Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

65. Muzyczny Festiwal w Łańcucie - Inauguracja

INAUGURACJA 65. MUZYCZNEGO FESTIWALU W ŁAŃCUCIE

21 maja 2026r., czwartek, godz. 19:00 
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

NĘDZA USZCZĘŚLIWIONA – dwuaktowa opera z muzyką Macieja Kamieńskiego i librettem Wojciecha Bogusławskiego powstałym na podstawie kantaty Franciszka Bohomolca

TADEUSZ KAROLAK – kierownictwo muzyczne
JAROSŁAW KILIAN – inscenizacja, reżyseria
IZABELA CHEŁKOWSKA – dekoracje, kostiumy, rekwizyty
CEZARY ŻEGLIŃSKI – scenografia – współpraca
MARYLA NAWOTKA – kostiumy – współpraca
IWONA RUNOWSKA – choreografia
PIOTR NIEMYJSKI – reżyseria świateł
SŁAWOMIR JURCZAK – asystent reżysera
TATIANA HEMPEL-GIERLACH – inspicjentka

obsada:
JUSTYNA STĘPIEŃ – ANNA
JUSTYNA RECZENIEDI – KASIA
SYLWESTER SMULCZYŃSKI – ANTEK
PIOTR KĘDZIORA – JAN
WITOLD ŻOŁĄDKIEWICZ – PODSTAROŚCI
SŁAWOMIR JURCZAK – MACIEJ KAMIEŃSKI

ORKIESTRA POLSKIEJ OPERY KRÓLEWSKIEJ

KAROL SZWECH – DYRYGENT

ALEKSANDER LASKOWSKI – słowo

  • Koszt udziału: 150 zł

O Boże! co ia cierpię!.. Kocham Antka… ale ten nic mi pomódz nie może!.. Pan Jan iest bogaty… uszczęśliwi moię Matkę. – Jedno z tego obierać trzeba… albo dogodzić Matce, albo sobie… Ach! Antku móy! iakieżby nasze było rozstanie! – ia bym cię porzucić miała?.. Ale darmo, matka moia w nędzy, trzeba iéy szukać pomocy…
– to dylemat Kasi, głównej bohaterki dwuaktowej opery Macieja Kamieńskiego, z librettem Wojciecha Bogusławskiego na podstawie komedii Franciszka Bohomolca.

Nędza uszczęśliwiona powstała w 1778 roku na zamówienie króla Stanisława Augusta Poniatowskiego. Co ciekawe, Apollo – namalowany na plafonie w Teatrze Stanisławowskim przez Jana Bogumiła Plerscha – ma twarz tego właśnie władcy, wielkiego mecenasa kultury. Inscenizacja opery przygotowana przez Polską Operę Królewską w reżyserii Jarosława Kiliana jest swoistym ukłonem i podziękowaniem królowi za okazaną hojność. Poniatowski przyczynił się bowiem zarówno do skomponowania Nędzy uszczęśliwionej – pierwszej zachowanej opery w języku polskim, jak i do powstania teatru w budynku Starej Oranżerii w Łazienkach Królewskich.

INAUGURACJA 65. MUZYCZNEGO FESTIWALU W ŁAŃCUCIE

21 maja 2026r., czwartek, godz. 19:00 
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

NĘDZA USZCZĘŚLIWIONA – dwuaktowa opera z muzyką Macieja Kamieńskiego i librettem Wojciecha Bogusławskiego powstałym na podstawie kantaty Franciszka Bohomolca

TADEUSZ KAROLAK – kierownictwo muzyczne
JAROSŁAW KILIAN – inscenizacja, reżyseria
IZABELA CHEŁKOWSKA – dekoracje, kostiumy, rekwizyty
CEZARY ŻEGLIŃSKI – scenografia – współpraca
MARYLA NAWOTKA – kostiumy – współpraca
IWONA RUNOWSKA – choreografia
PIOTR NIEMYJSKI – reżyseria świateł
SŁAWOMIR JURCZAK – asystent reżysera
TATIANA HEMPEL-GIERLACH – inspicjentka

obsada:
JUSTYNA STĘPIEŃ – ANNA
JUSTYNA RECZENIEDI – KASIA
SYLWESTER SMULCZYŃSKI – ANTEK
PIOTR KĘDZIORA – JAN
WITOLD ŻOŁĄDKIEWICZ – PODSTAROŚCI
SŁAWOMIR JURCZAK – MACIEJ KAMIEŃSKI

ORKIESTRA POLSKIEJ OPERY KRÓLEWSKIEJ

KAROL SZWECH – DYRYGENT

ALEKSANDER LASKOWSKI – słowo

  • Koszt udziału: 150 zł

O Boże! co ia cierpię!.. Kocham Antka… ale ten nic mi pomódz nie może!.. Pan Jan iest bogaty… uszczęśliwi moię Matkę. – Jedno z tego obierać trzeba… albo dogodzić Matce, albo sobie… Ach! Antku móy! iakieżby nasze było rozstanie! – ia bym cię porzucić miała?.. Ale darmo, matka moia w nędzy, trzeba iéy szukać pomocy…
– to dylemat Kasi, głównej bohaterki dwuaktowej opery Macieja Kamieńskiego, z librettem Wojciecha Bogusławskiego na podstawie komedii Franciszka Bohomolca.

