W Filharmonii

Bach, Haydn i Beethoven pod batutą Piotra Pławnera

AB 17 listopada 2017, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PIOTR PŁAWNER - dyrygent/skrzypce

W programie:
J.S. Bach - Koncert skrzypcowy a-moll BWV 1041
J. Haydn - Koncert skrzypcowy G-dur
L. van Beethoven - VII Symfonia A-dur op. 92

Uroda obu koncertów skrzypcowych sprawia, że słuchacze wciąż chcą powracać do sal koncertowych. Błyskotliwy Koncert G-dur (ok. 1769) Haydna jest przepojony pogodnym nastrojem typowym dla stylu twórczości wielkiego klasyka, a Koncert a–moll (ok. 1730) Bacha to jeden z najbardziej melancholijnych koncertów barokowego mistrza. Taneczne rytmy przyniesie ze sobą VII Symfonia (1811- 1812) Beethovena nazwana przez Wagnera „apoteozą tańca” - z tanecznego idiomu wyłamuje się jednak Allegretto, które można by porównać do marsza żałobnego. Co ciekawe, to właśnie tę część Symfonii bisowano na życzenie zachwyconej publiczności podczas prawykonania dzieła w auli wiedeńskiego uniwersytetu.

Piotr Pławner

Piotr Pławner należy do najwybitniejszych i najbardziej kreatywnych skrzypków swojej generacji. “Ten młody człowiek jest fenomenem, to prawdziwy geniusz. Jego gra jest fascynująca, przemyślana do ostatniego niuansu. O tej interpretacji można mówić tylko w superlatywach“ – pisze o artyście gazeta „Stuttgarter Zeitung“,The Times pisze „to wyjatkowy, nieskazitelny talent ”, a Lord Yehudi Menuhin nazwał Piotra Pławnera skrzypkiem o fenomenalnych zdolnościach oraz jednym z najbardziej obiecujących talentów nadchodzącej ery.

Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 6 lat. Na estradzie debiutował w dziewiątym roku życia. Studia ukonczyl z wyroznieniem w Akademi Muzycznej w Lodzi. Po otrzymaniu stypendium Fundacji im. Henryka Szerynga w Monte-Carlo studiował w Bernie (Szwajcaria), gdzie w roku 1995 zostaje wyrozniony nagroda specjalną “Tschumi-Preis“ za najlepszy dyplom solistyczny.

Artysta jest laureatem wielu konkursów i przesłuchań w kraju i zagranicą. Najwazniejsze z nich to zwyciestwa w X Międzynarodowym Konkursie im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (1991), Międzynarodowym Konkursie w Bayreuth (1991), w Miedzynarodowym Konkursie w Monte Carlo im Henryka Szerynga (1994) 44 Międzynarodowym Konkursie ARD w Monachium (1995 – najwyzszy laur przyznany w 55-letniej historii tego konkursu dopiero po raz trzeci).

Piotr Pławner był stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Fundacji Sztuki Dziecka, Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Fundacji im. Henryka Szerynga w Monaco. Wiele koncertuje w kraju i zagranicą jako solista i kameralista. Występował w wielu krajach europejskich, krajach arabskich, Azji oraz obu Amerykach. Występował z takimi zespołami jak orkiestry Bayerischen Rundfunk i Süddeutschen Rundfunk, Berner Symhonieorchester, Sinfonia Helvetica, Radio Kamerorkest Hilversum, Deutschen Kammerorchester, Sinfonia Varsovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo oraz Netherlands Kammerorchester. Artysta współpracuje z najwybitniejszymi dyrygentami naszych czasów.

Brał udział w licznych znanych festiwalach, takich jak Braunschweiger Kammermusikpodium, Internationale Bachakademie Stuttgart, L`esplanade Saint-Etienne, Rheingau Festival, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Internationale Festspiele Passau, Danos Festival, Grazer Frühling, Schlosskonzerte Thun, Musikfestival Braunwald oraz Al Bustan Festival oraz w wielu prestiżowych koncertach organizowanych dla znanych osobistości ze świata polityki (H. Kohla, R. Süssmuth, R. Dreifuss, F. Cotti, Książę Monaco Rainer III) i z okazji ważnych rocznic i wydażeń europejskich.

Artysta występuje w takich salach koncertowych, jak Tivoli Hall w Kopenhadze, Liederhalle w Stuttgarcie, Herkules Saal w Monachium, Concertgebouw w Amsterdamie, Chatelet w Paryżu, Palau de la Musica Catalona w Barcelonie, Teatro Monumental w Madrycie, Tonhalle w Zurichu, Victoria Hall w Genewie.

