Wytrawnie, barokowo-hiphopowo – nowy album Dębicza INVENTION!

Pod koniec września ukaże się najnowszy album artysty, którego wybory kuszą, a jednocześnie burzą strefę komfortu. Nic nie jest oczywiste. W Bachu szuka współczesnego groove’u, improwizując – ucieka od jazzu. Trudno go przez to zdefiniować, ale też nie da się przejść obok niego obojętnie. Aleksander Dębicz – bo o nim mowa – wydaje właśnie drugi solowy album
pt. INVENTION!

Po pierwszym krążku „Cinematic Piano” porównywano go do Einaudiego czy Arnaldsa i zwrócił na siebie uwagę brytyjskich mediów. Drugi, „Bach Stories”, zachwycił koneserów i ekspertów kunsztem najwyższej próby, zarówno w interpretacji muzyki barokowej, jak i w kameralnej improwizacji. Najnowszy album „INVENTION” to odważne połączenie tradycji i nowoczesności, baroku, hip-hopu, improwizacji i klasyki.

Fani niezwykłego pianisty znają już jego talent do łączenia światów z pozoru pozostających na skrajnych biegunach stylistycznych. Muzyka filmowa, barokowa, nowoczesna, mroczna i gęsta, a może eteryczna i ulotna? Wszystkie one splatają się w jego albumach w całość niezwykle smaczną i koherentną. Styl jego interpretacji i improwizacji wymyka się kategoryzacji, będąc odbiciem współczesnej rzeczywistości, nieustannym kalejdoskopem zdarzeń,wrażeń i emocji. Tym razem Dębicz sięga po miniaturowe arcydzieła Bacha i łączy je z własnymi kompozycjami inspirowanymi muzyką hiphopową. Powstaje wytrawna mikstura o bogatym aromacie, w której rozsmakować się mogą zarówno koneserzy, jak i poszukiwacze nowych doznań.

„Gram Bacha bo lubię!” – mówi ze śmiechem i nonszalancją, aby po chwili z wypiekami na twarzy śledzić detale barokowych ozdobników, traktatów i historii. Nagrywa komplet Inwencji i Sinfonii arcymistrza muzyki klawiszowej, aby pokazać ich skondensowane piękno, zaklętą w nich ponadczasowość i prawdę. Artysta nie byłby sobą, gdyby na płycie nie znalazły się jego autorskie kompozycje. Siła kreacji i improwizacji pociąga go od początku muzycznej drogi. Dlatego w „INVENTION” znajdziemy cztery toccaty, inspirowane zetknięciem muzyki hip-hopowej ibarokowej. Hip-hop i pianista?! Czemu nie. Dla Dębicza granice w sztuce i muzyce nie istnieją – słucha wszystkiego, chłonie barwny świat taki, jakim jest, nie kategoryzując, tworząc własne zaskakujące połączenia smaków.

Płyty słucha się jednym tchem. Klasyczna część mieni się różnorodnością, pozwalając jednocześnie na chwilę skupienia, zatrzymania w biegu. Dębicz nie trzyma się utartych schematów, czyta Bacha na nowo, chwytając to co w nim najbardziej współczesne i nam bliskie. Wraz z pierwszą toccatą wracamy do rzeczywistości, z jej całą ożywczą energią, vibem i groovem.

„INVENTION” to szalona uczta, w której każdy kęs – znaczy

JOHANN SEBASTIAN BACH
Inventions
Nos. 1-15, BWV 772-786

No. 1 In C Major, BWV 772 1’22
No. 2 In C Minor, BWV 773 1’58
No. 3 In D Major, BWV 774 1’26
No. 4 In D Minor, BWV 775 0’51
No. 5 In E-flat Major, BWV 776 1’20
No. 6 In E Major, BWV 777 3’07
No. 7 In E Minor, BWV 778 1’26
No. 8 In F Major, BWV 779 0’51
No. 9 In F Minor, BWV 780 1’53
No. 10 In G Major, BWV 781 0’47
No. 11 In G Minor, BWV 782 1’32
No. 12 In A Major, BWV 783 2’03
No. 13 In A Minor, BWV 784 1’04
No. 14 In B-flat Major, BWV 785 1’15
No. 15 In B Minor, BWV 786 1’03

Sinfonias
Nos. 1-15, BWV 787-801

No. 1 In C Major, BWV 787 1’12
No. 2 In C Minor, BWV 788 1’27
No. 3 In D Major, BWV 789 1’03
No. 4 In D Minor, BWV 790 1’20
No. 5 In E-flat Major, BWV 791 2’48
No. 6 In E Major, BWV 792 0’57
No. 7 In E Minor, BWV 793 2’01
No. 8 In F Major, BWV 794 1’03
No. 9 In F Minor, BWV 795 4’29
No. 10 In G Major, BWV 796 1’03
No. 11 In G Minor, BWV 797 2’04
No. 12 In A Major, BWV 798 1’35
No. 13 In A Minor, BWV 799 1’19
No. 14 In B-flat Major, BWV 800 1’35
No. 15 In B Minor, BWV 801 1’21

ALEKSANDER DĘBICZ
4 Toccatas

Toccata 1 1’20
Toccata 2 2’34
Toccata 3 3’46
Toccata 4 2’27

Aleksander Dębicz – fortepian

Partner płyty: Steinway & Sons

Copyright © 2018 Warner Music Poland, All rights reserved.

Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus | Anton Rubinstein MOSES – Światowa premiera fonograficzna i prawdziwy biały kruk!

