festiwale

6-9 września (czwartek, piątek, sobota, niedziela)

PROGRAM:

6 września (czwartek), godz. 18 – sala budynku „Lamusa” (wejście na zaproszenie)

MARCELA SEMBRICH-KOCHAŃSKA. ARTYSTKA ŚWIATA
Wystawa Juliusza Multarzyńskiego i wieczór autorski oraz koncert solistów Opery Krakowskiej

____________________________________________________________________

7 września (piątek), godz. 17.00 – plener cena biletu 60 zł (za dwa koncerty w piątek)

OD PIOSENKI DO ARII – koncert artystów Szkoły Wokalno-Aktorskiej w Krośnie

7 września (piątek), godz. 19.00 – plener

ALOSZA AWDIEJEW i artyści Krakowskiej „Piwnicy pod Baranami”

____________________________________________________________________

8 września (sobota), godz. 19.00 – plener cena biletu 60 złotych

Giacomo Puccini, CYGANERIA

Soliści, orkiestra i chór Lwowskiego Narodowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Salomei Kruszelnickiej

zdjęcia

____________________________________________________________________

9 września (niedziela), godz. 17.00 – plener cena biletu 60 zł (za dwa koncerty w niedzielę)

NIE RZUCIM ZIEMI, SKĄD NASZ RÓD

Koncert z okazji 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości
oraz 110. rocznicy pierwodruku Roty Marii Konopnickiej.
Soliści Opery Śląskiej w Bytomiu, aktorzy Starego Teatru w Krakowie oraz chóry mieszane „Echo” z Krosna i „Koloryt” z Rymanowa.

9 września (niedziela), godz. 19.00 – plener

GALA OPERETKOWA

Soliści Opery Śląskiej w Bytomiu, Opery Krakowskiej i Teatru Morawsko-Śląskiego w Ostrawie. Dodatkową atrakcją wieczoru będą zabytkowe samochody, którymi artyści podjadą pod scenę.

Karnety w cenie 120 zł (upoważniające do wstępu na wszystkie koncerty Festiwalu) oraz bilety do nabycia w:

– Muzeum Marii Konopnickiej w Żarnowcu, tel. (13) 43 520 13, 43 808 35

− Biuro Turystyczne OMNIBUS w Krośnie (budynek RCKP), ul. Kolejowa 1, tel. (13) 43 610 67

oraz w Iwoniczu Zdroju, plac J. Dietla 2, tel. (13) 43 116 45

9 września (niedziela), godz. 17.00 – plener cena biletu 60 zł (za dwa koncerty w niedzielę)
NIE RZUCIM ZIEMI, SKĄD NASZ RÓD – koncert z okazji 100-lecia odzyskania przez Polskę Niepodległości
oraz 110. rocznicy pierwodruku Roty Marii Konopnickiej
Soliści Opery Śląskiej w Bytomiu i aktorzy Starego Teatru w Krakowie

9 września (niedziela), godz. 19.00 – plener
GALA OPERETKOWA
Soliści Opery Śląskiej w Bytomiu, Opery Krakowskiej i Teatru Morawsko-Śląskiego w Ostrawie

Karnety w cenie 120 zł (upoważniające do wstępu na wszystkie koncerty Festiwalu) oraz bilety do nabycia w:
– Muzeum Marii Konopnickiej w Żarnowcu, tel. (13) 43 520 13, 43 808 35
– Jasielskim Domu Kultury, ul. H. Kołłątaja 1, tel. (13) 44 351 50
− Biuro Turystyczne OMNIBUS w Krośnie (budynek RCKP), ul. Kolejowa 1, tel. (13) 43 610 67
oraz w Iwoniczu Zdroju, plac J. Dietla 2, tel. (13) 43 116 45

6-9 września (czwartek, piątek, sobota, niedziela)

8 września (sobota), godz. 19.00 – plener cena biletu 60 złotych
Giacomo Puccini, CYGANERIA
Soliści, orkiestra i chór Lwowskiego Narodowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Salomei Kruszelnickiej

