W Filharmonii

KONCERT PLENEROWY – PARKING FILHARMONII PODKARPACKIEJ

9 lipca 2022r., sobota, godz. 19:30

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ADAM KLOCEK – dyrygent
MARCIN WYROSTEK – akordeon

W programie:
utwory autorskie: muzyka bałkańska, polska, irlandzka oraz utwory A. Vivaldiego, A. Piazzolli, J.S. Bacha, C. Mangione, E. McGregory, W. Lutosławskiego

Koszt udziału: 20 zł

      Marcin Wyrostek – (ur. 16.09.1981 r. w Jeleniej Górze). Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Jeleniej Górze, Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie akordeonu prof. Joachima Pichury, obecnie wykładowca macierzystej uczelni w Instytucie Jazzu. Członek Amerykańskiego Stowarzyszenia Akordeonistów.

Główne nagrody:

I miejsce – II Dolnośląski Konkurs Akordeonowy Muzyki Rozrywkowej – Jelenia Góra 1993
II miejsce – Akordeonowa Muzyka Rozrywkowa „Konfrontacje” – Częstochowa 2001
I miejsce – XI Międzynarodowy Festiwal Muzyki Akordeonowej Przemyśl 2002
I miejsce – Międzynarodowy Konkurs Akordeonowy 2003 – Reinach AG (Szwajcaria)
IX miejsce – Coupe Mondiale 2003 – Senior Virtuoso Entertainment – Sturovo-Estergom (Słowacja- Węgry)
II miejsce – XII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Akordeonowej Przemyśl 2003
Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2004/2005
I miejsce – II Międzynarodowy Konkurs Rozrywkowej Muzyki Akordeonowej „Konfrontacje 2005” Częstochowa
I miejsce – w kat kameralnej – V Ogólnopolski Konkurs Akordeonowy Muzyki Rozrywkowej i Popularnej – Giżycko 2005
V miejsce – Międzynarodowy Konkurs Rozrywkowej Muzyki Akordeonowej – Festiwal Amerykańskiego Stowarzyszenia Akordeonistów 2005 – Detroit (USA)
I miejsce – V Międzynarodowe Spotkania Akordeonowe – Sanok 2008
Nominacje do Nagrody Akademii Fonograficznej „Fredyryk 2010” w dwóch kategoriach
Nagroda Prezydenta Miasta Katowice – w dziedzinie kultury
Nagroda Marszałka Województwa Śląskiego za szczególne osiągnięcia dydaktyczno-wychowawcze – Potrójna Platynowa Płyta za album „Magia del Tango” 2011
Statuetka Festiwalu Sopot Top Trendy 2011 r
Podwójna Platynowa Płyta za album „Marcin Wyrostek – Coloriage” 2012
Statuetka „Bestseller Empiku 2012”
Złota Płyta za album „Marcin Wyrostek – LIVE” 2013
Platynowa Płyta za album „For Alice” 2015
Statuetka „Promotor Polski” 2017 – Fundacji Teraz Polska

Działalność fonograficzna:

album “Magia del Tango” 2009 rok – wyd. Polskie Radio Katowice
album “Marcin Wyrostek Tango Coazon LIVE” – wyd. Marcin Wyrostek & Cufal Muzyczna Ofensywa
album “Coloriage” 2012 rok – wyd. Kayax
album “For Alice” 2015 rok – wyd. Marcin Wyrostek & Cufal – Muzyczna Ofensywa
album “Polacc” 2018 rok – wyd. Marcin Wyrostek & Cufal – Muzyczna Ofensywa