        Album prezentuje pełne nagranie monumentalnej opery Antona Rubinsteina pt. „Mojżesz”. Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus dyryguje Michaił Jurowski. W obsadzie znalazły się gwiazdy polskiej i światowej wokalistyki.
Anton Rubinstein (1829-1894) należał do najbardziej prominentnych postaci rosyjskiej i międzynarodowej sceny muzycznej XIX w. Pochodzący z asymilowanej żydowskiej rodziny pianista, dyrygent i pedagog (m.in. założyciel konserwatorium w Petersburgu, gdzie do jego uczniów należał Piotr Czajkowski) był również płodnym i bardzo w swoich czasach popularnym kompozytorem dzielącym czas między Rosję i kraje Europy Zachodniej. Wysoko ceniono jego koncerty fortepianowe (zwłaszcza Czwarty) oraz opery; szczególną i trwałą – głównie w ojczystej Rosji – popularność zdobył Demon wg Lermontowa (1871). Ciekawy i oryginalny jest cykl oper biblijnych Rubinsteina podejmujących wątki ze Starego i Nowego Testamentu; należą do nich: Thurm zu Babel, Sulamith, Moses oraz Christus. Geneza tego zainteresowania wiąże się z jednej strony z fascynacją romantycznymi oratoriami Mendelssohna (Paulus, Elias), z drugiej zaś – z renesansem podobnych dzieł Georga Friedricha Händla, także korzystających ze starotestamentowych fabuł.
        Mojżesz powstawał w latach 1884-1891 do libretta Salomona Hermanna Mosenthala. Opera opowiada historię proroka w ośmiu sugestywnych obrazach, wykorzystując ogromny aparat wykonawczy. Utrzymany w ekspresyjnym, neoromantycznym stylu Mojżesz zawiera wiele wspaniałych arii, zwłaszcza zaś – olśniewających scen zbiorowych ilustrujących słynne, pełne dramatyzmu epizody opisane w biblijnym Pięcioksięgu.
Mojżesz nigdy nie został publicznie wykonany w całości na scenie. W roku 1894 wykonano Mojżesza koncertowo w Rydze, później w kilku innych ośrodkach (najpewniej za każdym razem były to tylko prezentacje fragmentów utworu), po czym na ponad wiek zniknął z estrad i świadomości słuchaczy. Jednym z powodów były ogromne koszty realizacji utworu o tak potężnej obsadzie, lecz także fakt, że moda na „opery sakralne” już wówczas przemijała. Śmierć autora niedługo po skomponowaniu dzieła także jego samego dość szybko okryła zapomnieniem.
        Prestiżowy koncert pod patronatem Polskiego Komitetu do spraw UNESCO oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, który odbył się w Filharmonii Narodowej 15 października 2017 (poprzedzony rejestracją fonograficzną dzieła dla niniejszej publikacji, w tej samej obsadzie) był więc najpewniej prawykonaniem całej, integralnej opery czekającej na swą restytucję ponad wiek! Stało się to możliwe dzięki osobistemu zaangażowaniu Michaiła Jurowskiego, który poświecił wiele lat pracy na przygotowanie wykonania tego utworu i zyskał dla tego projektu wsparcie ze strony Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus. Marzeniem Maestro Jurowskiego jest, by to niezwykłe przedsięwzięcie artystyczne zapoczątkowało szerszy renesans ciekawej i pięknej, niesłusznie zapomnianej twórczości jednej z najbardziej oryginalnych postaci sceny muzycznej XIX stulecia.

CD 1

BILD 1 | PICTURE 1

01 Vorspiel | Overture
02 Miriam: Wo eilst du hin, o Mutter | Miriam: Where do you hurry, mother
03 Johebet: Du hast, als Abraham den Stahl gezückt | Johebet: Thou, when Abraham took the knife
04 Johebet: Du harre hier am Strand | Johebet: Stay here, on the bank
05 Asnath: Die Therebinthe haucht den Abendgruss | Asnath: A whispering terebinth
06 Chor: Wie die Lotosblume schaukelt | Choir: How the lotus flower rocks
07 Asnath: Was schimmert da im Uferschilf versteckt | Asnath: Oh! What shines there
08 Tutti: Dir, dir heb ich es entgegen | Tutti: To you, gentle goddess

BILD 2 | PICTURE 2

09 Chor: Von der Frohne schweren Lasten | Choir: From the toil of work
10 Frohnvogt: Auf, träge Sklaven | Overseer: Stand up, slaves
11 Frohnvogt: Dies Volk, das sich vermehret | Overseer: These people, who multiply
12 Job: In dies Land sind wir ein freier Stamm gezogen | Job: We came to this land
13 Moses: Zurück! Was hat dir dieser Mann gethan | Moses: Come back! What has this man done
14 Chor: Sie nahen, sie rotten sich | Choir: They are coming, gathering
15 Moses: Hier bin ich | Moses: Here I am!

BILD 3 | PICTURE 3

16 Chor: Kommt, Töchter Midian’s | Choir: Come, Daughters of Midian
17 Zipora: Kommst du, o Freund | Zipporah: Have you come, my friend
18 Zipora: Das sind Edom’s wilde Söhne! | Zipporah: These are the wild sons of Esau!
19 Moses: Zurück! Feige Knaben, Wüstenräuber! | Moses: Away! Cowardly boys!
20 Moses: Frieden, Frieden | Moses: Peace, peace, where shall I find peace
21 Moses: Es rauschet in den Palmen | Moses: A noise I hear among the palms
22 Stimme Gottes: Ich habe dein Flehen gehört | The Voice of God: I have heard your pleas
23 Moses: Gepriesen sei, gepriesen sei | Moses: Praised shall be