Piotr Pławner dysponuje rozległym repertuarem, począwszy od baroku po dzieła kompozytorów współczesnych (m. in. K. Penderecki, W.Lutosławski, E. Knapik, M. Feldman, S. Gubaidulina). Dokonał również wielu nagrań radiowych i telewizyjnych w Polsce, Holandii, Niemczech, Danii, Hiszpanii, Szwajcarii i Austrii, m.in. dla Polskiego Radia i Telewizji, TV Hilversum, TV i Radia Bawarskiego, TV Espana, Radio France, SDR, WDR, SWR, DRS oraz ORF. W ostatnich latach dokonał archiwalnych nagrań z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach (koncerty skrzypcowe H. Wieniawskiego, K. Szymanowskiego, M. Karłowicza, S. Prokofiewa i R. Schumanna) oraz z Orkiestrami Süddeutsche Rundfunk i Bayerische Rundfunk, Mitteldeutsche Rundfunk. W swoim dorobku ma także kilka płyt kompaktowych z utworami polskich kompozytorów. Koncert na skrzypce, fortepian i kwartet smyczkowy E. Chaussona został nagrodzony nagrodą “Fryderyk 2005“. Płyta z utworami kameralnymi Karola Szymanowskiego otrzymała prestiżową nagrodę i została wybrana “Płytą Roku 1998“ przez miesięcznik “Studio“. W roku 2007 otrzymał za płytę z koncertami skrzypcowymi Szymanowskiego i Karłowicza znaczącą nagrodę „The Strad Selection“ za najlepsze wykonanie koncetow, przyznaną przez miesięcznik „The Strad“. W roku 2009 otrzymał „Fryderyka“, tym razem za płytę z utworami Karola Szymanowskiego i Pawła Kochańskiego, nagraną wspólnie z Wojciechem Świtałą.

Gra i talent Piotra Pławnera została wielokrotnie uznana przez miedzynarodową krytykę

Od 2002 roku jest wykładowcą w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz w Konserwatorium im. W. Lutosławskiego w Krakowie. Jest zapraszanym jurorem w międzynarodowych konkursach muzycznych. Od 2006 roku jest prymariuszem światowej sławy kwintetu „I Salonisti“. Piotr Pławner gra na skrzypcach T. Balestrieri.

W 2015 roku Piotr Pławner został odznaczony medalem Gloria ARTIS za promowanie muzyki polskiej.

Czterech kompozytorów w dwóch odsłonach

15 listopada 2017, ŚRODA, GODZ. 19:00
POLISH ART PHILHARMONIC
MICHAŁ MACIASZCZYK - dyrygent


W programie:
L. Różycki - Polonez uroczysty na orkiestrę symfoniczną
J. Bielecki - Marzenia
M. Karłowicz - Bianca da Molena op. 6, prolog symfoniczny do dramatu "Biała gołąbka" J. Nowińskiego
L. van Beethoven - V Symfonia c-moll op. 67

Muzyka Ludomira Różyckiego jest w naszych czasach o wiele rzadziej wykonywana niż za życia kompozytora. Tym bardziej cieszy fakt rozpoczęcia koncertu Polonezem uroczystym (1945-46) Różyckiego. Bardziej znanym utworem z polskiego repertuaru będzie Bianca da Molena, przejmujący Prolog symfoniczny (1900 r.) Karłowicza do dramatu „Biała gołąbka” J. Nowińskiego. Program anonsuje również nowy utwór Janusza Bieleckiego – Marzenia, którego premiera odbyła się w czerwcu 2017r. w Złotej Sali Musikverein w Wiedniu. Wielkie emocje przyniesie ze sobą V Symfonia (1807–08) Beethovena – jeden z najsłynniejszych i najczęściej wykonywanych utworów na świecie, przekraczający granice epok i światopoglądów. Cierpienie i wola przeciwstawienia się losowi – ta myśl wyrażona za pomocą uniwersalnego języka dźwięków jest powodem popularności V Symfonii, która poraża głębią wyrazu, trafiając bezpośrednio w głąb ludzkiej duszy.

POLISH ART PHILHARMONIC

„Orkiestra oraz Maestro Michael Maciaszczyk oczarowali publiczność (...). Imponujący dla melomanów był sposób w jaki Maestro Maciaszczyk porozumiewał się z orkiestrą (...). Każdy najmniejszy ruch batutą malował piękny obraz, który w znakomity sposób odzwierciedlała w brzmieniu orkiestra (...).”
8.01.2015 Mitteldeutsche Zeitung