    Założyciel i lider projektów: Tango Corazon, Coloriage, Music and Dance Show. Producent i wydawca własnych albumów, producent tras koncertowych oraz koncertów galowych (m.in. Filharmonia Narodowa, NOSPR). Występował na dziesiątkach festiwali muzycznych (m.in. Opole 2008’, 2014’, 2017’, Sopot, Era Schaeffera 2012, 2013, 2015, Warszawa Singera 2012’, 2013’, Timitar (Maroko), Gala TV – French Touch, Gala Teraz Polska, Womex …), koncerty na całym świecie (m.in.: Anglia, Azerbejdżan, Belgia, Czechy, Francja, Hiszpania, Holandia, Katar, Litwa, Łotwa, Maroko, Niemcy, Panama, Portugalia, Słowacja, Szkocja, Szwajcaria, Ukraina, USA, Węgry, Włochy). Współpracował z wieloma wybitnymi dyrygentami (m.in. Jose Maria Florencio, Jerzy Maksymiuk, Marek Moś, Adam Sztaba …), instrumentalistami i solistami (m.in. Kayah, Dorota Miśkiewicz, Bobby McFerrin, Nippy Noya, Maryla Rodowicz, Irena Santor, Joanna Słowińska, Stanisław Soyka) orkiestrami polskich filharmonii oraz orkiestrami kameralnymi (Elbląska Orkiestra Kameralna, AUKSO – Orkiestra Kameralna miasta Tychy, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia). Pełnił także funkcję kierownika muzycznego wielu wydarzeń telewizyjnych, m.in.: Gala Mistrzów Sportu w Teatrze Polskim w Warszawie 2012, Koncert Kolęd dla TVP2 w DMIT w Zabrzu 2013, Festiwal Filmowy NNW w Gdyni 2017. Dokonał prawykonań: „Koncertu Opolskiego” Piotra Mossa z orkiestrą Filharmonii Opolskiej w 2017 roku oraz „Rapsodii Śląskiej” Jana A.P.Kaczmarka z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej w 2018 roku. Dokonał szeregu nagrań dla zagranicznych mediów: ZDF, FOX2, radia Zurich oraz wielu ośrodków medialnych w Polsce – Polsat, TVN, TVP, TVP Polonia, TVS jak i wielu regionalnych rozgłośni Polskiego Radia i TV.

24 czerwca 2022r., piątek, godz. 19:00

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Paweł Kos – Nowicki– dyrygent
Edward Wolanin– fortepian

W programie:
C. M. von Weber – Uwertura do opery „Euryanthe”
W. A. Mozart – Koncert fortepianowy A – dur KV 414
F. Mendelssohn – Suita „Sen nocy letniej”

Z tej samej romantycznej fantastyki zrodzone zostały pełne magii utwory Carla Marii von Webera i Feliksa Mendelssohna. Na początek powitają melomanów piękne melodie i barwna instrumentacja Uwertury „Euryanthe” (1823), a na zakończenie koncertu przypomniana zostanie nastrojowa Suita ze „Snu nocy leniej” Feliksa Mendelssohna, uważana za wizytówkę stylu kompozytora. Suitę otwiera mistrzowska Uwertura napisana przez zaledwie 17 – letniego młodzieńca, ale największą popularnością cieszy się do naszych czasów Marsz weselny – często wykorzystywany jako oprawa muzyczna ceremonii ślubnych. Lekkość, wdzięk i gracja popłyną z dźwięków Koncertu fortepianowego A- dur KV 414 (1782) Wolfganga Amadeusa Mozarta. Pogodne części skrajne tego utworu kontrastują z poruszającym Andante napisanym w hołdzie dla zmarłego przyjaciela i mentora Mozarta – Johanna Christiana Bacha. To właśnie na temacie pochodzącym z Uwertury do „La calamita de’ cuori” Bacha oparł Mozart ten niezwykle emocjonalny fragment Koncertu. /tekst: Biuro Koncertowe/

Edward Wolanin - fortepian

Edward Wolanin w wieku 5 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie u Urszuli Hop. Następnie, w Rzeszowie ukończył średnią szkołę muzyczną w klasie Krystyny Matheis-Domaszowskiej. Jako najmłodszy w historii uczelni student, w wieku 15 lat rozpoczął naukę w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Studiował pod kierunkiem prof. Jana Ekiera, prof. Bronisławy Kawalli, a w klasie kameralistyki u prof. Jerzego Marchwińskiego. Po uzyskaniu dyplomu kontynuował naukę na Studium Podyplomowym u prof. Jana Ekiera.