6-9 września (czwartek, piątek, sobota, niedziela)

7 września (piątek), godz. 17.00 – plener cena biletu 60 zł (za dwa koncerty w piątek)
OD PIOSENKI DO ARII – koncert artystów Szkoły Wokalno-Aktorskiej w Krośnie

7 września (piątek), godz. 19.00 – plener
ALOSZA AWDIEJEW i artyści Krakowskiej „Piwnicy pod Baranami”
____________________________________________________________________

6-9 września (czwartek, piątek, sobota, niedziela)

6 września (czwartek), godz. 18 – sala budynku „Lamusa” (wejście na zaproszenie)
MARCELA SEMBRICH-KOCHAŃSKA. ARTYSTKA ŚWIATA
Wystawa Juliusza Multarzyńskiego i wieczór autorski oraz koncert solistów Opery Krakowskiej
____________________________________________________________________

SILESIAN CHAMBER PLAYERS
Agnieszka i Piotr Kopińscy - piano
Maestro Jerzy Maksymiuk - dyrygent

6 września 2018 godz. 19.30
Kościół pw. Ducha Świętego (os. Lotników - Borek)
wstęp wolny

SILESIAN CHAMBER PLAYERS
Orkiestra Silesian Chamber Players (śląscy kameraliści) to zespół, którego trzon stanowią instrumentaliści Śląskiej Orkiestry Kameralnej oraz Kwintetu Śląskich Kameralistów, koncertujący na krajowych i zagranicznych festiwalach muzycznych, takich jak: Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Le Festival des Voutes – Sud-Vendée, Schubertiade – Schloss Eyb, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Rialp, Międzynarodowy Festiwal „Dni Muzyki Organowej” w Gliwicach, Festiwal Laureatów Konkursów Muzycznych w Katowicach.
Muzycy współpracowali także z takimi znakomitościami jak: Kevin Kenner, Ivan Monighetti, Bruno Canino, Marianna Vasilieva, Wolfgang Güttler, Adam Sobierajski, Adam Zdunikowski, Leszek Możdżer, Paul Esswood, Jerzy Maksymiuk, Szymon Bywalec i Robert Kabara, Marcin Wyrostek oraz Grzegorz Turnau.
W ramach programu „Młodzi Kompozytorzy w Hołdzie Fryderykowi Chopinowi” orkiestra dokonała nagrań utworów młodych kompozytorów dla wytwórni DUX.

Agnieszka i Piotr Kopińscy tworzą od 1996 roku duet fortepianowy. W obszarze ich zainteresowań znajduje się muzyka XX-wieczna, a także współczesna – klasyczna, jazzowa oraz szeroko pojęta improwizowana. Oprócz występów w kraju mają za sobą również koncerty w Niemczech, we Francji, na Ukrainie i w USA. W 2000 roku wystąpili z recitalem na dwa fortepiany w Central Washington University oraz poprowadzili masterclass dla studentów tej uczelni. W 2013 roku wydali płytę CD z własną wersją na dwa fortepiany i zespół perkusyjny Pietruszki i Święta wiosny Igora Strawińskiego. Na płycie, która była przypomnieniem Święta w stulecie jego premiery wystąpili również muzycy NOSPR: Piotr Połaniecki i Michał Żymełka.

Agnieszka Kopińska - pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach. W roku 2011 uzyskała tytuł doktora sztuki w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Prowadzi działalność koncertową solistyczną oraz kameralną w Polsce i za granicą (USA, Francja, Niemcy, Czechy, Ukraina). Dokonała nagrania płytowego kompletu dzieł Witolda Lutosławskiego na fortepian solo (wraz z Sonatą z 1934 r.), jego wszystkich kompozycji na fortepian w składzie kameralnym, a także – z solistką Ewą Biegas – 20 kolęd oraz cyklu pieśni Chantefleurs et chantefables. Jest autorką publikacji Fortepian w twórczości Witolda Lutosławskiego. Rola czynnika percepcyjnego w interpretacji wykonawczej.
Interesują ją zwłaszcza wykonawstwo muzyki dwudziestowiecznej i współczesnej oraz tematyka percepcji muzycznej w aspekcie teoretycznym i praktycznym.