CD 2

BILD 4 | PICTURE 4

01 (24) Vorspiel | Overture
02 (25) Chor: Starr und stumm | Choir: Quiet and peaceful land
03 (26) Pharao: Verstummt, denn euer Flehen | Pharaoh: Be silent. Your begging has turned
04 (27) Asnath: Mein Herr und Vater | Asnath: My lord and father
05 (28) Chor: Osiris, strahlender Sohn des Seb | Choir: Osiris, the radiant son of Geb
06 (29) Chor: Wehe uns | Choir: Woe to us!
07 (30) Asnath: Bei der Hand | Asnath: With the hand that saved you
08 (31) Moses: Herr Zebaoth, du hörst den Eid | Moses: My Lord, Sabaoth, Thou hath heard
09 (32) Chor: Licht! Licht! | Choir: Light! Light!
10 (33) Moses: Nun Pharao, erfülle deinen Schwur | Moses: Now, pharaoh, keep you word
11 (34) Moses: So spricht der Ew’ge | Moses: Thus speaks the Eternal
12 (35) Chor: Erbarmen, o König | Choir: Mercy, oh King

BILD 5 | PICTURE 5

13 (36) Chor: Erlöst, gerettet | Choir: Saved, spared
14 (37) Moses: Höre mich, Israel! | Moses: Listen to me, Israel!
15 (38) Bote: Mose! Dort von Mitternacht | Messenger: Moses! There to the north
16 (39) Moses: O ew’ger Vater | Moses: Oh, everlasting Father
17 (40) Chor: Ein leises Säuseln weht | Choir: A light wind is blowing
18 (41) Chor: Barmherzig ist der Herr | Choir: Merciful is the Lord!
19 (42) Pharao: Mir nach! Ihr Mannen! | Pharaoh: Follow me, my troops!

BILD 6 | PICTURE 6

20 (43) Chor: Wir wandelten durch Meereswogen | Choir: We have crossed the floor of the sea
21 (44) Moses: Erheb‘ die Augen, Israel | Moses: Raise your eyes, Israel
22 (45) Miriam: Gott ist mein Sieg | Miriam: God is my victory
23 (46) Miram: Herr Israel‘s | Miriam: The Lord of Israel
24 (47) Chor: Herr Israel’s | Choir: The Lord of Israel

CD 3

BILD 7 | PICTURE 7

01 (48) Vorspiel | Overture
02 (49) Chor: Manna! Manna! | Choir: Manna! Manna!
03 (50) Zipora: O Schwester, lass mich dir‘s entdecken | Zipporah: Sister, allow me to tell you
04 (51) Miriam: Der Jordan gürtet seine Lenden | Miriam: Jordan flows round its loins
05 (52) Moses: Höre mich, Israel Moses: Listen to me, Israel
06 (53) Aaron: Heilig ist er | Aaron: Holy is he
07 (54) Moses: Kniet in den Staub | Moses: Kneel in the dust
08 (55) Eine Stimme: Höre, Israel, Jehova, dein Gott | Voice: Listen, Israel, Jehova
09 (56) Moses: Seid fest und unverzagt | Moses: Be strong, and do not be afraid
10 (57) Tutti: Harret des Herrn | Tutti: Wait for the Lord
11 (58) Korah: Hört ihr’s Brüder | Korah: Do you hear that
12 (59) Aaron: Was höre ich, Jammern, Klagen | Aaron: Do I hear moaning, cursing
13 (60) Tutti: Wehe, wehe, hör‘ nicht ihre Stimme | Tutti: Woe, woe, do not listen to them
14 (61) Moses: Was seh ich! | Moses: What do I see?
15 (62) Moses: Hör‘, Israel, so spricht des Ew’gen Stimme! | Moses: Listen, Israel, thus speaks the voice of the Eternal
16 (63) Chor: Weh, es zähmet / Fasst sie, fasst sie | Choir: Woe, the abyss opens/ Catch them

BILD 8 | PICTURE 8

17 (64) Vorspiel | Overture
18 (65) Balak: Bileam, Beir‘s Sohn | Balak: Balaam, son of Beir
19 (66) Balak: Vernimm nun, was dein Herr begehrt! | Balak: Hear what your master desires!
20 (67) Bileam: Wie soll ich fluchen | Balaam: How shall I curse
21 (68) Balak: Nicht länger soll er uns verhören | Balak: He will not defy us
22 (69) Moses: Steig‘ du, o Sohn | Moses: Son, climb this green mountain
23 (70) Josua: Des Herrn gewalt‘ge Hand | Joshua: The mighty hand of the Lord
24 (71) Moses: Volk Israel’s, Volk meiner Liebe | Moses: The people of Israel
25 (72) Moses: Gedenke des Bundes | Moses: Remember the covenant
26 (73) Chor der Himmlischen: Zieh’ hinauf auf Nebo’s Höhen | Heavenly Choir: Climb Mount Nebo

Anton Rubinstein (1829-1894)

Mojżesz. Opera sakralna w ośmiu obrazach (1885-1891)

Libretto: Salomon Hermann Mosenthal
Oryginalna niemiecka wersja językowa

Rzecz dzieje się w starożytnym Egipcie i na Górze Synaj

Michaił Jurowski – dyrygent

Mojżesz: Stanisław Kuflyuk – baryton
Faraon, król Egiptu: Torsten Kerl – tenor
Asnath, jego córka: Evelina Dobračeva – sopran | soprano
Johebet, matka Mojżesza: Małgorzata Walewska – mezzosopran | mezzo-soprano
Miriam, jej córka: Chen Reiss – sopran | soprano
Job, stary Izraelita: Adam Zdunikowski – tenor
Nadzorca: Marek Kalbus – bas | bass
Głos Boga: Torsten Kerl – tenor
Jetro, kapłan madianicki: Piotr Nowacki – bas | bass
Sefora, jego córka: Irina Papenbrock – alt | alto
Aaron, brat Mojżesza: Bastian Thomas Kohl – bas | bass
Korach: Tomasz Kuk – tenor
Niewolnica Asnath: Monika Ledzion-Porczyńska – mezzosopran | mezzo-soprano
Jozue: Adam Zdunikowski – tenor
Balak, król Moabitów: Marek Kalbus – bas | bass
Balaam, prorok: Aleksander Rewiński – tenor
Dowódca wojsk; Posłaniec: Tomasz Warmijak – tenor
Chur: Leon Marut – alt | alto
Czterej kapłani lewiccy: Daniel Woźniak – tenor I, Emil Zwoliński – tenor II, Krzysztof Chalimoniuk – baryton, Andrzej Kozłowski – bas
Chór Filharmonii Narodowej
Dyrektor chóru: Bartosz Michałowski
Chór Dziecięcy Artos im. Władysława Skoraczewskiego
Dyrektor chóru: Danuta Chmurska
Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus

Muzeum Marii Konopnickiej w Żarnowcu oraz Towarzystwo Operowe i Teatralne są organizatorami XIV Festiwalu Żarnowiec 2018 w dniach od 6 do 9 września. Bardzo interesujące wydarzenia, które odbędą się w tym czasie w Żarnowcu, polecamy Państwa uwadze wspólnie z panem Markiem Wiatrem – dyrektorem artystycznym Festiwalu.

Zofia Stopińska: Festiwal trwać będzie cztery dni i odbędzie się w tym czasie aż sześć bardzo interesujących wydarzeń.

Marek Wiatr: To prawda, pozwolę sobie opowiedzieć o nich po kolei. W ubiegłym roku odwiedził mnie pan Juliusz Multarzyński – znakomity artysta-fotograf, który bywa na wszystkich ważnych festiwalach muzycznych w Polsce i ślady jego artystycznych podróży śledzić można m.in. na portalu MAESTRO. Długo rozmawialiśmy i ofiarował mi przepięknie wydaną książkę, która powstawała chyba siedem lat i jest to jedno z najpiękniejszych, moim zdaniem, wydawnictw, które widziałem. Jest to książka o wielkiej polskiej śpiewaczce Marcelinie Sembrich-Kochańskiej. Pan Juliusz Multarzyński odwiedził wszystkie miejsca na świecie, w których koncertowała Marcelina Sembrich-Kochańska i przygotował piękną wystawę, na którą składa się ponad 30 portretów z różnych ról tej jednej z największych polskich śpiewaczek.
Po przeczytaniu książki „Marcelina Sembrich-Kochańska – artystka świata”, postanowiłem zaprosić pana Juliusza Multarzyńskiego do Żarnowca, aby zaprezentował tę postać i wystawę podczas wieczoru autorskiego. Aby ubarwić to spotkanie, zaprosiłem moich kolegów z Opery Śląskiej do wykonania arii operowych, również tych, które śpiewała Marcelina Sembrich-Kochańska.
Na ten wieczór obowiązują specjalne zaproszenia, bo ze względu na możliwości lokalowe Muzeum (wystawa i spotkanie będą w budynku Lamusa), nie możemy pomieścić zbyt wielu osób, ale wystawę będzie można zobaczyć po zakończeniu Festiwalu. Przez pewien czas będzie to wielka atrakcja dla wszystkich, którzy będą odwiedzać Muzeum Marii Konopnickiej w Żarnowcu.
W drugim dniu (7 września) rozpoczynamy już całą serię koncertów plenerowych i odbędą się w ten piątkowy wieczór dwa koncerty. Podczas pierwszego chcę pokazać młodych, utalentowanych ludzi, w myśl słów Marii Konopnickiej: „...pójdź dziecię, ja cię uczyć każę”. Na plenerowej scenie zaprezentują się utalentowane osoby, których uczyłem lub uczę jeszcze śpiewu, a wystąpią w bardzo różnorodnym programie – od piosenek Czesława Niemena poczynając, na ariach operowych kończąc. W gronie wykonawców znajdzie się student w klasie śpiewu Akademii Muzycznej w Krakowie. Dla młodych wykonawców jest to wspaniałe doświadczenie, że mogą wystąpić na scenie przed dużą publicznością podczas znanego festiwalu i mam nadzieję, że dla niektórych będzie to początek przyszłej kariery.
Ten koncert będzie wstępem do wieczoru z Aloszą Awdiejewem. Tego artysty nie muszę chyba przedstawiać, bo wszyscy wiedzą, że jest to bard z krakowskiej „Piwnicy pod Baranami”. Podczas tego koncertu wystąpią również artyści z tej Piwnicy i muszę podkreślić, że ten koncert cieszy się bardzo dużym zainteresowaniem.
Wcale się nie dziwię, bo podczas koncertów tego artysty oprócz piosenek prezentowane są żartobliwe teksty, ale wszystko to podawane jest na bardzo wysokim poziomie.

Bardzo ciekawa jestem plenerowego spektaklu, który odbędzie się w sobotę.
- To oczywiste, bo w sobotę po raz pierwszy w historii festiwali w Żarnowcu będziemy mieli spektakl w wykonaniu artystów Opery Lwowskiej. W ubiegłym roku zaprosiłem trójkę solistów z tej Opery i zaprezentowali się znakomicie. Współpraca z artystami ze Lwowa jest dla nas także bardzo ważna, ponieważ Maria Konopnicka także była ze Lwowem związana i została pochowana na Cmentarzu Łyczakowskim we Lwowie. Dyrekcja Opery Lwowskiej zaproponowała nam spektakl opery „Cyganeria” Giacomo Pucciniego – przyjadą soliści, chór, orkiestra, przywiezione zostaną pełne dekoracje. Zapowiada się naprawdę bardzo ciekawy spektakl.