Edward Wolanin odniósł wiele sukcesów na konkursach krajowych i zagranicznych. Jeszcze w trakcie studiów został laureatem konkursów na stypendia artystyczne im. F. Chopina oraz Estrady Młodych na Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1984). W XI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie, jako członek polskiej ekipy, otrzymał nagrodę dla najlepszego polskiego pianisty, który nie przeszedł do III-go etapu. Trzy tygodnie po warszawskim konkursie zdobył II nagrodę na III Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Palma de Mallorca (1985). Kilka lat później (1989) został laureatem I nagrody na III Europejskim Konkursie Chopinowskim w Darmstadt, otrzymując także szereg nagród specjalnych za najlepsze wykonanie etiud, nokturnów, polonezów i mazurków.

Repertuar koncertowy pianisty obejmuje dzieła kompozytorów wszystkich epok – od Domenico Scarlattiego do twórców muzyki współczesnej – szczególnie Romualda Twardowskiego. Jako solista występował z wieloma orkiestrami, m.in. Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, Concerto Avenna Andrzeja Mysińskiego, NOSPR w Katowicach, grając pod batutą wielu wybitnych dyrygentów, m.in. Bogusława Madeya, Jerzego Maksymiuka, Tadeusza Strugały, Antoniego Wita, Tadeusza Wojciechowskiego i Marka Pijarowskiego.

Pianista bardzo chętnie koncertuje także jako kameralista, współpracując z wybitnymi artystami, jak Jerzy Artysz, Tomasz Strahl, Krzysztof i Kuba Jakowiczowie, Koncertował w wielu krajach Europy, w takich ośrodkach kulturalnych, jak Paryż, Londyn, Wiedeń (Bösendorfer-Saal), Rotterdam, Berlin (Charlottenburg, Schauspielhaus), Praga, Moskwa, a także w Japonii, Chinach, Iraku, Jordanii, Tunezji, Kuwejcie, Nigerii, Meksyku i USA. Brał udział w renomowanych Festiwalach Muzycznych: w Dusznikach-Zdroju, Słupsku, Antoninie, Mariańskich Łaźniach, Nohant, a jako kameralista także w Szlezwiku-Holsztynie i Montpellier.

Edward Wolanin dokonał wielu nagrań radiowych i telewizyjnych oraz płyt z muzyką solową i kameralną. W latach 2000-2001 ukazały się dwie płyty firmy fonograficznej Dux z utworami F. Chopina. Znalazły się na nich Preludia op. 28, Mazurki op. 30 oraz transkrypcje utworów kameralnych i Allegro de concert op. 46 na fortepian i orkiestrę symfoniczną. W ostatnich latach ukazały się trzy płyty z muzyką Romualda Twardowskiego: Koncert na fortepian i orkiestrę, Mały koncert na fortepian i grupę instrumentów oraz Campane I z cyklu ,,Symfonie dzwonów” na fortepian (Acte Préalable). W 2006 roku ukazały się dwie płyty z muzyką kameralną wydane przez wytwórnię Dux: Sonata d-moll na skrzypce i fortepian op. 24 Józefa Wieniawskiego, nagrana z Patrycją Piekutowską (nominacja do nagrody Fryderyka 2006), oraz 2 cykle pieśni Karola Szymanowskiego Rymy dziecięce op. 49 do słów Kazimiery Iłłakowiczówny i Pieśni księżniczki z baśni op. 31 do słów Zofii Szymanowskiej, nagrane z Anną Mikołajczyk. W 2007 roku ukazały się w Meksyku Sonaty na skrzypce i fortepian Johannesa Brahmsa, nagrane z Eriką Dobosiewicz dla wytwórni fonograficznej Quindecim.W lipcu 2016 roku ukazała się najnowsza płyta artysty " Rzeka EN" z utworami Chopina , Rachmaninowa i Mahlera (DUX).

 Paweł Kos-Nowicki – dyrygent

Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie kształcił się pod kierunkiem prof. Bogusława Madeya. Uczestniczył w kursach dyrygenckich prowadzonych przez Sir Colina Daviesa i Jerzego Salwarowskiego. Laureat III Ogólnopolskiego Przeglądu Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku, stypendysta Ministra Kultury i Sztuki.

