, zachwyciła rzeszowską publiczność. O czym rzecz cała? Oczywiście, o miłości! Sercowe rozterki gwiazdy rewii teatru „Olimpia” Miry Stelli, którą rewelacyjnie gra Sylwia Wojnar, wraz z jej dawnym kochankiem Viscontim, którego znakomicie kreuje Kamil Pękala, przeplatają się z uczuciami ich córki Lili, sympatycznie zagranej przez Beatę Kraskę i zakochanego w niej redaktora Murskiego, czyli Tomasza Furmana, który jest tak przekonujący, że zdobywa serce ukochanej. Całą akcję spektaklu ożywiają role: Jadzi, koleżanki Lili z pensji w żywym wykonaniu Dagmary Moskwy i Guwernantki o ciepłym głosie Moniki Adamiec, a także aktorów występujących gościnnie - zakochanego w Mirze Stelli Barona w kreacji Roberta Chodura i Garderobianego w spontanicznej kreacji Pawła Gładysia. Mnie przypadła rola Ralfiniego, który od czasu do czasu komentuje akcje dziejące się na scenie.
             Obok świetnej reżyserii i przekonującej scenografii nawiązującej do czarnobiałego przedwojennego filmu, sprawnie zmienianej przez samych aktorów, niewątpliwą zaletą spektaklu zrealizowanego trochę jakby z pogranicza musicalu, operetki czy kabaretu, jest muzyka, czyli dawne, przedwojenne piosenki w świeżych, świetnych interpretacjach aktorów-śpiewaków wspieranych przez klimatycznego pianistę Krzysztofa Mroziaka. Udało się przenieść do współczesności romantyczne, jakże śpiewne, pełne wyrazu, wzruszające i wiecznie oczekiwane przez publiczność takie małe arcydzieła, jak „Miłość ci wszystko wybaczy”, „Taka noc i walc i ty”, „Już nie mogę dłużej kryć”, „Co ja zrobię, że mnie się podobasz”, „Parlami d’amore, Mariù”, „Trudno”, „Nikt tylko ty”, „Pokochaj mnie”, „Bez śladu”, „Tylko ty”, „Każdemu wolno kochać”. Nie brakło żywych fokstrotów: „Ewelina”, „Już taki jestem zimny drań”, „Co bez miłości wart jest świat”.
             Najnowszą premierę rzeszowskiej „Olimpii” dofinansowało Miasto Rzeszów, jak zawsze sprawnie pomagała Estrada Rzeszowska, a stroje i rekwizyty pożyczył Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie, za co składamy bardzo serdeczne podziękowanie.
             Spektakl trwający 100 min. pokazał ogromny potencjał artystyczny zespołu rzeszowskiej „Olimpii”, która wkroczyła już w czwarty rok swej działalności, a także ogromną pasję samych artystów, którzy – co tu ukrywać – realizują swoje marzenia, z niżej podpisanym włącznie.
             Już na tydzień przed spektaklem zabrakło biletów. Jak tylko warunki pozwolą, na pewno pokażemy spektakl szerszej publiczności. Tymczasem Miłym Melomanom i Przyjaciołom naszego Teatru życzymy dobrego zdrowia i wiosennych nastrojów!

                                                                                                                                                        Andrzej Szypuła

                                                                                                                              Papa

Fotografia aut. Shootit

ARENSKY RACHMANINOV • MUSIC FOR TWO PIANOS • KSIĄŻEK PIANO DUO

          Reprezentowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena Książek Piano Duo to jedna z najciekawszych formacji duetów fortepianowych na świecie, tworzona przez dwójkę wybitych polskich pianistów: Agnieszkę Zahaczewską-Książek i Krzysztofa Książka. Od rozpoczęcia współpracy w 2012 roku, wielokrotnie nagradzany za granicą duet odbył szereg koncertów w Szwajcarii, Francji, Tajlandii, Wielkiej Brytani i RPA, zdobywając uznanie publiczności oraz pochlebne opinie międzynarodowej krytyki muzycznej.
           Niniejszy album zawiera dzieła na dwa fortepiany Antona Areńskiego i Sergeia Rachmaninova, które w spuściźnie kompozytorskiej obu twórców zajmują ważne miejsce. Choć w wyjątkowym stopniu objawiająca się u Rachmaninova, w obu przypadkach formacja dwóch fortepianów jest indywidualnie potraktowanym tworem, ukazującym doskonale rozumianą przez kompozytorów technikę fortepianową, operującą szerokim wachlarzem możliwości i zalet instrumentu.