Piotr Kopiński - pianista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach i Ecole Normale de Musique w Paryżu (dyplom z wyróżnieniem). Dwukrotny stypendysta Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie (1991, 1993) oraz rządu francuskiego (1994–1995 i 2002–2003), a także Comité du A. Roussel (1995–1996). W roku 2007 obronił pracę doktorską w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie obecnie pracuje jako wykładowca w Instytucie Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Jako solista i kameralista, a także etatowy pianista NOSPR, występował w niemal wszystkich krajach Europy, Libanie i USA. Piotr Kopiński pochodzi z Mielca.

JERZY MAKSYMIUK
Legenda polskiej dyrygentury, pochodzi z kresów. W 1947 r. wraz z najbliższą rodziną przybył do Polski z Grodna. Najpierw mieszkał w Białymstoku, a po ukończeniu podstawówki Maksymiuk wyjechał do Warszawy gdzie kontynuował naukę w liceum muzycznym[1].

Następnie studiował kompozycję, grę na fortepianie oraz dyrygenturę w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej W 1961 został zwycięzcą pierwszej edycji Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Ignacego Jana Paderewskiego.
W latach 1970–1972 był dyrygentem Teatru Wielkiego w Warszawie. W 1972 stanął na czele zespołu złożonego z członków Warszawskiej Opery Kameralnej, który – od 1973 znany jako Polska Orkiestra Kameralna – zyskał międzynarodową sławę.

W 1973 Maksymiuk rozpoczął pracę z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. W 1979 wystąpił z Polską Orkiestrą Kameralną w Carnegie Hall, w Nowym Jorku, a w 1981 odbył z nią koncerty w Japonii, Australii, Nowej Zelandii, Stanach Zjednoczonych i Niemczech. W latach 1983–1993 kierował BBC Scottish Symphony Orchestra w Glasgow. W 1990 debiutował na koncertach BBC Proms w Royal Albert Hall, w Londynie. Podjął też współpracę z English National Opera, z którą przygotował premiery „Don Giovanniego” Wolfganga Amadeusa Mozarta (w 1991) i „Zemsta nietoperza” Johanna Straussa (w 1993). Jerzy Maksymiuk jest promotorem muzyki współczesnej. Przez wiele lat współtworzył „Warszawską Jesień”, jako członek komisji repertuarowej Festiwalu. Od 2006 Członek Rady Programowej Fundacji Centrum Twórczości Narodowej. Jest stałym felietonistą miesięcznika „Charaktery”.

Otrzymał następujące tytuły: w 1990 – doctora honoris causa Strathclyde University w Glasgow i dwukrotnie laureata Gramophone Award: w 1993 – za „The Confession of Isobel Gowdie” Jamesa MacMillana (EMI) oraz w 1995 – za II i III Koncert fortepianowy Nikołaja Medtnera (Hyperion). W 1993 otrzymał honorowy tytuł Conductor Laureate BBC Scottish Symphony Orchestra. W 2000 otrzymał tytuł Honorowego obywatela Miasta Białegostoku. W 2005 został odznaczony przez ministra kultury Waldemara Dąbrowskiego Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”[3]. W 2011 Polska Akademia Fonograficzna uhonorowała go Złotym Fryderykiem[4]. W 2013 otrzymał Perłę Honorową Polskiej Gospodarki (w kategorii kultura), przyznawaną przez redakcję Polish Market[5].

Skomponował muzykę do ponad stu filmów, m.in. do filmu Sanatorium pod klepsydrą w reżyserii Wojciecha Hasa[6].