Jest cenionym interpretatorem muzyki oratoryjnej oraz dzieł klasycznych. Nie stroni również od muzyki innych epok oraz dzieł najnowszych. Zadebiutował w 1999 r. w sali Filharmonii Lubelskiej jako dyrygent Orkiestry Trybunału Koronnego. Współpracował także z orkiestrami: Akademii Muzycznej w Warszawie, Opery i Filharmonii Podlaskiej, Filharmonii Podkarpackiej, Filharmonii Częstochowskiej oraz Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Zamojską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Kameralną Academia i Elbląską Orkiestrą Kameralną. W latach 2000-2010 był szefem Nowej Orkiestry Kameralnej. W 2010 r. z jego inicjatywy rozpoczęły działalność chór i orkiestra Warsaw Camerata.

Ma w swoim dorobku archiwalne nagrania dla Polskiego Radia, m.in.: Czterech pór roku z Katarzyną Dudą, oratorium Mesjasz Georga. Friedricha Handla z Emmą Kirkby i Michelem Chancem, Koncertu fortepianowego Es-dur op. 42 Ferdinanda Riesa i in. Dokonał szeregu prawykonań utworów kompozytorów polskich i zagranicznych, m.in.: Piotra Mossa, Romualda Twardowskiego, Adriana Williamsa, Jonathana Dawe’a.
Współpracuje z wieloma znakomitymi solistami, m.in.: Emmą Kirkby, Elisabeth Connell, Mirjam Tschopp, Michaelem Chancem, Krzysztofem Jakowiczem, Katarzyną Dudą, Martą Boberską, Pawłem Kowalskim, Piotrem Kusiewiczem, Robertem Gierlachem, Wojciechem Gierlachem, Zbigniewem Pilchem.

                                                      Paweł Kos-Nowicki - dyrygent. fot. Atelier Klitka - Julita Delbar

22 kwietnia 2022r., piątek, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

SŁAWOMIR CHRZANOWSKI – dyrygent
PAWEŁ GUSNAR – saksofon

W programie:
M. Skoryk – Melodia
Synchronizacje
S. Kaczorowski – Koncert na saksofon i orkiestrę smyczkową
B. Smetana – „Wyszehrad”, „Wełtawa”, „Szarka” z cyklu poematów „Moja ojczyzna”

Na znak solidarności z walczącą Ukrainą koncert rozpoczną utwory ukraińskiego kompozytora i muzykologa, zmarłego w 2020 roku w Kijowie – Myrosława Skoryka. Pierwszą część koncertu zwieńczy współczesna kompozycja łódzkiego kompozytora i pedagoga Sławomira Kaczorowskiego. Będzie to Koncert na saksofon i orkiestrę smyczkową dedykowany soliście koncertu – Pawłowi Gusnarowi. W drugiej odsłonie wieczoru zabrzmią trzy z sześciu poematów symfonicznych „Má vlast” („Moja ojczyzna”) Bedricha Smetany. To malowana dźwiękami, romantyczna wizja ojczyzny czeskiego kompozytora – piękna jej natury i historycznych wydarzeń. „Wyszehrad” opiewa starożytny gród słowiański, „Wełtawa” o ludowym brzmieniu przedstawia główną rzekę w Czechach przepływającej przez Pragę, a „ Szarka” ilustruje mityczną czeską amazonkę.

                                                Paweł Gusnar - saksofon, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

8 kwietnia 2022r. piątek, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR FILHARMONII KRAKOWSKIEJ

TOMASZ CHMIEL – dyrygent
PIOTR PIWKO – przygotowanie chóru

MARIUSZ SOLARZ – tenor

W programie:
T. Chmiel – Chwała Ukrainie
S. Moniuszko – Kantata ”Sonety krymskie”
Z. Noskowski – Step

Duch i krajobraz Ukrainy przenikać będzie koncert symfoniczny, będący wyrazem solidarności z walczącym narodem ukraińskim. Otworzy go „Chwała Ukrainie”, krótka kompozycja autorstwa dyrygenta – Tomasza Chmiela, po której zabrzmi kantata „Sonety krymskie” na tenor solo, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną Stanisława Moniuszki. Dzieło napisane w 1867 roku do słów zaczerpniętych ze zbioru sonetów Adama Mickiewicza, zabierze słuchaczy w podróż po półwyspie krymskim, wyrażoną dźwiękami i poetyckim słowem natchnionych polskich twórców. „Krzepić serca” będzie również Poemat symfoniczny „Step” Zygmunta Noskowskiego z 1896 roku rozpoczynający się od motywu „dzikich pól” i „bezkresnego stepu”. Prostota i głębia nastrojowych myśli tej muzyki będą tego wieczoru niezwykle wymowne.