Polish Art Philharmonic (wcześniej działająca pod nazwą Myślenicka Orkiestra Kameralna „Concertino”) zainaugurowała swoją działalność w 2010r., powołana do istnienia przez Jolantę i Łukasza Antkiewiczów, dzięki przychylności Władz Miasta i Gminy Myślenice oraz Dyrektora MOKiS Małgorzaty Anity Werner.
Polish Art Philharmonic to młody, energiczny zespół, którego Dyrektorem Artystycznym od 2014 roku jest Maestro Michael Maciaszczyk. Siedzibą orkiestry jest Miasto Myślenice a dokładnie - Sala Widowiskowa Myślenickiego Ośrodka Kultury i Sportu mieszcząca 450 osób. Dzięki doskonałemu zapleczu logistycznemu i wyśmienitej współpracy z MOKiS ten wspaniały zespół stale się rozwija i jest już rozpoznawalną marką nie tylko w Polsce, ale również poza jej granicami. Dowodem tego są znakomite recenzje krytyków muzycznych ukazujące się po każdym koncercie orkiestry.
Polish Art Philharmonic tworzą wykwalifikowani muzycy, dla których bardzo istotną sprawą jest zarówno wysoki poziom artystyczny jak i więź emocjonalna gwarantująca wyjątkową atmosferę pracy orkiestry i pozwalająca na pełną identyfikację każdego artysty z zespołem i szczególnym miejscem, jakim są Myślenice.
Orkiestra koncertuje w swojej siedzibie oraz w wielu innych miejscach w całej Polsce, jest zapraszana na szereg imprez o randze międzynarodowej.
W roku 2015 wystąpiła w koncercie finałowym Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Łańcucie wraz z Włodkiem Pawlikiem – zdobywcą nagrody „Grammy Awards 2014” oraz na Festival dell’Arte w Wojanowie, w którym wzięła udział wraz z takimi zespołami jak: Filharmonicy Berlińscy, Filharmonicy Wiedeńscy i Filharmonicy Prascy. Orkiestra cyklicznie koncertuje także za granicą, otrzymując znakomite recenzje.
W roku 2016 ukazała się pierwsza płyta z udziałem Orkiestry – „4 Works 4 Orchestra” zawierająca utwory symfoniczne Włodka Pawlika. Promocja płyty odbyła się w Filharmonii Szczecińskiej 26 czerwca 2016r. Kompozycje utrwalone na płycie były również prezentowane podczas XXVI Forum Ekonomicznego w Krynicy Zdroju (2016r.), gdzie z towarzyszeniem Orkiestry wystąpili dwaj zdobywcy Grammy Awards – Włodek Pawlik i Gast Walzing (Luksemburg).
W mijającym sezonie Orkiestra Polish Art Philharmonic trzykrotnie gościła na scenie Wiedeńskiego Musikverein wykonując koncerty odbywające się pod patronatem prof. dr hab. Piotra Glińskiego – Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest to jedyna polska orkiestra, która trzykrotnie w przeciągu 7 miesięcy zagościła na scenie tej prestiżowej Sali koncertowej.
Istotnym elementem pracy orkiestry jest dbałość o kulturę dźwięku oraz – tak istotną dla muzyki – dykcję różnorodnych języków światowej literatury muzycznej. Bardzo intensywna praca i zaangażowanie orkiestry przynoszą wyśmienite rezultaty artystyczne przyjmowane z wielkim entuzjazmem przez publiczność w wypełnionych salach koncertowych. Kreowanie nowatorskich projektów, związanych z interdyscyplinarnym podejściem do sztuki, pozwala na poszukiwanie nowych wartości artystycznych z wybitnymi twórcami. Potwierdzeniem wyśmienitej kondycji orkiestry jest fakt, iż zaproszenie do wspólnego muzykowania zostało przyjęte przez wspaniałych artystów o randze międzynarodowej: Volkhard Steude, Gili Schwarzman, Piotr Pławner, Robert Kabara, Edyta Piasecka, Katarzyna Oleś-Blacha, Iwona Socha, Adam Zdunikowski, Stanisław Kuflyuk, prof. Peter Schmidl, Marek Szlezer, Włodek Pawlik, Guy Braunstein, Bernhard Heinrichs, Michael Maciaszczyk.

 

Leszek Długosz i Śląska Orkiestra Kamerlana

12 listopada 2017, NIEDZIELA, GODZ. 18:00
ŚLĄSKA ORKIESTRA KAMERALNA
ROBERT KABARA - dyrygent
LESZEK DŁUGOSZ - śpiew/recytacja
Elżbieta Lewicka - słowo

W programie: autorskie piosenki Leszka Długosza

Leszek Długosz ( 1941 )
Jedna z najbardziej twórczych osobowości Piwnicy pod Baranami z jej najlepszych czasów. - Poeta, pieśniarz, kompozytor, pianista, aktor, autor wielu tomików poetyckich, płyt autorskich, autor programów radiowych i telewizyjnych, także felietonista, stanowi Długosz osobowość doprawdy renesansową .
Studiował polonistykę na UJ, i aktorstwo w Krakowskiej PWST. Muzyki ( gry na fortepianie, ale i podstaw teoretycznych ) uczył sie od dzieciństwa, w trybie indywidualnym . Koncertuje, nagrywa, publikuje, występuje w filmie ( Andrzeja Żuławskiego - Trzecia część nocy , Na srebrnym globie...) uprawia felietonistykę ( Czas Krakowski, Rzeczpospolita, Dziennik Polski, W Sieci , Arcana) W ciągu dziesięcioleci swej działalności telewizyjnej i radiowej zrealizował wiele scenariuszy, programów , stricte artystycznych i edukacyjnych , występując w nich jako wykonawca ( pieśniarz, aktor ) autor, kompozytor, komentator. Zajmuje się pedagogiką, w Studium Literacko Artystycznym przy UJ. przez kilka lat prowadził warsztaty poetyckie. Pomysłodawca i szef nieformalnego klubu poetyckiego tzw. Rynny Poetyckiej, przy ulicy Gołębiej w Krakowie.
-Występował w kraju, i niemal w całej Europie. Także w Ameryce Północnej, również w Moskwie i na Syberii.
W r. 2014 w Wydawnictwie Fabri – Biblioteka Konesera ukazał się tom wspomnieniowo eseistyczny ( z bogatą dokumentacją archiwalną ) - Pod Baranami ten szczęsny czas. W 2015 r krakowskie Arcana, wydały kolejny zbiór poezji zatytułowany - Pamiętać... Długosz nie należał i nie należy do żadnych ugrupowań politycznych. Jest członkiem stowarzyszeń zawodowych - Stowarzyszenia Pisarzy Polskich, Stowarzyszenia Autorów ZAIKS, Stowarzyszenia Filmowców Polskich ) Wolny i niestowarzyszony tzw. reprezentant bohemy krakowskiej , ale jednocześnie człowiek nie stroniący od nurtu bieżących wydarzeń , nie kryje swoich przekonań i umocowań etycznych.