W ostatnim dniu Festiwalu zaplanowane zostały dwa koncerty.
- Tak, w związku z tym, że przypada w tym roku 100 –lecie odzyskania przez Polskę niepodległości oraz 110 rocznica pierwodruku „Roty” Marii Konopnickiej, zaprosiłem dwa chóry – z Krosna i z Rymanowa, które śpiewać będą pieśni patriotyczne, aktor Starego Teatru w Krakowie prezentował będzie teksty Marszałka Józefa Piłsudskiego o Polsce i o niepodległości. Wiązanki pieśni patriotycznych zaśpiewają także na zakończenie koncertu soliści Opery Śląskiej i Opery Krakowskiej oraz zachęcą do śpiewania publiczność.
Ostatnim akcentem tegorocznego Festiwalu w Żarnowcu będzie Gala Operetkowa. Po raz pierwszy w tym roku zaprosiłem solistów Opery z Ostrawy, Opery Śląskiej w Bytomiu i Opery Krakowskiej. Piękne melodie ze znanych i mniej znanych operetek zachwycą z pewnością wszystkich. Wspólnie z panem Pawłem Bukowskim - Dyrektorem Muzeum Marii Konopnickiej w Żarnowcu zapraszamy Państwa na koncerty XIV Festiwalu Żarnowiec 2018.              

9 września (niedziela), godz. 17.00 – plener cena biletu 60 zł (za dwa koncerty w niedzielę)
NIE RZUCIM ZIEMI, SKĄD NASZ RÓD – koncert z okazji 100-lecia odzyskania przez Polskę Niepodległości
oraz 110. rocznicy pierwodruku Roty Marii Konopnickiej
Soliści Opery Śląskiej w Bytomiu i aktorzy Starego Teatru w Krakowie

9 września (niedziela), godz. 19.00 – plener
GALA OPERETKOWA
Soliści Opery Śląskiej w Bytomiu, Opery Krakowskiej i Teatru Morawsko-Śląskiego w Ostrawie

Karnety w cenie 120 zł (upoważniające do wstępu na wszystkie koncerty Festiwalu) oraz bilety do nabycia w:
– Muzeum Marii Konopnickiej w Żarnowcu, tel. (13) 43 520 13, 43 808 35
– Jasielskim Domu Kultury, ul. H. Kołłątaja 1, tel. (13) 44 351 50
− Biuro Turystyczne OMNIBUS w Krośnie (budynek RCKP), ul. Kolejowa 1, tel. (13) 43 610 67
oraz w Iwoniczu Zdroju, plac J. Dietla 2, tel. (13) 43 116 45

6-9 września (czwartek, piątek, sobota, niedziela)

8 września (sobota), godz. 19.00 – plener cena biletu 60 złotych
Giacomo Puccini, CYGANERIA
Soliści, orkiestra i chór Lwowskiego Narodowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Salomei Kruszelnickiej

6-9 września (czwartek, piątek, sobota, niedziela)

7 września (piątek), godz. 17.00 – plener cena biletu 60 zł (za dwa koncerty w piątek)
OD PIOSENKI DO ARII – koncert artystów Szkoły Wokalno-Aktorskiej w Krośnie

7 września (piątek), godz. 19.00 – plener
ALOSZA AWDIEJEW i artyści Krakowskiej „Piwnicy pod Baranami”
____________________________________________________________________

6-9 września (czwartek, piątek, sobota, niedziela)

6 września (czwartek), godz. 18 – sala budynku „Lamusa” (wejście na zaproszenie)
MARCELA SEMBRICH-KOCHAŃSKA. ARTYSTKA ŚWIATA
Wystawa Juliusza Multarzyńskiego i wieczór autorski oraz koncert solistów Opery Krakowskiej
____________________________________________________________________

SILESIAN CHAMBER PLAYERS
Agnieszka i Piotr Kopińscy - piano
Maestro Jerzy Maksymiuk - dyrygent

6 września 2018 godz. 19.30
Kościół pw. Ducha Świętego (os. Lotników - Borek)
wstęp wolny

SILESIAN CHAMBER PLAYERS
Orkiestra Silesian Chamber Players (śląscy kameraliści) to zespół, którego trzon stanowią instrumentaliści Śląskiej Orkiestry Kameralnej oraz Kwintetu Śląskich Kameralistów, koncertujący na krajowych i zagranicznych festiwalach muzycznych, takich jak: Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Le Festival des Voutes – Sud-Vendée, Schubertiade – Schloss Eyb, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Rialp, Międzynarodowy Festiwal „Dni Muzyki Organowej” w Gliwicach, Festiwal Laureatów Konkursów Muzycznych w Katowicach.
Muzycy współpracowali także z takimi znakomitościami jak: Kevin Kenner, Ivan Monighetti, Bruno Canino, Marianna Vasilieva, Wolfgang Güttler, Adam Sobierajski, Adam Zdunikowski, Leszek Możdżer, Paul Esswood, Jerzy Maksymiuk, Szymon Bywalec i Robert Kabara, Marcin Wyrostek oraz Grzegorz Turnau.
W ramach programu „Młodzi Kompozytorzy w Hołdzie Fryderykowi Chopinowi” orkiestra dokonała nagrań utworów młodych kompozytorów dla wytwórni DUX.

Agnieszka i Piotr Kopińscy tworzą od 1996 roku duet fortepianowy. W obszarze ich zainteresowań znajduje się muzyka XX-wieczna, a także współczesna – klasyczna, jazzowa oraz szeroko pojęta improwizowana. Oprócz występów w kraju mają za sobą również koncerty w Niemczech, we Francji, na Ukrainie i w USA. W 2000 roku wystąpili z recitalem na dwa fortepiany w Central Washington University oraz poprowadzili masterclass dla studentów tej uczelni. W 2013 roku wydali płytę CD z własną wersją na dwa fortepiany i zespół perkusyjny Pietruszki i Święta wiosny Igora Strawińskiego. Na płycie, która była przypomnieniem Święta w stulecie jego premiery wystąpili również muzycy NOSPR: Piotr Połaniecki i Michał Żymełka.