         Minął już tydzień od XII Festiwalu Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro”, który zakończył się wieczorem finałowym zatytułowanym „MARATON NIEPODLEGŁY. 100 LAT POLSKIEJ MUZYKI”, a wypełniły go kompozycje polskich twórców ostatniego stulecia. Koncert odbył się , podobnie jak dwa poprzednie w Sali Koncertowej Stodoła położonej tuż za Dworkiem Ignacego Jana Paderewskiego w Kąśnej Dolnej.

        Do udziału w tym koncercie pan Łukasz Gaj – Dyrektor Festiwalu, zaprosił wybitnych polskich solistów i kameralistów. Oklaskiwaliśmy tego wieczoru takie znakomitości jak: Iwona Socha – sopran, Klaudiusz Baran – akordeon i bandoneon, Robert Morawski – fortepian, Katarzyna Duda – skrzypce, Janusz Wawrowski – skrzypce, Celina Kotz – skrzypce, Michał Zaborski – altówka i Marcin Zdunik – wiolonczela. Wspaniała gospodynią wieczoru była Regina Gowarzewska.
        Wieczór rozpoczął słynny Menuet Ignacego Jana Paderewskiego w kreacji pianisty Roberta Morawskiego, który później towarzyszył pozostałym muzykom występującym solo lub w kameralnych składach. Zabrzmiały kolejno:
- Część II z Trio Andrzeja Panufnika – do pianisty dołączyli ; Janusz Wawrowski – grający na skrzypcach Stradivariusa z 1685 roku i wiolonczelista Marcin Zdunik.
- Trzy miniatury Krzysztofa Pendereckiego w których partie solowe wykonał Janusz Wawrowski,
- Pieśń Roksany z opery Król Roger Karola Szymanowskiego zaśpiewała Iwona Socha.
- IV i V część Sonaty na skrzypce i akordeon Mikołaja Majkusiaka wykonali Celina Kotz i Klaudiusz Baran,
- Kwartet na 3 skrzypiec i altówkę Grażyny Bacewicz wykonali: Janusz Wawrowski, Katarzyna Duda, Celina Kotz i Michał Zaborski
- Recitativo e arioso Witolda Lutosławskiego zabrzmiało w wykonaniu Celiny Kotz i Roberta Morawskiego,
- Taniec z opery Harnasie Karola Szymanowskiego z towarzyszeniem Roberta Morawskiego brawurowo zagrała Katarzyna Duda,
- Rhytm of Doubts Mikołaja Majkusiaka wykonali Marcin Zdunik i Klaudiusz Baran
- III część Sonaty Ignacego Jana Paderewskiego zabrzmiała na zakończenie pierwszej części koncertu w wykonaniu Katarzyny Dudy i Roberta Morawskiego.