DUX 1720              Total time: [72:27]


Sergiusz Rachmaninow
Suita nr 1 (Fantaisie-Tableaux) na dwa fortepiany op. 5 (1893) Suite No. 1 (Fantaisie-Tableaux) for two pianos, Op. 5 (1893)
1. Barcarolle                           [7:49]
2. La Nuit... l’amour                [5:59]
3. Les Larmes                         [6:16]
4. Pâques                               [2:53]

Anton Arensky
Suita nr 4 na dwa fortepiany op. 62 (1903) Suite No. 4 for two pianos, Op. 62 (1903)
5. Prélude       [2:32]
6. Romance    [2:29]
7. Le Reve      [8:49]
8. Finale          [3:05]

Anton Arensky
Suita nr 1 na dwa fortepiany op. 15 (1888) Suite No. 1 for two pianos, Op. 15 (1888)
9. Romance    [3:45]
10. Valse         [5:28]
11. Polonaise   [5:59]

Anton Arensky
Suita nr 2 na dwa fortepiany op. 23 „Silhouettes” (1892)
12. Le Savant         [2:34]
13. La Coquette      [3:16]
14. Polichinelle       [3:43]
15. Le Reveur         [4:02]
16. La Danseuse    [3:26]


Wykonawcy:
Książek Piano Duo:
Agnieszka Zahaczewska-Książek,
Krzysztof Książek

SCARLATTI • SONATY W TRANSKRYPCJI NA SKRZYPCE I KLAWESYN • ŁOSAKIEWICZ, STAWARZ

            Rok 1685 ofiarował ludzkości trzech geniuszy o nadprzyrodzonych talentach kompozytorskich i improwizatorskich – Jana Sebastiana Bacha, Georga Friedricha Händla oraz Domenica Scarlattiego. Jedynie dwóch ostatnich miało okazję do bezpośredniej konfrontacji w formie pojedynku o palmę zwycięzcy w kategorii na najszybsze palce realizujące nieokiełznane pomysły improwizatorskie.
            Co ciekawe, Sonaty Scarlattiego, choć mocno zakorzenione w tradycji przełomu baroku i klasycyzmu, pod wieloma względami wyprzedzają twórczość obu epok, a liczne fakturalne rozwiązania proponowane przez kompozytora stanowią zapowiedź zaawansowanych harmonicznie miniatur romantycznych.
            Interpretacje zamieszczone na niniejszym albumie są efektem współpracy dwóch różnych światów, pozornie niemożliwych do pogodzenia. Świata interpretacji zakorzenionej w muzyce dawnej oraz tej reprezentowanej przez instrumentarium współczesne w odniesieniu do epoki baroku. Potrzeba wspólnego muzykowania, dialogu i wzajemnej inspiracji oraz szacunku dla różnorodności postrzegania problematyki wykonawczej niewątpliwie stanowi wielki atut niniejszej płyty.

DUX 1668                      Total time: [75:13]


Domenico Scarlatti
Sonata a-moll, K 149: Allegro Sonata in A minor, K 149: Allegro
1. Sonata a-moll | in A minor, K 149: Allegro  [2:13]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 32: Aria Sonata in D minor, K 32: Aria
2. Sonata d-moll | in D minor, K 32: Aria  [1:36]

Domenico Scarlatti
Sonata B-dur, K 42: Minuetto Sonata in B flat major, K 42: Minuetto
3. Sonata B-dur | in B flat major, K 42: Minuetto  [1:26]

Domenico Scarlatti
Sonata F-dur, K 153: Vivo Sonata in F major, K 153: Vivo
4. Sonata F-dur | in F major, K 153: Vivo  [1:46]

Domenico Scarlatti
Sonata c-moll, K 11: Allegro Sonata in C minor, K 11: Allegro
5. Sonata c-moll | in C minor, K 11: Allegro  [1:59]

Domenico Scarlatti
Sonata g-moll, K 8: Allegro Sonata in G minor, K 8: Allegro
6. Sonata g-moll | in G minor, K 8: Allegro  [3:53]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 34: Larghetto Sonata in D minor, K 34: Larghetto
7. Sonata d-moll | in D minor, K 34: Larghetto  [1:30]