18 marca 2022r., piątek, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
SŁAWOMIR CHRZANOWSKI – dyrygent
ROBERT MOSIOR – klarnet

W programie:
S. Moniuszko – Tańce góralskie
K. Kurpiński – Koncert klarnetowy B – dur
B. Keler – Utwory na orkiestrę symfoniczną

18 marca w sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej, odbędzie się koncert poświęcony Ignacemu Łukasiewiczowi – w 200. rocznicę urodzin wybitnego wynalazcy i działacza niepodległościowego. Wystąpi ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ pod batutą SŁAWOMIRA CHRZANOWSKIEGO oraz klarnecista ROBERT MOSIOR – muzyk, solista rzeszowskiej orkiestry. W programie koncertu znajdą się brawurowe „Tańce góralskie”, jeden z najpopularniejszych fragmentów instrumentalnych z opery „Halka” Stanisława Moniuszki, utwory na orkiestrę węgierskiego twórcy – Béli Kélera oraz Koncert na klarnet i orkiestrę Karola Kurpińskiego, w formie zachowanej do naszych czasów, czyli pierwszej części. Dzieło wykonane po raz pierwszy z wielkim powodzeniem w Paryżu, w 1823 roku do dziś urzeka pięknymi melodiami i zachwyca efektowną wirtuozerią. /tekst: Biuro Koncertowe/

  Robert Mosior - klarnet, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

11 marca 2022r., piątek, godz. 19:00

MALAWSKI TRIO w składzie:
Maciej Lulek – skrzypce
Barbara Łypik – Sobaniec – wiolonczela
Sławomir Cierpik – fortepian

ANNA WIŚLIŃSKA – słowo

W programie:
F. Mendelssohn – Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę d-moll op. 49
A. Malawski – Trio fortepianowe

1 marca 2022r., godz. 19:00,
SALA KONCERTOWA

ZESPÓŁ KAMERALNY FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ZESPÓŁ WOKALNY SOUL
MONIKA BREWCZAK – dyrygent

W programie m.in.: Kochana Ojczyzno; Orzeł Biały; Kto ty jesteś; Cud nad Wisłą, Uwierz Polsko

dr Monika Brewczak

      Dr Monika Brewczak jest absolwentką Wydziału Wychowania Muzycznego oraz Międzywydziałowego Studium Muzykoterapii we Wrocławiu. Stopień doktora sztuki w dyscyplinie dyrygentura uzyskała na Wydziale Dyrygentury, Jazzu i Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Ukończyła również studia podyplomowe z emisji głosu /dyplom z wyróżnieniem/ na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, studia podyplomowe z logopedii na Wyższej Szkole Pedagogicznej w Łodzi, studia podyplomowe z pedagogiki kształcenia słuchu na Akademii Muzycznej w Warszawie, studia podyplomowe z wokalistyki solowej /dyplom z wyróżnieniem/ na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
      Pracuje jako wykładowca na Uczelni Państwowej w Sanoku i nauczyciel dyplomowany w PSM w Sanoku.
      Prowadzi bogatą działalność pedagogiczną i artystyczną. Wygłasza referaty, koncertuje oraz prowadzi warsztaty chóralne na konferencjach naukowych oraz w ramach programu „Śpiewająca Polska”. Jest znaną animatorką życia muzycznego - kompozytorką, autorką tekstów, wokalistką, multiinstrumentalistką, założycielką, kierownikiem i dyrygentem kilku zespołów chóralnych; Zespołu SOUL, Chóru ANIMATO, Dziecięcego Zespołu SOULIKI, Chóru SONORES oraz dyrygentem Diakonii Muzycznej Archidiecezji Przemyskiej. Z tymi zespołami /w szczególności z Zespołem SOUL/ koncertuje na terenie całego kraju i za granicą, wykonując muzykę z różnych epok i stylów, pieśni religijne, gospel, patriotyczne, dawne, kolędy, przeboje muzyki poważnej, rozrywkowej, piosenki ludowe wykonywane w wielogłosowych aranżacjach z repertuaru obejmującego około 300 pozycji.
      Jest również autorką muzyki i tekstów pieśni religijnych i patriotycznych. Dużą popularność zyskały jej autorskie piosenki patriotyczne które są wykonywane przez zespoły chóralne i solistów na terenie całego kraju oraz poza jego granicami i emitowane w TVP, Polskim Radio i Telewizji Trwam.
      Prowadzone przez nią zespoły chóralne /w szczególności Zespół SOUL/ zajęły czołowe miejsca na około 50 prestiżowych międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach chóralnych.
      Ma w swym dorobku nagrania radiowe i telewizyjne, płyty CD.
      Działalność artystyczna i pedagogiczna Moniki Brewczak była wielokrotnie nagradzana. Do najważniejszych wyróżnień należą: Nagrody Miasta Sanoka /2002r. i 2008r./, Odznaka „Zasłużony Działacz Kultury” Ministra Kultury /2002r/, Medal Komisji Edukacji Narodowej Ministra Edukacji Narodowej /2007r./, Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska /2008r./, Nagrody Zarządu Województwa Podkarpackiego /2008r. i 2018r./, Nagrody Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej /2008r., 2014r. i 2017r./, Odznaczenie papieskie Benemerenti /2012r./, Odznaka „Zasłużony dla Kultury Polskiej” Ministra Edukacji Narodowej /2012r./, Brązowy Krzyż Zasługi Prezydenta RP /2018r./, Medal 100-lecia Odzyskania Niepodległości Prezydenta RP /2018r./, Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego /2022r./