        W inny klimat wykonawcy przenieśli nas w drugiej części wieczoru, która rozpoczęła się brawurowym Oberkiem Grażyny Bacewicz w wykonaniu Janusza Wawrowskiego i Roberta Morawskiego, a później wysłuchaliśmy:
- Już nigdy – Jerzego Petersburskiego w wykonaniu Klaudiusza Barana (bandoneon), Janusza Wawrowskiego, Katarzyny Dudy, Michała Zaborskiego i Marcina Zdunika,
- Walc Caton z opery Casanova Ludomira Różyckiego zaśpiewała z towarzyszeniem Roberta Morawskiego Iwona Socha,
- Stillness Zbigniewa Seiferta zabrzmiało w wykonaniu Michała Zaborskiego i Marcina Zdunika,
- Ave Maria Michała Lorenca zaśpiewała Iwona Socha z towarzyszeniem: Klaudiusza Barana, Janusza Wawrowskiego i Marcina Zdunika,
- Sleep safe and warum Krzysztofa Komedy grali: Janusz Wawrowski, Katarzyna Duda, Michał Zaborski i Marcin Zdunik,
- Cantabile in h Krzesimira Dębskiego wykonali: Janusz Wawrowski, Celina Kotz, Michał Zaborski i Marcin Zdunik,
- Tango Milonga Jerzego Petersburskiego zaśpiewała z towarzyszeniem Roberta Morawskiego - Iwona Socha ,
- W małym kinie – Władysława Szpilman wykonali: Janusz Wawrowski, Robert Morawski, Marcin Zdunik i Klaudiusz Baran,
- Ta ostatnia niedziela Jerzego Petersburskiego zabrzmiała w wykonaniu kwartetu w składzie: Katarzyna Duda, Celina Kotz, Michał Zaborski i Marcin Zdunik,
- Krakowiak fantastyczny op.14 Ignacego Jana Paderewskiego w wykonaniu Roberta Morawskiego zakończył planowaną część koncertu „MARATON NIEPODLEGŁY. 100 LAT POLSKIEJ MUZYKI”, wieńczącego XII Festiwal Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro”.
        Pomimo, że koncert trwał długo, rozentuzjazmowana publiczność gorąco oklaskiwała wykonawców i domagała się bisów. Jeszcze dwa utwory Jerzego Petersburskiego zostały wykonane tego wieczoru- najpierw Tango andrusowskie przez kwartet w składzie: Michał Zaborski, Robert Morawski, Marcin Zunik i Klaudiusz Baran, a na zakończenie, wszyscy artyści pożegnali się Tangiem Milonga.

        Zamieściłam dokładny opis koncertu, aby ukazać jego różnorodność. Myślę, że wymienieni wykonawcy nie potrzebują żadnej rekomendacji, bo to najlepsi z najlepszych polskich muzyków młodego i średniego pokolenia. Wszyscy grali wspaniale i współpracowali ze sobą z sposób budzący podziw. Z pewnością przekonali wszystkich obecnych na tym koncercie, że polska muzyka ostatniego stulecia jest przepiękna i należy ją promować zarówno w Polsce jak i za granicą.
Koncert Finałowy XII Festiwalu Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro” na długo pozostanie w pamięci melomanów, którzy go wysłuchali.
Zapraszam także do obejrzenia kilkunastu zdjęć udostępnionych mi przez Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, których autorką jest Kornelia Cygan.

Zofia Stopińska

        Po raz drugi powracamy do wspomnień z XII Festiwalu Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro”, który odbył się w ubiegłym tygodniu (23 – 25 sierpnia 2018) w Kąśnej Dolnej. To wspaniałe wydarzenie artystyczne organizowane jest przez Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, którego Dyrektorem jest pan Łukasz Gaj. Do tej pory ten Festiwal odbywał się w cyklu dwuletnim, ale jak zapewnił wszystkich miłośników „Bravo Maestro” od tej edycji wydarzenie będzie odbywać się corocznie.

        Dzisiaj chcę powrócić do wspaniałego wieczoru sprzed tygodnia. W ubiegły piątek głównym bohaterem wieczoru był Szymon Nehring – jeden z najbardziej utalentowanych i obiecujących pianistów młodego pokolenia w Polsce, jedyny Polak, który otrzymał I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Artura Rubinsteina w Tel Awiwie – jednym z najważniejszych konkursów pianistycznych na świecie.
Arysta jest wychowankiem Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie prof. S. Wojtasa, a jesienią ubiegłego roku rozpoczął studia pod kierunkiem B. Bermana w Yale School of Music. W ostatnim czasie Szymon Nehring z wielkim powodzeniem występował w takich salach koncertowych, jak Carnegie Hall czy Wigmore Hall. Artysta po raz pierwszy był w Kąśnej Dolnej i jak stwierdził – bardzo się ucieszył z zaproszenia i możliwości koncertowania w dawnej posiadłości Ignacego Jana Paderewskiego, który był jednym z najważniejszych Polaków w historii i jest to postać niewystarczająco doceniona, a Festiwal „Bravo Maestro” przypomina o Nim.
Podczas piątkowego wieczoru (24 sierpnia), Szymon Nehring z towarzyszeniem Kwintetu Śląskich Kameralistów wykonał I Koncert fortepianowy e-moll op. 11 Fryderyka Chopina. Artysta oczarował swą grą publiczność. Trzeba także podkreślić, że znakomicie współpracował ze świetnie brzmiącym Kwintetem Śląskich Kameralistów w składzie: Dariusz Zboch – skrzypce, Jakub Łysik – skrzypce, Jarosław Marzec - altówka, Katarzyna Biedrowska – wiolonczela i Krzysztof Korzeń – kontrabas. Nic też dziwnego, że po zakończeniu utworu publiczność nagrodziła wykonawców długo trwającą burzą oklasków, a na bis Szymon Nehring wspaniale wykonał Poloneza fis-moll op. 44 Fryderyka Chopina.
Utwory i wykonawców przybliżał publiczności pan Jan Popis.

