Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Henryk Mikołaj Górecki - Ewa Iżykowska LIVE

Kompozytorzy
Górecki, Henryk Mikołaj ∎
Wykonawcy
Boreyko, Andrzej ∎ , Iżykowska, Ewa ∎ , Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Poznańskiej ∎
DUX 1459
• III Symfonia „Symfonia Pieśni Żałosnych” na sopran solo i orkiestrę op. 36 (1976)

III Symfonia nazwana Symfonią pieśni żałosnych na sopran solo i orkiestrę op. 36 Henryka Mikołaja Góreckiego (1976) w różnych kontekstach wymieniana jest często jako jedno z najoryginalniejszych arcydzieł (nie tylko polskiej) muzyki XX w.
Przedstawiamy Państwu nagranie live tego niezwykłego dzieła zrealizowane w sali koncertowej Filharmonii Poznańskiej 4. lutego 1995 r. To fenomenalna kreacja artystyczna, będącego wówczas u progu swej światowej kariery dyrygenta, Andrzeja Boreyko oraz Ewy Iżykowskiej - jednej z najbardziej interesujących i wszechstronnych polskich śpiewaczek.

CD DUX 1459Total time: [54:55]
Henryk Mikołaj Górecki
III Symfonia „Symfonia Pieśni Żałosnych” na sopran solo i orkiestrę op. 36 (1976)
1. I. Lento, Sostenuto tranquillo ma cantabile [27:00]
2. II. Lento e largo, Tranquillissimo [9:45]
3. III. Lento, Cantabile-semplice [18:07]
Wykonawcy:
Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Poznańskiej
Andrzej Boreyko /dyrygent/
Ewa Iżykowska /sopran/

DUX.DUX 1459, 2017

Reżyseria nagrania: Małgorzata Polańska, Lech Tołwiński

Pod batutą Davida Runtza

AB 23 lutego 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
DAVID RUNTZ - dyrygent
SZYMON NAŚCISZEWSKI - skrzypce

W programie:
S. Moniuszko – Mazur z I aktu opery„Halka”
P. Czajkowski – Koncert skrzypcowy D-dur op. 35
P. Czajkowski – V Symfonia e – moll op. 64

Po zamaszystym Mazurze z opery „Halka” Moniuszki zabrzmi muzyka Czajkowskiego - jednego z największy rosyjskich kompozytorów, który zasłynął głównie jako twórca baletów, oper i symfonii. „Niewykonalne monstrum”- taka opinia przylgnęła początkowo do jego Koncertu skrzypcowego (1875). Dziś utwór ten należy do „żelaznego repertuaru” koncertujących skrzypków, a publiczność zachwyca się potoczystą melodyjnością utworu, rosyjską ludową nutą i tanecznymi rytmicznymi. Kilkanaście lat później, będąc u szczytu sławy Czajkowski skomponował V Symfonię (1888). Był to czas zwątpienia kompozytora we własne siły twórcze o czym świadczy fragment listu pisanego w tym czasie: „Sława – jakież przeciwieństwa zawiera to słowo. Raz pragnę jej, dążę do niej, to znowu nienawidzę jej. Jakiś tragizm tkwi w tym dążeniu do sławy i w tej odrazie do niej. Jak motyl wpadam w ogień i opalam sobie skrzydła...”

DAWID RUNTZ
Od grudnia 2017 roku piastuje stanowisko pierwszego dyrygenta Polskiej Opery Królewskiej w Warszawie. W 2016 roku ukończył studia dyrygenckie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie Maestro Antoniego Wita, debiutując koncertem z Orkiestrą Filharmonii Narodowej. Swój warsztat dyrygencki wzbogacał pod kierunkiem Maestro Jormy Panuli i Jacka Kaspszyka podczas mistrzowskich kursów dyrygenckich. Wyjątkowym artystycznym osiągnięciem było ukończenie "Riccardo Muti Italian Opera Academy” w Rawennie, prowadzonej przez wybitnego, światowej sławy dyrygenta Maestro Riccardo Mutiego.
W 2016 roku zdobył II nagrodę na VI Ogólnopolskim Konkursie Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku. W 2013 roku został laureatem II nagrody I Ogólnopolskiego Konkursu Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego we Wrocławiu oraz nagrody specjalnej. W 2014 roku reprezentował Polskę podczas I Międzynarodowego Forum Dyrygenckiego w Zielonej Górze.
Oprócz osiągnięć dyrygenckich Dawid Runtz odnosił sukcesy kompozytorskie. Zdobył I miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim Uczniowskie Forum Muzyczne w Warszawie pod patronatem Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a także otrzymał nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Młodych Kompozytów „Euritmia” we Włoszech.
W roku 2015 otrzymał stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego RP, a także stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego. W latach 2008-2015 uzyskał stypendium Starosty Powiatu Wejherowskiego. Za osiągnięcia naukowe był wielokrotnym stypendystą Rektora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Ponadto otrzymał dwukrotnie nagrodę Prezydenta Miasta Wejherowa za osiągnięcia w dziedzinie muzyki (2010, 2017).
Od sezonu artystycznego 2014/2015 współpracował z Teatrem Wielkim – Operą Narodową w Warszawie w charakterze dyrygenta-asystenta przy produkcjach dzieł operowych.
W 2017 roku będąc stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego był asystentem Maestro Jacka Kaspszyka w Filharmonii Narodowej. W 2017 roku Dawid Runtz ukończył prestiżowe kursy dyrygenckie prowadzone przez Maestro Daniele Gatti z orkiestrą The Royal Concertgebouw Orchestra w Amsterdamie. W lipcu zadebiutował w Japonii podczas Pacific Music Festival w Sapporo, na zaproszenie dyrektora artystycznego festiwalu, wybitnego rosyjskiego dyrygenta Maestro Valery’a Giergiev’a. W marcu wystąpi na 22. Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Filharmonii Narodowej. Artysta otrzymał zaproszenie na festiwal Tanglewood w Stanach Zjednoczonych, gdzie w sierpniu 2018 roku będzie zdobywał szlify pod okiem światowej klasy dyrygentów oraz orkiestry Boston Symphony Orchestra.
Dawid Runtz jest reprezentowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.