Agnieszka Kopińska - pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach. W roku 2011 uzyskała tytuł doktora sztuki w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Prowadzi działalność koncertową solistyczną oraz kameralną w Polsce i za granicą (USA, Francja, Niemcy, Czechy, Ukraina). Dokonała nagrania płytowego kompletu dzieł Witolda Lutosławskiego na fortepian solo (wraz z Sonatą z 1934 r.), jego wszystkich kompozycji na fortepian w składzie kameralnym, a także – z solistką Ewą Biegas – 20 kolęd oraz cyklu pieśni Chantefleurs et chantefables. Jest autorką publikacji Fortepian w twórczości Witolda Lutosławskiego. Rola czynnika percepcyjnego w interpretacji wykonawczej.
Interesują ją zwłaszcza wykonawstwo muzyki dwudziestowiecznej i współczesnej oraz tematyka percepcji muzycznej w aspekcie teoretycznym i praktycznym.

Piotr Kopiński - pianista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach i Ecole Normale de Musique w Paryżu (dyplom z wyróżnieniem). Dwukrotny stypendysta Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie (1991, 1993) oraz rządu francuskiego (1994–1995 i 2002–2003), a także Comité du A. Roussel (1995–1996). W roku 2007 obronił pracę doktorską w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie obecnie pracuje jako wykładowca w Instytucie Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Jako solista i kameralista, a także etatowy pianista NOSPR, występował w niemal wszystkich krajach Europy, Libanie i USA. Piotr Kopiński pochodzi z Mielca.

JERZY MAKSYMIUK
Legenda polskiej dyrygentury, pochodzi z kresów. W 1947 r. wraz z najbliższą rodziną przybył do Polski z Grodna. Najpierw mieszkał w Białymstoku, a po ukończeniu podstawówki Maksymiuk wyjechał do Warszawy gdzie kontynuował naukę w liceum muzycznym[1].

Następnie studiował kompozycję, grę na fortepianie oraz dyrygenturę w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej W 1961 został zwycięzcą pierwszej edycji Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Ignacego Jana Paderewskiego.
W latach 1970–1972 był dyrygentem Teatru Wielkiego w Warszawie. W 1972 stanął na czele zespołu złożonego z członków Warszawskiej Opery Kameralnej, który – od 1973 znany jako Polska Orkiestra Kameralna – zyskał międzynarodową sławę.

W 1973 Maksymiuk rozpoczął pracę z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. W 1979 wystąpił z Polską Orkiestrą Kameralną w Carnegie Hall, w Nowym Jorku, a w 1981 odbył z nią koncerty w Japonii, Australii, Nowej Zelandii, Stanach Zjednoczonych i Niemczech. W latach 1983–1993 kierował BBC Scottish Symphony Orchestra w Glasgow. W 1990 debiutował na koncertach BBC Proms w Royal Albert Hall, w Londynie. Podjął też współpracę z English National Opera, z którą przygotował premiery „Don Giovanniego” Wolfganga Amadeusa Mozarta (w 1991) i „Zemsta nietoperza” Johanna Straussa (w 1993). Jerzy Maksymiuk jest promotorem muzyki współczesnej. Przez wiele lat współtworzył „Warszawską Jesień”, jako członek komisji repertuarowej Festiwalu. Od 2006 Członek Rady Programowej Fundacji Centrum Twórczości Narodowej. Jest stałym felietonistą miesięcznika „Charaktery”.

Otrzymał następujące tytuły: w 1990 – doctora honoris causa Strathclyde University w Glasgow i dwukrotnie laureata Gramophone Award: w 1993 – za „The Confession of Isobel Gowdie” Jamesa MacMillana (EMI) oraz w 1995 – za II i III Koncert fortepianowy Nikołaja Medtnera (Hyperion). W 1993 otrzymał honorowy tytuł Conductor Laureate BBC Scottish Symphony Orchestra. W 2000 otrzymał tytuł Honorowego obywatela Miasta Białegostoku. W 2005 został odznaczony przez ministra kultury Waldemara Dąbrowskiego Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”[3]. W 2011 Polska Akademia Fonograficzna uhonorowała go Złotym Fryderykiem[4]. W 2013 otrzymał Perłę Honorową Polskiej Gospodarki (w kategorii kultura), przyznawaną przez redakcję Polish Market[5].

Skomponował muzykę do ponad stu filmów, m.in. do filmu Sanatorium pod klepsydrą w reżyserii Wojciecha Hasa[6].

SILESIAN CHAMBER PLAYERS
Agnieszka i Piotr Kopińscy - piano
Maestro Jerzy Maksymiuk - dyrygent

6 września 2018 godz. 19.30
Kościół pw. Ducha Świętego (os. Lotników - Borek)
wstęp wolny

SILESIAN CHAMBER PLAYERS
Orkiestra Silesian Chamber Players (śląscy kameraliści) to zespół, którego trzon stanowią instrumentaliści Śląskiej Orkiestry Kameralnej oraz Kwintetu Śląskich Kameralistów, koncertujący na krajowych i zagranicznych festiwalach muzycznych, takich jak: Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Le Festival des Voutes – Sud-Vendée, Schubertiade – Schloss Eyb, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Rialp, Międzynarodowy Festiwal „Dni Muzyki Organowej” w Gliwicach, Festiwal Laureatów Konkursów Muzycznych w Katowicach.
Muzycy współpracowali także z takimi znakomitościami jak: Kevin Kenner, Ivan Monighetti, Bruno Canino, Marianna Vasilieva, Wolfgang Güttler, Adam Sobierajski, Adam Zdunikowski, Leszek Możdżer, Paul Esswood, Jerzy Maksymiuk, Szymon Bywalec i Robert Kabara, Marcin Wyrostek oraz Grzegorz Turnau.
W ramach programu „Młodzi Kompozytorzy w Hołdzie Fryderykowi Chopinowi” orkiestra dokonała nagrań utworów młodych kompozytorów dla wytwórni DUX.