Wstępem do tej części wieczoru była bardzo miła uroczystość i krótki występ Macieja Łuszczewskiego – ucznia Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. I. J. Paderewskiego w Tarnowie w klasie klarnetu A. Komorowskiego. Maciej Łuszczewski z powodzeniem brał udział w kilku konkursach. W bieżącym roku zdobył Nagrodę im. Anny Knapik dla najbardziej wyróżniającego się tarnowskiego talentu, podczas XXXVI Festiwalu Warsztaty z Mistrzami - Tydzień Talentów 2018. Nagroda ta wręczona została młodemu klarneciście podczas piątkowego wieczoru przez pana Łukasza Gaja - Dyrektora Festiwalu i Dyrektora Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej. W ramach tej nagrody Maciej Łuszczewski został zaproszony do udziału w XII Festiwalu „Bravo Maestro” i poprzedził występ Szymona Nehringa – wykonując w sumie cztery utwory na klarnet solo i z towarzyszeniem pianisty Michała Chrobaka. Występem tym Maciej Łuszczewski udowodnił, że w pełni zasłużył na to wyróżnienie i popisał się nie tylko dobrą techniką, ale także wielką wrażliwością muzyczną.

Zapraszam Państwa do obejrzenia kilku fotografii z tego wieczoru, których autorką jest Kornelia Cygan.

Zofia Stopińska

        Dokładnie przed tygodniem (23 sierpnia) o tej porze, byliśmy pełni wrażeń po Inauguracji XII Festiwalu Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro”. Większość publiczności, która wypełniła Salę Koncertową Stodoła, znajdującą się obok dworku Ignacego Jana Paderewskiego w Kąśnej Dolnej już udała się do swoich domów, ale część jeszcze gratulowała wykonawcom i organizatorom wspaniałego spektaklu.
        Na pierwszy festiwalowy wieczór pan Łukasz Gaj – Dyrektor Festiwalu i Dyrektor Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, zaplanował koncertową wersję uwielbianej na całym świecie opery „Carmen” Georges’a Bizeta. Tymczasem byliśmy na prawdziwym spektaklu, bo wszyscy wykonawcy partii solowych nie tylko znakomicie śpiewali, ale także popisali się wielkimi umiejętnościami aktorskimi. Wprawdzie nie było chóru i orkiestry, ale orkiestrę zastąpiła rewelacyjna pianistka - Mirella Malorny, a w klimat poszczególnych aktów wprowadzała publiczność z wdziękiem i swadą wyjątkowa znawczyni tematu – Regina Gowarzewska.
        Długo zastanawiałam się kogo można wyróżnić z solistów i szczerze mówiąc, nie potrafię tego zrobić. Pomimo, że są solistami takich scen operowych, jak Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie, Opera Wrocławska czy Opera Krakowska, stworzyli wspaniały zespół, który zachwycił publiczność i wszyscy byli w znakomitej formie. Brawa i owacje na stojąco trwały bardzo długo po zakończeniu spektaklu. Szczerze żałuję, że odbył się tylko jeden spektakl „Carmen” w Kąśnej Dolnej, bo bardzo chętnie obejrzałabym drugi. Minął tydzień, byłam już na innych koncertach, ale wrażenia z inauguracji są ciągle żywe.