Moniuszko i Czajkowski w Filharmonii Podkarpackiej

AB 23 lutego 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
DAVID RUNTZ - dyrygent
SZYMON NAŚCISZEWSKI - skrzypce

W programie:
S. Moniuszko – Mazur z I aktu opery„Halka”
P. Czajkowski – Koncert skrzypcowy D-dur op. 35
P. Czajkowski – V Symfonia e – moll op. 64

Po zamaszystym Mazurze z opery „Halka” Moniuszki zabrzmi muzyka Czajkowskiego - jednego z największy rosyjskich kompozytorów, który zasłynął głównie jako twórca baletów, oper i symfonii. „Niewykonalne monstrum”- taka opinia przylgnęła początkowo do jego Koncertu skrzypcowego (1875). Dziś utwór ten należy do „żelaznego repertuaru” koncertujących skrzypków, a publiczność zachwyca się potoczystą melodyjnością utworu, rosyjską ludową nutą i tanecznymi rytmicznymi. Kilkanaście lat później, będąc u szczytu sławy Czajkowski skomponował V Symfonię (1888). Był to czas zwątpienia kompozytora we własne siły twórcze o czym świadczy fragment listu pisanego w tym czasie: „Sława – jakież przeciwieństwa zawiera to słowo. Raz pragnę jej, dążę do niej, to znowu nienawidzę jej. Jakiś tragizm tkwi w tym dążeniu do sławy i w tej odrazie do niej. Jak motyl wpadam w ogień i opalam sobie skrzydła...”

Kalendarz imprez Przemyskiego Centrum Kultury i Nauki ZAMEK

marzec 2018r.

1 marca (czwartek), godz. 19.00
Spektakl kabaretowy „Chory na sukces”. Adaptacja scenariusza i reżyseria: Stefan Friedmann.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 75 zł i 80 zł do nabycia w sklepie muzycznym „Musicland” oraz na www.KupBilecik.pl i www.biletyna.pl.
Organizator: Agencja Impresaryjno – Promocyjna „Pegaz Bis” z Nowego Sącza.
(impreza zewnętrzna).

2 marca (piątek), godz. 17.00
Z cyklu „Ludzie z pasją”. Otwarcie wystawy malarstwa i rysunku Marka Wiatr i Tomasza Wiatr „Sztuka Wiatrów”.
(Galeria Zamek) - wstęp wolny.
Org. Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK.

4 marca (niedziela), godz. 18.00
„Z Wiednia dla Pań” - koncert muzyki klasycznej w wykonaniu: Andrea Schwab (mezosopran), Marii Marty Pawlikowska (skrzypce), Joanny Niederdorfer (fortepian).
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp za zaproszeniami – do odbioru w sekretariacie Dyrektora Zamku.
Org. PCKiN ZAMEK.

7 marca (środa), godz. 19.00
Koncert Eskaubei & Tomek Nowak Quartet - Jazz Rap Band.
(Klub „Niedźwiadek”) – bilety w cenie 25 zł do nabycia w sklepie muzycznym „Musicland”
oraz przed koncertem w Klubie.
Org. PCKiN ZAMEK.

8 marca (czwartek), godz. 18.00
Koncert z okazji Dnia Kobiet w wykonaniu Niny Nowak.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 25 zł do nabycia w sklepie muzycznym „Musicland” oraz przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.
Org. PCKiN ZAMEK

9 marca (piątek), godz. 18.00
Koncert wokalny z okazji Dnia Kobiet w wykonaniu młodzieży z przemyskich szkół i Młodzieżowego Domu Kultury.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org.: Teatr S.A.N., II Liceum Ogólnokształcące oraz PCKiN ZAMEK

11 marca (niedziela), godz. 19.00
Gala operowo-operetkowa z okazji Dnia Kobiet „Opera in Love” w wykonaniu wybitnych solistów Grupy Operowej Sonori Ensemble z Czech, Niemiec i Polski.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 60 zł i 50 zł (ulgowy) do nabycia w sklepie muzycznym „Musicland” oraz na www.KupBilecik.pl.
Org. Międzynarodowa Grupa Operowa Sonori Ensemble.
(impreza zewnętrzna)

14 marca (środa), godz. 9.00, 10.30, 12.00
Spektakle edukacyjne dla dzieci przedszkolnych „Zielony Kopciuszek” w wykonaniu
Teatru „Kultureska”.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – spektakle zorganizowane dla przedszkoli.
Org. Wydział Architektury i Ochrony Środowiska UM w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.

15 marca (czwartek), godz. 19.00
Karolak, Napiórkowski, Czerwiński TRIO - koncert „Od bluesa i rock and rolla do jazzu”.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 35 zł do nabycia w sklepie muzycznym „Musicland” oraz przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim.
Org. PCKiN ZAMEK.

17 marca (sobota), godz. 17.00
Uroczysty koncert z okazji 5-lecia Przemyskiego Młodzieżowego Chóru Kameralnego „Vox Juventum” z Przemyśla pod kierownictwem Piotra Szelążka.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org. PCKiN ZAMEK.

23 marca (piątek), godz. 18.00
Bajka dla dzieci w wykonaniu aktorów Teatru S.A.N. z Przemyśla.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 10 zł do nabycia w sklepie muzycznym „Musicland” oraz przed bajką na Zamku Kazimierzowskim.
Org. PCKiN ZAMEK.

Wystawy czasowe:
- Wystawa malarstwa i rysunku Marka Wiatr i Tomasza Wiatr „Sztuka wiatrów”, (Galeria Zamek), czynna od 2 marca do 10 kwietnia 2018r.
- Wystawa fotografii Piotra Michalskiego „Śniegiem i lodem otulone”, (Galeria Debiuty), czynna do 10 kwietnia 2018r.

Wystawy stałe:
- Kazimierz Wielki Wczoraj i Dziś
- Lapidarium
- Kazimierz w Historii i Tradycji
- 145 Towarzystwa Dramatycznego im. A. Fredry „Fredreum”
- Dorobek sceniczny Kazimierza Opalińskiego – najwybitniejszego aktora Fredreum
- Fredreum w karykaturze
- Widoki przemyskie z lat 50. XX wieku.

Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK
37-700 Przemyśl, Aleje XXV Polskiej Drużyny Strzeleckiej 1
tel. 16 678 50 61, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
dyrektor – Renata Nowakowska

Po wydrukowani kalendarz imprez może ulec zmianie, zawsze aktualny na ww.kultura.przemysl.pl

Na dwa flety i orkiestrę symfoniczną

AB 16 lutego 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

MASSIMILIANO CALDI - dyrygent

BULENT EVCIL - flet

RAFFAELE TREVISANI - flet

W programie:

St. Moniuszko – Uwertura do op. „Flis”

G.B. Viotti – Koncert podwójny A – dur

G. Verdi – Uwertura do opery Nabucco

G. Verdi – Uwertura do opery Moc przeznaczenia

A.F. Doppler – Fantazja na dwa flety

V. Bellini - Uwertura do opery Norma

Massimiliano Caldi
www.massimilianocaldi.com
Massimiliano Caldi (ur. w Mediolanie w 1967r.) ma bogate międzynarodowe doświadczenie w dziedzinie muzyki symfonicznej, operowej, operetkowej i baletowej. W centrum jego zainteresowań znajdują się muzyka współczesna oraz odrodzenie XIX-wiecznej opery. Massimiliano Caldi wyróżnia się wysokim profesjonalizmem przygotowania interpretacji oraz jasnym, prostym stylem dyrygenckim.
Jest zdobywcą pierwszej nagrody w Międzynarodowym Konkursie im. Grzegorza Fitelberga (1999). Jest także Głównym Dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie i Pierwszym Dyrygentem Gościnnym Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku. Od 2015r. Massimiliano Caldi prowadzi mistrzowskie kursy dyrygenckie we Florencji. W latach 2014-2017 był Głównym Dyrygentem i Konsultantem Artystycznym Filharmonii Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki, w latach 2006-2010 był Dyrektorem Artystycznym Śląskiej Orkiestry Kameralnej w Katowicach, a w latach 1998-2009 Głównym Dyrygentem Orkiestry Kameralnej „Milano Classica".
W ciągu ostatnich dziesięciu lat odbył tournée w Izraelu, Omanie, USA, Chile, Brazylii, Niemczech, Rosji i Turcji.
Na przestrzeni ostatnich lat w Teatrze Wielkim w Poznaniu prowadził orkiestry w dziełach operowych Rossiniego – Cyrulik Sewilski (styczeń-luty 2017), Verdiego - Nabucco (maj 2017) i Mascagniego - Rapsodia Satanica (październik 2017). Podczas XXI edycji Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena dyrygował La Rondine Pucciniego w Filharmonii Narodowej w Warszawie (kwiecień 2017), w Teatro Municipale w Piacenzie prowadził Notte per me luminosa Marco Betty (kwiecień 2017), a w Filharmonii Łódzkiej im. A Rubinsteina dyrygował Chórem i Orkiestrą w prologu z Mefistofelesa Boito (czerwiec 2017).
W Polsce był zapraszany na międzynarodowe festiwale i regularnie pojawiał się na podium najważniejszych orkiestr filharmonicznych i symfonicznych, takich jak np. Sinfonia Varsovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia i orkiestra "Sinfonia Iuventus" w sali Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestra Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej w Krakowie, a także orkiestr Filharmonii Łódzkiej, Pomorskiej w Bydgoszczy, Toruńskiej, Warmińsko-Mazurskiej w Olsztynie i wielu innych oraz w Studiu im. Witolda Lutosławskiego S-1.
W dziedzinie muzyki symfonicznej Massimiliano Caldi zadebiutował z Orkiestrą Kameralną Konzerthaus w Berlinie (listopad 2016), w Sali Rachmaninowa Konserwatorium Moskiewskiego z orkiestrą Sinfonietta Cracovia (listopad 2016), ze Stambulską Państwową Orkiestrą Symfoniczną (luty 2017) oraz w Złotej Sali Musikverein w Wiedniu (listopad 2017 r.) wraz z orkiestrą Filharmonii Rzeszowskiej im. Artura Malawskiego. Uczestniczył w Międzynarodowym Festiwalu w Łańcucie dyrygując IX Symfonią Beethovena 9 (maj 2017). W Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku dyrygował Carmina Burana Orffa (czerwiec 2017). W najbliższym czasie zadebiutuje w Teatro Ristori w Weronie (marzec 2018), powróci na podium Stambulskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej (luty 2018), w Sankt Petersburgu będzie dyrygował Orkiestrą Filharmoniczną (kwiecień 2018) i stanie na podium Orkiestry I Pomeriggi Musicali (maj 2018).

BULENT EVCIL:

Studiował w Królewskim Konserwatorium w Brukseli oraz w Akademii Muzycznej Heidelberg-Mannheim, gdzie uzyskał tytuł "efficiency in art” (biegłości w sztuce). Studiował u Sir JAMESA GALWAYA. Sir Galway określił Evcila mianem "jednego z najlepszych flecistów swojego pokolenia". Evcil współpracował jako flecista solowy z różnymi orkiestrami symfonicznymi: Orkiestrą Filharmonii Arturo Toscaniniego, Orkiestrą Symfoniczną Regionu Murcja, Państwową Orkiestrą Symfoniczną Sao Paulo, Stambulską Państwową Orkiestrą Symfoniczną i Stambulską Operą Narodową, Orkiestrą Filharmonii w Stambule Borusan oraz z takimi dyrygentami jak: Lorin Maazel, Ali Rahbari, Igor Ojstrach, Emil Tabakow, Ion Marin, Tadeusz Strugała, Claudio Scimone, Gürer Aykal itp.
Evcil występował z: R. Galliano, F.Say, B.Fromanger, D.Formisano, M.Grauwels.R.Trevisani, L.Kretzer, P.Moll, A.Oliva, C.Askin, R.Gunes. Otrzymał belgijskie odznaczenie Royal Art Encouragement. Odbył liczne trasy koncertowe w Turcji i za granicą, gdzie występował gościnnie jako solista z orkiestrami oraz recitalami i prowadził kursy mistrzowskie w najwybitniejszych salach koncertowych i szkołach, a także na międzynarodowych festiwalach muzycznych, takich jak Włoski Miedzynarodowy Festiwal Fletowy (Falaut), Flautomania w Teatro alla Scala w Mediolanie we Włoszech, Festiwal Brytyjskiego Towarzystwa Fletowego w Manchesterze w Anglii, był też największą gwiazdą konwencji flecistów w San Diego i Nowym Jorku w Ameryce organizowanej przez Krajowe Stowarzyszenie Flecistów. Występował na Słoweńskim Międzynarodowym Festiwalu Fletowym w Słowenii, Francuskim Festiwalu Fletowym w Nicei i Serbskim Międzynarodowym Festiwalu Fletowym w Belgradzie w Serbii oraz na Festiwalu Fletowym w Pristinie w Kosowie. Bulent Evcil brał również udział w programach radiowych i telewizyjnych.
Jego płyta CD zatytułowana ‘TANGO TIME’ została wydana w Turcji przez KALAN MUSIC. Evcil ma znaczący wkład w popularyzację muzyki fletowej i ma ambicję reprezentowania swojej muzyki i swojego kraju, Turcji, na międzynarodowej arenie muzycznej. Turecki magazyn „ANDANTE” poświęcony muzyce klasycznej przyznał mu w 2010 roku tytuł Mistrza Instrumentów Dętych Drewnianych (Best Woodwind Player 2010). Jego druga płyta zatytułowana ‘Middle Eastern Miniatures’ została wydana w 2012 roku. W 2015 roku wraz ze światowej sławy akompaniatorem Phillipem Mollem nagrał swoją ostatnią płytę. Płyta CD zatytułowana ‘The Flute Virtuoso’ pojawiła się na rynku muzycznym pod koniec 2015 roku.