-Jest laureatem nagrody artystycznej Miasta Krakowa, stypendystą Rządu Francuskiego, Mistrzem Mowy Polskiej 2007. W r 2008 został odznaczony Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski.

Jubileuszowy rok 75 lecia. rok 2016 okazał się dla Długosza niezwykle aktywny i twórczy. Prócz wielkiego galowego koncertu w Teatrze J. Słowackiego w Krakowie i rejestracji telewizyjnej ( z udziałem znakomitych zaproszonych gości - ) na którym przedstawił swoją twórczość poetycką i naturalnie swoje piosenki, zdobył się także na kilka znaczących publikacji. -Wydawnictwo Literackie, wydawca większości jego tomików poetyckich opublikowało wybór jego wierszy -„Ta chwila, ten blask lata cały” a poznańska oficyna wydawnicza „ Zysk i Ska” wydała drugie, poszerzone wydanie książki o Piwnicy. Jednoczesnie , niejako przy okazji tego jubileuszu zrealizowano nagranie płytowe ( ze Sląską Orkiestrą Kameralną pod dyr. Roberta Kabary , z jego udziałem jako skrzypka, także sopranistki Elżbiety Towarnickiej ) ukazała Płyta ta zatytułowana „Ja nie jestem Amadeusz Mozart” zawiera fragmenty tejże jubileuszowej gali

Z okazji jubileuszu artysta odznaczony został najwyższym odznaczeniem za osiągnięcia w dziedzinie kultury – Złotą Glorią Artis. Prezydent Andrzej Duda uhonorował go specjalnym uroczystym adresem i Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski. A Nowojorski Instytut im Jozefa Piłsudskiego, za całość osiągnięć twórczych przyznał mu honorowy medal im.Ignacego J.Paderewskiego.
\
( wg. Media Art. )

Śląska Orkiestra Kameralna

Najmłodszy z trzech zespołów artystycznych Filharmonii Śląskiej. Założona w 1981 roku przez kompozytora i dyrygenta prof. Jana Wincentego Hawela, który przez 25 lat pozostawał jej kierownikiem artystycznym. Od roku 2006 przez kolejne cztery lata funkcję tę pełnił laureat I nagrody VI Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga, Włoch Massimiliano Caldi. Obecnie orkiestra pracuje pod kierownictwem Roberta Kabary – w jednej osobie utytułowanego w międzynarodowych konkursach (m. in. im. H. Wieniawskiego w Poznaniu i Australia Bicentennial w Adelajdzie) wirtuoza skrzypiec oraz dyrygenta, który doskonalił swój warsztat pod okiem maestro Jerzego Maksymiuka.

Szeroki zakres repertuarowy zespołu jest oryginalnie zróżnicowany: wchodzą weń, obok wielkich klasyków kameralistyki, zarówno kompozycje rzadko grywane (G. Holst, A. Piazzolla, O. Respighi), jak również smyczkowe opracowania wirtuozowskich utworów kameralnych F. Schuberta, F. Mendelssohna, P. Czajkowskiego, D. Szostakowicza.

Śląska Orkiestra Kameralna zdobyła uznanie na scenie międzynarodowej. Jest zapraszana na wiele festiwali i cyklicznych imprez muzycznych, jak: Festival Murten Classics, Le Festival des Voutes w Sud-Vendée, Schubertiade w Schloss Eyb, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Rialp, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Czeskim Krumlowie, Festiwal w Łańcucie, Festiwalu Muzyki Kameralnej Kwartet Śląski i jego goście, czy Muzyka w Starym Krakowie. Zespół koncertował w najbardziej prestiżowych salach koncertowych Europy, jak Concertgebouw w Amsterdamie, berliński Konzerthaus czy Sala Verdi w Konserwatorium Mediolańskim.

Orkiestra współpracowała z całą plejadą świetnych solistów, pośród których są m. in.: Ivan Monighetti, Shlomo Mintz, Kevin Kenner, Garrick Ohlsson, Eugen Indjić, Bruno Canino, Marianna Vasilieva, Wolfgang Güttler oraz Konstanty Andrzej Kulka, Krzysztof Jakowicz, Kaja Danczowska, Agata Szymczewska, Leszek Możdżer, Andrzej Jagodziński. Występowała także pod znakomitymi batutami dyrygentów: Paula Esswooda, Jerzego Maksymiuka, Mirosława J. Błaszczyka, Tadeusza Wojciechowskiego, a także Marka Mosia.

Zespół dokonał wielu nagrań, które zostały znakomicie przyjęte zarówno przez melomanów jak i krytyków. Do Fryderyków mianowano płytę z koncertem wiolonczelowym Stanisława Moryty z udziałem Tomasza Strahla pod dyrekcją Mirosława J. Błaszczyka (2006), płytę pod tą samą batutą i z udziałem Kaji Danczowskiej, z utworami Henryka Mikołaja Góreckiego oraz Mikołaja Góreckiego (2013) oraz krążek Missa de Maria a Magdala Pawła Łukaszewskiego (2014). Ta płyta w tym samym roku otrzymała nagrody: Choc de Classica francuskiego miesięcznika Classica, a w Paryżu Orphée d'Or – Grand Prix International du Disque Lyrique. Album 7 widoków w drodze do Krakowa Grzegorza Turnaua z udziałem Śląskiej Orkiestry Kameralnej został nominowany do Fryderyka 2015 w kategorii album roku pop.