Domenico Scarlatti
Sonata h-moll, K 197: Andante Sonata in B minor, K 197: Andante
8. Sonata h-moll | in B minor, K 197: Andante  [4:29]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 64: Gavota Sonata in D minor, K 64: Gavota
9. Sonata d-moll | in D minor, K 64: Gavota  [1:51]

Domenico Scarlatti
Sonata A-dur, K 208: Adagio e cantabile Sonata in A major, K 208: Adagio e cantabile
10. Sonata A-dur | in A major, K 208: Adagio e cantabile  [3:31]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 213: Andante Sonata in D minor, K 213: Andante
11. Sonata d-moll | in D minor, K 213: Andante  [3:33]

Domenico Scarlatti
Sonata G-dur, K 80: Minuet Sonata in G major, K 80: Minuet
12. Sonata G-dur | in G major, K 80: Minuet  [1:31]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 176: Cantabile andante Sonata in D minor, K 176: Cantabile andante
13. Sonata d-moll | in D minor, K 176: Cantabile andante  [3:49]

Domenico Scarlatti
Sonata G-dur, K 144: Cantabile Sonata in G major, K 144: Cantabile
14. Sonata G-dur | in G major, K 144: Cantabile  [4:25]

Domenico Scarlatti
Sonata e-moll, K 402: Andante Sonata in E minor, K 402: Andante
15. Sonata e-moll | in E minor, K 402: Andante  [5:15]

Domenico Scarlatti
Sonata c-moll, K 58: Fuga Sonata in C minor, K 58: Fuga
16. Sonata c-moll | in C minor, K 58: Fuga  [3:26] 

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 77: Moderato e cantabile – Minuet Sonata in D minor, K 77: Moderato e cantabile – Minuet
17. Sonata d-moll | in D minor, K 77: Moderato e cantabile – Minuet  [4:49]

Domenico Scarlatti
Sonata G-dur, K 63: Capriccio. Allegro Sonata in G major, K 63: Capriccio. Allegro
18. Sonata G-dur | in G major, K 63: Capriccio. Allegro  [2:16]

Domenico Scarlatti
Sonata D-dur, K 415: Pastorale. Allegro Sonata in D major, K 415: Pastorale. Allegro
19. Sonata D-dur | in D major, K 415: Pastorale. Allegro  [3:26]

Domenico Scarlatti
Sonata d-moll, K 247: Allegro Sonata in D minor, K 247: Allegro
20. Sonata d-moll | in D minor, K 247: Allegro  [4:19]

Domenico Scarlatti
Sonata h-moll, K 293: Allegro Sonata | in B minor, K 293: Allegro
21. Sonata h-moll | in B minor, K 293: Allegro  [3:31]

Domenico Scarlatti
Sonata f-moll, K 466: Andante moderato Sonata f-moll, K 466: Andante moderato
22. Sonata f-moll | in F minor, K 466: Andante moderato  [4:00]

Domenico Scarlatti
Sonata f-moll, K 481: Andante e cantabile Sonata f-moll, K 481: Andante e cantabile
23. Sonata f-moll | in F minor, K 481: Andante e cantabile  [5:01]

Domenico Scarlatti
Sonata f-moll, K 481: Andante e cantabile Sonata in F minor, K 481: Andante e cantabile
24. Sonata h-moll | in B minor, K 377: Allegrissimo  [1:35]


Wykonawcy:
Lilianna Stawarz /klawesyn/
Paweł Łosakiewicz /skrzypce/

Szanowni Państwo!

Oprócz płyty polecam także wywiad z panią prof. Lilianną Stawarz, który zarejestrowałam w drugiej połowie ubiegłego roku. Wywiad opublikowany został także na portalu "Klasyka na Podkarpaciu" - link: https://www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/2578-lilianna-stawarz-muzyka-barokowa-i-wczesno-klasyczna-jest-mi-najblizsza

                                                                                                                                                                             Zofia Stopińska

 

 

Pod batutą Massimiliano Caldiego.