Koncert symfoniczny

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIŘÍ PETRDLÍK – dyrygent
KRZYSZTOF MEISINGER – gitara

W programie:
S. Moniuszko – Uwertura koncertowa „Bajka”
J. Rodrigo – Concierto de Aranjuez
R. Schumann – II Symfonia C – dur op. 61

Uwertura koncertowa „Bajka (1848) Stanisława Moniuszki, o podtytule francuskim – Conte d’hiver (Opowieść zimowa), to jeden z najlepszych utworów instrumentalnych autora „Halki”, pełen zróżnicowanych nastrojów i „bajecznych” melodii pobudzających wyobraźnię słuchacza. Bogactwo pięknych tematów przyniesie ze sobą także utwór Jaquina Rodrigo – niewidomego hiszpańskiego kompozytora i gitarzysty żyjącego w XX stuleciu. Jego Concierto de Aranjuez (1939), nawiązujące tytułem do miasta w środkowej Hiszpanii, rozsławione zostało przez najwybitniejszych wirtuozów gitary. Najsłynniejszym fragmentem dzieła jest elegijne Adagio ze znanym solem rożka angielskiego. Romantyczna II Symfonia C-dur op. 61 (1845-1846) Schumanna, to ukłon w stronę wielkich poprzedników – Jana Sebastiana Bacha i Ludwiga van Beethovena. Część pierwszą Symfonii rozpoczyna chorał instrumentów dętych blaszanych, przywołujący styl mistrza baroku, a Finał czerpie tematy z cyklu pieśni Beethovena „An die ferne Geliebte” („Do dalekiej ukochanej”).

Biografia

Krzysztof Meisinger - urodzony w 1984 roku. W opinii wielu krytyków muzycznych, jak i melomanów z całego świata, jest jednym z najbardziej fascynujących i charyzmatycznych młodych gitarzystów klasycznych. Jego talent międzynarodowa krytyka porównuje do talentu Pepe Romero, czy Piotra Anderszewskiego. Największy wpływ na jego rozwój mieli tacy pedagodzy i autorytety jak: Bolesław Brzonkalik, Piotr Zaleski, Aniello Desiderio (Włochy) oraz Christopher Parkening (USA). Jest zwycięzcą i laureatem wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów.

Jest stypendystą Ministra Kultury, Prezydenta Miasta Bydgoszczy, Fundacji KGHM „Polska Miedź” oraz programu stypendialnego Ministra Kultury „Młoda Polska”. Za wybitne osiągnięcia artystyczne w marcu 2015 roku został laureatem Nagrody Artystycznej Prezydenta Miasta Szczecina. Także w 2015 roku otrzymał Nagrodę „Pro Arte” przyznawaną przez Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego.
W 2008 roku został zwycięzcą uczelnianym oraz jednym z 6 finalistów regionu kujawsko-pomorskiego konkursu Primus Inter Pares Student Roku 2008- konkursu na najlepszego studenta Polski.