Koncertmistrzem zespołu jest Dariusz Zboch, autor wielu aranżacji i opracowań przeznaczonych dla orkiestry, który w latach 2011-2013 pełnił również funkcję kierownika artystycznego zespołu.

Szósty Koncert Filharmoników Podkarpackich w Złotej Sali Musikverein

KONCERT ORKIESTRY SYMFONICZNEJ FILHARMONII PODKARPACKIEJ
W ZŁOTEJ SALI MUSIKVEREIN W WIEDNIU - 10. November 2017

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie w sali wiedeńskiego Musikverein koncertuje już po raz szósty. Obecnie swoim występem pragnie zasygnalizować rozpoczynający się rok obchodów Jubileuszu 100 – lecia odzyskania przez Polskę Niepodległości (11. XI. 1918 r.). Program koncertu został więc tak skonstruowany, by zaprezentować w nim dzieła napisane przez kompozytorów, którzy nie będąc Polakami, stworzyli kompozycje nawiązujące do polskiej kultury i tradycji.
Wieczór rozpocznie Preludium Symfoniczne „POLONIA” Edwarda Elgara (1857 r. – 1934 r.). Utwór powstał w 1915 roku jako hołd dla Ignacego Jana Paderewskiego (1860 r. – 1941 r.); męża stanu, kompozytora i pianisty, który swój pierwszy sukces artystyczny odniósł
w Wiedniu, w 1887 roku. W materiał muzyczny Preludium „POLONIA” wplecione są melodie polskich pieśni, a całość charakteryzuje typowa dla angielskiego twórcy „salonowa elegancja”, nie pozbawiona także wpływów Ryszarda Wagnera (1813 r. – 1883 r.); kompozytora, który jeden ze swoich młodzieńczych utworów zatytułował: Uwertura „Polonia” (1936 r.).
Kolejnym dziełem, które zostanie wykonane przez Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej będzie II Koncert fortepianowy g-moll op. 22, kompozytora francuskiego, Camila Saint – Saensa (1835 r. – 1921 r.). Utwór powstał w 1868 roku i szybko stał się jednym z najpopularniejszych koncertów fortepianowych. W czasach Saint – Saensa od pulpitu dyrygenckiego prowadził ten Koncert bardzo często Antoni Rubinstein (1829 r. – 1894 r.), a później niezrównanym wykonawcą utworu był znakomity pianista, Artur Rubinstein (1887 r. – 1982 r.), który stwierdził, że w dziele tym „jest wszystko: werwa, elegancja, oszałamiający blask i temperament...”. C. Saint – Saens w 1877 roku przebywał w Warszawie, a w Paryżu zachwycał się wykonaniem jego utworów przez Ignacego Jana Paderewskiego (1860 r. – 1941 r.), o którym powiedział: „To geniusz, grający również na fortepianie”.
W drugiej części koncertu zabrzmi III Symfonia D-dur op. 29 „POLSKA”, rosyjskiego twórcy: Piotra Czajkowskiego (1840 r. – 1893 r.). Utwór powstał w 1875 roku, składa się z pięciu ogniw, gdzie finał drugiej części jest utrzymany w charakterze poloneza, polskiego tańca narodowego.
Specjalną dedykacją dla wiedeńskiej Publiczności będzie wykonanie Uwertury zatytułowanej Bajka (1848 r.) Stanisława Moniuszki (1819 r. – 1872 r.), twórcy polskiej opery narodowej. Utwór ten zwany jest także Opowieścią zimową lub Uwerturą fantastyczną.
Koncert poprowadzi Maestro Massimiliano Caldi, a solistką będzie Susanna Artzt.
Wyjazd nie byłby możliwy gdyby nie wsparcie finansowe Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Urzędu Marszałkowskiego Województwa Podkarpackiego, Instytutu Adama Mickiewicza oraz Instytutu Polskiego w Wiedniu.

Filharmonia Podkarpacka zaprasza na koncert kameralny

AB 10 listopada 2017, PIĄTEK, GODZ. 19:00

KATARZYNA MAKAL - ŻMUDA - fortepian
OLGA ANIKIEJ - fortepian

W programie:

F. Chopin – Wariacje D–dur, na temat pieśni T. Moore’a (op.posth)
I. J. Paderewski – Album tatrzańskie op. 12 – Andantino
M. Moszkowski – Nowe tańce hiszpańskie op. 65
J. Maksymiuk – Scherzo grandioso
Z. Popielski – Wariacje
R. Maciejewski - Kołysanka
W. Lutosławski – Wariacje na temat Paganiniego

Antologia muzyki polskiej zawierać będzie utwory XIX i XX stulecia, takie jak: Wariacje Chopina na temat pieśni T. Moore’a, miniatury Paderewskiego zainspirowane muzyką góralską oraz Tańce hiszpańskie Moszkowskiego. Zabrzmią także utwory Maksymiuka, Popielskiego, Maciejewskiego oraz słynne Wariacje na temat Paganiniego autorstwa Lutosławskiego. Ta wirtuozowska kompozycja oparta na 24. Kaprysie a–moll włoskiego skrzypka powstała w 1941 roku, a po raz pierwszy wykonana została przez kompozytora i Andrzeja Panufnika w kawiarni „Aria” w okupowanej Warszawie. Nowe oblicze utworu Paganiniego zaciekawia kolorystyką dźwiękową i kontrastami wyrazowymi.