26 II 2021 r., piątek, godz.19:00

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Massimiliano Caldi– dyrygent

W programie:
M. Spisak - Toccata
P. Czajkowski – IV Symfonia f – moll op. 36

Program koncertu anonsuje muzykę o ogromnej sile wyrazu. Żywiołowa Toccata (1942) Spisaka zachwyca paletą olśniewających orkiestrowych barw, a IV Symfonia Czajkowskiego frapuje słuchaczy siłą emocjonalnych treści. Utwór powstał w szczególnym okresie życia kompozytora – był to splot sukcesów twórczych - po skomponowaniu I Koncertu fortepianowego i baletu „Jezioro łabędzie”, z dramatycznymi przeżyciami związanymi z nieudanym małżeństwem. Powierniczką najbardziej sekretnych myśli kompozytora była w owym czasie Nadieżda von Meck, której Czajkowski dedykował IV Symfonię. W jednym z listów skierowanych do swojej protektorki kompozytor wyjawił znaczenie IV Symfonii, chociaż nie jest to sensu stricto program utworu. Temat wstępu dzieła, to „motyw fatum”, „nieubłagana siła, która sprzeciwia się spełnieniu naszych marzeń o szczęściu”. Słychać go także w szaleńczym finale Allegro con fuoco. Fascynujące dzieło rosyjskiego mistrza epoki romantyzmu zabrzmi pod batutą włoskiego kapelmistrza - Massimiliano Caldiego.

 

Biuro Koncertowe

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

Krajowe eliminacje 2. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki

Rusza nabór zgłoszeń do krajowych eliminacji 2. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki 2021

Warszawa, 22.02.2021
Do 15 kwietnia br. pianiści i zespoły kameralne mogą przesyłać zgłoszenia do udziału w krajowych eliminacjach 2. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki. W przesłuchaniach, które odbędą się 4 i 5 maja br. w Warszawie, mogą wziąć udział kandydaci posiadający polskie obywatelstwo lub Kartę Polaka, niezależnie od miejsca zamieszkania.

Muzycy startują w jednej z dwóch kategorii – pianiści lub zespoły kameralne. W każdej z nich komisja kwalifikacyjna wybiera maksymalnie dziesięciu reprezentantów, którzy są zwolnieni z opłaty wpisowej oraz otrzymują stypendium na pokrycie kosztów podróży i pobytu w Rzeszowie, gdzie odbędzie się konkurs.
Kandydaci w kategorii pianistycznej podczas przesłuchań będą zobowiązani do wykonania całego programu I etapu konkursu, zgodnie z załącznikiem A regulaminu (do 20 minut prezentacji muzycznej). Kandydaci w kategorii zespołów kameralnych są zobowiązani do prezentacji programu I etapu zgodnie z załącznikiem B regulaminu (do 20 minut prezentacji muzycznej). Dopuszcza się wykonywanie części utworów.

Zgłoszenia udziału w eliminacjach należy nadsyłać poprzez formularze elektroniczne dostępne na stronie konkursu:
pianiści https://www.konkursmuzykipolskiej.pl/zgloszenia/eliminacje/pianisci
oraz zespoły kameralne
https://www.konkursmuzykipolskiej.pl/zgloszenia/eliminacje/zespoly.
Muzycy, którzy wezmą udział w eliminacjach, ale nie zakwalifikują się do konkursu tą drogą, mogą zgłaszać się w ramach regularnego naboru do 14 maja 2021 roku. Informacje na temat aplikowania w obu formach oraz dotyczące spraw organizacyjnych związanych z eliminacjami znajdują się w regulaminie konkursu: https://www.konkursmuzykipolskiej.pl/artykul/regulamin-konkursu

2. edycja Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki odbędzie się w dniach od 11 do 18 września 2021 roku w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Koncert laureatów zostanie powtórzony 20 września 2021 roku w Filharmonii Narodowej w Warszawie. W każdej z dwóch kategorii uczestnicy powalczą o pulę nagród w wysokości ponad 80 tys. euro.

Pierwsza edycja konkursu odbyła się w 2019 r. Wzięło w niej udział 81 uczestników z 6 krajów. Zwycięzcą w kategorii pianistycznej został reprezentant Rosji – Pavel Dombrovsky, zaś w kategorii zespołów kameralnych tryumfował duet skrzypków: Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak, obecnie występujący pod nazwą Polish Violin Duo.
Organizatorami Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki, zainicjowanego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, są Instytut Muzyki i Tańca oraz Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Konkurs należy do sieci konkursów pianistycznych Fundacji Alink-Argerich.

Biuro konkursu:
Lilianna Zalesińska (biuro@konkursmuzykipolskiej, 785 360 000)

Kontakt dla mediów:
Agata Szymczak (Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., 785 310 000)

Subskrybuj to źródło RSS