Występuje na całym świecie – od Tokyo po Los Angeles i Buenos Aires koncertując w takich salach jak Filharmonia Berlińska, Theatre de Chatelet w Paryżu, Tokyo International Forum, Niigata Concert Hall, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Theatre du Palais Royal w Paryżu, Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie, Hatch Recital Hall w Rochester, Raitt Recital Hall w Malibu, czy Grossmunster w Zurichu. Jego debiut w Filharmonii Berlińskiej w 2014 roku zakończył się wielominutową owacją na stojąco.
Występuje m.in. z "Academy of St Martin in the Fields", Sinfonia Varsovia, PKF-Prague Philharmonia, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus”, Philharmonia Quartet Berlin, Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestrą Kameralną „Leopoldinum”, „Capellą Bydgostiensis”, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz wieloma orkiestrami filharmonicznymi u boku wybitnych dyrygentów takich jak: Agnieszka Duczmal, Wojciech Michniewski, Krzysztof Urbański, Michał Klauza, czy Łukasz Borowicz.
Występował na wielu festiwalach m.in. Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie, „Muzyka w Starym Krakowie”, Letni Festiwal Filharmonii Narodowej, La Folle Journee de Varsovie, „Toruń- Muzyka i Architektura”, czy Festiwal Laureatów Konkursów Muzycznych w Bydgoszczy.
Występuje z wybitnymi muzykami sceny międzynarodowej – Agnieszka Rehlis (mezzosopran), czy Daniel Stabrawa (skrzypce). Od 2014 roku występuje także u boku jednej z największych sopranistek świata - Sumi Jo. Zainspirował wielu kompozytorów do napisania nowych utworów na gitarę - m.in. cykl "Concerti Grossi" napisane dla niego przez Dmitria Varelasa.
W styczniu 2014 roku był kierownikiem artystycznym produkcji operity Astora Piazzolli "Maria de Buenos Aires" w Teatrze Polskim w Szczecinie z Sandrą Rumolino w roli tytułowej. Spektakle spotkały się ze znakomitym przyjęciem publiczności i krytyki.
Jego nagrania otrzymują liczne wyróżnienia i znakomite recenzje światowej krytyki. W 2013 roku ukazał się jego album nagrany w słynnym Abbey Road Studio z orkiestrą Academy of St Martin in the Fields który został wydany przez firmę Orfeus Music, a później przez belgijskie wydawnictwo Outhere Music/Fuga Libera. Nosi tytuł "Melodia Sentimental", jest poświęcony w całości muzyce Heitora Villi-Lobosa i pozyskuje entuzjastyczne recenzje w światowej prasie muzycznej. Płyta została okrzyknięta przez krytykę niemiecką jedną z 10 najlepszych płyt z muzyką klasyczną świata 2013 roku. Płyta „Viola Recital” Katarzyny Budnik-Gałązki z gościnnym udziałem Krzysztofa Meisingera otrzymała nagrodę FRYDERYK. W 2014 roku ukazał się jego kolejny album zatytułowany MEISINGER nagrany u boku takich gwiazd jak Sumi Jo czy Philharmonia Quartett Berlin, a w 2016 płyta ASTOR – nagrana wspólnie z orkiestrą Sinfonia Varsovia. Obecnie ukazał się jego pierwszy album DVD – ASTOR live at the Opera, także nagrany podczas koncertu z orkiestrą Sinfonia Varsovia.
Krzysztof Meisinger gra na gitarze zbudowanej przez Andersa Sternera – kopii gitary Ignacio Flety z 1968 roku oraz strunach Augustine.