Elgar, Saint-Saens, Czajkowski w Filharmonii Podkarpackiej

6 listopada 2017, PONIEDZIAŁEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MASSIMILIANO CALDI - dyrygent
SUSANNA ARTZT - fortepian
W programie:
E. Elgar - Preludium symfoniczne "POLONIA" op. 76
C. Saint-Saëns - II Koncert fortepianowy g-moll op. 22
P. Czajkowski - III Symfonia D-dur op. 29

 Inwencji melodycznej nie możnaodmówić twórcy II Koncertu fortepianowego g- moll (1868). To jedna z takich kompozycji, w których wyczuwa się, że pisał ją doskonały pianista. W partii fortepianu pokazuje Saint-Saëns wszystkie techniczne i wyrazowe możliwości instrumentu - od rapsodyczno-lirycznej części pierwszej, aż do pełnej temperamentu, finałowej taranteli. Różnorodnymi barwami i nastrojami będzie się mienić III Symfonia D-dur op. 29 (1875) Czajkowskiego – dzieło o wyraźnie tanecznym charakterze, co słychać w II części – Walcu i „polonezowym” Finale.

Po raz pierwszy w Filharmonii Podkarpackiej

AB 20 października 2017, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MANUEL TEIXEIRA - dyrygent
PIOTR TARCHOLIK - skrzypce
ANA MARIA PINTO - sopran
PEDRO TELLES - baryton
W programie:
K. A. Hartmann - Concerto funebre
H. Silveira - Cantata "Tajemnice Fatimy"; Libretto - Jose Carlos Miranda (PRAWYKONANIE)

Koncert zapowiada dwa utwory, które po raz pierwszy zabrzmią w sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej. Concerto funebre (1939) Hartmanna, to przejmujący utwór odwołujący się do czasów eskalacji nazizmu. Kantata „Tajemnice Fatimy”(2017) , to dzieło Silveiry - portugalskiego kompozytora urodzonego w Lizbonie w 1965 roku. W dorobku twórczym artysty znajdują się głównie utwory wokalne, ale także koncerty, muzyka kameralna oraz miniatury fortepianowe. Kantata „Tajemnice Fatimy”, to pierwsze dzieło Silveiry zainspirowane motywem religijnym. Będąc katolikiem, artysta traktuje temat dzieła z szacunkiem, ale równocześnie z twórczym dystansem. Pierwsza część kompozycji zawiera dwie pierwsze tajemnice Fatimy, objawione Pasterzom przez Matkę Bożą w 1917 r. Trzecia tajemnica, to apokaliptyczna interpretacja próby zabójstwa papieża Jana Pawła II 13 maja 1981 roku.

Rossini Bruch Rachmaninow w Filharmonii Podkarpackiej

AB 13 października 2017, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MAREK PIJAROWSKI - dyrygent
VERIKO TCHUMBURIDZE - skrzypce
W programie:
G. Rossini - Uwertura do opery "Wilhelm Tell"
M. Bruch - Fantazja szkocka op. 46
S. Rachmaninow - Tańce symfoniczne op. 45

Uwertura (1829) do opery „Wilhelm Tell” zawsze robi ogromne wrażenie. Jej dramatyczna narracja rozwija się od lirycznego prologu, aż po porywający finał zwiastowany sygnałem trąbki. Dwa pozostałe punkty programu także cieszą się niesłabnącą popularnością. Fantazja Brucha (1880) jest dowodem fascynacji niemieckiego kompozytora szkocką muzyką ludową, która opracowana została w sposób wirtuozowski, co zadowala w pełni i wykonawcę, i słuchacza. Słowiańskie brzmienie da się usłyszeć w Tańcach symfonicznych (1940) Rachmaninowa. To ostatni utwór rosyjskiego mistrza będący podsumowaniem jego dokonań twórczych. Zestawia w nim kompozytor dwie symboliczne melodie: Dies irae oraz „temat Zmartwychwstania” ze swoich Nieszporów.