Oto wspaniali wykonawcy partii solowych:
Iryna Zhytynska – Carmen
Tomasz Kuk – Don José
Iwona Socha – Micaëla
Jacek Jaskuła – Escamillo
Paula Maciołek – Frasquita
Monika Kordybarska – Mercédés
Krzysztof Kozarek – Le Remendado
Michał Kutnik – Le Dancaïre

Proponuję Państwu obejrzenie fotorelacji z tego niezapomnianego wydarzenia. Autorem wybranych przeze mnie zdjęć, udostępnionych mi przez organizujące Festiwal „Bravo Maestro” Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, jest pani Kornelia Cygan.

Zofia Stopińska

Celem Festiwalu, który w 2018 r. zapisze się, jako III edycja, będzie pobudzanie zainteresowania kulturą i sztuką oraz promocja istotnych ogólnoludzkich wartości takich jak: dobro, piękno, prawda, patriotyzm, solidarność społeczna, pojednanie między ludźmi i narodami: polskim i żydowskim. Jest to istotny cel Festiwalu, aby poprzez muzykę jednoczyć i szukać wspólnych płaszczyzn porozumienia. Dodatkowo podejmowana tematyka Psalmów Dawidowych ze Starego Testamentu jest wspaniałą okazją do szukania wspólnych wartości, przemyśleń, wyciągania wniosków z przeszłości dla przyszłości między dwoma narodami: polskim i żydowskim. Odpowiednio dobrani artyści o wysokim profesjonalizmie, pomogą w budowaniu jedności międzyludzkiej, opierając się na promocji własnej kultury obyczajowej, poglądów i tradycji. Dzięki temu edukacja kulturalna wpłynie na odbiorców poprzez upamiętnienie Sprawiedliwych wśród Narodów Świata i wysłuchanie na wysokim poziomie muzyki poprzez bezpłatny dostęp na wydarzenia kulturalne.

W roku ubiegłym, kiedy to Festiwal składał się z pięciu koncertów, liczba odbiorców sięgała prawie 9 000. Było to przedsięwzięcie, które poruszyło lokalne środowiska, budowało tożsamość narodową w zetknięciu się z żydowską narodowością, wzmacniało więzi między dwoma narodami: polskim i żydowskim i budowało poczucie wspólnoty. Niemniej jednak najważniejszym akcentem, ciągle towarzyszącym całości Festiwalu, było uhonorowanie i upamiętnienie Polaków, którzy bronili Żydów podczas II wojny światowej. Tegoroczny repertuar przewiduje występ artystów żydowskich i polskich.

Program festiwalu

21 sierpnia 2018 r. – w Filharmonii Podkarpackiej: Benjamin Matis – tenor wraz z chórem chłopięco-męskim w przygotowaniu Mateusza Prendoty z Krakowa. Stanisław Soyka z Zespołem CracowSingers

22 sierpnia 2018 r. – Kolbuszowa – stadion sportowy – część orkiestry symfonicznej podkarpackiej. Część żydowska: Shulem i Yaakov Lemmer, pianista: Menachem Bristowski. Część polska: Pospieszalski Marcin, kantorzy: Andrzej Lampert, Mieczysław Szcześniak, Dariusz Malejonek, Agnieszka Cudzich, Lidia Pospieszalska, Agnieszka Musiał, chór i orkiestra mieszana

23 sierpnia 2018 r. – synagoga w Łańcucie kantor Yaakov Lemmer i Menachem Bristowski

Festiwal został objęty honorowym patronatem prof.dr.hab. Piotra Glińskiego Wiceprezesa Rady Ministrów – Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Partnerem wydarzenia jest Narodowe Centrum Kultury, Urząd Marszałkowski Województwa Podkarpackiego, Miasto Kolbuszowa, Powiat Łańcucki.

/Mój Rzeszów - Portal miejski/