Agnieszka i Piotr Kopińscy tworzą od 1996 roku duet fortepianowy. W obszarze ich zainteresowań znajduje się muzyka XX-wieczna, a także współczesna – klasyczna, jazzowa oraz szeroko pojęta improwizowana. Oprócz występów w kraju mają za sobą również koncerty w Niemczech, we Francji, na Ukrainie i w USA. W 2000 roku wystąpili z recitalem na dwa fortepiany w Central Washington University oraz poprowadzili masterclass dla studentów tej uczelni. W 2013 roku wydali płytę CD z własną wersją na dwa fortepiany i zespół perkusyjny Pietruszki i Święta wiosny Igora Strawińskiego. Na płycie, która była przypomnieniem Święta w stulecie jego premiery wystąpili również muzycy NOSPR: Piotr Połaniecki i Michał Żymełka.

Agnieszka Kopińska - pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach. W roku 2011 uzyskała tytuł doktora sztuki w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Prowadzi działalność koncertową solistyczną oraz kameralną w Polsce i za granicą (USA, Francja, Niemcy, Czechy, Ukraina). Dokonała nagrania płytowego kompletu dzieł Witolda Lutosławskiego na fortepian solo (wraz z Sonatą z 1934 r.), jego wszystkich kompozycji na fortepian w składzie kameralnym, a także – z solistką Ewą Biegas – 20 kolęd oraz cyklu pieśni Chantefleurs et chantefables. Jest autorką publikacji Fortepian w twórczości Witolda Lutosławskiego. Rola czynnika percepcyjnego w interpretacji wykonawczej.
Interesują ją zwłaszcza wykonawstwo muzyki dwudziestowiecznej i współczesnej oraz tematyka percepcji muzycznej w aspekcie teoretycznym i praktycznym.

Piotr Kopiński - pianista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach i Ecole Normale de Musique w Paryżu (dyplom z wyróżnieniem). Dwukrotny stypendysta Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie (1991, 1993) oraz rządu francuskiego (1994–1995 i 2002–2003), a także Comité du A. Roussel (1995–1996). W roku 2007 obronił pracę doktorską w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie obecnie pracuje jako wykładowca w Instytucie Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Jako solista i kameralista, a także etatowy pianista NOSPR, występował w niemal wszystkich krajach Europy, Libanie i USA. Piotr Kopiński pochodzi z Mielca.

JERZY MAKSYMIUK
Legenda polskiej dyrygentury, pochodzi z kresów. W 1947 r. wraz z najbliższą rodziną przybył do Polski z Grodna. Najpierw mieszkał w Białymstoku, a po ukończeniu podstawówki Maksymiuk wyjechał do Warszawy gdzie kontynuował naukę w liceum muzycznym[1].

Następnie studiował kompozycję, grę na fortepianie oraz dyrygenturę w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej W 1961 został zwycięzcą pierwszej edycji Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Ignacego Jana Paderewskiego.
W latach 1970–1972 był dyrygentem Teatru Wielkiego w Warszawie. W 1972 stanął na czele zespołu złożonego z członków Warszawskiej Opery Kameralnej, który – od 1973 znany jako Polska Orkiestra Kameralna – zyskał międzynarodową sławę.

W 1973 Maksymiuk rozpoczął pracę z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. W 1979 wystąpił z Polską Orkiestrą Kameralną w Carnegie Hall, w Nowym Jorku, a w 1981 odbył z nią koncerty w Japonii, Australii, Nowej Zelandii, Stanach Zjednoczonych i Niemczech. W latach 1983–1993 kierował BBC Scottish Symphony Orchestra w Glasgow. W 1990 debiutował na koncertach BBC Proms w Royal Albert Hall, w Londynie. Podjął też współpracę z English National Opera, z którą przygotował premiery „Don Giovanniego” Wolfganga Amadeusa Mozarta (w 1991) i „Zemsta nietoperza” Johanna Straussa (w 1993). Jerzy Maksymiuk jest promotorem muzyki współczesnej. Przez wiele lat współtworzył „Warszawską Jesień”, jako członek komisji repertuarowej Festiwalu. Od 2006 Członek Rady Programowej Fundacji Centrum Twórczości Narodowej. Jest stałym felietonistą miesięcznika „Charaktery”.

Otrzymał następujące tytuły: w 1990 – doctora honoris causa Strathclyde University w Glasgow i dwukrotnie laureata Gramophone Award: w 1993 – za „The Confession of Isobel Gowdie” Jamesa MacMillana (EMI) oraz w 1995 – za II i III Koncert fortepianowy Nikołaja Medtnera (Hyperion). W 1993 otrzymał honorowy tytuł Conductor Laureate BBC Scottish Symphony Orchestra. W 2000 otrzymał tytuł Honorowego obywatela Miasta Białegostoku. W 2005 został odznaczony przez ministra kultury Waldemara Dąbrowskiego Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”[3]. W 2011 Polska Akademia Fonograficzna uhonorowała go Złotym Fryderykiem[4]. W 2013 otrzymał Perłę Honorową Polskiej Gospodarki (w kategorii kultura), przyznawaną przez redakcję Polish Market[5].

Skomponował muzykę do ponad stu filmów, m.in. do filmu Sanatorium pod klepsydrą w reżyserii Wojciecha Hasa[6].

         Minął już tydzień od XII Festiwalu Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro”, który zakończył się wieczorem finałowym zatytułowanym „MARATON NIEPODLEGŁY. 100 LAT POLSKIEJ MUZYKI”, a wypełniły go kompozycje polskich twórców ostatniego stulecia. Koncert odbył się , podobnie jak dwa poprzednie w Sali Koncertowej Stodoła położonej tuż za Dworkiem Ignacego Jana Paderewskiego w Kąśnej Dolnej.

        Do udziału w tym koncercie pan Łukasz Gaj – Dyrektor Festiwalu, zaprosił wybitnych polskich solistów i kameralistów. Oklaskiwaliśmy tego wieczoru takie znakomitości jak: Iwona Socha – sopran, Klaudiusz Baran – akordeon i bandoneon, Robert Morawski – fortepian, Katarzyna Duda – skrzypce, Janusz Wawrowski – skrzypce, Celina Kotz – skrzypce, Michał Zaborski – altówka i Marcin Zdunik – wiolonczela. Wspaniała gospodynią wieczoru była Regina Gowarzewska.
        Wieczór rozpoczął słynny Menuet Ignacego Jana Paderewskiego w kreacji pianisty Roberta Morawskiego, który później towarzyszył pozostałym muzykom występującym solo lub w kameralnych składach. Zabrzmiały kolejno:
- Część II z Trio Andrzeja Panufnika – do pianisty dołączyli ; Janusz Wawrowski – grający na skrzypcach Stradivariusa z 1685 roku i wiolonczelista Marcin Zdunik.
- Trzy miniatury Krzysztofa Pendereckiego w których partie solowe wykonał Janusz Wawrowski,
- Pieśń Roksany z opery Król Roger Karola Szymanowskiego zaśpiewała Iwona Socha.
- IV i V część Sonaty na skrzypce i akordeon Mikołaja Majkusiaka wykonali Celina Kotz i Klaudiusz Baran,
- Kwartet na 3 skrzypiec i altówkę Grażyny Bacewicz wykonali: Janusz Wawrowski, Katarzyna Duda, Celina Kotz i Michał Zaborski
- Recitativo e arioso Witolda Lutosławskiego zabrzmiało w wykonaniu Celiny Kotz i Roberta Morawskiego,
- Taniec z opery Harnasie Karola Szymanowskiego z towarzyszeniem Roberta Morawskiego brawurowo zagrała Katarzyna Duda,
- Rhytm of Doubts Mikołaja Majkusiaka wykonali Marcin Zdunik i Klaudiusz Baran
- III część Sonaty Ignacego Jana Paderewskiego zabrzmiała na zakończenie pierwszej części koncertu w wykonaniu Katarzyny Dudy i Roberta Morawskiego.

        W inny klimat wykonawcy przenieśli nas w drugiej części wieczoru, która rozpoczęła się brawurowym Oberkiem Grażyny Bacewicz w wykonaniu Janusza Wawrowskiego i Roberta Morawskiego, a później wysłuchaliśmy:
- Już nigdy – Jerzego Petersburskiego w wykonaniu Klaudiusza Barana (bandoneon), Janusza Wawrowskiego, Katarzyny Dudy, Michała Zaborskiego i Marcina Zdunika,
- Walc Caton z opery Casanova Ludomira Różyckiego zaśpiewała z towarzyszeniem Roberta Morawskiego Iwona Socha,
- Stillness Zbigniewa Seiferta zabrzmiało w wykonaniu Michała Zaborskiego i Marcina Zdunika,
- Ave Maria Michała Lorenca zaśpiewała Iwona Socha z towarzyszeniem: Klaudiusza Barana, Janusza Wawrowskiego i Marcina Zdunika,
- Sleep safe and warum Krzysztofa Komedy grali: Janusz Wawrowski, Katarzyna Duda, Michał Zaborski i Marcin Zdunik,
- Cantabile in h Krzesimira Dębskiego wykonali: Janusz Wawrowski, Celina Kotz, Michał Zaborski i Marcin Zdunik,
- Tango Milonga Jerzego Petersburskiego zaśpiewała z towarzyszeniem Roberta Morawskiego - Iwona Socha ,
- W małym kinie – Władysława Szpilman wykonali: Janusz Wawrowski, Robert Morawski, Marcin Zdunik i Klaudiusz Baran,
- Ta ostatnia niedziela Jerzego Petersburskiego zabrzmiała w wykonaniu kwartetu w składzie: Katarzyna Duda, Celina Kotz, Michał Zaborski i Marcin Zdunik,
- Krakowiak fantastyczny op.14 Ignacego Jana Paderewskiego w wykonaniu Roberta Morawskiego zakończył planowaną część koncertu „MARATON NIEPODLEGŁY. 100 LAT POLSKIEJ MUZYKI”, wieńczącego XII Festiwal Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro”.
        Pomimo, że koncert trwał długo, rozentuzjazmowana publiczność gorąco oklaskiwała wykonawców i domagała się bisów. Jeszcze dwa utwory Jerzego Petersburskiego zostały wykonane tego wieczoru- najpierw Tango andrusowskie przez kwartet w składzie: Michał Zaborski, Robert Morawski, Marcin Zunik i Klaudiusz Baran, a na zakończenie, wszyscy artyści pożegnali się Tangiem Milonga.

        Zamieściłam dokładny opis koncertu, aby ukazać jego różnorodność. Myślę, że wymienieni wykonawcy nie potrzebują żadnej rekomendacji, bo to najlepsi z najlepszych polskich muzyków młodego i średniego pokolenia. Wszyscy grali wspaniale i współpracowali ze sobą z sposób budzący podziw. Z pewnością przekonali wszystkich obecnych na tym koncercie, że polska muzyka ostatniego stulecia jest przepiękna i należy ją promować zarówno w Polsce jak i za granicą.
Koncert Finałowy XII Festiwalu Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro” na długo pozostanie w pamięci melomanów, którzy go wysłuchali.
Zapraszam także do obejrzenia kilkunastu zdjęć udostępnionych mi przez Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, których autorką jest Kornelia Cygan.

Zofia Stopińska