„Od wieków nie słyszałem tak fascynujących indywidualności jak Krzysztof Meisinger i mam nadzieję, że na tego wyjątkowego gitarzystę czeka światowa kariera, a świat zasługuje na jego grę, wirtuozerię, indywidualność i emocje!”
„The Listener” - Berlin

„Przede wszystkim należy podkreślić, że interpretacja Pięciu preludiów na gitarę solo (1940) jest jednym z najlepszych wykonań w historii.
Krzysztof Meisinger wydobywa wspaniałą interpretacją całą doskonałość dzieła.
Gra, jasna i czysta, analityczna, dotyk, rzadko spotykana precyzja, sam odbiór dźwięków delikatnie rozbrzmiewających, wypełniających całą przestrzeń przyczynia się do wzmocnienia percepcji ponad dotychczasowe poznanie.”
„ResMusica” - Paris

„Krzysztof Meisinger jest bez wątpienia świetnym wykonawcą, dysponującym ciepłym dźwiękiem i techniką godną pozazdroszczenia. Sposób w jaki gra Preludia jest miłosnym aktem zatopionym w zmysłowości. (...) Koncert gitarowy nie jest najlepszym utworem Villi-Lobosa, ale Meisinger z Academy of St Martin in the Fields zrobił dla tego utworu tyle dobrego co żaden inny wykonawca jakich pamiętam od czasu, no cóż, Romero i ASMF!”
Grammophone – London

                                                                                     Krzysztof Meisinger

18 lutego 2022r., piątek, godz. 19:00

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Michael Maciaszczyk – dyrygent
Anna Gutowska – skrzypce

W programie:
M. Karłowicz – Prolog symfoniczny do dramatu „Biała Gołąbka”
W. A. Mozart – Koncert skrzypcowy nr 5 A – dur KV 219;
Symfonia „Jowiszowa” C-dur KV 551

Symfoniczny wieczór w Filharmonii Podkarpackiej rozpocznie młodzieńczy utwór, który wyszedł spod pióra polskiego neoromantyka - Mieczysława Karłowicza. Będzie to Prolog symfoniczny pochodzący z muzyki do dramatu J. Nowińskiego pt. ''Biała gołąbka'' (1899), opartego na wzruszającej historii miłosnej. Usłyszymy również dwa utwory Wolfganga Amadeusza Mozarta, które cieszą się niesłabnącą sławą. Koncert skrzypcowy A- dur (1775) nazywany „Tureckim” odsłoni typowo mozartowskie oblicze pełne gracji, lekkości i śpiewności. Żywiołowy finał Koncertu, to według Alfreda Einsteina „humorystyczny wybuch wściekłości w tureckim’ przebraniu.” Zabrzmi również fascynująca Symfonia „Jowiszowa” C-dur KV 551 (1788) będąca nie tylko koroną twórczości wielkiego klasyka, ale także jednym z największych arcydzieł światowej symfoniki. /tekst: Biuro Koncertowe/

                                        Anna Gutowska - skrzypce, fot ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

21 stycznia 2022r,. piątek, godz. 19:00

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Rafał Jacek Delekta - dyrygent
Szymon Naściszewski - skrzypce
Robert Naściszewski - altówka

W programie m.in.:
G. Rossini – Uwertura do opery „Cyrulik sewilski”,
W. A. Mozart - Symfonia koncertująca na skrzypce, altówkę i orkiestrę KV364
L. van. Beethoven – II Symfonia D – dur op. 36

Uwertura do „Cyrulika sewilskiego”, najpopularniejszej opery Rossiniego będzie sygnałem dla publiczności, że rozpoczyna się wieczór pełen muzycznych arcydzieł. Symfonia koncertująca Mozarta na skrzypce i altówkę Es-dur (1779) będąca połączeniem elementów zarówno symfonii, jak i koncertu pokaże mistrzostwo wielkiego klasyka w operowaniu brzmieniem obu instrumentów – jasnego dźwięku skrzypiec i ciemniejszej barwy altówki. Obaj soliści prowadzić będą dialog nie tylko ze sobą, ale też z orkiestrą. Radosny finał Symfonii koncertującej łączyć się będzie z nastrojem II Symfonia D - dur (1798-1802) Beethovena. Radosne oblicze dzieła utrzymanego w „słonecznej” tonacji D - dur kontrastować będzie z dramatycznymi momentami. Mają one związek z wewnętrznymi zmaganiami wielkiego Mistrza z Bonn, który zdawał sobie w tym czasie sprawę, iż jego postępująca utrata słuchu prawdopodobnie nigdy nie zostanie wyleczona. /tekst: Biuro Koncertowe/

                                                              Szymon Naściszewski - skrzypce, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

   Robert Naściszewski - altówka, skrzypce, koncertmistrz Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej