Od 15 czerwca trwa XXXIV Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Leżajsku. Organizatorami festiwalu są: Klasztor OO. Bernardynów, Miasto Leżajsk i Miejskie Centrum Kultury w Leżajsku, a dyrektorem artystycznym jest prof. Józef Serafin wybitny polski organista i pedagog. Był studentem prof. Bronisława Rutkowskiego i prof. Jana Jargonia w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Krakowie oraz prof. Flor Peetersa i prof. Antona Heillera w Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu. Jest laureatem pierwszych nagród m.in. w Ogólnopolskim Konkursie Organowym w Warszawie (1967) i Międzynarodowym Konkursie organowym w Norymberdze (1972). Koncertował w nieomal wszystkich krajach Europy, a także w USA, Kanadzie, Japonii i Kazachstanie. Brał udział w pracach jury wielu międzynarodowych konkursów (m.in. Praga, Norymberga, Paryż-Chartres, Moguncja, Manchester, Gdańsk). W 2015 odznaczony został przez Papieża Franciszka medalem „Pro Ecclesia et Pontifice”.
16 czerwca 2025 roku prof. Józef Serafin wystąpił z recitalem w Bazylice OO. Bernardynów w Leżajsku. W tym dniu Profesor znalazł czas na spotkanie i nagranie wywiadu. Cieszę się, że mogę Państwa zaprosić do lektury.

Nadaje Pan kształt artystyczny trzem ważnym festiwalom muzyki organowej i kameralnej w Polsce: w Leżajsku, Kamieniu Pomorskim i w Sejnach.

        Powiedziała Pani z ogromnym rozmachem, że nadaję kształt artystyczny, ale tak naprawdę dokładam się. Z tym, że festiwal w Sejnach ma swoją specyfikę. Jest on połączony z kursami mistrzowskimi. Jest to urokliwe miejsce, a do tego jest tam piękne Muzeum Kresów Wschodnich i warto je zwiedzić.

Festiwal w Kamieniu Pomorskim odbywa się przez całe lato, bo rozpoczyna się w czerwcu i trwa do końca sierpnia, natomiast w Leżajsku odbędzie się w sumie 9 koncertów, a festiwal zakończy się w pierwszy poniedziałek sierpnia. Wiem, że zawsze decyduje Pan kto zagra na organach leżajskich i prawie zawsze otwiera Pan cykl recitali organowych.

        Przyzwyczaiłem się już do występów na samym początku, ale to nie jest koncert inauguracyjny, bo jak wiadomo inauguracja ma inny kształt i odbywa się poza bazyliką. To prawda, że ja się przyczyniam do tego, kto wystąpi w Leżajsku.
Za tydzień wystąpi z recitalem pan Grzegorz Bigas , który urodziła się niedaleko, bo w Nowej Sarzynie, uczył się w Państwowej Szkole Muzycznej II w Rzeszowie w klasie organów pana Grzegorza Łobazy, a studiuje w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie organów dr hab. Bartosza Jakubczaka i jest obecnie jednym z najlepszych młodych polskich organistów.
         Staram się, aby na Festiwalu w Leżajsku występowało jak najwięcej młodych muzyków, a w tym roku, gdyby nie mój występ, przeciętna wieku byłaby chyba poniżej 30 roku życia. Mamy trzy debiuty: Grzegorz Bigas, Marcin Knura i Jakub Plewa.
         Przy leżajskich organach zasiądzie także małżeństwo Paulina Kocot i Michał Kocot. Wystąpi także w Leżajsku dobrze znana miłośnikom muzyki organowej Hania Dys z Gdańska, która towarzyszyć będzie także saksofoniście Szymonowi Zawodnemu.

Zaprosił Pan także organistów z zagranicy.

         Tak i te wieczory będą poświęcone wyłącznie muzyce organowej. 14 lipca zapraszam na recital młodej organistki Mony Hartmann, która jest Litwinką, ale studiowała w Niemczech, tam założyła rodzinę i obecnie występuje jako Mona Hartmann.
Na zakończenie festiwalu wystąpi Antonio di Dedda, włoski organista i pianista, który w ubiegłym roku objął profesurę w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu. Polecił mi tego światowej sławy holenderski organista Pieter van Dijk, który kiedyś także występował w Leżajsku.

Bazylika OO. Bernardynów w Leżajsku - widok na organy w nawie głównej

Na dzisiejszy Pana recital złożą się dzieła Liszta i Bacha, których dawno Pan nie wykonywał w Leżajsku.

         Bardzo często grałem i nagrywałem w Leżajsku utwory Bacha, ale w programach koncertów zamieszczam zazwyczaj dzieła, które dawno nie były wykonywane, albo są mniej znane. Pamiętam, że w ubiegłym roku grałem Fantazję i fugę g-moll, a w tym roku zaplanowałem cztery chorały z Orgelbichlein oraz na zakończenie Preludium i fugę a-moll. Natomiast na wstępie pojawił się utwór Franciszka Liszta Evocation a la Chapelle Sixtine bazujący na dwóch utworach innych kompozytorów – Miserere Allegriego i Ave verum corpus Mozarta.
Po moim recitalu organowym rozpocznie się drugi, w wykonaniu młodej pianistki Moniki Paluch, która związana jest z Leżajskiem. Od lat staram się na festiwalu pokazywać talenty z tego regionu. Uważam , że to jest właściwe, że oni powinni się tutaj prezentować. To będzie bardzo piękny koncert, podczas którego usłyszmy 12 etiud op. 25 Fryderyka Chopina. Artystka proponowała wykonanie wszystkich z op.25, ale wtedy występ przekroczyłby przyjęte ramy czasowe.

Myślę, że podczas każdego pobyto w Leżajsku towarzyszą Panu wspomnienia, bo przecież spędził Pan przy organach leżajskich wiele godzin koncertując i nagrywając płyty.

           Z Leżajskiem związałem się w czasach, kiedy odbywało się tutaj mnóstwo nagrań. Miałem szczęście, że z moim wspaniałym kolegą Joachimem Grubichem byliśmy zapraszani do kolejnych nagrań radiowych i płytowych.
           Koncerty odbywały się w Bazylice leżajskiej dosyć rzadko. Sporadycznie organizowała tu koncerty Filharmonia Rzeszowska. Pierwszy recital wykonałem tutaj 55 lat temu na zaproszenie tej instytucji.
           Później zaczęły się tutaj odbywać regularne koncerty w ramach Muzycznego Festiwalu w Łańcucie i wtedy też czasami byłem zapraszany.
Dokładnie 34 lata temu powstał festiwal, do którego ja ponad 20 lat temu dołączyłem organizacyjnie.

Dosyć długo organy leżajskie były remontowane, ale festiwal odbywał się ponieważ na chórze organowym znajdują się trzy instrumenty.

         Najczęściej goszczący na festiwalu organiści wybierają największe organy znajdujące się w nawie głównej, ale instrument zbudowany w kaplicy Matki Boskiej jest także dość duży, bo ma 2 manuały i pedał. Pamiętam, że pierwszy festiwal, który prowadziłem organizacyjnie, odbywał się na tych organach i często publiczność była przekonana, że grają wielkie organy.
         Ten instrument przechodził różne transformacje i zmiany. Twierdzą, że organy mają swoją historię, jeżeli instrument jest bardzo wartościowy, to ta historia się zmienia, ale na każdym etapie dzieje się coś ciekawego. Najnowszym przykładem są organy w Bazylice Świętej Elżbiety we Wrocławiu. Jest tam wspaniały instrument, który miał jednak swój okres nieco inny. Pamiętam jeszcze organy sprzed 1976 roku, bo byłem tam i nawet nagrać jeden utwór przed pożarem, który je zniszczył kompletnie.
Przy odbudowie rozważano, czy wracać do pierwszej dyspozycji, ale zwyciężyła koncepcja organów wybudowanych w XVIII wieku.

Bazylika OO. Bernardynów w Leżajsku - widok na organy w Kaplicy Matki Bożej

W Bazylice leżajskiej najwięcej oryginalnych głosów zachowało się w najmniejszym instrumencie zbudowanym w kaplicy św. Franciszka.

         Tak, ale to jest malutki instrument zbudowany nie do celów koncertowych, ale bardzo pięknie brzmiący. Duży instrument także nie jest czysto barokowy. Zwykle sugerujemy się przepięknym prospektem, który jest wszędzie pokazywany i wymieniany. Nadzwyczaj bogata dekoracja snycerska prospektu organowego, wykonana została przez samych braci zakonnych. Dzięki nim wartości muzyczne zostały zespolone ze wspaniałą strukturą architektoniczną.

Myślę, że nadal z wielką radością zasiada Pan przy leżajskich organach.

         To prawda, chociaż przyznam się, że czuję różnicę. Zapewne też dlatego, że inaczej się gra w wieku lat 50-ciu, 60-ciu, a inaczej kiedy się ma 81 lat. Każdy, kto w tym wieku gra koncerty przyzna mi rację, chociaż jest koleżanka organistka w Brnie, która liczy sobie o 20 lat więcej i jeszcze podobno gra.

Czy dużo koncertów wykona Pan w tym roku?

         Niewiele i przyznam, że już w ubiegłym roku miałem zamiar zakończyć moje przygody, ale przyjąłem dużo zaproszeń i dużo podróżowałem. Natomiast w tym roku mam ich o wiele mniej i wyłącznie w Polsce, bo za granicę już od kilku lat nie wyjeżdżam. Dalekie podróże już mnie męczą.

Bardzo dziękuję za spotkanie. Mam nadzieję, że będzie okazja do kolejnych spotkań w Leżajsku.

         Też tak sądzę, nawet jak nie będę już grał, to do Leżajska przyjadę. Dziękuję za rozmowę.

Zofia Stopińska

SMYCZKI NA WOJCIECHU
Termin: czerwiec - sierpień 2025
Miejsce: Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika, ulica św. Wojciecha / Spokojna, Krosno, woj. podkarpackie
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl
Wstęp wolny

„Smyczki na Wojciechu” to cykl letnich koncertów kameralnych, który od lat kształtuje muzyczne oblicze Krosna, tworząc przestrzeń dla refleksji, piękna i spotkania ze sztuką. Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza do zabytkowego drewnianego Kościoła św. Wojciecha w miesiącach letnich – od czerwca do sierpnia. Każdego roku koncerty przyciągają zarówno stałych słuchaczy, jak i osoby, które dopiero odkrywają wartość muzyki klasycznej w kameralnej, bliskiej człowiekowi formule.

W tegorocznej edycji na publiczność czeka prezentacja muzyki smyczkowej (choć nie tylko) w szerokim kontekście – od dzieł kanonu baroku, klasycyzmu i romantyzmu, po kompozycje XX i XXI wieku, aranżacje muzyki popularnej, a w tym roku także improwizacje jazzowe oraz autorskie projekty z udziałem instrumentów elektronicznych. Każdy z koncertów jest kuratorsko zaprojektowany jako odrębna muzyczna opowieść, w której istotna jest zarówno jakość wykonawcza, jak i emocjonalna oraz intelektualna spójność programu. Wstęp na wszystkie wydarzenia niezmiennie pozostaje bezpłatny, a inicjatywa skierowana jest do szerokiego grona odbiorców, niezależnie od ich muzycznych doświadczeń.

„Smyczki na Wojciechu” są nie tylko cyklem koncertów – to wyraz konsekwentnie realizowanej idei: że muzyka poważna może być dostępna, że wartością są spotkania twórcze i lokalna wspólnota, a także że przestrzenie historyczne mogą żyć nowym życiem bez utraty swojego charakteru. Organizatorzy cyklu – z pasją, troską i wysoką kulturą muzyczną – dbają o poziom artystyczny, jakość wykonawczą i atmosferę każdego wieczoru. Dzięki temu „Smyczki” stają się ważnym punktem na muzycznej mapie Polski – wydarzeniem o lokalnym zakorzenieniu i uniwersalnym przesłaniu.

PROGRAM
27 czerwca 2025, godz. 19.00
Bohema Trio
Jagoda Prucnal-Podgórska – skrzypce
Anna Prucnal – skrzypce
Jacek Podgórski – wiolonczela

11 lipca 2025, godz.19.00
Muzyczna podróż od Bacha do Beatlesów
Marcin Sidor – skrzypce
Ewa Sidor – altówka
Kamil Pawłowski – kompozytor / aranże

8 sierpnia 2025, godz. 19.00
Maciej Zimka – akordeon
Maria Sławek – skrzypce

29 sierpnia 2025, godz. 19.00
MonoTony | String Nostalgia
Krzysztof Komendarek-Tymendorf – altówka i efekty
Zuzanna Ossowska /OS.SO/ – piano, różne instrumenty, elektronika

Wykonawcy i program
Tegoroczny cykl otworzy Bohema Trio – zespół rodzinny, który tworzą Jagoda Prucnal-Podgórska (skrzypce), Anna Prucnal (skrzypce) i Jacek Podgórski (wiolonczela). Muzycy zaprezentują program pełen klasycznych miniatur i utworów sakralnych, w tym kompozycje Bacha, Händla, Mozarta i Francka, a także kameralne opracowania piosenek Zbigniewa Wodeckiego. Ten koncert otwarcia symbolicznie łączy tradycję z nowoczesnością i emocjonalną dostępnością muzyki klasycznej.
Kolejny wieczór przyniesie spotkanie z duetem skrzypcowo-altówkowym: Marcinem i Ewą Sidorem, przy współpracy z aranżerem i kompozytorem Kamilem Pawłowskim. Program koncertu „Od Bacha do Beatlesów” zbudowany został na zasadzie kontrastu i swobody stylistycznej – obok arii barokowej pojawią się transkrypcje tańców węgierskich Brahmsa, tanga Gardela i Piazzolli, muzyka tradycyjna z Bałkanów, aż po klasyki popkultury, takie jak „Let It Be” czy „Twist and Shout”. Całość oparta jest na autorskich opracowaniach, które tworzą muzyczny most między epokami i stylistykami.
W sierpniowej odsłonie cyklu wystąpią dwie uznane postaci polskiej sceny kameralnej: skrzypaczka Maria Sławek i akordeonista, kompozytor Maciej Zimka. Artyści wykonają repertuar nowoczesny, wymagający i rzadko prezentowany w formie koncertowej: od barokowej Sonaty Bacha, przez współczesne utwory Mikołaja Majkusiaka i Sławomira Kaczorowskiego, po najnowszą Sonatę autorstwa Macieja Zimki z roku 2024. Koncert ten akcentuje nową rolę akordeonu w muzyce klasycznej i ukazuje głęboką komunikację między instrumentami w kameralnym dialogu.
Zamknięcie cyklu należeć będzie do projektu MonoTony | String Nostalgia, stworzonego przez altowiolistę Krzysztofa Komendarka-Tymendorfa i pianistkę oraz kompozytorkę Zuzannę Ossowską / OS.SO. Artyści operują szerokim spektrum środków – od akustycznego brzmienia instrumentów smyczkowych i klawiszowych, po warstwy elektroniczne, efekty i ambientowe struktury dźwiękowe. Ich koncert będzie wydarzeniem balansującym na granicy klasyki, eksperymentu i sztuki dźwięku – zaproszeniem do słuchania głębokiego, skupionego, poza tradycyjnym podziałem gatunkowym.

Miejsce
Wszystkie koncerty odbywają się w drewnianym kościele pw. św. Wojciecha Męczennika w Krośnie – zabytkowej świątyni pochodzącej z drugiej połowy XV wieku. Ten cenny przykład późnogotyckiej architektury sakralnej zachował swą oryginalną konstrukcję zrębową oraz manierystyczny wystrój wnętrza z XVII wieku. Zlokalizowany wśród zieleni, z dala od miejskiego zgiełku, kościół tworzy niezwykłą aurę – sprzyjającą skupieniu i głębokiemu odbiorowi muzyki.
Dzięki cyklowi „Smyczki na Wojciechu” świątynia, która przez lata pozostawała poza głównym nurtem kulturalnym miasta, została symbolicznie przywrócona wspólnocie – jako przestrzeń nie tylko sacrum, ale także sztuki. Muzyka tchnęła w to miejsce nowe życie, a obecność słuchaczy i artystów ożywia je z każdym kolejnym koncertem.

"Smyczki na Wojciechu"  - archiwum RCKP, fot Paweł Matelowski

27 czerwca 2025, godz. 19.00
Bohema Trio
Jagoda Prucnal-Podgórska – skrzypce
Anna Prucnal – skrzypce
Jacek Podgórski – wiolonczela

Bohema Trio to zespół kameralny złożony z wybitnych młodych artystów – studentów i absolwentów Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Universität für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu. Artyści są laureatami prestiżowych konkursów w Nowym Jorku, Wiedniu, Berlinie i innych europejskich ośrodkach muzycznych. Koncertowali m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Musikverein w Wiedniu, a także w licznych filharmoniach i na festiwalach w Polsce.
Repertuar Bohema Trio obejmuje zarówno klasyczne dzieła muzyki kameralnej – kompozycje Haydna, Beethovena, Vivaldiego, Mozarta i Pendereckiego – jak i autorskie opracowania utworów polskich twórców, w tym Zbigniewa Wodeckiego. Zespół z powodzeniem łączy klasyczny warsztat wykonawczy z otwartością na nowe konteksty i współczesne interpretacje.
Członkowie tria współpracują z renomowanymi orkiestrami i uczestniczą w międzynarodowych projektach edukacyjnych oraz artystycznych. Występowali na takich wydarzeniach jak Przemyska Jesień Muzyczna, Musica Sacromontana, Akademia Mendelssohnowska we Wrocławiu czy Letnia Akademia Muzyczna w Krakowie. Ich muzykę cechuje głęboka wrażliwość, techniczna precyzja i niezwykła spójność zespołowa, które przekładają się na intensywne i poruszające interpretacje.

Program:
Johann Pachelbel: Kanon
Johann Sebastian Bach: Aria na strunie G, Jesus bleibet meine Freude
Wolfgang Amadeus Mozart: Ave verum
Franz Schubert: Ave Maria
Jules Massenet: Medytacja
Giulio Caccini: Ave Maria
Robert Schumann: Marzenie
Georg Friedrich Händel: Largo
César Franck: Panis Angelicus
Jean Sibelius: Andante festivo
Zbigniew Wodecki: Zacznij od Bacha
Zbigniew Wodecki: Izolda
Zbigniew Wodecki: Lubię wracać tam, gdzie byłem
Zbigniew Wodecki: Opowiadaj mi tak

Bohema Trio, fot. archiwum RCKP.

     W niedzielę 15 czerwca 2025 i we wtorek 17 czerwca byłam na koncertach w wykonaniu uczniów oraz pedagogów Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie. Pierwszy, zatytułowany „Wirtuozowska miniatura” odbył się w sali koncertowej Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, a wystąpiła z towarzyszeniem pianistki i kameralistki Agnieszki Hoszowskiej-Jabłońskiej młoda, niezwykle utalentowana skrzypaczka Alicja Jabłońska.      Alicja jest laureatką ponad 60 ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych. Gry na instrumencie uczy się aktualnie w klasie skrzypiec dr Roksany Kwaśnikowskiej.
    Artystki zachwycały kreacjami najpiękniejszych miniatur: P. Sarasatego, H. Wieniawskiego, K. Szymanowskiego, A. Dvořaka, F. Kreislera i E Ysaӱe’a, a publiczność długo oklaskiwała znakomite wykonania. Koncert prowadził dr Jarosław Pelc.

Alicja Jabłońska - skrzypce, Agnieszka Hoszowska-Jabłońska - fortepian, fot. Michał Bochen

   Drugi koncert zatytułowany "Muzyczne kolory lata - uczniowie ZSM nr 1 dla Rzeszowa" odbył się 17 czerwca w sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej, a wykonawcami byli uczniowie i pedagodzy tej szkoły.
W części pierwszej słuchaliśmy znakomitych popisów utalentowanych uczniów, którzy brali udział w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach muzycznych i otrzymali czołowe nagrody, a byli to:
    Jacek Musiał z klasy klarnetu Roberta Mosiora (m.in.: I nagroda w kategorii instrumentów dętych w XVIII Ogólnopolskim Konkursie Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz w Jaśle, Grand Prix w I Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Dętych Drewnianych Szkół Muzycznych II st. ,,HEDUM" w Poznaniu, I miejsce w Międzynarodowym Konkursie ,,Muse 2021"odbywającym się w Grecji.)
    Podczas koncertu Jacek Musiał z towarzyszeniem pianisty Wojciecha Stysia wykonał cz. IV Kwintetu B-dur op. 34 C. M. Webera w opracowaniu na klarnet i fortepian.

Jacek Musiał - klarnet, Wojciech Styś - fortepian, Wojciech Styś - fortepian, fot. Michał Bochen

    Alicja Jabłońska z klasy skrzypiec dr Roksany Kwaśnikowskiej (tylko w tym roku zdobyła m.in.: I miejsce i Grand Prix XIX Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz w Jaśle, I miejsce w Międzynarodowy Konkursie im. Bohdana Warchala w grze na Instrumentach Smyczkowych „Talents for Europe” w Słowacji oraz I miejsce w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym „Arnold Rose” w Wiedniu.
    Alicja Jabłońska wykonała Kaprys –Etiudę w formie walca op. 52 C. Saint-Saensa /E. Ysaӱe’a. Solistce towarzyszyła pianistka Agnieszka Hoszowska-Jabłońska.
    Adam Choiński z klasy fortepianu Jolanty Filar-Choińskiej (m.in.: II miejsce w IV grupie VI Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Polskiej w Jarosławiu, III nagrodę ex aequo w III kategorii wiekowej na V Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Adama Harasiewicza w Warszawie, I nagroda w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym OPUS 2021 w Krakowie).
      Adam Choiński i Orkiestra smyczkowa ZSM nr 1 pod batutą Roberta Naściszewskiego wykonali I cz. Koncertu e-moll Fryderyka Chopina.

Adam Choiński - fortepian, Orkiestra smyczkowa ZSM nr 1 p/k Roberta Naściszewskiego, fot. Michał Bochen

    Nie zabrakło także podczas koncertu pięknych głosów. Kinga Jurasz – sopran, uczennica Dominiki Celińskiej- Głogowskiej z towarzyszeniem pianistki Ewy Orawskiej i zespołu kameralnego wykonała arię O mio babbino caro z opery Gianni Schicchi Giacoma Pucciniego, a sopranistki Sofia Papadyn i Maria Kuśnierz z klasy śpiewu Jadwigi Kot-Ochał z towarzyszeniem pianisty Janusza Tomeckiego i zespołu kameralnego zaprezentowały Barcarolę z Opowieści Hoffmanna Jacques’a Offenbacha.
    Równie gorąco oklaskiwane były przez publiczność szczelnie wypełniającą salę koncertową: Zespół rytmiki, Trio akordeonowe i Kwartet gitarowy.

     Drugą część koncertu „Muzyczne kolory lata” wypełniły, również bardzo interesujące występy zespołów kameralnych, rytmiki, chórów i Orkiestry smyczkowej.
Wystąpiły w kolejności:
Zespół fortepianowy na 6 rąk,
Chór OSM I st. p/k Anny Charchut z towarzyszeniem fortepianu na którym grał Tadeusz Hubka,
Zespół Rytmiki klasy VI OSM i PSM II st.
Zespół perkusyjny OSM i PSM II st.
Zespół kameralny OSM i PSM II st.
Big-band p/k Tomasza Rzepki
Chór OSM i PSM II st. p/k Małgorzaty Walkiewicz,
Chór II st. i Orkiestra smyczkowa ZSM nr 1 p/k Roberta Naściszewskiego.
     To był przepiękny koncert pełen wrażeń i wzruszeń. Bardzo starannie został dobrany i przygotowany program. Oprócz utworów klasycznych rozbrzmiewała także muzyka popularna, w bardzo ciekawych aranżacjach.
      Trzeba podkreślić, że zaprezentowały się chyba wszystkie istniejące w ramach ZSM nr 1 w Rzeszowie sekcje instrumentalne, śpiewu, rytmiki oraz chóry i orkiestry.
     W krótkim wystąpieniu, pani Monika Welc, dyrektor ZSM nr 1 mówiła o licznych sukcesach uczniów szkoły w konkursach międzynarodowych, ogólnopolskich i regionalnych. Po wysłuchaniu koncertu „Muzyczne Kolory Lata” pragnę stwierdzić, że równie ważna w procesie dydaktycznym jest gra w zespołach kameralnych i radość uczniów ze wspólnego muzykowania.
      Wielkie brawa wszystkich wykonawców, a także dla pedagogów, którzy ten koncert przygotowali.

Zofia Stopińska

Humanismus Carpathicus, zainicjowany w 2023 przez Fundację Krośnieńską im. Ignacego Paderewskiego oraz zespół Filatura di Musica, to pierwszy duży festiwal muzyki dawnej, realizowany w południowym pasie Województwa Podkarpackiego. Jego nazwa stanowi odwołanie do dziedzictwa renesansowego humanizmu z tego terenu (Paweł z Krosna, Grzegorz z Sanoka czy Walenty z Brzozowa), charakteryzującego się nie tylko nawiązaniami do literatury i sztuki antyku, ale także poszukiwaniem prawd ogólnoludzkich, niezależnych od pochodzenia, narodowości czy wyznawanej religii.

Festiwal oprócz walorów czysto artystycznych posiada także aspekt edukacyjny. Wydarzeniu towarzyszą wykłady poświęcone historii i estetyce muzycznej dawnych epok, a także warsztaty skierowane do uczniów szkół muzycznych oraz amatorskich zespołów muzycznych.

Obecna edycja prezentować będzie spektrum repertuaru wykonywanego na instrumentach historycznych: od średniowiecza do XIX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem muzyki polskiej oraz relacji między kulturą Rzeczypospolitej czasów Jagiellonów a innych krajów europejskich, państw włoskich. Na trzecią edycję Humanismus Carpathicus złożą się ogółem 4 koncerty oraz 2 projekty o charakterze edukacyjnym. Jeden z programów poświęcony będzie pamięci wybitnego polskiego patrioty Włodzimierza Dzieduszyckiego (1825-1899), a jego oś stanowić będzie polonez w twórczości kompozytorów europejskich I połowy XIX wieku.

PROGRAM FESTIWALU:

20 czerwca Koncert I - Amour me fait désirer (Biuro Wystaw Artystycznych w Krośnie) godz. 19.00

Wystąpi zespół Ensemble Stellatum w składzie: Marek Nahajowski, Justyna Wójcikowska, Magdalena Pilch – średniowieczne flety i instrumenty perkusyjne

W programie utwory: Raimbauta de Vaqueiraz, Adama de la Halle, Jehana de Lescurela, Guillaume'a de Machaut, Guilelmusa Ebreo oraz kompozytorów anonimowych

21 czerwca Koncert II – Ottaviano Petrucci i narodziny muzycznego humanizmu (Muzeum Historyczne – Pałac w Dukli) godz. 17.00

Wystąpi zespół muzyki dawnej Filatura di Musica w składzie: Katarzyna Bienias (sopran), Marek Nahajowski, Magdalena Pilch, Justyna Wójcikowska (flety), Judyta Tupczyńska (fidel), Mateusz Kowalski (viola da gamba), Patrycja Domagalska-Kałuża (wirginał)

W programie utwory: Josquina des Prés, Jacoba Obrechta, Jeana Japarta, Marchetta Cary, Bartolomea Tromboncina

22 czerwca Koncert III – Telemann – między sacrum a profanum (Kościół NMP Królowej Polski w Korczynie) godz. 17.00

Wystąpi zespół muzyki dawnej Filatura di Musica

W programie: G. Ph. Telemann: kantaty sakralne i Concerto h – moll na skrzypce, flet i basso continuo

23 czerwca Koncert IV – Salon romantyczny Alla Polacca – koncert poświęcony pamięci Włodzimierza hr. Dzieduszyckiego w 200. rocznicę urodzin (ZSM w Krośnie) godz. 11.00

Wystąpią: Magdalena Pilch – flet romantyczny, Jan Markowski – gitara romantyczna

W programie: Michał Kleofas Ogiński, Pierre Rode, Heinrich Neumann

Partnerzy projektu: Biuro Wystaw Artystycznych, Muzeum Historyczne – Pałac w Dukli, Kościół NMP Królowej Polski w Korczynie, ZSM w Krośnie

Dofinansowano z budżetu województwa podkarpackiego.

Wstęp wolny!

www.filaturadimusica.com.

28 czerwca 2025r., sobota, godz. 18:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
NULA STANKIEWICZ – śpiew
JANUSZ STROBEL – gitara
PAWEŁ PAŃTA – kontrabas
SEBASTIAN FRANKIEWICZ – perkusja
PIOTR BARON – saksofon

W programie m.in.:
Samba życia, Samba na jedną nutę, Jej portret, Szkoda róż, Pamiętajcie o ogrodach, Po karnawale, Księżyc w nowiu, Nieobecni, Walc szczęście, Ździebełko ciepełka

„IDŹ SWOJA DROGĄ” to koncert piosenek Jonasza Kofty w znakomitych aranżacjach Janusza Strobla oraz niezwykłych wokalnych interpretacjach – Nuli Stankiewicz.