Więcej informacji można uzyskać pod adresem: www.bulentevcil.com

Bülent Evcil gra cudownym dźwiękiem i ma wspaniałą technikę.
Jest wszechstronnym i imponującym młodym flecistą, moim zdaniem jednym z najwybitniejszych flescistów swojego pokolenia.

Sir JAMES GALWAY

Raffaele Trevisani

Mistrzostwo techniczne i wspaniała osobowość muzyczna Raffaela Trevisaniego są przedmiotem stałych pochwał ze strony publiczności i krytyków. Raffaele Trevisani uczył się u Sir Jamesa Galwaya, który uważa go za „...jednego z najlepszych obecnych flecistów dzięki pięknemu śpiewnemu tonowi, perfekcyjnej technice i odaniu się muzyce..”. „Śpiewający flet” i „Cudowny flecista” (Corriere della Sera), „gra pełna kolorów i ekspresyjny śpiewny dźwięk” (Markische Allgemeine), „... Pan Trevisani zauroczył całą publiczność doskonałą techniką i niezrównanym tonem” (The flute [Flet], Tokio), „Ma doskonałą technikę oddychania, bogaty, elastyczny dźwięk, nienaganną technikę palców zaś jego intuicyjne wyczucie poezji i dramatycznych momentów jest bardzo przekonywujące” (Der Bund), „...niesamowicie muzykalny flecista” (La Nazione), „Wielka muzykalność i bardzo intensywny dźwięk” (R.N.Zeitung), „Pan Trevisani odziedziczył wiele cech Galwaya plus dodał coś jeszcze od siebie ......... porywający dźwięk i wspaniała technika ....... elektryzująca jasność wyrzeźbiona z ogromną precyzją artystyczną” (Pan Magazine, debiut w London Wigmore Hall). Konserwatorium im. Giuseppe Verdiego w Milanie ukończył z doskonałymi ocenami. Karierę muzyka orkiestrowego rozpoczął w Orkiestrze Teatro alla Scala pod kierunkiem Claudio Abbado i Riccardo Muti zaś jako muzyk kameralny w zespole I Solisti Veneti prowadzonym przez Claudio Scimone. Był zwycięzcą konkursu „Società dei Concerti” w Milano i rozpoczął swoją karierę solisty wykonując koncerty solo z zespołem „I Solisti Veneti” we Włoszech i za granicą. Występował również jako solista z Orchestra da Camera di Padova e del Veneto, I Pomeriggi Musicali di Milano, I Cameristi della Scala, I Solisti della Scala, Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, Kammerorchester “Arcata” Stuttgart, Bielefelder Philarmoniker, Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo, Orquestra Sinfonica do Paranà, Orkiestrą Symfoniczną Stambułu, Orkiestrą Symfoniczną Adana, Moskiewską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Kameralną Południowej Afryki, Zespołem Smyczkowym Izraela, Orkiestrą Kameralną Suk, Śląską Orkiestrą Symfoniczną z Katowic i wieloma innymi. Maestro Trevisani grał w Japonii, w USA, Kanadzie, Ameryce Południowej, Rosji, Afryce Południowej, Anglii, Hiszpanii, w Niemczech, Polsce, Szwajcarii, Turcji, Izraelu oraz we Włoszech dla najważniejszych stowarzyszeń muzycznych i na najważniejszych festiwalach. Występował w wielu prestiżowych salach koncertowych takich jak Teatro alla Scala di Milano, KKL Luzern, Wigmore Hall w Londynie, Glenn Gould Studio w Toronto, Bunkakaikan and Suntory Hall w Tokio, Wielka Sala Koncertowa Moskiewskiego Konserwatorium, w Państwowym Muzeum Ermitażu w Sankt Petersburgu, Filharmonii w Stuttgarcie, Musichalle w Amburg, Rudolf-Oetker-Halle w Bielefeld, Sala San Paolo and Memorial de America Latina w San Paolo, Baxter Hall w Cape Town, Teatrze Narodowym Pretorii, Audytorium Mann w Tel Awiwie, Detroit Simphony Hall, Kościele Przenajświętrzej Trójcy w Nowym Jorku, Bohuslav Martinu Hall and Palify Palace w Pradze, Konserwatorium w Milano, Catania Teatro Bellini, Bergamo Teatro Donizetti, Vicenza Teatro Olimpico, Sanremo Teatro Municipale itd. Uczestniczył w dobrze znanych festiwalach muzycznych takich jak Settimane Musicali w Stresie, Settembre Musica w Turynie, Firenze Musica, na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Pałace Sankt Petersburga [Palaces of St. Petersburg International Music Festival], Festiwalu Muzycznym Rheingau, Festiwalu Muzycznym Campos de Jordao, Festiwalu Veneto, Festiwalu Muzycznym Europaishes, Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym w Maputo w Mozambiku, Festiwalu Muzycznym Miagi oraz na uroczystościach „Dziesięciolecia wolności” w Afryce Południowej, Festival Musica nas Montanhas in Pocos de Caldas (Brazylia), Międzynarodowym Festiwalu „Le Corde dell'Anima” w Cremonie i na Festiwalu Muzycznym Gumusluk w Bodrum (Turcja). Jest zapraszany na koncerty i do prowadzenia klas mistrzowskich w Europie, Japonii, USA, Afryce Południowej i na większość najbardziej prestiżowych festiwali fletowych na świecie (Boston, Frankfurt, Detroit, Chicago, Rzym, Las Vegas, Milano, Nowy Jork). Raffaele Trevisani wykonał i nagrał światowe premiery koncertów dedykowanych mu przez kompozytorów Carlo Galante, Alberto Colla, Hendrik Hofmeyr i Ernani Aguiar. Maestro Trevisani był na okładkach czterech wydań włoskiego ogólnokrajowego miesiecznika muzycznego „Amadeus” [Amadeusz] z załączoną płytą CD. Nagrywa dla studia Delos, które jest rozpoznawane na całym świecie za najwyższej jakości nagrania. Raffaele nagrywał dla włoskiej rozgłośni RAI, niemieckiej SDR, japońskiej NHK, angielskiej BBC, dla Telewizji Rosyjskiej i dla Telewizji Brazylijskiej; ponadto, Telewizja Brazylijska Globo i RAI Corporation Television w Nowym Jorku (dla programu „Włosi w Ameryce”) dedykowały mu wydania specjalne z wywiadami i koncertami na żywo. Został zaproszony do zagrania koncertów na dwa instrumenty razem z Maxencem Larrieu i Sir Jamesem Galwayem dla Telewizji Włoskiej. Obecnie jest profesorem w klasie gry na flecie w szkole Civica Scuola di Musica "Claudio Abbado” w Milanie. Był zapraszany do jury wielu międzynarodowych konkursów fletowych takich jak Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Theobalda Boehma w 2011 r., Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Carla Reinecke w 2013 r., Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Domenico Cimarosa w 2013 r., Międzynarodowy Konkurs Fletowy im. Carla Nielsena w 2014 r. i Międzynarodowy Konkurs Fletowy Moskiewskiego Konserwatorium w 2017 r. Od 1991 r. Raffaele Trevisani prowadzi letnie seminaria gry na flecie w Premeno (nad jeziorem Maggiore). Raffaele Trevisani gra na flecie Muramatsu wykonanym z 14-karatowego złota, który należał do Sir Jamesa Galwaya.