Nędza uszczęśliwiona powstała w 1778 roku na zamówienie króla Stanisława Augusta Poniatowskiego. Co ciekawe, Apollo – namalowany na plafonie w Teatrze Stanisławowskim przez Jana Bogumiła Plerscha – ma twarz tego właśnie władcy, wielkiego mecenasa kultury. Inscenizacja opery przygotowana przez Polską Operę Królewską w reżyserii Jarosława Kiliana jest swoistym ukłonem i podziękowaniem królowi za okazaną hojność. Poniatowski przyczynił się bowiem zarówno do skomponowania Nędzy uszczęśliwionej – pierwszej zachowanej opery w języku polskim, jak i do powstania teatru w budynku Starej Oranżerii w Łazienkach Królewskich.

WERNISAŻ WYSTAWY PT. „65 LAT MUZYCZNEGO FESTIWALU W ŁAŃCUCIE”

19 maja 2026r., wtorek, godz. 19:00 
FOYER FILHARMONII PODKARPACKIEJ

Z okazji jubileuszowej edycji Muzyczny Festiwal w Łańcucie powstaje wyjątkowa wystawa fotograficzna – wizualna podróż przez dekady jednego z najważniejszych wydarzeń muzyki klasycznej w Polsce. Ekspozycja będzie połączeniem fotografii archiwalnych z najnowszymi realizacjami artystycznymi, które opowiadają historię wydarzenia poprzez poruszające i pełne emocji kadry, pozwalające zapamiętać Festiwal na nowo.

Współorganizatorem wystawy jest GALERIA FOTOGRAFII MIASTA RZESZOWA

  • Koszt udziału: udział bezpłatny 

 

VII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Sanoku

W dniach 22–27 maja 2026 roku odbędzie się VII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Sanoku. Wydarzenie po raz kolejny połączy wybitnych artystów, młodych wykonawców oraz publiczność zainteresowaną muzyką organową, kameralną, sakralną i eksperymentalną.

Tegoroczna edycja Festiwalu obejmie koncerty w kilku miejscowościach Podkarpacia: Sanoku, Starej Wsi, Ustrzykach Dolnych, Rymanowie oraz Brzozowie. Wydarzeniu towarzyszyć będzie również VI Ogólnopolski Konkurs Młodych Organistów, którego przesłuchania będą otwarte dla publiczności.

Festiwal, organizowany od 2020 roku, na stałe wpisał się w kulturalny krajobraz regionu. Jego ideą jest prezentacja muzyki na najwyższym poziomie artystycznym, promocja dziedzictwa muzyki organowej i kameralnej oraz tworzenie przestrzeni dialogu między tradycją a współczesnością.

Program Festiwalu

22 maja 2026 r., godz. 19:00 — Sala Koncertowa SDK w Sanoku

Festiwal zainauguruje koncert Grzegorza Turnaua, któremu towarzyszyć będą Leszek Szczerba, Robert Kubiszyn oraz Cezary Konrad. Publiczność usłyszy program łączący muzykę literacką, jazzową i poetycką.

23 maja 2026 r., godz. 19:00 — kościół pw. NMP w Ustrzykach Dolnych

Wystąpi orkiestra dęta Echo Wrocławia wraz z kwartetem saksofonowym. Koncert zaprezentuje różnorodność brzmieniową zespołu oraz szerokie możliwości repertuarowe orkiestry dętej.

24 maja 2026 r., godz. 19:00 — Bazylika Wniebowzięcia NMP w Starej Wsi

Koncert „Nowe Oblicza Muzyki” połączy brzmienie organów i elektroniki. Wystąpią Piotr Rojek oraz Anna Suda, prezentując program inspirowany dialogiem klasyki z nowoczesnymi środkami wyrazu.

25 maja 2026 r., godz. 19:00 — kościół pw. św. Wawrzyńca w Rymanowie

Koncert kameralny z udziałem Andrzeja Chorosińskiego i Michała Chorosińskiego będzie połączeniem muzyki organowej oraz słowa. Wydarzenie będzie miało charakter refleksyjny i kontemplacyjny.

26 maja 2026 r., godz. 19:00 — kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku

Sanocki Zespół Wokalny SOUL wystąpi wspólnie z amerykańską organistką Gail Archer. Program ukaże różne odsłony muzyki sakralnej oraz spotkanie tradycji europejskiej i amerykańskiej.

27 maja 2026 r., godz. 19:00 — kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Brzozowie

Finał Festiwalu będzie należał do Gedymina Grubby oraz Pawła Gruby. Artyści zaprezentują połączenie monumentalnego brzmienia organów z bazuną koncertową.

Muzyka, która łączy pokolenia

VII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Sanoku to coś więcej niż cykl koncertów – to platforma budowania wspólnoty, dialogu międzypokoleniowego oraz rozwijania wrażliwości estetycznej. Dzięki wysokiemu poziomowi artystycznemu i międzynarodowemu charakterowi wydarzenie umacnia pozycję Sanoka jako ważnego ośrodka życia kulturalnego w Polsce.

Patronat honorowy

VII Międzynarodowy Festiwal muzyki Organowej i Kameralnej odbędzie się pod honorowym patronatem Podsekretarza stanu w MKiDN Marka Krawczyka, Posła na Sejm RP Bartosza Romowicza, Posła na Sejm RP Piotra Uruskiego, Marszałka woj. podkarpackiego Władysława Ortyla, Starosty Powiatu Sanockiego Roberta Pieszczocha oraz Burmistrza Miasta Sanoka Tomasza Matuszewskiego.

Dofinansowanie

Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Zadanie jest współfinansowane z budżetu Województwa Podkarpackiego oraz realizowane w partnerstwie z Wojewódzkim Domem Kultury w Rzeszowie. Zadanie jest również współfinansowane ze środków Powiatu Sanockiego.

Sanok2026 festiwalorganowy plakat 800

PROLOG 65. MUZYCZNEGO FESTIWALU W ŁAŃCUCIE

16 maja 2026r., sobota, godz. 17:00 
ZAMEK W PRZECŁAWIU

ARSO ENSEMBLE w składzie:
MACIEJ ZESZUT – klarnet
JANUSZ KAPIAS – fagot
OLEH NEDASHKIVSKYI – waltornia
ROBERT NAŚCISZEWSKI – skrzypce
OREST TELWACH – skrzypce
URSZULA OSTROUCH – altówka
ANNA NAŚCISZEWSKA – wiolonczela
SŁAWOMIR UJEK – kontrabas

ANNA WIŚLIŃSKA – słowo

W programie:
F. Schubert – Oktet F – dur D. 803 na klarnet, fagot, waltornię i kwintet smyczkowy

Kwintet smyczkowy ARSO Ensemble tworzą koncertmistrzowie i soliści Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego w Rzeszowie – skrzypkowie Robert Naściszewski i Orest Telwach, altowiolista Piotr Gajda, wiolonczelistka Anna Naściszewska oraz kontrabasista Sławomir Ujek.
Wszechstronność ARSO Ensemble potwierdza udział w wielu uznanych festiwalach – członkowie zespołu występowali m.in. w ramach Muzycznego Festiwalu w Łańcucie, Festiwalu Muzyki Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu Wiolinistycznego im. B. Hubermana w Częstochowie, podczas XXVII Ogólnopolskiego Festiwalu „Tydzień Talentów” w Tarnowie/Kąśnej Dolnej, Festiwalu Tempus Paschale w Lublinie, VIII Europejskiego Festiwalu w Otwocku, Letnim Festiwalu Koncertów Kameralnych MUZYCZNE TARASY w Tarnowie, XXII Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Leżajsku, XXIII Festiwalu „Muzyka w Sandomierzu”, a także podczas koncertów kameralnych w Hamburgu, Hanowerze i Saarbrücken. Koncertowali w sali dużej i kameralnej Filharmonii Podkarpackiej, Sali Balowej Muzeum Zamku w Łańcucie, w Auli Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, a każdy występ zespołu spotykał się z sympatią i ogromnym zainteresowaniem słuchaczy.
Członkowie kwintetu są autorami ciekawych projektów koncertowych mających na celu upowszechnianie muzyki, w szczególności muzyki kameralnej. W ramach obchodów Roku Chopinowskiego dali cykl koncertów p.t. „Chopin, jakiego nie znacie”, w 2017 roku zrealizowali projekt edukacyjny pt. „Melomaluchy ”obejmujący nagranie płyty z muzyką klasyczną i cykl koncertów dla najmłodszych ( 3-11lat) przygotowujący dzieci do świadomego odbioru muzyki klasycznej. W ramach obchodów Roku Moniuszkowskiego zrealizowali projekt „Moniuszko 200 lat” i wykonali cykl koncertów z muzyką S.Moniuszki zaaranżowaną na kwintet smyczkowy. W styczniu 2021 r zrealizowali i dokonali rejestracji telewizyjnej widowiska słowno muzycznego „Bal w Lesie Króla Lwa” opartego na „Karnawale Zwierząt” C.Saint Saensa i poezji dla dzieci polskich autorów oraz zrealizowali cykl koncertów edukacyjnych „Symfonia Dziecięca – koncerty dla małych i dużych Melomanów” promujących muzykę klasyczną wśród najmłodszych słuchaczy. W 2021 roku zrealizowali również dwa projekty adresowane do mieszkańców miasta Rzeszowa – „Noc Muzyki w rzeszowskich Świątyniach” oraz „Muzyka w ogrodach Rzeszowa”.
ARSO Ensemble działa w ramach Stowarzyszenia Musicus Kameraliści Rzeszowscy, skupiającego szerokie grono artystów i melomanów, w ścisłej współpracy z Filharmonią Podkarpacką. W 2013 r. zespół nagrał swoją pierwszą płytę zawierającą 6 sonat na smyczki G. Rossiniego, wydaną przez firmę DUX i Centrum Sztuki Mościce.

65. Muzyczny Festiwal w Łańcucie 800

Tydzień Talentów w Kąśnej Dolnej

Festiwal TYDZIEŃ TALENTÓW
pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
17-24 maja 2026
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

W dniach od 17 do 24 maja trwać będzie tegoroczna skrzypcowa edycja Festiwalu Tydzień Talentów w Kąśnej Dolnej. W programie znalazły się cztery koncerty i dwudniowe warsztaty instrumentalne dla młodzieży.

Festiwal zainauguruje koncert laureatek konkursów skrzypcowych. Wystąpią: Emilia Linka, Zoja Syguda i Gaja Wilewska – trzy utalentowane i utytułowane artystki młodego pokolenia, które wykonają programy złożone z dzieł Ignacego Jana Paderewskiego, Wolfganga Amadeusa Mozarta, Ernesta Chaussona i Eugène’a Ysaÿe’a. Skrzypaczkom przy fortepianie towarzyszyć będzie Hanna Holeksa – profesor Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.

Najmłodsi instrumentaliści, kształcący się w lokalnych szkołach muzycznych, tradycyjne dostaną szansę zaprezentowania się podczas koncertów: Tarnowskie Talenty (18 maja) i Domosławickie Talenty (19 maja), a skrzypkowie z małopolskich szkół muzycznych II stopnia będą mieli okazję udoskonalić swój warsztat pod okiem Janusza Wawrowskiego, profesora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (21-22 maja).

Festiwal zwieńczy koncert zatytułowany „Wieniawski in Blue” – projekt będący nowoczesną interpretacją twórczości Henryka Wieniawskiego, łączącą klasyczne skrzypce z trio jazzowym i orkiestrą smyczkową. Wystąpią: Piotr Pławner – skrzypce, trio Pawła Tomaszewskiego w składzie: Paweł Tomaszewski – fortepian, Michał Kapczuk – kontrabas, gitara basowa, Michał Dziewiński – perkusja oraz Orkiestra Śląskich Kameralistów.

Bilety w cenie 30 zł na koncert inauguracyjny i w cenie 70 zł na koncert finałowy w sprzedaży od 17 kwietnia. Na koncerty: Tarnowskie Talenty i Domosławickie Talenty wstęp wolny.

Autorem identyfikacji wizualnej festiwalu jest Piotr Barszczowski.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Kąśna Dolna TYDZIEŃ TALENTÓW 2026 plakat afisz

VII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Sanoku

Muzyka, która łączy pokolenia i przestrzenie

W dniach 22–27 maja 2026 roku odbędzie się VII Międzynarodowy Festiwal Muzyki
Organowej i Kameralnej w Sanoku. Wydarzenie po raz kolejny połączy wybitnych
artystów, młodych wykonawców oraz publiczność zainteresowaną muzyką organową,
kameralną, sakralną i eksperymentalną.

Tegoroczna edycja Festiwalu obejmie koncerty w kilku miejscowościach Podkarpacia:
Sanoku, Starej Wsi, Ustrzykach Dolnych, Rymanowie oraz Brzozowie. Wydarzeniu
towarzyszyć będzie również VI Ogólnopolski Konkurs Młodych Organistów, którego
przesłuchania będą otwarte dla publiczności.

Festiwal, organizowany od 2020 roku, na stałe wpisał się w kulturalny krajobraz regionu.
Jego ideą jest prezentacja muzyki na najwyższym poziomie artystycznym, promocja
dziedzictwa muzyki organowej i kameralnej oraz tworzenie przestrzeni dialogu między
tradycją a współczesnością.

Program Festiwalu

22 maja 2026 r., godz. 19:00 — Sala Koncertowa SDK w Sanoku
Festiwal zainauguruje koncert Grzegorza Turnaua, któremu towarzyszyć będą Leszek
Szczerba, Robert Kubiszyn oraz Cezary Konrad. Publiczność usłyszy program łączący
muzykę literacką, jazzową i poetycką.

23 maja 2026 r., godz. 19:00 — kościół pw. NMP w Ustrzykach Dolnych
Wystąpi orkiestra dęta Echo Wrocławia wraz z kwartetem saksofonowym. Koncert
zaprezentuje różnorodność brzmieniową zespołu oraz szerokie możliwości repertuarowe
orkiestry dętej.

24 maja 2026 r., godz. 19:00 — Bazylika Wniebowzięcia NMP w Starej Wsi
Koncert „Nowe Oblicza Muzyki” połączy brzmienie organów i elektroniki. Wystąpią Piotr
Rojek oraz Anna Suda, prezentując program inspirowany dialogiem klasyki z nowoczesnymi
środkami wyrazu.

25 maja 2026 r., godz. 19:00 — kościół pw. św. Wawrzyńca w Rymanowie
Koncert kameralny z udziałem Andrzeja Chorosińskiego i Michała Chorosińskiego będzie
połączeniem muzyki organowej oraz słowa. Wydarzenie będzie miało charakter refleksyjny i
kontemplacyjny.

26 maja 2026 r., godz. 19:00 — kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku
Sanocki Zespół Wokalny SOUL wystąpi wspólnie z amerykańską organistką Gail Archer.
Program ukaże różne odsłony muzyki sakralnej oraz spotkanie tradycji europejskiej i
amerykańskiej.

27 maja 2026 r., godz. 19:00 — kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Brzozowie
Finał Festiwalu będzie należał do Gedymina Grubby oraz Pawła Gruby. Artyści zaprezentują
połączenie monumentalnego brzmienia organów z bazuną koncertową.

Muzyka, która łączy pokolenia
VII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Sanoku to coś więcej niż
cykl koncertów – to platforma budowania wspólnoty, dialogu międzypokoleniowego oraz
rozwijania wrażliwości estetycznej. Dzięki wysokiemu poziomowi artystycznemu i
międzynarodowemu charakterowi wydarzenie umacnia pozycję Sanoka jako ważnego
ośrodka życia kulturalnego w Polsce.

Patronat honorowy
VII Międzynarodowy Festiwal muzyki Organowej i Kameralnej odbędzie się pod honorowym
patronatem Podsekretarza stanu w MKiDN Marka Krawczyka, Posła na Sejm RP Bartosza
Romowicza, Posła na Sejm RP Piotra Uruskiego, Marszałka woj. podkarpackiego
Władysława Ortyla, Starosty Powiatu Sanockiego Roberta Pieszczocha oraz Burmistrza
Miasta Sanoka Tomasza Matuszewskiego.

Dofinansowanie
Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”,
realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Zadanie jest współfinansowane z budżetu Województwa Podkarpackiego oraz realizowane
w partnerstwie z Wojewódzkim Domem Kultury w Rzeszowie. Zadanie jest również
współfinansowane ze środków Powiatu Sanockiego.

Sanok2026 festiwalorganowy plakat 800

PROLOG 65. MUZYCZNEGO FESTIWALU W ŁAŃCUCIE

16 maja 2026r., sobota, godz. 17:00 
ZAMEK W PRZECŁAWIU

ARSO ENSEMBLE w składzie:
MACIEJ ZESZUT – klarnet
JANUSZ KAPIAS – fagot
OLEH NEDASHKIVSKYI – waltornia
ROBERT NAŚCISZEWSKI – skrzypce
OREST TELWACH – skrzypce
URSZULA OSTROUCH – altówka
ANNA NAŚCISZEWSKA – wiolonczela
SŁAWOMIR UJEK – kontrabas

ANNA WIŚLIŃSKA – słowo

W programie:
F. Schubert – Oktet F – dur D. 803 na klarnet, fagot, waltornię i kwintet smyczkowy

Kwintet smyczkowy ARSO Ensemble tworzą koncertmistrzowie i soliści Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego w Rzeszowie – skrzypkowie Robert Naściszewski i Orest Telwach, altowiolista Piotr Gajda, wiolonczelistka Anna Naściszewska oraz kontrabasista Sławomir Ujek.
Wszechstronność ARSO Ensemble potwierdza udział w wielu uznanych festiwalach – członkowie zespołu występowali m.in. w ramach Muzycznego Festiwalu w Łańcucie, Festiwalu Muzyki Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu Wiolinistycznego im. B. Hubermana w Częstochowie, podczas XXVII Ogólnopolskiego Festiwalu „Tydzień Talentów” w Tarnowie/Kąśnej Dolnej, Festiwalu Tempus Paschale w Lublinie, VIII Europejskiego Festiwalu w Otwocku, Letnim Festiwalu Koncertów Kameralnych MUZYCZNE TARASY w Tarnowie, XXII Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Leżajsku, XXIII Festiwalu „Muzyka w Sandomierzu”, a także podczas koncertów kameralnych w Hamburgu, Hanowerze i Saarbrücken. Koncertowali w sali dużej i kameralnej Filharmonii Podkarpackiej, Sali Balowej Muzeum Zamku w Łańcucie, w Auli Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, a każdy występ zespołu spotykał się z sympatią i ogromnym zainteresowaniem słuchaczy.
Członkowie kwintetu są autorami ciekawych projektów koncertowych mających na celu upowszechnianie muzyki, w szczególności muzyki kameralnej. W ramach obchodów Roku Chopinowskiego dali cykl koncertów p.t. „Chopin, jakiego nie znacie”, w 2017 roku zrealizowali projekt edukacyjny pt. „Melomaluchy ”obejmujący nagranie płyty z muzyką klasyczną i cykl koncertów dla najmłodszych ( 3-11lat) przygotowujący dzieci do świadomego odbioru muzyki klasycznej. W ramach obchodów Roku Moniuszkowskiego zrealizowali projekt „Moniuszko 200 lat” i wykonali cykl koncertów z muzyką S.Moniuszki zaaranżowaną na kwintet smyczkowy. W styczniu 2021 r zrealizowali i dokonali rejestracji telewizyjnej widowiska słowno muzycznego „Bal w Lesie Króla Lwa” opartego na „Karnawale Zwierząt” C.Saint Saensa i poezji dla dzieci polskich autorów oraz zrealizowali cykl koncertów edukacyjnych „Symfonia Dziecięca – koncerty dla małych i dużych Melomanów” promujących muzykę klasyczną wśród najmłodszych słuchaczy. W 2021 roku zrealizowali również dwa projekty adresowane do mieszkańców miasta Rzeszowa – „Noc Muzyki w rzeszowskich Świątyniach” oraz „Muzyka w ogrodach Rzeszowa”.
ARSO Ensemble działa w ramach Stowarzyszenia Musicus Kameraliści Rzeszowscy, skupiającego szerokie grono artystów i melomanów, w ścisłej współpracy z Filharmonią Podkarpacką. W 2013 r. zespół nagrał swoją pierwszą płytę zawierającą 6 sonat na smyczki G. Rossiniego, wydaną przez firmę DUX i Centrum Sztuki Mościce.

65. Muzyczny Festiwal w Łańcucie 800

FILHARMONIA PODKARPACKA ZAPRASZA - POLSKA MUZYKA FILMOWA

AB 8 maja 2026 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ 
MARCIN WOLNIEWSKI – dyrygent

W programie:
polska muzyka filmowa

Łódź — miasto filmu i wybitnych twórców — od dziesięcioleci stanowi ważne miejsce na mapie polskiej kinematografii. Ten wyjątkowy koncert poświęcony jest muzyce filmowej powstałej do obrazów realizowanych w Łodzi lub z nią związanych, które na trwałe zapisały się w historii polskiego kina.
W programie znalazły się walce, suity i tematy znane z filmów i seriali autorstwa Wojciecha Kilara (1932-2013), Piotra Marczewskiego (1938-2022), Piotra Hertla (1936–2010) oraz Zdzisława Szostaka (1930-2019) — twórców, którzy potrafili połączyć dramatyzm i subtelną lirykę z wyrazistym klimatem epoki i emocji bohaterów. Usłyszymy muzykę z dzieł takich reżyserów jak Andrzej Wajda, Jerzy Hoffman czy Janusz Majewski, przywołując zarówno liryczne, jak i bardziej monumentalne brzmienia polskiego kina.
Koncert stanowi okazję do spotkania z muzyką, która — choć powstała z myślą o obrazie — zachwyca bogactwem nastrojów i siłą wyrazu także poza ekranem.

Marcin Wolniewski – dyrygent symfoniczny i operowy; profesor sztuki w dyscyplinie sztuk muzycznych, profesor Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi; w latach: 2005-2010: stały dyrygent Filharmonii Łódzkiej im. A. Rubinsteina; 2006-2012: Dyrygent-szef Orkiestry Kameralnej AM Łódź; 2012-2020: Dyrygent-szef Orkiestry Symfonicznej AM Łódź. Współpracował z większością polskich orkiestr filharmonicznych, a także z Teatrem Wielkim oraz Teatrem Muzycznym w Łodzi. Od roku 2015 prowadzi intensywną działalność artystyczną z zespołami impresaryjnymi, koncertując m.in. w Niemczech, Szwajcarii, Danii, Szwecji, Austrii i Polsce. Ma na swoim koncie szereg prawykonań utworów symfonicznych współczesnych kompozytorów polskich i zagranicznych. Sprawował kierownictwo muzyczne produkcji operowych realizowanych przez AM Łódź i TW Łódź , m.in.: Semele Haendla (po raz pierwszy w Polsce), Abu Hassan von Webera (światowa premiera polskiej wersji językowej), czy Flis Moniuszki (wydany na płycie DVD i dostępny na platformie streamingowej TW-Opery Narodowej w Warszawie). Z orkiestrami i chórami impresaryjnymi regularnie gości na estradach najbardziej renomowanych sal koncertowych Europy, prowadząc gale operowe z udziałem światowej klasy solistów oraz multimedialne koncerty z muzyką filmową. Muzyka filmowa zajmuje szczególne miejsce w repertuarze artysty. Jako pierwszy wprowadził na estrady filharmoniczne kompozycje wybitnych polskich twórców tego gatunku: Piotra Marczewskiego i Piotra Hertla. Również jako pierwszy dyrygował w Polsce pokazami nagrodzonego Oscarem 2007 filmu animowanego Piotruś i wilk, z wykonywaną na żywo przez orkiestrę muzyką S. Prokofiewa. Był szefem muzycznym i dyrygentem pierwszego na świecie plenerowego pokazu filmu 2001:Odyseja kosmiczna S. Kubrick’a, z muzyką wykonywaną na żywo przez zespoły Filharmonii Łódzkiej. W roku 2018 przygotował muzycznie a następnie wielokrotnie dyrygował koncertami The Best of Ennio Morricone. Projekt ten nadal cieszy się niesłabnącym powodzeniem wśród europejskiej publiczności. W dorobku fonograficznym posiada m.in. nagrania oper (Rachmaninow Aleko, von Weber Abu Hassan, Moniuszko Flis) oraz CD z klasycznymi koncertami fagotowymi z pierwszą w Polsce rejestracją Koncertu fagotowego J. N. Hummla. Prowadzi klasę dyrygentury symfoniczno-operowej w Akademii Muzycznej w Łodzi. Jest autorem książki poruszającej problematykę pracy dyrygenta z orkiestrami akademickimi. Działa jako ekspert Polskiej Komisji Akredytacyjnej (PKA) oraz Komisji Ewaluacji Nauki (KEN). Pełni funkcję Dziekana Wydziału Twórczości, Interpretacji, Edukacji i Produkcji Muzycznej AM Łódź oraz senatora tej Uczelni. Jest absolwentem dyrygentury symfoniczno-operowej (AMKL we Wrocławiu, klasa prof. M. Gawrońskiego), dyrygentury chóralnej (AM Łódź, klasa prof. T. Błaszczyka). Wykształcenie uzupełniał w Hochschule für Musik Franz Liszt w Weimarze (klasy prof. N. Pasquet i G. Kahlert’a). W 2014 roku został odznaczony przez Prezydenta RP Brązowym Krzyżem Zasługi. Więcej informacji na www.marcinwolniewski.com 

Biuro Koncertowe

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

 

 

65. Muzyczny Festiwal w Łańcucie

Bardzo dobre wykonania, wspaniali artyści, interesująca muzyka

W Filharmonii Podkarpackiej trwają ostatnie przygotowania do 65. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie, który odbędzie się pomiędzy 21 maja i 11 czerwca. O  jubileuszowej edycji rozmawiam z prof. Martą Wierzbieniec, dyrektorką Filharmonii i Festiwalu.

Przez cały czas będziecie podkreślać piękny jubileusz.

     Tym bardziej, że 60 edycja troszkę nam umknęła, bo to był czas pandemii. Ze względu na panującą pandemię COVID 19 koncerty nie mogły odbywać się z udziałem publiczności, a muzycy musieli zachować zgodne z ówczesnymi przepisami odległości. Jednak pewnie Państwo doskonale pamiętają, że dzięki wspaniałej współpracy z TVP3 Rzeszów, z ówczesnym jej szefem Józefem Matuszem, oddział rzeszowski TVP wyemitował przez 6 kolejnych niedziel, 6 festiwalowych odcinków. Koncerty nagrywane były w różnych pomieszczeniach łańcuckiego zamku.

Od kilkunastu lat festiwale rozpoczynają Prologi i w tym roku odbędzie się on 16 maja.

        Szukamy nowych miejsc, nowych pomysłów na rozszerzenie idei i informacji o festiwalu. Przy dobrej komunikacji z Rzeszowem różnych miejscowości położonych niedaleko, można na ten koncert się wybrać.  Zachęcam Państwa do tego. Nasze prologi odbywają się w dworach i pałacach na terenie województwa podkarpackiego, bo chcemy pokazywać jak piękny i bogaty jest nasz region.

        W tym roku Prolog odbędzie się z 16 maja o 17.00 w Zamku w Przecławiu. Program koncertu wypełni Oktet F-dur na klarnet, fagot, waltornię i kwintet smyczkowy w wykonaniu zespołu Arso Ensemble, który tworzą muzycy będący na co dzień solistami i koncertmistrzami Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej.

         Oficjalna inauguracja 65. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie odbędzie się 19 maja o 19.00 w Sali balowej Muzeum Zamku, a wystąpią artyści Polskiej Opery Królewskiej i będziemy mogli podziwiać „Nędzę uszczęśliwioną”. To dwuaktowa opera z muzyką Wojciecha Kamieńskiego  i librettem Wojciecha Bogusławskiego.

Z okazji jubileuszowej edycji, 19 maja o 19.00 w foyer  Filharmonii Podkarpackiej odbędzie się wernisaż wystawy pod tytułem „65 lat Muzycznego Festiwalu w Łańcucie”.  Czy wystawa została przygotowana na podstawie materiałów zgromadzonych wyłącznie przez Was?

        Materiałów fotograficznych mamy bardzo dużo, zachowały się także wycinki z gazet, afisze, programy, ulotki informacyjne, informatory… Nie możemy nawet pokazać wszystkiego, co jest w naszym archiwum i dlatego wybraliśmy zdjęcia symbolicznie wzmiankując dzieje festiwalu.

        Byłam już dyrektorem, jak Festiwal w Łańcucie świętował 50-lecie i jestem szczęśliwa, że mogę świętować 65-lecie razem z Państwem. Festiwal rozwija się dzięki publiczności, a wszyscy artyści podkreślają, że publiczność mamy wyjątkową.

65 MFŁ WernisażKoncert sprzed lat w ramach Muzycznego Festowalu w łańcucue, fot. zarchiwum Filharmonii Podkarpackiej

Od kilkunastu lat w ramach łańcuckiego festiwalu odbywają się także koncerty dla szerokiego grona publiczności.

         Muzyka klasyczna, symfoniczna i kameralna oraz sala balowa Zamku w Łańcucie znajdują się zawsze w centrum tego festiwalu. Pamiętajmy, że zmieniają się czasy, zmienia się odbiorca, zmienia się oczekiwanie odbiorcy, a coś, co może kiedyś nie było klasyką i było wielkim nowatorstwem, dzisiaj już dawno jest klasyką.

         Zastanawiam się czasem, co rozumiemy pod nazwą muzyka współczesna, bo coś, co jeszcze 20 lat temu określaliśmy tym mianem dzisiaj już jest klasyką. Przez długi czas wszystko co napisane zostało po wojnie nazywaliśmy muzyką współczesną, ale jeżeli jakiś utwór powstał w latach 60. XX wieku, to już minęło ponad 60 lat od tego momentu i trudno mówić o nim, że to utwór współczesny.

         Zmieniają się postrzegania różnych rodzajów muzyki, a to, że w czasie festiwalu zdarzają się jeden czy dwa koncerty  lżejszej muzyki, ale w pewnym sensie jest to już klasyka swojego gatunku.

Staramy się pokazywać Państwu tę inną klasykę. Są także imprezy towarzyszące.

 Będą dwa koncerty zaplanowane na urodziny, koncertowe prezenty publiczności, bardziej rozrywkowe, zabawowe jak to na urodzinach  bywa.

Wystąpią artyści, którzy wiele razy już występowali w Sali balowej, a także niektórzy gościć będą w Łańcucie po raz pierwszy.

        Cieszę się bardzo, że nasze zaproszenie przyjął mistrz Krzysztof Jakowicz, znakomity skrzypek wielokrotnie oklaskiwany przez publiczność festiwalową i filharmoniczną, Maestro Krzysztof Jakowicz i Robert Morawski 23 maja zaprezentują utwory, których chętnie słuchamy, a także rzadziej goszczące na scenach koncertowych.

         24 maja wystąpi z recitalem chopinowskim Tianyao Lyu, młodziutka pianistka, laureatka XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina. Myślę, że też niezwykłą przygodę muzyczną zaprezentuje nam Calmus Ensemble, z którym współpracuje Natalia Pasiecznik, a program wypełnią Preludia i fugi Bacha, ale innej interpretacji.

          Będzie koncert muzyki hiszpańskiej, który poprowadzi David Giménez, pierwszy dyrygent Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej. Będziemy gościć w Sali balowej Lwowskich Wirtuozów, a w ich wykonaniu usłyszymy dzieła Leopolda Mozarta (ojca wielkiego Wolfganga Amadeusa), jego samego i jeszcze jego syna Franza Xaviera Mozarta.

          Wystąpi także w Sali balowej Atom String Quartet, a w Filharmonii Podkarpackiej odbędzie się koncert AYO, wokalistyki, która odnosi ogromne sukcesy na scenach światowych. To będzie ten nieco lżejszy koncert, ale wiem, że ci, którzy wcześniej wybierali tylko takie koncerty często przełamywali swoje nastawienie do muzyki zwanej poważną, teraz chętnie przychodzą również na inne koncerty symfoniczne. 

         Dwa wydarzenia urodzinowe towarzyszące festiwalowi odbędą się z Filharmonii Podkarpackiej: 22 maja  z koncertem „Festiwalowi  na urodziny” wystąpi Drupi – legenda włoskiej muzyki, a 27 maja publiczność będzie oklaskiwać Artura Andrusa i jego gości.

65 MFŁ Krzysztof Jakowicz i Robert MorawskiMaestro Krzysztof Jakowicz i pianista Robert Morawski wystąpią w sali balowej 23 maja 2026 roku, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Wspaniała uczta czeka nas na zakończenie tegorocznej edycji.

        Cały festiwal zakończy się koncertem artysty, którego przedstawiać nie muszę. 11 czerwca w Filharmonii Podkarpackiej wystąpi Jonas Kaufmann z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej. Będzie to na pewno uczta dla wszystkich, którzy kochają operę i pragną usłyszeć wspaniałych śpiewaków. Przypomnę, że w ubiegłym roku gościł u nas Placido Domingo, wcześniej byli: Piotr Beczała, Aleksandra Kurzak, Roberto Alagna, Angela Gheorghiu oraz Jose Carreras.

         Te koncerty cieszą się ogromnym zainteresowaniem i staramy się, żeby przynajmniej jeden światowej sławy artysta wystąpił w czasie festiwalu. W tym roku będzie jeszcze recital  znakomitego kontratenora Jakuba Józefa Orlińskiego w Sali balowej 30 maja. Wystąpi też 6 czerwca wspaniała śpiewaczka Katarzyna Oleś Blacha, której towarzyszyć będzie pianistka Mariola Cieniawa.

         Są różne wątki programowe tegorocznej edycji, ale wszystko składa się na różnorodną całość, którą łączy wspólny mianownik – bardzo dobre wykonania, wspaniali artyści, interesująca muzyka sięgająca do czasów sprzed baroku, aż do czasów nam obecnych.

65. MFŁ Jonas Kaufmann C Gregor Hohenberg Sony Music 3Jonas Kaufmann - tenor wystąpi w koncercie finałowym 65. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie 11 czerwca 2026 roku, fot. Gregor Hohenberg Sony Music

Kiedy tak naprawdę rozpoczęły się prace nad tegoroczną edycją?

       Jesienią 2024 roku zaczęliśmy już rozmowy z agencjami reprezentującymi artystów. Trwały one przez cały ubiegły rok, a na początku tego roku podpisane zostały umowy i określone wszystkie szczegóły dotyczące poszczególnych koncertów.

         Zdradzę Państwu, że nie dalej jak przedwczoraj rozmawiałam na temat występu bardzo ważnego artysty w 2028 roku. Planowanie, szczególnie jeśli chodzi o sławnych wokalistów, którzy mają mnóstwo różnych propozycji i biorą udział w spektaklach operowych na całym świecie, musi się odbywać z ogromnym wyprzedzeniem. Szczególnie jeśli dotyczy to maja i kwietnia, bo w tych miesiącach odbywa się na całym świecie wiele wydarzeń muzycznych.

 Czy można jeszcze kupić bilety na koncerty? Dwa lub trzy dni po rozpoczęciu sprzedaży biletów, już czytałam informacje, że na kilka koncertów biletów już nie ma.

       To prawda. Pamiętają Państwo, że zdarzyło się, że zespół Kings Singers wystąpił na Festiwalu w Łańcucie dwa razy. Artyści się zgodzili, a nas wtedy na to stać. Nie jest możliwe, żeby z każdym artystą zorganizować dwa koncerty, a z niektórymi nawet trzy byłoby za mało, bo zainteresowanie jest ogromne. Pewnym rozwiązanie byłoby organizowanie ich w innych miejscach, ale przecież o to chodzi, żeby one odbywały się w Sali balowej i w Filharmonii. Rozważamy pewną koncepcję , która umożliwić uczestnictwo w koncertach większej ilości osób. Sala balowa i sala Filharmonii nie zmieni  swojej pojemności. Trzeba szukać innych sposobów, ale to są kosztowne rozwiązania.

       Wiem, że na niektóre koncerty jeszcze są pojedyncze bilety. Może się okazać, że z różnych powodów ktoś  będzie chciał zwrócić bilety. Warto śledzić dostępne pule biletów lub być w stałym kontakcie z naszą kasą biletową.

       Staramy się, aby nasz sezon koncertowy Filharmonii był także atrakcyjny. Myśla, że jeszcze przed wakacjami uda nam się ogłosić program na pierwszą część przyszłego sezonu. Na pewno znajdą w nim Państwo odpowiedni program i koncert, bo zróżnicowanie programowe będzie w tym programie widoczne.

      Bieżący sezon kończymy 26 czerwca, a ostatni koncert zaplanowaliśmy już w wakacyjnych rytmach i nastrojach  na 12 lipca. Będą to piosenki z repertuaru Jerzego Połomskiego, w wakacyjnych rytmach i nastrojach. W drugiej połowie sierpnia mamy zaplanowane koncerty w różnych miejscach w regionie w ramach projektu „Przestrzeń otwarta dla muzyki”. W drugiej połowie  września będą już koncerty w Rzeszowie, a regularne koncerty symfoniczne zaplanowane na piątkowe wieczory rozpoczniemy 9 października.

Bardzo dziękuję za rozmowę.

      Ja także bardzo dziękuję. 

 

Zofia Stopińska

Subskrybuj to źródło RSS