63. Sezon Koncertowy w Filharmonii Podkarpackiej

Zofia Stopińska: Wspólnie z panią prof. Martą Wierzbieniec Dyrektorem Naczelnym Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie chcemy Państwu przybliżyć program i artystów, którzy wystąpią z „naszymi” filharmonikami w bieżącym roku kalendarzowym i zaprosić na koncerty. Jutrzejszym koncertem Filharmonia Podkarpacka oficjalnie rozpoczyna sezon koncertowy, chociaż koncerty odbywały się również we wrześniu.
Marta Wierzbieniec: Tradycyjnie w piątki odbywają się w Filharmonii koncerty symfoniczne i właśnie jutro (6 października) o godzinie 19.00 rozpocznie się pierwszy koncert symfoniczny z cyklu koncertów abonamentowych. Można na te koncerty kupować abonamenty, najpierw na pierwszą część sezonu, która trwa do końca stycznia, a druga część zaczyna się na początku lutego i przebiegać będzie do połowy czerwca – bo tak zaplanowaliśmy zakończenie sezonu.
Nasza Orkiestra już bardzo intensywnie koncertowała przez cały wrzesień. To były bardzo różnorodne koncerty, bo odbył się koncert symfoniczny z udziałem laureatów konkursów muzycznych, a koncert ten poprowadził Wojciech Rodek. Były dwa spektakle z serii zatytułowanej przez nas BOOM w Filharmonii – to z języka angielskiego cztery litery: b, o, o, m, które rozpoczynają wyrazy: balet, opera, operetka, musical w Filharmonii i z tego cyklu odbyły się dwa przedsięwzięcia – najpierw była to opera „Don Pasquale”, a później operetka „Hrabina Marica” w wykonaniu artystów krakowskich. Natomiast „Don Pasquale” to nasza produkcja – Filharmonii Podkarpackiej z udziałem artystów ze Lwowa i z Czech. Bardzo nas to cieszy, że mamy możliwość pokazania Państwu tak szerokiej prezentacji programowej, bo mieliśmy też koncert kameralny bardzo interesujący, który odbył się już w październiku. W ten sposób uczciliśmy Międzynarodowy Dzień Muzyki, ale przede wszystkim zaakcentowaliśmy przypadającą w tym roku 60-tą rocznicę śmierci Artura Malawskiego – patrona Filharmonii Podkarpackiej. Z tej okazji Filharmonia była współorganizatorem Sesji, którą organizowało Rzeszowskie Towarzystwo Muzyczne. Chcę podkreślić wielkie zasługi Pana Andrzeja Szypuły i podziękować mu, natomiast po południu odbył się koncert, w programie którego znalazły się wyłącznie kompozycje kameralne Artura Malawskiego. Bardzo szkoda, że są to kompozycje tak mało znane. Zostały zaprezentowane utwory na skrzypce i fortepian, Trio fortepianowe oraz kilka pieśni. Jestem zachwycona zarówno programem tego koncertu, jak i samym wykonaniem.

Z. S.: Podobno została nagrana płyta z tymi utworami.

M. W.: To prawda, płyta niebawem się ukaże i już teraz gorąco ją polecam. My także przygotowujemy prezentacje utworów symfonicznych Malawskiego na przyszły rok, w związku z tym, że chcemy, aby na każdym koncercie był zaprezentowany chociaż jeden utwór kompozytora polskiego, w związku z przypadającą w 2018 roku rocznicą 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości, ale o tym będzie jeszcze okazja powiedzieć.

Z. S.: W tej chwili rozpoczynają się w Filharmonii regularne piątkowe koncerty symfoniczne .

M. W.: Prawie zawsze w piątki, bo będzie kilka piątków, kiedy z różnych powodów te koncerty nie będą mogły się odbyć, ale nigdy nie będzie tak, że nic się wtedy nie będzie działo, bo jeśli nie będzie koncertu w piątek, to będzie w sobotę lub w niedzielę z serii „BOOM”, ale zdarzy się to dwa lub trzy razy w ciągu całego sezonu.
6 października – Inauguracja Sezonu. Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej dyrygować będzie Massimiliano Caldi, a solistą będzie znakomity pianista Adam Wodnicki, którego Państwu przedstawiać nie muszę, a w programie m.in. IV Symfonia koncertująca Karola Szymanowskiego i mało znana Uwertura Ludwika van Beethovena zatytułowana „Poświęcenie domu” oraz Wariacje i fuga nt. Purcella Benjamina Brittena. Tydzień później naszą Orkiestrą dyrygować będzie Marek Pijarowski, a solistą będzie Veriko Tchumburidze - laureatka I nagrody Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Pozanniu. Usłyszymy: Fantazję szkocką Maxa Brucha, Tańce symfoniczne Sergiusza Rachmaninowa i na początku koncertu Uwerturę do opery „Wilhelm Tell”.
Tydzień później – 20 października wystąpi także skrzypek – tym razem związany z naszym regionem, Pan Piotr Tarcholik. Podczas tego koncertu odbędzie się światowe prawykonanie Kantaty „Tajemnice Fatimy” skomponowanej w związku z przypadającą w tym roku setną rocznicą objawień fatimskich.
27 października w programie znajdzie się „Ein Deutsches Requiem” Johannesa Brahmsa. Gościć będziemy Chór Akademicki z Pragi, a koncert poprowadzi Jiri Petrdlik – czeski dyrygent, z którym już nasza Orkiestra współpracuje od kilku lat.

Z. S.: Nie mniej interesująco zapowiada się także listopad w Filharmonii Podkarpackiej.

M. W.: Pierwszy listopadowy koncert 6 listopada poprowadzi Massimiliano Caldi, a w programie znajdą się: III Symfonia zwana „Polską” Piotra Czajkowskiego i Koncert fortepianowy Camila Saint-Saensa, a także Preludium symfoniczne „Polonia” Edwarda Elgara. Ten program Orkiestra zaprezentuje kilka dni później w wiedeńskim Musikverein, gdzie wystąpi już po raz szósty.
9 listopada gościć będziemy na koncercie szkolnym dwie znakomite pianistki, które wystąpią także 10 listopada – w piątek w czasie koncertu abonamentowego – pani Katarzyna Makal-Żmuda i Olga Anikiej, a zaprezentują muzykę polską, m.in. utwory: Fryderyka Chopina, Ignacego Jana Paderewskiego i Witolda Lutosławskiego. Muzyką polską uczcimy odzyskanie przez Polskę niepodległości.
W niedzielę – 12 listopada wystąpi w naszej Filharmonii Śląska Orkiestra Kameralna pod kierownictwem Roberta Kabary i Leszek Długosz. Słuchać będziemy autorskiego programu pana Leszka Długosza.
15 listopada koncert ze swoją orkiestrą kameralną poprowadzi Michael Maciaszczyk i serdecznie Państwa na ten koncert zapraszam, zaś 17 listopada (w piątek) odbędzie się kolejny koncert abonamentowy. Tym razem w roli dyrygenta i skrzypka wystąpi Piotr Pławner.
W poniedziałek – 20 listopada w ramach dodatkowych działań Filharmonii, tym razem spektakl, chciałoby się powiedzieć słowno-muzyczny, a organizuje go Kujawsko-Pomorski Impresaryjny Teatr Muzyczny w Toruniu.
W niedzielę – 26 listopada zapraszamy na godz. 18:00 na spektakl baletowy, który poprowadzi Jurij Berwecki, grać będzie oczywiście nasza Orkiestra, a na scenie wystąpią artyści Baletu Opery Lwowskiej.

Z. S.: Wiele różnych wydarzeń zaplanowanych zostało na grudzień.

M. W.: Zgadza się, już 1 grudnia wystąpią klarnecista Roman Widaszek i altowiolista Artur Rozmysłowicz, a Orkiestrą dyrygować będzie Massimiliano Caldi. W programie znajdzie się m.in. Koncert na klarnet i altówkę Maxa Brucha, a także I Symfonia „Tytan” Gustava Mahlera.
7 grudnia koncert poprowadzi Jiri Petrdlik – ten koncert będzie dedykowany młodzieży szkolnej, a dzień później ten sam program zaprezentujemy w czasie koncertu abonamentowego. W programie znajdą się „Mikołajkowe” – wesołe utwory. Z tym samym programem wystąpimy w czasie tournée do Chin, ponieważ Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej zaproszona została do wykonania dziesięciu koncertów na terenie Chin, tournée będzie trwało czternaście dni na przełomie roku. 26 grudnia Orkiestra leci za granicę i ten program chcemy najpierw zaprezentować Państwu właśnie 8 grudnia.
15 grudnia solistką koncertu abonamentowego będzie świetna skrzypaczka Katarzyna Duda, koncert poprowadzi Jakub Chrenowicz, a w programie znajdą się m.in. II Koncert skrzypcowy h-moll Paganiniego i Symfonia g-moll „Zimowe marzenia” – Piotra Czajkowskiego.
Zapraszamy Państwa także na koncerty „Sylwestrowy” i „Noworoczny”, ponieważ nie cała Orkiestra wyjeżdża do Chin, część muzyków pozostaje i jesteśmy już po rozmowach z muzykami, których doangażowujemy na potrzeby tych koncertów. Koncerty te poprowadzi Massimiliano Caldi, a śpiewać będzie sopranistka Katarzyna Hołysz.

Z. S.: Mam nadzieję, że spotkamy się jeszcze przed Waszą podróżą do Chin.

M. W.: Z pewnością i wtedy porozmawiamy o styczniowych koncertach karnawałowych. Zapewniam, że dużo się będzie działo w Filharmonii i serdecznie Państwa zapraszamy na wszystkie wydarzenia, wśród których będą także koncerty, które zostaną zrealizowane w związku z zapowiedzią obchodów setnej rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości, bo już taki cykl nadzwyczajnych przedsięwzięć artystycznych planujemy rozpocząć pod koniec listopada tego roku. Spotykajmy się w Filharmonii, jesteśmy dla Państwa, chcemy dzielić się z Państwem sztuką muzyczną i w imieniu wszystkich pracowników, a szczególnie Orkiestry, która rozpoczyna 63. sezon artystyczny, serdecznie zapraszam.

Z panią prof. Martą Wierzbieniec – Dyrektorem Naczelnym Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie rozmawiała Zofia Stopińska 5 października 2017 roku.

Filharmonicy Podkarpaccy inaugurują 63. sezon artystyczny

INAUGURACJA SEZONU ARTYSTYCZNEGO 2017/2018
AB 6 października 2017, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MASSIMILIANO CALDI - dyrygent
ADAM WODNICKI - fortepian
W programie:
L. van Beethoven - Uwertura "Poświęcenie domu" op. 124
K. Szymanowski - IV Symfonia koncertująca op. 60
B. Britten - Wariacje i fuga nt. Purcella op. 34 "Wprowadzenie młodych osób w orkiestrę"

Koncert rozpocznie uroczysta Uwertura napisana przez Beethovena na otwarcie nowego teatru w Wiedniu w 1822 roku. Ale głównym punktem programu będzie IV Symfonia koncertująca (1932) Szymanowskiego, kompozytora którego 80. rocznicę śmierci obchodzimy w 2017 roku. Utwór należący do „narodowego” okresu twórczości kompozytora jest właściwie koncertem fortepianowym, w którym dużą rolę odgrywa także rozbudowana orkiestra. W trzyczęściowym dziele znajdziemy bogactwo ekspresyjnych tematów; ostre brzmienia o wyraźnie ludowych cechach, ale także subtelny liryzm i śpiewność. Na zakończenie koncertu zabrzmią Wariacje i fuga na temat Purcella (1945) – najpopularniejszy w Polsce utwór Brittena oparty na temacie z „Abdelazara” Purcella – jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki angielskiej. Ta efektowna kompozycja wprowadza słuchacza w tajniki brzmienia orkiestry symfonicznej.

Subskrybuj to źródło RSS