PIANO QUINTETS

SCHUBERT, BRAHMS

Kwintet Śląskich Kameralistów tworzą liderzy Śląskiej Orkiestry Kameralnej. Zespół, znany z klasycznych aranżacji muzyki rozrywkowej oraz popularnych Mecyi, ma w swoim dorobku m.in. też premierowe nagranie Kartek z nienapisanego dziennika Krzysztofa Pendereckiego w wersji na kwintet smyczkowy. Niniejsza płyta, z udziałem niemieckiego pianisty Christopha Soldana, zawiera dwie kompozycje należące do najlepiej rozpoznawalnych i popularnych utworów kameralnych. Młodzieńczy Kwintet fortepianowy A-dur Franza Schuberta - Pstrąg to kompozycja lekka i wdzięczna, bardzo odmienna w nastroju od późniejszej twórczości kompozytora. Kontrastuje z nim Kwintet fortepianowy f-moll Johannesa Brahmsa, dzieło niezwykle poważne, mroczne, pełne dramatycznej mocy.

SPIS UTWORÓW:

Franz Schubert
Kwintet fortepianowy A-dur op. posth. 114 D. 667 „Pstrąg”
1. I Allegro vivace
2. II Andante
3. III Scherzo. Presto
4. IV Tema con variazione. Andantino
5. V Finale. Allegro giusto

Johannes Brahms
Kwintet fortepianowy f-moll, op. 34
6. I Allegro non troppo
7. II Andante, un poco Adagio
8. III Scherzo: Allegro
9. IV Finale. Poco sostenuto – Allegro non troppo

WYKONAWCY:

Kwintet Śląskich Kameralistów
Dariusz Zboch /skrzypce/
Jakub Łysik /skrzypce/
Jarosław Marzec /altówka/
Katarzyna Biedrowska /wiolonczela/
Krzysztof Korzeń /kontrabas/

Christoph Soldan /fortepian/

DUX, DUX 1426, 2017
Reżyser nagrania - Małgorzata Polańska, Michał Szostakowski
Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska-Paja

Contemporary Music From Gdańsk

DZIADEK / DIXA / ZAMUSZKO / OLCZAK

Druga wspólna płyta kompozytorów związanych z Gdańskiem i Katedrą Kompozycji tamtejszej Akademii Muzycznej prezentuje utwory nowe i najnowsze, powstałe w latach 2014–2016 (pierwsza płyta ukazała się w roku 2015, DUX 1257).
Są to kompozycje zróżnicowane gatunkowo i wyrazowo, niekiedy subtelnie naznaczone indywidualnymi predylekcjami, czasem wyraziście nacechowane stałymi elementami języka muzycznego ich twórców. W każdej z nich mamy do czynienia z twórczym nawiązaniem do tradycyjnych form, gatunków czy technik kompozytorskich – ze swoistą syntezą, wrażeniową ewokacją lub postmodernistyczną grą z muzyką przeszłości w oryginalnym, atrakcyjnym brzmieniowo ujęciu.

SPIS UTWORÓW:

Andrzej Dziadek
Pomerania (2014)
1. Pomerania (2014)

Tadeusz Dixa
Ballada na skrzypce i orkiestrę kameralną (2016)
2. Ballada na skrzypce i orkiestrę kameralną (2016)

Sławomir Zamuszko
Sinfonietta (2016)
3. Sinfonietta (2016)

Krzysztof Olczak
Koncert na flet i orkiestrę (2014)
4. Koncert na flet i orkiestrę (2014)

Wykonawcy:
Sinfonietta Pomerania
Karolina Piątkowska-Nowicka /skrzypce/
Łukasz Długosz /flet/
Tadeusz Dixa /dyrygent/

DUX, DUX 1429, 2017

Reżyser nagrania, montaż, mastering - Cezary Joczyn
Płytę poleca Państwu Anna Stopińska - Paja

CZTERY PORY ROKU - Koncert w RCKP w Krośnie

18 lutego 2018, godzina 18.00

Koncert „Cztery pory roku” A. Vivaldi
Zespół Muzyki Dawnej MUSICALIA

Bilet: 25 zł, ulgowy 20 zł, z KKM 15 zł

Antonio Vivaldi (1678-1742) - Cztery pory roku („Le quattro stagioni”)
„Cztery Pory roku” to cykl 4 koncertów skrzypcowych skomponowany przez Vivaldiego w 1720 roku w Mantui, a wydany w Amsterdamie w roku 1725 w zbiorze 12 koncertów op.8 „Il cimento dell’armonia e dell’inventione” („Spór między harmonią a wyobraźnią”). Są to koncerty solowe, wypełnione niezwykle bogatą retoryką barokową, ukazujące dźwiękonaśladowcze obserwowanie przyrody (odgłosy ptactwa, burza), co można nazwać doskonałym przykładem muzyki ilustracyjnej. Koncert powstały na podstawie anonimowych sonetów (możliwe, że autorem był sam Vivaldi). W partyturze zaznaczono, które fragmenty sonetów ilustrowane są muzycznie.

Układ cyklu:
Koncert nr 1 E-dur „Wiosna” („La Primavera”), RV 269
Allegro, Largo, Allegro

Koncert nr 2 g-moll „Lato” („LʼEstate”), RV 315
Allegro non molto, Adagio e piano - Presto e forte, Presto

Koncert nr 3 F-dur „Jesień” („LʼAutunno”), RV 293
Allegro, Adagio molto, Allegro

Koncert nr 4 f-moll „Zima” („LʼInverno”), RV 297
Allegro non molto, Largo, Allegro

Zespół Muzyki Dawnej Musicalia w składzie:
Judyta Tupczyńska - skrzypce solo
I skrzypce: Ludmiła Piestrak, Magdalena Kuźmińska, Beata Kozyra
II skrzypce: Ewa Chmielewska, Michał Piotrowski, Małgorzata Góraj
altówka - Małgorzata Feldgebel
cello - Tomasz Frycz
bas - Grzegorz Zimak
chittarone - Anton Birula
klawesyn - Patrycja Domagalska-Kałuża

Daniel Hope JOURNEY TO MOZART

"Jego muzyka jest przepiękna. Potrafi przekazywać emocje w sposób niedościgniony dla innych kompozytorów. Jego twórczość ma w sobie coś nie z tego świata, coś nieuchwytnego. Mimo to, sam Mozart był człowiekiem z krwi i kości. Cudownie uzdolniony, był wielbiony przez innych wybitnych kompozytorów. Zawsze chciał tworzyć jako niezależny kompozytor i nigdy tej drogi nie porzucił." - tymi słowami Daniel Hope opowiada o swojej relacji z wielkim kompozytorem.
Album "Journey To Mozart" to osobista podróż po świecie muzyki Mozarta. Oprócz dzieł mistrza zawiera również utwory cenionych przez Mozarta kompozytorów, takich jak Haydn, Mysliveček czy Gluck.
Mozart pozostaje dla Hope’a nieustającym źródłem inspiracji.

Na płycie znalazły się, między innymi, dwa popularne koncerty skrzypcowe Haydna i Mozarta, a także słynne Adagio E-dur Mozarta.
Album ten jest kolejnym wspólnym dziełem Daniela Hope’a i Zurich Chamber Orchestra. Wybitny skrzypek pełni rolę dyrektora muzycznego orkiestry. Płyta kończy się znakomitą wersją słynnego Alla turca, na nowo zaaranżowanego na skrzypce i orkiestrę.

Spis utworów:

GLUCK Orfeo ed Euridice, Wq. 30
[01] Dance of the Furies
[02] Dance of the Blessed Spirits *

HAYDN Violin Concerto in G major Hob. VIIa:4
[03] 1. Allegro moderato
[04] 2. Adagio
[05] 3. Allegro

[06] MYSLIVEČEK Violin Concerto in D major ‒ 2. Larghetto

MOZART Violin Concerto No. 3 in G major K 216
[07] 1. Allegro
[08] 2. Adagio
[09] 3. Rondeau. Allegro

[10] MOZART Adagio for Violin and Orchestra in E major K 261
[11] SALOMON Romance for Violin and Strings in D major
[12] MOZART Piano Sonata in A major K 331 ‒ 3. Alla turca

Narodziłam się po to, aby śpiewać

         W różnych ośrodkach muzycznych na świecie działa wielu Polaków, którzy po ukończeniu studiów wyjechali doskonalić swoje umiejętności za granicą albo zdecydowali się na zagraniczne studia. Dzięki wielkiemu talentowi i wytężonej pracy udało im się zrobić światowe kariery, cieszą się zasłużoną sławą i z wielkim powodzeniem występują na całym świecie, natomiast w Polsce występują bardzo rzadko. Do grona takich Artystów należy Pani Dominika Zamara – świetna sopranistka mieszkająca na stałe we Włoszech, a występująca na całym świecie. Chcemy Państwo przedstawić tę Artystkę z nadzieją, że w najbliższych latach często będziemy mogli podziwiać urodę Jej głosu również w Polsce.

        Zofia Stopińska: Urodziła się Pani we Wrocławiu, gdzie także rozpoczęła Pani naukę muzyki. Sama Pani chciała uczyć się grać, czy rodzice Panią zachęcali?

        Dominika Zamara: Odkąd pamiętam, w moim rodzinnym domu zawsze gościła Muzyka i Sztuka. Dziadek był organistą i dlatego zachęcał mnie do gry na fortepianie, ale ja narodziłam się po to, aby śpiewać i robiłam to, odkąd pamiętam. Szybko odkryłam także, jak wielka jest magia Muzyki i jak wiele emocji wywołuje mój głos. Ludzie się wzruszali, płakali albo radowali swoje dusze, kiedy słuchali mojego śpiewu. Tak jest do dzisiaj. Ten niezwykły Dar otrzymałam z Niebios.

        Kto z rodziny wspierał Panią najbardziej, kiedy okazało się, że ma Pani piękny głos, który należy rozwijać?

        Moim „Aniołem” był dziadek Stanisław, który odkrył mój głos i wspierał mnie w pierwszych krokach mojego rozwoju artystycznego. Jestem również bardzo wdzięczna mojej Mamie Krystynie, iż zawsze wspierała mnie w mojej pasji artystycznej i wpajała we mnie ducha ambicji i profesjonalizmu.
W wieku 16-stu lat rozpoczęłam naukę śpiewu solowego w Szkole Muzycznej II stopnia na Wydziale Wokalnym we Wrocławiu. Trafiłam do klasy Pani Profesor Hanny Celejewskiej, która stwierdziła, że mam wyjątkowy, bardzo piękny głos sopranowy i rozpoczęła pracę nad jego emisją. Dzięki Pani Profesor Celejewskiej pokochałam śpiew operowy – w szczególności Bel Canto i Weryzm.

        Ukończyła Pani z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, na Wydziale Wokalnym w klasie prof. Barbary Ewy Werner. Wybrała sobie Pani pedagoga, czy po prostu skierowano Panią do klasy prof. Werner?

        Pani prof. Barbara Ewa Werner to wybitny pedagog o ogromnej wiedzy na temat estetyki wokalnej. Mogę ją nazwać „skarbnicą wiedzy” w dziedzinie literatury wokalnej. Bardzo chciałam studiować u Pani Profesor Werner i to marzenie się spełniło. Podczas studiów nauczyłam się pracować bardzo efektywnie i kończąc je miałam już opracowanych wiele partii solowych z repertuaru operowego, oratoryjnego oraz utworów z gatunku liryki wokalnej. Bardzo mi to pomogło i zaowocowało w przyszłości, gdyż obecnie śpiewam na całym świecie różnorodny repertuar – od baroku po muzykę współczesną i nie mam najmniejszego problemu z szybkim opanowaniem repertuaru z różnych epok. Z metod pracy, których nauczyła mnie Pani Profesor Barbara Ewa Werner, korzystam do dzisiaj.

        Jak to się stało, że po studiach we Wrocławiu mogła Pani doskonalić swoje umiejętności w Weronie pod okiem wybitnych mistrzów?

        Na ostatnim roku studiów w Akademii Muzycznej we Wrocławiu otrzymałam roczne stypendium w prestiżowym Konserwatorium w Veronie. Włochy to kolebka Opery i uważam, iż każdy śpiewak operowy powinien szkolić głos we Włoszech u wybitnych mistrzów bel canta. Miałam ogromne szczęście, że mój głos bardzo się spodobał Maestro Enrico De Mori – wybitnemu dyrygentowi z Teatro alla Scala w Mediolanie, który pracował z samą Marią Callas. Pod jego kierunkiem doskonaliłam swoje umiejętności wokalne oraz uczyłam się nowych partii operowych. To była bardzo wymagająca szkoła, ale bardzo wiele się nauczyłam i wkrótce zadebiutowałam pod batutą Maestro De Mori, a później zapraszał mnie wielokrotnie do udziału we wspaniałych koncertach z jego orkiestrą w Veronie. Pod batutą Enrico De Mori śpiewałam także partię Mimi w operze „Cyganeria” Giacomo Pucciniego w Padwie.

        Czas przeznaczony na stypendium szybko minął, napływały propozycje koncertowe i pozostała Pani we Włoszech.

        Tak, otrzymałam bardzo dużo propozycji pracy jako solista we Włoszech. Współpracowałam z kilkoma Impresariatami Artystycznymi i zaczęłam koncertować we wszystkich ważnych miastach włoskich, otrzymując bardzo dobre recenzje. Przez prasę włoską zostałam nazwana „soprano eccezionale”, co oznacza sopran wybitny. Zaczęłam otrzymywać także propozycje zagranicznych tournée (poza terenem Włoch). Wystąpiłam w Czarnogórze (w byłej Jugosławii) w Teatrze Narodowym w obecności Pana Prezydenta Czarnogóry. Koncert był transmitowany przez telewizję publiczną. Wspomniany już debiut w Padwie w roli Mimi w „Cyganerii” Pucciniego zaowocował następną ważna propozycją w premierze włoskiej opery „Il Tramonto Coronaro” w Teatro Olimpico w Vicenzy oraz w roli Rozyny w „Cyruliku Sewilskim” w Treviso pod dyrekcją Maestra Paolo Fumei.
Równolegle występowałam w wielu koncertach muzyki sakralnej oraz oratoryjnej we Włoszech. Nagrałam „Laudate Pueri” oraz „Gloria” Vivaldiego dla Telewizji w Cremonie, a także motet „Exultate Jubilate” na sopran i orkiestrę Mozarta. Zostało również wydane DVD, za które otrzymałam nagrodę od Stradivari w Cremonie za wybitną interpretację dzieł Vivaldiego i Mozarta.

         Ma Pani w repertuarze bardzo dużo utworów, zarówno operowych, jak i oratoryjno-kantatowych, stąd proszę wymienić tylko te, które wykonuje Pani najczęściej.

        Wykonuję bardzo dużo oper Mozarta, a najczęściej chyba „Wesele Figara”, w którym śpiewam zarówno partie Zuzanny, jak i Hrabiny. We Włoszech śpiewałam partię Hrabiny, natomiast w Stanach Zjednoczonych śpiewałam partię Zuzanny z New Jersey Baroque Orchestra pod dyrekcją Maestro Roberta W. Butts. Bardzo często występuję w operze Mozarta „Don Giovanni” i mogę śpiewać również dwie partie: Zerliny oraz Donny Elviry. Niedawno w Turynie śpiewałam w pierwszej operze Mozarta „Bastien und Bastienne”, a wkrótce wystąpię w operze „Cosi fan tutte” w roli Fiordiligi. Śpiewam sporo bel canta włoskiego, np. opera „La Cambiale di Matrimonio” Rossiniego pod dyrekcją Maestro Daniele Anselmi w Mantui.
        W zeszłym roku miałam przyjemność zadebiutować w partii sopranowej w „Magnificat” Vivaldiego we Włoszech pod dyrekcją Maestro Paolo Fumei. Śpiewałam również w „Stworzeniu Świata” Haydna w Chicago pod dyrekcją wybitnego dyrygenta Teatro Colon Maestro Glenna Blocka.
        We Włoszech zapraszana jestem często do wykonania partii solowych w „Mszy Koronacyjnej” Mozarta oraz w „Stabat Mater” zarówno Pergolesiego, jak i Rossiniego. Jestem gościem wielu międzynarodowych festiwali operowych oraz muzyki klasycznej. Co roku jestem zapraszana na Festiwal Muzyki Sakralnej we Francji oraz na Festiwal Cracovia Sacra.

        Czy ma Pani w repertuarze utwory polskich kompozytorów?

        Oczywiście. Uwielbiam promować muzykę polskich kompozytorów na całym świecie. Niedawno nagrałam płytę ze wszystkimi pieśniami Fryderyka Chopina oraz kilka pieśni Stanisława Moniuszki i Ignacego Jana Paderewskiego. W tych nagraniach towarzyszył mi włoski pianista Franco Moro. Wkrótce mamy kręcić teledysk do pięknej pieśni Moniuszki zatytułowanej „Sen”, która ma być promowana we włoskiej telewizji.
        W zeszłym roku wykonaliśmy recital z muzyką polskich kompozytorów: Chopina, Moniuszki, Karłowicza i Paderewskiego w Teatro San Carlino w mieście Brescia. Recital ten był również transmitowany przez włoską telewizję. W Meksyku w Sali Manuel Ponce – najbardziej prestiżowej Filharmonii w Ameryce Środkowej wraz z wybitnym pianistą meksykańskim Alejandro Barranonem wykonaliśmy cykl pieśni Karłowicza i Chopina, które meksykańska publiczność przyjęła z ogromnym entuzjazmem.W tym roku planuję w Turynie wykonać recitale z pieśniami i ariami Moniuszki. Wraz z Panem Aleksandrem Czajkowskim-Ładyszem – wybitnym polskim basem, planujemy promować twórczość Stanisława Moniuszki we Włoszech.
W zeszłym roku otworzyłam Festiwal Chopin Forever w San Gemini, organizowany przez Panią Joannę Mrugalską, która propaguje polską kulturę we Włoszech. Jej wspaniały festiwal w San Gemini cieszy się ogromnym powodzeniem.

        Prowadzi Pani bardzo ożywiona działalność artystyczną. Czy może Pani wymienić te najważniejsze wydarzenia, które w sposób istotny wpłynęły na Pani karierę lub osobowość?

        Koncertuję na całym świecie: w całej Europie, w Chinach, Korei, Meksyku i bardzo często w Stanach Zjednoczonych. Każdy koncert lub opera są dla mnie bardzo ważne i za każdym razem wkładam całą dusze w interpretację pięknej muzyki. Bardzo miło wspominam koncert w New Yorku w Lincoln Center, gdzie zaśpiewałam ze 130-osobową międzynarodową orkiestrą symfoniczną. Plakaty z moim zdjęciem były w całym New Yorku. To ogromny zaszczyt i wyróżnienie. Z wielkim sentymentem wspominam koncerty w Korei, w Busan i Seulu, pod dyrekcją Maestro Daniela Parka. Koreańska publiczność kocha operę i z ogromnym entuzjazmem przyjęła moje koncerty.
Oratorium „Stworzenie Świata” Haydna w Chicago pod dyrekcją Maestro Gleena Blocka również pozostanie w moim sercu na zawsze.

       Pani talent, piękny głos i osiągnięcia artystyczne są wysoko oceniane, o czym świadczą liczne nagrody i wyróżnienia. Proszę wymienić te, które Pani najbardziej ceni.

        Ważnym wyróżnieniem jest dla mnie nagroda przyznana przez Stradivari w Cremonie za moje DVD z muzyką Vivaldiego i Mozarta. W zeszłym roku otrzymałam tytuł Polki Roku we Włoszech za wybitne osiągnięcia w kategorii kultura i sztuka. Otrzymałam również wspaniały tytuł Ambasadora Kultury Polskiej i Włoskiej przyznany przez Towarzystwo Polsko-Włoskie w Bydgoszczy. Dziękuję z całego serca cudownym kobietom propagującym Kulturę – Pani Eli Renzetti i Pani Grażynie Ciemniak.

        Jak rozwijać głos i jak o niego dbać?

        Głos to żywy i bardzo delikatny instrument, który nosimy w sobie. Jest uzależniony od naszego stanu fizycznego, psychicznego oraz duchowego. Oczywiście należy prowadzić tzw. zdrowy tryb życia. Ja po części go prowadzę, a na pewno w sferze odżywiania się. Jestem od wielu lat wegetarianką i moją główną kuchnią jest kuchnia włoska, gdzie wszystkie składniki są z „najwyższej półki”. Nie jem fast foodów, chleba, nie piję mleka. Bardzo dużo chodzę i czasem ćwiczę, gdyż dobra forma fizyczna ogromnie wpływa na mój głos. Unikam bardzo ciepłych i bardzo zimnych napojów. Prawie nie piję alkoholu. Najważniejszy jednak jest sen i dlatego w dniu spektaklu lub koncertu, jeśli to jest możliwe, wstaję późno i wtedy mój głos ma piękny blask i świeżość.

        Czy ma Pani zaufaną osobę, może nauczyciela, do którego może Pani pojechać i poprosić o radę w różnych sprawach dotyczących sztuki wokalnej?

        Oczywiście. My śpiewacy, podobnie jak sportowcy, mamy swojego trenera wokalnego w trakcie trwania kariery. Moim wspaniałym Maestro jest Maestro Anselmi, do którego zawsze jadę, gdy potrzebuję przygotować nową partię. Bardzo mi w tym pomaga. Profesja śpiewaka, to profesja która wymaga ciągłego rozwoju, ćwiczeń oraz procy nad nowym repertuarem. Ja śpiewam w 10 różnych językach, dlatego dużo pracy i czasu pochłania nauczenie się repertuaru na pamięć.

        Artysta na scenie musi nie tylko pięknie i elegancko wyglądać, ale wszelkie troski dnia codziennego pozostawić w garderobie – czy to łatwe?

        Znakomite pytanie. My artyści bardzo często jesteśmy istotami niezwykle wrażliwymi, wręcz nadwrażliwymi i cierpimy często z powodów nawet dla innych błahych. Nasza percepcja jest zupełnie inna. Posiadamy inne wartości. Dla mnie najważniejszą wartością jest Sztuka i poświęcam się jej absolutnie. Wszystko podporządkowuję sztuce. Gdy wchodzimy jednak na scenę, liczy się tylko postać, którą interpretujemy. Następuje absolutna transformacja w środku naszej duszy, zatem jest to metafizyczne.

        Dzieli się Pani swoją wiedzą i doświadczeniem z młodymi osobami, które pragną zostać śpiewakami. Lubi Pani tę pracę?

        Od kilku lat jestem docentem śpiewu solowego na włoskiej Akademii Muzycznej. Powiem szczerze, iż to zajęcie zaczyna podobać mi się coraz mniej. Nie mam czasu, aby oddać swoją duszę nauczaniu. Najważniejsza jest dla mnie scena, stąd jestem często w tournée i nie mogę poświęcić zbyt dużo czasu młodym śpiewakom. Poza tym dzisiejsza młodzież nie jest już tak oddana Sztuce jak moje pokolenie, gdzie rzeczywiście poświęcało się wszystko Sztuce i stawiało się wszystko na jedną kartę. Młodzi ludzie chcą szybko zrobić karierę bez żadnego poświęcenia się... Niestety, negatywnym czynnikiem są te wszystkie Talent Show, które promują wzorzec muzyka amatora z ulicy, który nagle osiąga sukces... Są to często osoby bez żadnej techniki oraz przygotowania muzycznego. Sam talent nie wystarczy. Należy ćwiczyć, ćwiczyć, ćwiczyć...

        Często przyjeżdża Pani do Polski prywatnie – w odwiedziny do rodziny lub turystycznie?

        Staram się przyjeżdżać, kiedy tylko mogę, gdyż Polska to moja Ojczyzna, kocham ją i niezwykle za nią tęsknię. Pracuję bardzo dużo i śpiewam na całym świecie, dlatego nie jest łatwo znaleźć wolne terminy.

        Dopiero kilka tygodni 2018 roku za nami, pewnie Pani kalendarz koncertowy jest już wypełniony. Czy zaśpiewa Pani dla polskiej publiczności?

        Obiecuję, iż zaśpiewam dla polskiej publiczności kilka razy w tym roku.
Proszę śledzić moją stronę internetową: www.dominikazamara.eu , tam wkrótce ukażą się wszelkie informacje...

Z Panią Dominiką Zamarą – znakomita polską śpiewaczka zamieszkałą na stałe we Włoszech, a koncertującą na całym świecie rozmawiała Zofia Stopińska 10 lutego 2018 roku.

Subskrybuj to źródło RSS