19 kwietnia 2018 minęło 30 lat od kiedy odszedł od nas Jonasz Kofta – wybitny poeta, dramaturg, satyryk i kabareciarz. By przypomnieć tę niezwykłą postać Janusz Strobel, który wspólnie z Jonaszem Koftą napisał wiele piosenek, podjął się aranżacji utworów wybranych przez Nulę. I tak powstał koncert niezwykły: pogodny, nienachalnie zabawny, poetycki. Zupełnie jak Jonasz Kofta.

Koncert składa się z 15 piosenek z tekstami Jonasza Kofty, do muzyki m.in. Janusza Strobla, Włodzimierza Nahornego, Jana Pietrzaka, Baden Pawella, Antonio Jobima. Do 12 z nich Janusz Strobel napisał aranżacje na orkiestrę kameralną.

Koncert ubogacają i uatrakcyjniają materiały archiwalne, które są prezentowane pomiędzy utworami tj. zdjęcia Poety, nagrania radiowe, w których słyszymy samego Jonasz Koftę oraz slajdy z rękopisami jego piosenek.
Patronat nad koncertem objęła: Fundacja im. JONASZ KOFTY „PAMIĘTAJCIE O OGRODACH” oraz Radio Dla Ciebie (RDC).

Nula Stankiewicz
Każdy, kto choć raz zetknął się z tą Artystką wie, że jej znakiem rozpoznawczym jest łączenie poezji oraz jazzu. Liryzm i poetyckość, która w przypadku Nuli nie ma nic wspólnego z patetycznością,
wspaniale współgra z muzyką tego rodzaju.
„Nula potrafi z poezji i muzyki wydobyć najsubtelniejsze uczucia, tworząc swą interpretacją absolutne arcydzieła” (T. Deszkiewicz)
Dotychczas współpracowała z Włodzimierzem Nahornym, Andrzejem Jagodzińskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Robertem Majewskim i in.
Artystka od kilkunastu lat na stałe współpracuje z Januszem Stroblem. Tworzą niesamowity duet:
Ona – subtelna, klimatyczna, śpiewająca piękną barwą, znakomicie przekazująca sens śpiewanych utworów;
On – wirtuoz gitary, komponujący piosenki, które tworzą katalog standardów polskiej klasyki gatunku.

Wydział Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego serdecznie zaprasza na kolejne wydarzenie z cyklu "Koncertów każdego 15-tego dnia miesiąca" - "Wirtuozowska miniatura", który odbędzie się 15 czerwca 2025 r. o godzinie 17:00 w Sali koncertowej Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

    Podczas koncertu wystąpią dwie znakomite artystki - Alicja Jabłońska- młoda, polska skrzypaczka oraz pianistka Agnieszka Hoszowska-Jabłońska.

Kim są artystki tego wieczoru?

Alicja Jabłońska - to młoda, niezwykle utalentowana skrzypaczka, laureatka ponad 60 konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, stypendystka Funduszu ZDOLNI.
Koncertowała m. in w Mozarthaus w Wiedniu, Filharmonii Podkarpackiej oraz na wielu prestiżowych festiwalach.

Agnieszka Hoszowska-Jabłońska - koncertująca pianistka, solistka i kameralistka, profesor UR, nominowana do nagrody "Fryderyk".

    Program koncertu to możliwość usłyszenia najpiękniejszych miniatur skrzypcowych podczas jednego wieczoru. Zabrzmi muzyka H. Wieniawskiego, K. Szymanowskiego, P. Sarasate, F. Kreislera, A. Dvoraka i E Ysaye. Będzie wirtuozowsko i lirycznie, tanecznie i z humorem - podczas tego wieczoru każdy znajdzie coś dla siebie.


15 czerwca 2025r. godzina: 17:00 Sala koncertowa Wydziału Muzyki,
ul. Dąbrowskiego 83 w Rzeszowie

Serdecznie zapraszamy!
WSTĘP WOLNY

RAFAŁ BLECHACZ
Zwycięzca XV Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego
Koncert w ramach jubileuszu 35-lecia Centrum Paderewskiego
27 czerwca (piątek), godz. 18.00
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

Rafał Blechacz ponownie w Kąśnej Dolnej!
Jubileuszowa niespodzianka dla melomanów i przyjaciół Kąśnej – 27 czerwca w Sali Koncertowej Stodole wystąpi zwycięzca XV Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego, jeden z najwybitniejszych współczesnych polskich pianistów – Rafał Blechacz. Zaprezentuje XXIV Koncert fortepianowy c-moll KV 491 Wolfganga Amadeusa Mozarta oraz III Koncert fortepianowy c-moll op. 37 Ludwiga van Beethovena. Partie orkiestry na drugim fortepianie wykona niezwykle utalentowana pianistka młodszego pokolenia – Natalia Zaleska.
Bilety w cenie 70 zł w sprzedaży od 13 czerwca na www.centrumpaderewksiego.pl.
To piąta wizyta tego znakomitego pianisty w Centrum Paderewskiego. Pierwszy raz wystąpił tu jako jedenastoletni chłopiec podczas Festiwalu Tydzień Talentów w 1996 roku. Po raz drugi odwiedził Kąśną w roku 2002, na trzy lata przed swoim brawurowym zwycięstwem w Konkursie Chopinowskim. Dwa pozostałe koncerty miały miejsce: 9 grudnia 2022 roku – w Sali Koncertowej Stodole zagrał jako pierwszy na nowo zakupionym przez instytucję fortepianie Steinway oraz 9 stycznia 2024 roku, wykonał kameralny recital w kąśnieńskim dworku.

Rafał Blechacz urodził się w 1985 roku w Nakle nad Notecią. Grę na fortepianie rozpoczął w wieku pięciu lat. Uczył się w Państwowej Szkole Muzycznej im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy pod kierunkiem prof. Jacka Polańskiego. W 2007 roku ukończył studia pianistyczne w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy w klasie prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Jeszcze jako uczeń zdobył wiele nagród i wyróżnień, jak: I nagroda i Grand Prix w XIII Ogólnopolskim Konkursie im. Jana Sebastiana Bacha w Gorzowie Wlkp. (1996), II nagroda w V Międzynarodowym Konkursie Młodych Pianistów „Artur Rubinstein in Memoriam” w Bydgoszczy (2002), zwycięstwo w V Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Hamamatsu w Japonii (2003).
Jako zdobywca Grand Prix Konkursu Chopinowskiego (2005) zaczął koncertować w najbardziej prestiżowych salach: m.in. w Concertgebouw w Amsterdamie, Musikverein we Wiedniu, Filharmonii Berlińskiej, Alte Oper we Frankfurcie, Herkulessaal w Monachium, Sali Pleyel’a w Paryżu, Royal Festival Hall oraz Wigmore Hall w Londynie, Tonhalle w Zurichu, La Scala w Mediolanie. Jest zapraszany na najlepsze festiwale muzyczne, jak: Salzburg, Verbier w Szwajcarii, La Roque-d'Anthéron (Francja), Klavier-Festival Ruhr w Niemczech oraz Gilmore Festival w USA. Koncertuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi, współpracując z wybitnymi dyrygentami, którymi są: Charles Dutoit, Valery Gergiev, Daniel Harding, Pavo Järvi, Fabio Luisi, Kent Nagono, Andris Nelsons, Victor Pablo Perez, Trevor Pinnock, Mikhail Pletnev, Jerzy Semkow, Antoni Wit, Dawid Zinman.
Zdobywając Grand Prix, Złoty Medal i wszystkie z możliwych nagród regulaminowych: za najlepsze wykonanie mazurków, poloneza, koncertu, sonaty (tę ostatnią ufundowaną przez Krystiana Zimermana), także nagrodę publiczności – w ten niekwestionowany sposób został uznany za najznakomitszego wykonawcę utworów Chopina swej generacji.
W 2006 roku podpisał ekskluzywny kontrakt z niemiecką wytwórnią fonograficzną Deutsche Grammophon. Jest drugim w historii, po Krystianie Zimermanie, polskim artystą związanym z tą prestiżową firmą.
Jego wybitny talent został doceniony przez publiczność Europy, Ameryki , Azji; przez krytykę muzyczną, znakomitych dyrygentów i słynne orkiestry symfoniczne, producentów płyt, menadżerów i agencje artystyczne organizujące koncerty w najsłynniejszych salach i w największych centrach muzycznych.

Natalia Zaleska – ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w klasie prof. Bogdana Kułakowskiego w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Jest laureatką V nagrody 52. Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Na swoim koncie ma również m.in.: III miejsce podczas Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w Szafarni, II nagrodę Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego EPTA w Krakowie, II nagrodę Międzynarodowego Konkursu im. Maurycego Moszkowskiego w Kielcach. Jest także półfinalistką prestiżowych konkursów, takich jak: Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Artur Rubinstein in Memoriam w Bydgoszczy, Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Halina Czerny-Stefańska in Memoriam w Poznaniu czy Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w Rzeszowie. Z powodzeniem wzięła udział w Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych im. Franza Schuberta w Jeseniku, zdobywając wyróżnienie. Ponadto jest laureatką „Estrady Młodych” Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku.
Jako solistka występowała z orkiestrami Filharmonii Świętokrzyskiej, Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica, Elbląską Orkiestrą Kameralną oraz Sinfonią Iuventus. Występowała m.in. w takich miejscach, jak: Filharmonia Świętokrzyska, Filharmonia Pomorska, Polska Filharmonia Bałtycka, Filharmonia Sinfonia Baltica w Słupsku, Zamek Królewski w Warszawie, Łazienki Królewskie, Żelazowa Wola czy Studio Koncertowe Polskiego Radia. Była również uczestniczką międzynarodowego programu muzycznego Morningside Music Bridge w Calgary (Kanada) oraz Kursów Pianistycznych w Dusznikach-Zdroju.
Była wieloletnią stypendystką Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, stypendystką Marszałka Województwa Pomorskiego. Otrzymała również stypendium Rektora Akademii Muzycznej w Gdańsku dla najlepszych studentów oraz dwukrotnie stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od roku akademickiego 2023/2024 prowadzi zajęcia na Wydziale Instrumentalnym w macierzystej uczelni.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzona przez Ministra Kultury i Dziedzictw Narodowego

AB 13 czerwca 2025 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JAN MIŁOSZ ZARZYCKI – dyrygent
KRZYSZTOF KSIĄŻEK – fortepian

W programie:
W. Kilar – Suita z filmu „Pan Tadeusz”, II Koncert fortepianowy, Suita z filmu „Dracula”, Krzesany

      Koncert na zakończenie sezonu wypełni w całości muzyka Wojciecha Kilara (1932 – 2013). Z ogromnego bogactwa muzyki filmowej Kilara przypomniana zostanie muzyka do ekranizacji narodowej epopei – „Pan Tadeusz” (1999) Adama Mickiewicza, w reżyserii Andrzeja Wajdy oraz „Draculi” (1992) Francisa Coppoli obsypana światowymi nagrodami.
      Refleksyjnie – od dźwięków fortepianu naśladujących bicie dzwonów rozpocznie się II Koncert fortepianowy (2011) Kilara. Ale będzie w tej muzyce także prawdziwy „ogień” – szczególnie w części drugiej i finałowej. Przy fortepianie zasiądzie Krzysztof Książek, półfinalista i laureat dwóch nagród pozaregulaminowych w XVII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2015) oraz laureat III nagrody i nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie mazurków I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych (2018), artysta wielokrotnie nagradzany i doceniany za wykonawstwo muzyki Fryderyka Chopina i muzyki polskiej. II Koncert fortepianowy Kilara został po raz pierwszy wykonany przez Beatę Bilińską, która dostrzega w utworze: „powagę marsza żałobnego, energetyczną motorykę, które wymaga od pianisty niezwykłej wytrzymałości fizycznej, a także delikatne chóry anielskie, a w finale dźwięki kapeli góralskiej”. Te ostatnie znajdziemy także w żywiołowym poemacie symfonicznym Krzesany (1974) – jednym z największych przebojów sal koncertowych, który powstał z fascynacji Kilara górami i folklorem podhalańskim.

KONCERT WSPÓŁFINANSOWANY ZE ŚRODKÓW BUDŻETU WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO

      JAN MIŁOSZ ZARZYCKI
      Dyrektor naczelny i artystyczny Filharmonii Kameralnej im. Witolda Lutosławskiego w Łomży, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, finalista i laureat międzynarodowych konkursów muzycznych we Włoszech, w Hiszpanii i na Węgrzech.
       W roku 1994 uzyskał dyplom z wyróżnieniem w klasie dyrygentury Marka Pijarowskiego we Wrocławiu. Swoje studia dyrygenckie uzupełniał w Wiedniu i w Berlinie, gdzie miał okazję poznać sztukę dyrygencką takich mistrzów batuty, jak: Seiji Ozawa, Kurt Masur, Claudio Abbado. Jest również absolwentem wydziału instrumentalnego Akademii Muzycznej w Katowicach (1990 r.), jako skrzypek został laureatem licznych konkursów muzycznych. Ukończył też Podyplomowe Studia Menedżerskie dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego.
      W roku 1988 objął kierownictwo Studenckiej Orkiestry Kameralnej Jeunesses Musicales przy Akademii Muzycznej w Katowicach, w latach 1992-1993 współpracował z Państwową Operą we Wrocławiu. W kwietniu 1994 r. wziął udział w I Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Dyrygentów im. W. Lutosławskiego w Białymstoku, gdzie zajął ex aequo I miejsce, a także otrzymał trzy nagrody pozaregulaminowe, m.in. nagrodę orkiestry. W roku 1997 otrzymał III nagrodę na VII Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim im. A. Toscaniniego w Parmie, następnie odbył tournée koncertowe po Włoszech z Orkiestrą Symfoniczną Emilii Romanii im. A. Toscaniniego.
       Współpracował z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, z orkiestrą Sinfonia Varsovia oraz z Warszawską Operą Kameralną. W 1999 roku został adiunktem i członkiem Katedry Dyrygentury Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, od tego czasu prowadzi też Międzynarodowe Młodzieżowe Warsztaty Muzyczne w Szczecinie. W 2004 roku wygrał konkurs na stanowisko dyrektora naczelnego i artystycznego Łomżyńskiej Orkiestry Kameralnej.
       Dyrygował wszystkimi polskimi orkiestrami filharmonicznymi. Koncertował w Niemczech, Francji, Austrii, Holandii, Czechach, Rosji, Włoszech, Ukrainie, Macedonii, USA, Portugalii, Meksyku, Libanie, Hiszpanii, Norwegii, Belgii, Litwie i Białorusi.
Ma w swoim dorobku dwadzieścia dwie nagrane płyty CD, z których jedna otrzymała nagrodę polskiego przemysłu fonograficznego FRYDERYK 2019, siedem zostało nominowanych do nagrody FRYDERYK, a trzy do International Classical Music Awards. Nagrał także płytę DVD Vistula Landscapes. Zasiadał w jury międzynarodowych konkursów muzycznych m.in. European Union Conducting Competition (2018), International Conducting Competition Città di Brescia-Giancarlo Facchinetti (2019, 2021), Arthur Nikisch Conducting Competition (2020), I Concurso Internacional de Dirección de Orquesta „Universidad de Almería” (2021).
      W 2008 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego uhonorował go Nagrodą Specjalną w uznaniu nieocenionych zasług dla polskiej kultury muzycznej, w roku 2011 – dyplomem za wybitne dokonania na rzecz dziedzictwa Fryderyka Chopina, w roku 2013 – Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Otrzymał też Nagrodę Marszałka Województwa Podlaskiego za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury oraz Nagrodę Prezydenta Łomży za szczególne dokonania w dziedzinie kultury (2016). W 2014 r. Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał mu tytuł profesora sztuk muzycznych. Laureat statuetki Muzycznego Orła na II Międzynarodowym Konkursie „Muzyczne Orły” w kategorii VI – Dyrygent za wybitne osiągnięcia w dyscyplinie artystycznej sztuki muzyczne zrealizowane w 2021 roku. W roku 2023 zastał odznaczony Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

Krzysztof Książek - fortepian, fot. Bruno Fidrych

      KRZYSZTOF KSIĄŻEK
      Półfinalista i laureat dwóch nagród pozaregulaminowych w XVII Międzynarodowym Konkursie im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2015) oraz laureat III nagrody i nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie mazurków I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych (2018).
Wielokrotnie nagradzany i doceniany za wykonawstwo muzyki Fryderyka Chopina i muzyki polskiej.
Artysta występował na licznych festiwalach w kraju i zagranicą, m.in. na: Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju, Festiwalu „Chopin i Jego Europa”, Festival Chopin à Paris, New Year Music Festival w Gstaad, Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie. Koncertował w Europie, Afryce, Stanach Zjednocznych i Azji. Występował pod batutą takich dyrygentów jak: Antoni Wit, Jacek Kaspszyk, Tadeusz Strugała, Grzegorz Nowak, Václav Luks, José Maria Florêncio, Yu Feng, George Tchitchinadze, Łukasz Borowicz, Ewa Strusińska.
       Szeroki obszar muzycznych zainteresowań sytuuje go wśród najbardziej wszechstronnych artystów swojego pokolenia. Oprócz kanonu dzieł najznamienitszych kompozytorów sięga także po pozycje mniej znane (m.in. Koncert fortepianowy S. Wisłockiego, Rapsodia Symfoniczna na fortepian i orkiestrę Z. Stojowskiego, Wariacje na temat piosenki Dziecięcej E. von Dohnanyi’ego, czy Yellow River Piano Concerto). Nie stroni także od muzyki najnowszej (Koncert na fortepian i perkusję Z. Bargielskiego, dzieła na fortepian Rafała Augustyna). Dużą radość artysta czerpie z wykonawstwa muzyki na instrumentach historycznych, czego najlepszym dowodem obok współpracy z takimi zespołami jak Orkiestra XVIII wieku, Collegium 1704, czy {oh!} Orkiestra Historyczna, jest nagranie recitalu na kopii warszawskiego fortepianu Chopina – Buchholtza z ok. 1825 roku. Ważną część jego działalności stanowi muzyka kameralna, której uczył się pod kierunkiem prof. Kai Danczowskiej, prof. Marii Szwajger-Kułakowskiej i dr hab. Sławomira Cierpika. Razem z żoną Agnieszką Zahaczewską-Książek współtworzy Książek Piano Duo. Zespół zdobył I nagrodę II Międzynarodowego konkursu Muzyki Polskiej w Rzeszowie (2021). Na stałe współpracuje ze śpiewaczką i kompozytorką Agatą Zubel. Ich płyta „Apparition” (CD Accord) z pieśniami kompozytorów XX w. nagrodzona została FRYDERYKIEM 2020.

       Dyskografia pianisty obejmuje obok wyżej wymienionych obejmuje płyty z muzyką Chopina oraz suitami na dwa fortepiany Antona Areńskiego i Sergiusza Rachmaninowa.
Krzysztof Książek jest absolwentem Akademii Muzycznych w Krakowie i Bydgoszczy w klasie prof. Stefana Wojtasa oraz Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. w klasie prof. Arie Vardiego.
Był stypendystą programu stypendialnego „Młoda Polska”. W marcu 2014 roku otrzymał Stypendium Krystiana Zimermana.
Krzysztof Książek jest reprezentowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.

Biuro Koncertowe  Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie 

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

8 CZERWCA 2025r., niedziela, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

LINUS ROTH – skrzypce
ORQUESTRA JOHANN SEBASTIAN RIO
FILIPE PRAZERES – dyrektor artystyczny

KAROL FURTAK – Program 2 Polskiego Radia – słowo o muzyce

W programie:
J. S. Bach – Concerto in E Major BWV 1042
H. Villa – Lobos – Villa Cantilena & Melodia Sentimental
A. C. Jobim – Desafinado/ Garota de Ipanema
Samba de uma Nota Só
M. Valle –Samba De Verão
N. Rosa – Gago Apaixonado
A. Barosso – Aquarela do Brasil
A. Valente – Brasil Pandeiro
W. Azevedo/ J. do Bandolim – Brasileirinho/ Assanhado
Z. de Abreu – Tico – tico no Fubá
J. Benjor – Mas que nada

       LINUS ROTH skrzypce
       Linus Roth w 2006 roku otrzymał ECHO Klassik Award, co pozwoliło mu na wydanie pierwszej płyty przez EMI, za sprawą której został okrzyknięty jednym z najbardziej interesujących skrzypków swojego pokolenia oraz adwokatem niesłusznie zapomnianych kompozytorów. W roku 2017 otrzymał po raz kolejny ECHO, tym razem za nagranie koncertów skrzypcowych Szostakowicza i Czajkowskiego, z towarzyszeniem Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej pod batutą Thomasa Sanderlinga. Jego interpretacje tych dzieł odzwierciedlają ogromną dojrzałość artystyczną skrzypka i mistrzowski kunszt opanowania instrumentu.
        Linus Roth poświęcił szczególną uwagę nagraniu wszystkich Sonat na skrzypce i fortepian Mieczysława Wajnberga dla Challenge Classics, co przyniosło mu uznanie międzynarodowej publiczności oraz krytyków. Przywiązanie Linusa Rotha do twórczości Wajnberga również znalazło potwierdzenie w jego nagraniach Koncertu skrzypcowego kompozytora z Deutsches Symphonie-Orchester Berlin oraz Concertino Wajnberga z Württemberg Chamber Orchestra Heilbronn (oba albumy nagrodzone jako Editor’s Choice przez prestiżowy Grammophone Magazine). Niedawno wydany album Light in darkness (Evil Penguin Classic) uzupełnił wejnbergowską dyskografię Linusa Roth. W 2015 roku Linus Roth założył Międzynarodowe Towarzystwo Mieczysława Wajnberga, którego celem jest promocja sylwetki oraz dorobku polskiego kompozytora: organizacja koncertów, sympozjów, wystaw, jak również wspieranie projektów wydawniczych związanych z osobą Wajnberga. Linus Roth był kuratorem serii koncertów z okazji 100-lecia urodzin kompozytora w Wigmore Hall w Londynie.
        Linus Roth występował z Dortmunder Philharmoniker, Orkiestrą Opery w Stuttgarcie, Orkiestrami Radiowymi Berlina i SWR, Stuttgarter Philharmoniker, argovia philharmonic, Estońską Narodową Orkiestrą Symfoniczną, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Bruckner Orchester Linz, Orquesta de Cordoba, Orchestra della Toscana we Florencji, Orchestra della Teatro San Carlo Napoli, Royal Liverpool Philharmonic, Berner Sinfonieorchester, oraz Orkiestrami Kameralnymi we Wiedniu, Kolonii, Wittenberdze, Heilbronn i Monachium. Przy tej okazji współpracował z takimi dyrygentami jak: Gerd Albrecht, Frank Beermann, Herbert Blomstedt, Andrey Boreyko, Finnegan Downie Dear, Dennis Russell Davies, Kevin John Edusei, Dan Ettinger, James Gaffigan, Hartmut Haenchen, Domonkos Héja, Antony Hermus, Manfred Honeck, Kirill Karabits, Isaac Karabtchevsky, Mihkel Kütson, Leo McFall, Thomas Sanderling, Konstantin Trinks czy Antoni Wit.
        Jako kameralista występował z takimi artystami jak Nicolas Altstaedt, Gautier Capuçon, Kim Kashkashian, Albrecht Mayer, Nils Mönkemeyer, Andreas Ottensamer, Benjamin Schmid, Christian Poltéra, Julian Steckel, Markus Schirmer, Julien Quentin, Anne-Sophie Mutter, Jens-Peter Maintz, Florian Uhlig, Itamar Golan, Danjulo Ishizaka czy José Gallardo.
        Ostatnio Linus Roth nagrał komplet Sonat i Partit Bacha (wydany przez Evil Pengiun Classics). Obie płyty otrzymały nagrodę Pizzicato Supersonic Award. Rondo Magazin opisał te płyty jako „Z pewnością jedne z najpiękniejszych nagrań cyklu bachowskiego z ostatnich lat”.
Linus Roth studiował w Akademii Muzycznej we Freiburgu w klasie Prof. Nicolasa Chumachenco, w Lubece u Prof. Zakhara Brona i u Prof. Anay Chumachenco w Zurychu i Monachium. Na rozwój skrzypka wpłynęli Salvatore Accardo, Miriam Fried i Josef Rissin, oraz Anne-Sophie Mutter, której Fundacja przyznała mu stypendium na czas studiów.
        Linus Roth jest laureatem Pierwszych Nagród w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Nowosybirsku i Konkursie Muzyki Niemieckiej (gdzie otrzymał również nagrodę za najlepsze wykonanie utworu Schumanna), oraz Drugiej Nagrody w Międzynarodowym Konkursie Joseph Szigeti. W październiku 2012 roku Linus objął stanowisko profesora skrzypiec w “Leopold-Mozart-Zentrum” na Uniwersytecie w Augsburgu, został również dyrektorem artystycznym dziesiątego Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Leopolda Mozarta w Augsburgu. Linus jest również dyrektorem artystycznym międzynarodowego festiwalu Ibiza Concerts, który założył, a także dyrektorem muzycznym festiwalu Schwäbischer Frühling w Ochsenhausen w Niemczech.
        Linus Roth gra na skrzypcach Stradivari Dancla z 1703 roku, udostępnionych przez “L-Bank, Staatsbank of Baden-Württemberg, Germany”.

        Orkiestra Johann Sebastian Rio, założona ponad osiem lat temu przez muzyków Felipe Prazeresa, Ivana Zandonade, Eduardo Pereirę oraz producentkę Vanessę Rochę, grająca muzykę kameralną składa się z 16 znanych muzyków z Rio de Janeiro, którym towarzyszy zespół posiadający duże doświadczenie w obszarze kultury.
Orkiestra łączy swoją wiedzę i doświadczenie ze zrelaksowanym i innowacyjnym podejściem, aby rozszerzyć zasięg muzyki koncertowej na jak największą liczbę osób.
         Orkiestrą Johann Sebastian Rio kieruje jej dyrektor artystyczny, dyrygent i skrzypek Felipe Prazeresa, który jest wszechstronnym artystą, cenionym zarówno w kręgach muzyki klasycznej, jak i rozrywkowej.
        Audio-wizualne produkcje orkiestry Johann Sebastian Rio, które aktualnie obejmują 8 filmów video, można znaleźć w mediach społecznościowych. Bilety na występy orkiestry w prestiżowych salach koncertowych w Rio de Janeiro, w tym m.in. w Theatro Municipal, Sala Cecília Meireles, Cidade das Artes, Auditorio do BNDES, Teatro Riachuelo, Imperator, Casa Firjan, Vivo Rio czy Teatro Prudential były wyprzedane.
Orkiestra Johann Sebastian Rio miała okazję występować ze świetnymi muzykami zarówno z kraju, jak również z zagranicy, do których należą m.in. Linus Roth, Domenico Nordio, Carlos Prazeres, Marco Pereira, Gilberto Gil, Alceu Valença i inni. Orkiestra była również zapraszana na występy w słynnych salach koncertowych i na prestiżowych festiwalach muzycznych, w tym na Winter Festival w Campos de Jordão oraz Pará International Music Festival.
         W 2023 r. orkiestra została zaproszona przez skrzypka Linusa Rotha do nagrania płyty „Sambach”, na której znalazły się utwory Johanna Sebastiana Bacha oraz kompozytorów brazylijskich.

       W programie tegorocznej edycji Festiwalu nie zabraknie dzieł kompozytorów współczesnych, wśród których wyróżnić można Joannę Wnuk - Nazarową, Piotra Mossa czy Sławomira Kaczorowskiego.

        Utwory niniejszych twórców zabrzmią 7 czerwca 2025r, w wykonaniu PRIMUZ CHAMBER ORCHESTRA, która powstała w 2012 roku z inicjatywy wybitnego polskiego skrzypka i pedagoga Łukasza Błaszczyka, do dziś będącego jej dyrygentem i szefem artystycznym. Wszechstronność, profesjonalizm i energia to najczęściej pojawiające się słowa w licznych recenzjach
i opiniach o orkiestrze Primuz.

Łukasz Błaszczyk - dyrygent, fot. Paulina Stępka Śląska

       Owa wszechstronność zespołu najbardziej widoczna jest przy współpracy z artystami reprezentującymi najróżniejsze style i kierunki muzyczne, są to m.in.: Olga Pasiecznik, Cyprien Katsaris, Kevin Kenner, Adam Makowicz, Ewa Bem, Hanna Banaszak, Krzesimir Dębski, Krzysztof Cugowski, Jacek Królik, The Aristocrats, Steven Wilson oraz Andrei Ioniță.

Marek Nosal, Jakub Mroziński - gitara, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

       W programie sobotniego koncertu zabrzmi m.in. Quintetto per archi nr 2 Joanny Wnuk – Nazarowej, a także Morze Śródziemne, żegnaj. Próba rekonstrukcji i Musique pour cardes Piotra Mossa oraz Canabile na orkiestrę smyczkową i Concerto giocoso II na fagot, akordeon i orkiestrę kameralną S. Kaczorowskiego.

Krzysztof Kamiński - fagot, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

        Partie solowe zaprezentują: Marek Nosal, Jakub Mroziński (gitara), Krzysztof Kamiński (fagot), Zbigniew Ignaczewski (akordeon).
         Koncert poprowadzi Karol Furtak (Program 2 Polskiego Radia)

Zbigniew Ignaczewski - akordeon, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej