29 czerwca (niedziela), godz. 17.00
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

29 czerwca, w 84. rocznicę śmierci Ignacego Jana Paderewskiego i w 25. rocznicę śmierci ks. prof. Józefa Tischnera, która przypada dzień wcześniej, Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej zaprasza na koncert zatytułowany „Tatrzańskie wariacje. Paderewski, Tischner i dusza Podhala”.
Gościem specjalnym wydarzenia będzie znakomity aktor teatralny, filmowy, radiowy i dubbingowy – Wiktor Zborowski. W jego wykonaniu usłyszymy fragmenty tischnerowskiej „Historii filozofii po góralsku”. W programie koncertu nie może zabraknąć kompozycji naszego Patrona. Album Tatrzańskie op. 12, Melodię op. 16 na skrzypce i fortepian oraz Sonatę a-moll op. 13 na skrzypce i fortepian wykonają pianiści: Mirella Malorny i Grzegorz Biegas oraz skrzypek Adam Mokrus. Tego wieczoru zabrzmi również sopran – Paulina Makarowska, laureatka tegorocznego Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Ars et Gloria. Zaprezentuje ona interpretacje wybranych Pieśni Karola Szymanowskiego, który w ostatnich latach swojego życia zamieszkał pod Tatrami, w willi Atma w Zakopanem, gdzie obecnie znajduje się słynne muzeum jego imienia.

Bilety w cenie 70 zł w sprzedaży od 29 maja.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

25 maja 2025 r., godz. 19.00, sala balowa Muzeum Zamku w Łańcucie

Ensemble Peregrina
Agnieszka Budzińska – Benett – śpiew, harfa, kierownictwo artystyczne
Grace Newcombe – śpiew
Lorenza Donadini – śpiew
Babtiste Romain - fidel

Zespół założony w roku 1997 w Bazylei i kierowany przez polską wokalistkę i muzykologa, Agnieszkę Budzińską-Bennett, koncentruje swoje zainteresowania na świeckiej i religijnej muzyce europejskiej z okresu od IX do XV wieku. Główny obszar badawczej i artystycznej działalności zespołu to wczesna polifonia i monodia. Celem śpiewających w ensemble Peregrina wokalistek jest poszukiwanie repertuarów mniej znanych, tworzących zaskakująco oryginalny kontrapunkt dla repertuaru uznawanego za „klasyczny”. Styl interpretatorski Peregriny kształtuje się na bazie analizy oryginalnych źródeł i traktatów oraz w oparciu o najnowsze badania muzykologiczne i historyczne. Zespół stara się zbliżyć jak najbardziej do praktyki wykonawczej, której obraz wyłania się z przekazów źródłowych, ale nie rezygnuje z poszukiwania stylu, w którym w sposób naturalny przemawiać będzie do dzisiejszych słuchaczy.

Każdy z siedemnastu albumów Peregriny spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem przez międzynarodową krytykę. Płyty zespołu otrzymały wiele prestiżowych nagród (m. in. ECHO-KLASSIK 2009, International Classical Music Award ICMA 2019, 5 Diapason) i nominacji (Fryderyk, ICMA). W zeszłym roku ukazał się trzypłytowy box z kompletny nagraniem muzyki z XV-wiecznego Kodeksu Krasińskich (Raumklang 2024) oraz cross-over album Laeta mundus – Echa XV-wiecznego Krakowa (Anaklasis/PWM 2024) z Adamem Bałdychem (skrzypce) i Michałem Górczyńskim (klarnet kontrabasowy). Ensemble wystąpił na licznych prestiżowych festiwalach w całej Europie (np. Lucerne Festival, Misteria Paschalia, Festival Oude Muziek) oraz trzykrotnie w USA.

Nazwa peregrina – wędrowczyni – odnosi się do sposobu, w jaki w średniowieczu następowało rozprzestrzenianie się trendów estetycznych, ale wyraża także nastawienie członkiń zespołu, które w podróżach widzą jeden z czynników kształtujących ich wrażliwość i kreatywność. Muzycy Peregriny – pochodzący z Polski, Szwajcarii, Francji oraz Finlandii – starają się tworzyć całość, która czerpie w harmonijny sposób z różnych tradycji, z jakich się wywodzą, odnajdując w nich liczne związki i wzajemne inspiracje.

Ensemble Peregrina, fot. Laelia Milleri

24 MAJA 2025r., sobota, godz. 19:00 ,SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

RODRIGO LEÃO z zespołem
Ana Vieira – śpiew
Viviena Tupikova - skrzypce
Carlos Tony Gomes – wiolonczela
Isabel Diamantino - altówka klasyczna
João Eleutério - gitary/ inne instrumenty
Celina da Piedade – akordeon
Sebastião Santos - bębny

Podczas koncertu Rodrigo Leão zaprezentuje po raz pierwszy kompozycje rozpoczynające nowy rozdział w projekcie pod nazwą
“Os Portugueses”, nad którym Rodrigo Leão pracował przez ostatnie lata. Jego cechą charakterystyczną są piosenki napisane w języku
portugalskim. Punktem wyjściowym i inspiracją były – jak powiedział sam artysta – jego wspomnienia muzyki z lat 70. XX wieku, której
słuchał jako dorosły, oraz jego liczne podróże po kraju. Były to krajobrazy, rozmowy, dzielenie się uczuciami melancholii i szczęścia,
obrazy naszych wiosek i ich okolic, naszych miast i kafejek, ludzkie twarze stworzyły w nim przemożną, artystyczną i emocjonalną potrzebę
dalszego komponowania, połączoną z chęcią wyrażenia poczucia portugalskości.

Na scenie Rodrigo Leão towarzyszyć będą Ana Vieira (śpiew), Viviena Tupikova (skrzypce), Carlos Tony Gomes (wiolonczela), Isabel
Diamantino (altówka klasyczna), João Eleutério (gitary i inne instrumenty), Celina da Piedade (akordeon) oraz Sebastião Santos (bębny).

W czasie koncertu, oprócz piosenek z nowego albumu oraz dobrze znanych publiczności utworów instrumentalnych, zaprezentowane
zostaną utwory, które znalazły się na albumach Os Portugueses (2018), Espírito de um País (2014) oraz Portugal, um retrato social (2007).

Wydarzenie zostało starannie przygotowane zarówno wizualnie,dźwiękowo, jak również pod względem oświetlenia, do czego Rodrigo
Leão przyzwyczaił swoich widzów.

Koszt udziału: 120 zł

        Wielu wrażeń i wzruszeń dostarczył zgromadzonej 17 maja 2025 roku w sali balowej Muzeum-Zamku w Łańcucie publiczności koncert w wykonaniu „Gliere Quartet”. Tworzą go cieszący się światową renomą artyści. Założony w 2017 roku zespół działa niezmiennie w składzie: Wladislaw Winokurow (Ukraina/Austria) – prymariusz i założyciel kwartetu, Dominika Falger (Polska/ Austria) – II skrzypce, główna skrzypaczka Wiedeńskiej Orkiestry Symfonicznej, Martin Edelmann (Niemcy) – altówka, muzyk Wiedeńskiej Orkiestry Symfonicznej i Endre Stankowsky (Węgry) – wiolonczela, solista Opery Budapeszteńskiej.
       Program festiwalowego wieczoru w Łańcucie wypełniły dwa wspaniałe dzieła: Kwartet smyczkowy F – dur Maurice’a Ravela i Kwartet smyczkowy nr 2 a-moll op. 13 Feliksa Mendelssohna-Bartholdy’ego. W Kwartecie Ravela artyści zachwycili przede wszystkim śpiewnymi tematami (szczególnie w części pierwszej), lekkością oraz subtelnością brzmienia, niezwykłą precyzją i energią. Fascynująco zabrzmiał również skomponowany przez 18-letniego Mendelssohna Kwartet smyczkowy a-moll op. 13. Po zakończeniu utworu publiczność powstała z miejsc i oklaski trwały długo. "Gliere Quartet" dwukrotnie bisował.

"Gliere Quartet" podczas koncertu w sali balowej Muzeum Zamku w Łańcucie, fot. Filharmonia Podkarpacka

Po koncercie poprosiłam o krótkie spotkanie panią Dominikę Falger. Rozmawiałyśmy nie tylko o festiwalowym koncercie.

„Gliere Quartet” wystąpił po raz pierwszy w ramach Muzycznego Festiwalu w Łańcucie?

        Zostaliśmy zaproszeni po raz pierwszy i jesteśmy zachwyceni tym miejscem: przepięknym zamkiem, otaczającym go parkiem i salą balową, a także publicznością. Wprawdzie pogoda nie dopisała, ale gorące przyjęcie przez publiczność naszego występu wszystko nam wynagrodziło.

Można powiedzieć, że po latach powróciła Pani w nasze strony; do Łańcuta i Rzeszowa.

       Miło wspominam koncerty z Orkiestrą Filharmonii Rzeszowskiej, a było ich dużo i nawet nagraliśmy utwór współczesnego koreańskiego kompozytora na płytę.

Pamiętam też koncerty kameralne podczas których towarzyszyła Pani mama – Teresa Księska-Falger, znakomita pianistka, Prezes Lubelskiego Towarzystwa Muzycznego im. H. Wieniawskiego, była też dyrektorem naczelnym i dyrektorem artystycznym w Filharmonii Lubelskiej.

        Podczas koncertów kameralnych bardzo często towarzyszyła mi mama i to były cudowne chwile. Kiedy byłam uczennicą szkoły muzycznej i studentką przez 11 lat przyjeżdżałam do Łańcuta w lipcu na Międzynarodowe Kursy Muzyczne. Spędziłam tu wtedy w sumie 11 miesięcy, bo zawsze przyjeżdżałam na dwa turnusy i każdego roku występowałam w sali balowej łańcuckiego Zamku.

Będąc na tych koncertach dowiadywałam się o Pani sukcesach konkursowych – m.in. zdobyła Pani pierwszą nagrodę w Konkursie im. Z. Jahnkego w Poznaniu, Muzyki Kameralnej w Lodzi jak również została Pani laureatką innych krajowych i międzynarodowych konkursów skrzypcowych m. in. Sarasatego w Pamplonie (Hiszpania), Lipizera w Gorizii (Włochy), Brahmsa w Pörtschach (Austria), Wieniawskiego i Lipińskiego w Lublinie, Szymanowskiego w Łodzi, Wrońskiego w Warszawie, Konkursu Muzyki Współczesnej w Warszawie, Szymanowskiego w Zakopanym.

        Cieszę się, że wszystko Pani pamięta. Cudownie było wrócić tu po latach, zobaczyć Zamek i wystąpić w słynnej sali balowej. Mam ochotę jutro rano zwiedzić Zamek aby zobaczyć czy coś się zmieniło.

Dominika Falger - skrzypce, podczas koncertu w sali balowej łańcuckiego Zamku 17 maja 2025 r. , fot. Filharmonia Podkarpacka

Naukę gry na skrzypcach rozpoczęła Pani w wieku 4 lat i cały czas gra Pani na tym instrumencie?

        Tak, jak miałam 4 lata dostałam skrzypce i to była dla mnie cudowna zabawka, dlatego tato zaczął mnie uczyć, a jak miałam 6 lat rozpoczęłam naukę w szkole muzycznej.
Tato był moim pierwszym nauczycielem i mistrzem do ukończenia szkoły muzycznej II stopnia. Podkreślę, że maiłam szczęście do pedagogów. Jak zdałam maturę wyjechałam na studia do Poznania, gdzie kształciłam się pod kierunkiem prof. Jadwigi Kaliszewskiej i prof. Marcina Baranowskiego. Po ukończeniu studiów w Akademii Muzycznej w Poznaniu otrzymałam międzynarodowe stypendium dla najlepszych studentów. Wyjechałam do Wiednia, aby studiować w Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w klasie prof. Edwarda Zbigniewa Zienkowskiego, studiowałam także u prof. Yaira Klessa, a później studiowałam jeszcze muzykę dawną u profesorów Ingomara Rainera i Hiro Kurosaki.

Na początku działalności artystycznej przeważały koncerty solowe. Występowała Pani niemal we wszystkich krajach Europy, w Ameryce oraz na Bliskim i Dalekim Wschodzie.

       To prawda, ale do dzisiaj często występuję jako solistka. We wrześniu ubiegłego roku nagrałam z Orkiestrą Filharmonii Lubelskiej płytę utwory Andrzeja Nikodemowicza. Rok 2025 został ogłoszony przez Radę Miasta Lublin Rokiem Andrzeja Nikodemowicza, w związku z setną rocznicą urodzin wybitnego lwowsko-lubelskiego kompozytora, pianisty i pedagoga oraz Honorowego Obywatela Miasta Lublin. Artysta urodził się 2 stycznia 1925 we Lwowie, zm. 28 stycznia 2017 w Lublinie.

Nagrane przez Panią płyty odzwierciedlają szeroki repertuar – od klasycyzmu aż po utwory współczesne.

        Nagrałam m.in. wszystkie koncerty skrzypcowe Wolfganga Amadeusa Mozarta, Piotra Czajkowskiego, Karola Lipińskiego, utwory Henryka Wieniawskiego, Andrzeja Nikodemowicza, czy Koncert skrzypcowy i Kwartet smyczkowy, które skomponował Jong Uek Woo z Filharmonią Rzeszowską i New Polish String Quartet.
        „Gliere Quartet” nagrał w sumie trzy płyty dla wytwórni DUX z kwartetami smyczkowymi: Reinholda Glièrea (naszego patrona), Henryka Wieniawskiego i Antona Brucknera, oraz tydzień temu nagraliśmy kwartety Feliksa Mendelssohna-Bartholdy’ego i Maurice’ a Ravela, które wypełniły także program dzisiejszego koncertu.
        Za trzy tygodnie gramy koncert w Lublinie, w lipcu mamy zaplanowane koncerty w Berlinie i Wiedniu, a w Lublinie wystąpimy jeszcze w listopadzie tego roku. Często koncertujemy w Polsce.

"Gliere Quartet" - koncert w sali balowej Muzeum-Zamku w ramach 64. Muzycznego Festiwalu w Łańcucie, fot. Filharmonia Podkarpacka

Pani działalność artystyczna toczy się w kilku nurtach. Występuje Pani jako solistka, jest Pani koncertmistrzem w grupie II skrzypiec w orkiestrze Wiener Symphoniker, członkiem międzynarodowego zespołu "Gliere Quartet", a do tego jeszcze sporo czasu i uwagi poświęca Pani pracy pedagogicznej. Można to wszystko pogodzić?

        Jestem profesorem MUK - Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien i podkreślę, że bardzo lubię uczyć oraz także ja uczę się dużo od studentów. Udaje mi się godzić te wszystkie nurty, bo zawsze byłam dobra w organizowaniu. Zawsze z uśmiechem mówię, że naśladuję Grażynę Bacewicz, która komponowała, była koncertmistrzem w orkiestrze, grała muzykę kameralną i występowała jako solistka. Jeśli coś się bardzo lubi, to można wszystko pogodzić.

Ma Pani receptę na szybkie opanowanie różnorodnego repertuaru?

       Tak. Koncentracja podczas pracy, ale warunek jest jeden – trzeba to naprawdę lubić.

W najbliższych miesiącach poprowadzi Pani kursy mistrzowskie w Wiedniu, Bregenz i Krakowie.

        Bardzo lubię spotkania z utalentowaną młodzieżą z całego świata. Od lat jestem zapraszana do Krakowa przez prof. Andrzeja Pikula, dyrektora artystycznego Letniej Akademii Muzyki w Krakowie do prowadzenia zajęć i z radością przyjeżdżam do miasta w którym się urodziłam.

Z jakimi wrażeniami wyjedziecie z Łańcuta?

        Z fantastycznymi. Dziękujemy za zaproszenie i cieszymy się z gorącego przyjęcia naszego występu przez publiczność. Z radością zagraliśmy dwa krótkie bisy: Scherzo. Presto z Kwartetu smyczkowego c-moll Antona Brucknera i utwór który skomponował Komitas, ormiański mnich, kompozytor, folklorysta, dyrygent chóralny i śpiewak.
Powtórzę słowa moich kolegów z zespołu - Mamy nadzieję, że jeszcze kiedyś tu wrócimy.

Bardzo dziękuję za wspaniały koncert i za rozmowę.

       Ja także bardzo dziękuję.

Zofia Stopińska

64. MFŁ – BEZPOŚREDNIA TRANSMISJA KONCERTU PLACIDO DOMINGO W PLENERZE – PARKING FILHARMONII PODKARPACKIEJ, MIEJSCA SIEDZĄCE!

23 MAJA 2025r., piątek, godz. 19:00

PLACIDO DOMINGO oraz
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
GAETANO LO COCO – dyrygent
RACHEL WILLIS-SØRENSEN – sopran

W programie:
arie i duety z najsłynniejszych oper i operetek

Szanowni Państwo,
uprzejmie informujemy, że plenerowa transmisja koncertu Plácido Domingo, która odbędzie się 23 maja 2025 r., o godz. 19:00, zostanie w pełni zabezpieczona na wypadek niekorzystnych warunków pogodowych.
Dla Państwa komfortu i bezpieczeństwa wydarzenie zostanie zrealizowane w specjalnie przygotowanym, ogrzewanym namiocie koncertowym, który zapewni odpowiednie warunki niezależnie od pogody!

Koszt udziału: 100 zł

Znany na całym świecie, eklektyczny artysta PLACIDO DOMINGO, uznawany za jednego z najznakomitszych śpiewaków operowych, jest także dyrygentem. Ponadto sprawował funkcje honorowego dyrektora artystycznego festiwalu operowego Arena di Verona, głównego dyrektora Opery w Los Angeles i waszyngtońskiej National Opera.
Repertuar Placido Domingo, który w sumie zaliczył ponad 4.400 występów, obejmuje ponad 150 ról, co jest osiągnięciem, którym nie może się poszczycić żaden inny śpiewak. Ma na swoim koncie ponad 100 płyt, 50 nagrań wideo i 12 nagród Grammy. Wystąpił w trzech filmach stworzonych na podstawie oper: CARMEN, wyreżyserowanej przez Rosiego, oraz LA TRAVIATA i OTELLO w reżyserii Zeffirelliego. Do historii przeszła zaśpiewana przez niego partia Cavardossiego, wykonana w Rzymie w miejscach i w porach dnia, w których działa się TOSCA, a którą dzięki transmisji na żywo oglądał ponad miliard ludzi. Placido Domingo eksperymentuje z bel canto i popem. Od 1990 r. przez ponad 10 lat Placido Domingo wspólnie z Carrerasem i Pavarottim występowali przed wielotysięczną publicznością i przyciągali nowych miłośników opery. Placido Domingo wystąpił podczas światowych premier kilku oper i angażuje się w promowanie Zarzueli, idąc tym samym w ślady swoich rodziców. Jest przewodniczącym jury prestiżowych zawodów śpiewaków operowych Operalia, które sam powołał do życia w celu odkrywania talentów i promowania młodych śpiewaków. W 2014 można go było podziwiać jako Hrabiego Lunę w TRUBADURZE r., a także w czterech innych operach: w 2016 r. jako Atanaela w THAIS, w 2017 jako Francesco Foscariego w DWÓCH FOSKARIUSZACH, w 2018 r. zadebiutował partią Zurgi w POŁAWIACZACH PEREŁ, w 2022 r. wystąpił jako Miller w LUIZIE MILLER i na gali „Gala Concert Carmencita & Friends”. Poza śpiewaniem jest także dyrygentem. Ma na swoim koncie ponad 600 występów jako dyrygent oper i koncertów symfonicznych, podczas których dyrygował jednymi z najbardziej prestiżowych orkiestr. Od 2009 r. wykonuje na najważniejszych scenach świata najświetniejsze partie dla barytonów, w szczególności w operach Verdiego.
Do najważniejszych wydarzeń ostatnich lat z jego udziałem należy zaliczyć występy w Madrycie w 2021 r. w Auditorio Nacional oraz w 2022 r. w Teatro Real. W styczniu 2023 r. wspólnie z José Carrerasem wystąpił w Tokio, a w Palm Beach i w Berlinie wykonał dwa Liederabende. W 2023 r. koncertował w Austrii, Francji, Niemczech, Grecji, na Węgrzech, we Włoszech, w Monte Carlo, Portugalii, Szwajcarii, a także poza Europą, m.in. w Uzbekistanie, Kazachstanie, Meksyku, Republice Południowej Afryki, Chinach i Korei. Jego konkurs śpiewaków operowych Operalia odbył się w Republice Południowej Afryki.
Po zakończeniu pandemii ponownie rozpoczął występy, a w lecie 2020 r. za swoją karierę zawodową otrzymał nagrodę austriackiego Teatru Muzycznego za dorobek życia. Następnie wystąpił z koncertami w Pałacu Królewskim w Casercie (Neapol) i w La Scali, który zostały wysoko ocenione przez krytyków. W styczniu 2021 r. obchodził swoje 80. urodziny w wiedeńskiej Staatsoper występując z operą NABUCCO, która była transmitowana na żywo przez telewizję ORF. NABUCCO wykonał ponownie w kwietniu 2024 r. w Paryżu, a następnie wyruszył z tournee po Ameryce Łacińskiej i Japonii. W maju 2024 r. dał wyjątkowy koncert w salzburskim Grossess Spielhaus w 50. rocznicę swojego debiutu. Podczas tego historycznego wieczoru towarzyszyli mu uznani artyści z całego świata. W lipcu 2024 r. wystąpił wspólnie z José Carrerasem ze specjalnym koncertem na Stadionie Olimpijskim w Atenach. W sierpniu 2024 r. wystąpił po raz pierwszy w Mongolii, a w Hiszpanii dał koncerty poświęcone Zarzueli. Po 55 latach od debiutu w Arena di Verona powrócił do niej z triumfalnym koncertem pod nazwą Gala Noche Espanola, w całości poświęconym hiszpańskiej Zarzueli, któremu towarzyszyły sceny, kostiumy i balet z tego musicalu. W 30. rocznicę swojego pierwszego występu w Rumunii ponownie zagościł tam z dwoma koncertami. Rok 2024 zakończył udanymi występami w Seulu, gdzie dyrygował operą TURANDOT i wziął udział we wspaniałym przyjęciu wydanym przez ambasadora Hiszpanii, mającego na celu promocję Zarzueli. Po ubiegłorocznych udanych występach w hamburskiej Elbphilharmonie rok 2025 Placido Domingo rozpoczął od entuzjastycznie przyjętego przez publiczność koncertu w Kolonii i recitalu w niemieckim Blaibach.
W 2021 r. Placido Domingo mianowany został honorowym ambasadorem światowego dziedzictwa Hiszpanii i otrzymał nagrodę Hiszpańskiego Stowarzyszenia Korespondentów Prasy Zagranicznej „za swój wspaniały rozwój zawodowy”. Krytycy opisywali go jako „człowieka renesansu”, jest laureatem licznych nagród za jego wkład w sztukę i zaangażowanie w pomoc humanitarną, w tym Prezydenckiego Medalu Wolności, Commandeur de la Legion d’Honneur, honorowego tytułu szlacheckiego, Orden del Águila Azteca en México, Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil Isabel la Católica. Nadano mu honorowe stopnie naukowe uniwersytetów z Oksfordu, Harvardu, Nowego Jorku i Salamanki, a także otrzymał nagrodę przyznawaną przez CC Forum za zaangażowanie w pomoc humanitarną. Jego wyjątkowa kariera artystyczna trwa nieprzerwanie od ponad pół wieku.

Placido Domingo - jeden z najznakomitszych  śpiewaków operowych

Gaetano Lo Coco
Batutę dzierży z wprawą wytrawnego profesjonalisty i wrażliwością wielkiego wykonawcy. Il Secolo XIX

28-letni dyrygent Gaetano Lo Coco płynnie łączy muzyczną doskonałość z wielokulturową wrażliwością. W niespotykanie krótkim czasie udało mu się przyciągnąć uwagę międzynarodowej publiczności dzięki wykonaniom zarówno repertuaru operowego, jak również symfonicznego. Gaetano Lo Coco wychowywał się w Rzymie i Londynie, a korzenie jego rodziny wywodzą się z Włoch, Hiszpanii i Argentyny. Biegle włada sześcioma językami. Studiował literaturę na uniwersytecie Oksfordzkim i dyrygenturę w Wiedniu.
Na arenie międzynarodowej Gaetano Lo Coco zasłyną wykonaniem w Grazu opery Nabucco razem z Plácido Domingo, Słoweńską Orkiestrą Symfoniczną i Chórem wiedeńskiej Opery Państwowej, które spotkało się z wielkim uznaniem. W tym samym roku zadebiutował z Orkiestrą Symfoniczną Austriackiego Radia z Wiednia podczas występu w Musikverein, Orkiestrą Symfoniczną Słowackiego Radia, Orquesta Simfònica de les Illes Balears oraz Śląską Orkiestrą Symfoniczną z Katowic.
Plany Gaetano Lo Coco na rok 2025 obejmują dyrygowanie VII symfonią Beethovena podczas występu z Orchestra Filarmonica Giuseppe Verdi di Salerno, VI symfonią Czajkowskiego podczas występu z Orchestre de l’Opéra national de Lorraine w Nancy, Carmen Bizeta w chilijskim Concepción, a także koncertem galowym z Duet Endowment Trust ze stowarzyszeniem Goldy Schultz, Jacques Imbrailo oraz Orkiestry Symfonicznej z Cape Town. W ostatnim czasie z powodzeniem dyrygował w Teatro de la Maestranza Sevilla (Nabucco), Opéra national de Lorraine (Der Silbersee), Opera Vlaanderen (Pietruszka/ Siedem grzechów głównych) oraz w salach koncertowych w Salerno, Trieście, Piacenzy i Ferrarze. Dzięki swej pianistycznej finezji oraz pouczającemu spojrzeniu na kwestie muzyczne i historyczne regularnie występuje z fortepianowymi koncertami otwierającymi. Ostatni taki występ miał miejsce w Círculo del Liceu Barcelona podczas wykonania Traviaty.
Na wczesnym etapie swojej kariery zasłyną jako założyciel i dyrektor muzyczny odbywającego się w Londynie festiwalu operowego Rossini 2016 Young Artists’ Opera Festival. Od tego czasu brał udział w wystawieniu ponad trzydziestu oper jako asystent Josepa Ponsa, Alejo Péreza i Francesco Ivana Ciampy, a także jako dyrygent oper wystawionych przez niego samego (L’elisir d’amore, L’Italiana in Algeri, Il Barbiere di Siviglia, Nabucco, Rigoletto, La Traviata, Otello, Curlew River). Gaetano Lo Coco współpracował ze światowej klasy śpiewakami, do których należą m.in. Plácido Domingo, Leo Nucci, Saioa Hernández, Erwin Schrott czy María José Siri.

Gaetano Lo Coco - dyrygent, fot. Andrej Grilc

Rachel Willis-Sørensen
Amerykańska sopranistka Rachel Willis-Sørensen zasłynęła jako wykonawczyni różnorodnego repertuaru, począwszy od Mozarta po Wagnera. Regularnie gości na deskach wiodących oper na całym świecie „… amerykańska sopranistka dysponuje bez wątpienia jednym z najbardziej imponujących głosów w świecie opery. Marmurowy tembr głosu jest uderzająco piękny, a impostacja (nie)ziemska.” W 2021 r. Rachel Willis-Sørensen podpisała umowę płytową z wytwórnią Sony Classical. Jej debiutancki album został wydany 8 kwietnia 2022 r., a jej druga płyta CD zatytułowana Strauss: Vier Letzte Lieder ukazała się 10 marca 2023 r.
W sezonie 2024/2025 Rachel Willis-Sørensen zaśpiewała cztery partie w operach Verdiego, zadebiutowała partią bel canto oraz zaliczyła debiut w operze Teatro di San Carlo. Sezon występów operowych rozpoczęła ponownym wykonaniem partii Rosalindy (Zemsta nietoperza) podczas występu z Les Musiciens du Louvre pod batutą Marca Minkowskiego. Następnie wystąpiła w Metropolitan Opera, wykonując pierwszą w sezonie partię z repertuaru Verdiego – Leonorę (Trubadur), która ponownie wykona w marcu 2025 r. w Royal Opera House Covent Garden. W zimie w Teatro di San Carlo zadebiutuje jako Elżbieta (Don Carlos), inną partią z repertuaru Verdiego, i po raz pierwszy wystąpi w paryskiej Filharmonii w koncertowej wersji Traviaty Verdiego pod dyrekcją Jérémie’go Rhorera. Na wiosnę Rachel Willis-Sørensen zadebiutuje w berlińskiej Staatsoper w tytułowej partii Normy w operze Belliniego o tej samej nazwie. W miesiącach wiosennym i letnich ponownie zagości w monachijskiej Bayerische Staatsoper, gdzie wystąpi jako Elżbieta, a następnie jako Elsa w wagnerowskim Lohengrinie. We wrześniu wystąpi po raz pierwszy w Bułgarii na koncercie galowym razem z Jonasem Kaufmanem i Sofijską Orkiestrą Filharmoniczną, a w październiku w ramach gali na cześć Richarda Tuckera w Carnegie Hall, gdzie w ubiegłym roku po raz pierwszy wystąpiła z recitalem. W lecie zadebiutuje ze stowarzyszaniem Państwowej Orkiestry Symfonicznej pod batutą Nosedy, wykonując Cztery ostatnie pieśni Straussa. Ze stowarzyszeniem Münchner Philharmoniker zaśpiewa Wesendonck Lieder Wagnera, a następnie wykona ostatnią w tym sezonie partię z repertuaru Verdiego, którą będzie sopran w Messa da Requiem ze stowarzyszeniem Royal Liverpool Philharmonic Orchestra.
We wcześniejszych latach Rachel Willis-Sørensen wystąpiła m.in. jako Elżbieta (Don Carlos, po francusku) razem z Lyric Opera of Chicago oraz Grand Théâtre de Genève, jako Rusałka (Rusałka) w San Francisco Opera oraz w NDR Hamburg, jako Antonia (Opowieści Hoffmanna) w Opéra national de Paris, jako Marszałkowa (Kawaler srebrnej róży) w Glyndebourne, Semperoper Dresden, Santa Fe Opera oraz w Royal Opera House Covent Garden, jako Violetta (Traviata) w Opéra National de Bordeaux, LA Opera oraz w Bayerische Staatsoper, jako Małgorzata (Faust) w ramach tournée Royal Opera House po Japonii, jako Elsa (Lohengrin) w Deutsche Oper Berlin, Opernhaus Zurich, Bayerische Staatsoper oraz w Oper Frankfurt, jako Desdemona (Otello) w Wiener Staatsoper, LA Opera oraz w Bayerische Staatsoper, jako Ariadna (Ariadna na Naksos) w ramach tournée do Hongkongu z Bayerische Staatsoper, jako Mimi (Cyganeria) w Bayerische Staatsoper, Wiener Staatsoper oraz w Semperoper Dresden, jako Hrabina (Wesele Figara) w Metropolitan Opera, Bayerische Staatsoper oraz w Wiener Staatsoper, jako Donna Anna (Don Giovanni) w Royal Opera House Covent Garden, Metropolitan Opera, Lyric Opera of Chicago, Wiener Staatsoper, Houston Grand Opera, Santa Fe Opera oraz w Semperoper Dresden, jako Helena (Nieszpory sycylijskie) w Bayerische Staatsoper oraz jako Elena we włoskiej wersji (Nieszpory sycylijskie) w Wiener Staatsoper, jako Walentyna (Hugenoci) w Grand Théâtre Genève, jako Ewa (Śpiewacy norymberscy) w San Francisco Opera oraz w Royal Opera House Covent Garden, jako Ellen Orford (Peter Grimes) w Bayerische Staatsoper, jako Rosalinda (Zemsta nietoperza) w Deutsche Oper Berlin, Staatskapelle Dresden oraz w Wiener Staatsoper, jako Fiordiligi (Cosi fan tutte) w Houston Grand Opera, jako Leonora (Fidelio) w Accademia di Santa Cecilia, a także jako Leonora (Trubadur) w Teatro Regio di Torino, Royal Opera House oraz w Gran Teatre del Liceu.
Rachel Willis-Sørensen, która równie dobrze czuje się na scenie koncertowej, wielokrotnie wykonywała Cztery ostatnie pieśni Straussa, w tym m.in. w Pałacu Buckingham na urodzinach księcia Karola. W 2019 i 2020 r. brała udział w tournée Jonasa Kaufmana po Europie, w ramach promocji jego płyty, na której także wystąpiła. W kwietniu 2024 r. po raz pierwszy wystąpiła ze recitalem w Carnegie Hall. Do jej repertuaru należą również II, IV oraz VIII symfonia Mahlera, Eliasz Mendelssohna, Stabat Mater Dworzaka, Gurrelieder Schoenberga oraz Messa da Requiem Verdiego.
W 2021 r. Rachel Willis-Sørensen podpisała umowę płytową z wytwórnią Sony Classical. Jej debiutancki album został wydany 8 kwietnia 2022 r., a jej druga płyta CD zatytułowana Strauss: Vier Letzte Lieder ukazała się 10 marca 2023 r.
Przez trzy lata Rachel Willis-Sørensen była członkiem zespołu Dresdner Semperoper, gdzie zaśpiewała partię tytułową (Wesoła wdówka), partię Fiordiligi (Così fan tutte), partię Vitellii (Łaskawość Tytusa), partię Elektry (Idomenusz), partię Diemut (Feuersnot), partię Rosalindy (Zemsta nietoperza) oraz partię Mimi (Cyganeria). W 2014 r. zdobyła pierwszą nagrodę konkursu śpiewaków Operalia w Los Angeles, w 2011 r. pierwszą nagrodę Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Belvedere im. Hansa Gabora, a w 2010 r. wygrała przesłuchania w Metropolitan Opera. Uzyskała tytuł licencjata i magistra muzyki na uniwersytecie Brigham Young, a także ukończyła Houston Grand Opera Studio.
Rachel Willis-Sørensen jest aktywna w mediach społecznościowych. Jej konto można znaleźć na Instagramie, Facebooku, i Tiktoku (@rachewillissorensen), a także w serwisie X (@RWSing).

Rachel Willis-Sørensen - sopran, fot. Lukas Beck

17 MAJA 2025r., sobota, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

GLIERE QUARTET w składzie:
Wladislaw Winokurow - skrzypce
Dominika Falger - skrzypce
Martin Edelmann - altówka
Endre Stankovsky - wiolonczela

W programie:
M. Ravel – Kwartet smyczkowy F - dur
F. Mendelssohn Bartholdy – Kwartet smyczkowy nr 2 a – moll, op. 13
Koszt udziału: 100 zł

16 MAJA 2025r., piątek, godz. 19:00
SALA BALOWA MUZEUM ZAMKU W ŁAŃCUCIE

Zespól Muzyki Dawnej GIARDINO DI DELIZIE
ROBERTA MAMELI - sopran
I skrzypce
EWA ANNA AUGUSTYNOWICZ - skrzypce barokowe, koncertmistrz
KARLA BOCAZ MUÑOZ - skrzypce barokowe
AZUSA ONISHI - skrzypce barokowe
II skrzypce
YAYOI MASUDA - skrzypce barokowe
NATALIA KIERAKIEWICZ - skrzypce barokowe
LOLA OTTONI - skrzypce barokowe
ANNA SKORUPSKA - altówka i skrzypce barokowe

VALERIA BRUNELLI - wiolonczela barokowa
SOFIA FERRI - teorba
SILVIA DE ROSSO - kontrabas

LILIANNA STAWARZ - klawesyn
ELISABETTA FERRI – pozytyw organowy
EWA ANNA AUGUSTYNOWICZ - kierownik artystyczny
ANNA SKORUPSKA - kierownik projektu

W programie:
A. Caldara -Sinfonia nr 12 a-moll “La Passione di Gesù Signor nostro”
A. Caldara - Aria “In lagrime stemprato il cor qui cade” z oratorium
“Maddalena ai piedi di Cristo”
A. Vivaldi - Sinfonia C-Dur z melodramatu “Dorilla in tempe” RV 709,
Andante
G. B. Ferrandini - Cantata “Il pianto di Maria”
G. Mossi - Koncert na smyczki i basso continuo nr 7 op. 2
L. Colista - Il Ballo g-moll
A. Caldara - Sinfonia nr 6 g-moll “San Elena al Calvario”
A. Scarlatti - Aria “Mentr’io godo in dolce Oblio” z oratorium “Il giardino di rose”
A. Vivaldi - “Sinfonia al Santo Sepolcro” b-moll, RV 169
G. Bononcini - Aria “Voglio piangere” z oratorium “Maddalena ai piedi di Cristo”
G. Bononcini - Aria “Da quel Destino” z oratorium “Maddalena ai piedi di Cristo”
A. Vivaldi - Koncert g-moll na smyczki i basso continuo RV 153, Allegro
G. F. Haendel - Aria Adelaidy “Scherza in mar la navicella” z opery Lotario HWV 26
A. Caldara - Aria “Per il mar del pianto mio” z oratorium “Maddalena ai piedi di Cristo”
G. Mossi - Koncert na smyczki i basso continuo nr 8 op. 2
A. Vivaldi - Aria“Gelosia, tu già rendi l'alma mia” z opery Ottone in villa, RV 729

Koszt udziału: 80 zł

Zespół Giardino di Delizie
Giardino di Delizie to dynamiczny i kreatywny zespół z Rzymu, założony w roku 2014 przez dr Ewę Annę Augustynowicz, skrzypaczkę i dyrektor artystyczną zespołu. Składa się z profesjonalnych artystek, wyspecjalizowanych w grze na instrumentach dawnych pochodzących głównie z Polski i Włoch, które kształciły się pod czujnym okiem wybitnych specjalistów muzyki dawnej i współpracują̨ i koncertują̨ regularnie ze znanymi zespołami europejskimi.
Zainspirowane słowami Tartiniego artystki są̨ przekonane że “aby dobrze grać, trzeba umieć dobrze mówić”, dlatego też koncerty zespołu, niezwykle intensywne i fascynujące, są rezultatem historycznych i muzykologicznych badań w centrum których znajdują się włoscy i polscy kompozytorzy. To właśnie odkrywanie na nowo, poprzez koncerty i działalność dyskograficzną, zapomnianych autorów muzyki instrumentalnej rzymskiej 17 wieku jak i tych, którzy inspirowali się Polską lub żyli i tworzyli w Polsce jest misją dyrektor artystycznej zespołu doktor Ewy Anny Augustynowicz. Rezultatem tego filologicznego podejścia do wykonawstwa muzyki dawnej są nagrania zespołu. Zespół koncertował podczas wielu ważnych festiwali we Włoszech i w Polsce jak również w Finlandii, Holandii, Hiszpanii, Portugalii i w Niemczech oraz nagrał do tej pory 7 płyt dla renomowanej firmy fonograficznej Brilliant Classic i 1 dla Da Vinci Publishing:

Lonati: Complete Sinfonias (2018 pierwsze nagranie światowe)
Gems of the Polish Baroque (2020)
Colista: Sinfonie a tre (2020 pierwsze nagranie światowe)
Stradella: Complete: Violin Sinfonias (2021)
Isabella Leonarda: Complete Trio Sonatas (2022)
Alla Polacca. Polish influences in Baroque music (04.2022)
Carlo Mannelli: Trio Sonatas op. 3 (3023 pierwsze nagranie światowe)
Colista: Cantatas&Arias (2024 pierwsze nagranie światowe)

Wiele z tych publikacji to pierwsze nagrania światowe, których wydanie spotkało się z bardzo pozytywnymi reakcjami ze strony krytyki międzynarodowej, 3 płyty były nominowane do prestiżowej nagrody Preis der deuschen Schallplattenkritik a ostatnia do prestiżowej nagrody ICMA award. Na jesieni ukaże się najnowsza płyta zespołu, kolejne pierwsze nagranie światowe, z triosonatami op. 2 Carlo Mannellego.

Zespół Muzyki Dawnej Giardino di Delizie, fot. Filharmonia Podkarpacka

Urodzona w Rzymie Roberta Memeli ukończyła klasę śpiewu i skrzypiec w Konserwatorium Nicolini w Piacenzy, po czym brała udział w klasach mistrzowskich prowadzonych przez Bernadettę Manca di Nissa, Ugo Benelliego, Konrada Richtera, Claudio Desderiego oraz Enzo Darę.
Jest regularnie zapraszana na występy w najbardziej znaczących operach i salach koncertowych, takich jak: Wiener Konzerthaus, Theater an der Wien, Concertgebouw Amsterdam, Cité de la Musique w Paryżu, Teatro Colón w Buenos Aires, Auditorium National de Lyon, Tokyo Opera City, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, Teatro Regio w Turynie, Grand Théâtre w Genewie, Bayerische Staatsoper w Monachium, Staatsoper Unter den Linden oraz Pierre-Boulez Saal w Berlinie, Shanghai Grand Theatre.
Współpracowała z takimi dyrygentami jak: Jordi Savall, Daniele Callegari, Diego Fasolis, Fabio Biondi, Federico Maria Sardelli, Ottavio Dantone, Ton Koopmann, Leonardo García Alarcón, Jean-Christophe Spinosi, Marco Armiliato, Francesco Corti, Enrico Onofri, nieżyjący Claudio Abbado, Alan Curtis, Christopher Hogwood, Václav Luks i Jeffrey Tate.
Memeli, wykonująca utwory z repertuaru muzyki dawnej, koncertuje z wieloma zespołami, jak np. Alte Musik Berlin, Complesso Barocco, Capella Cracoviensis, Accademia Bizantina, Le Concert des Nations, La Venexiana, Modo Antiquo, Europa Galante, I Barocchisti, Cappella Mediterranea czy Il Pomo d’Oro, Collegium 1704, które grają na instrumentach dawnych.
Artystka święciła sukcesy w 2018 r. w berlińskiej Staatsoper i w 2023 r. w Teatro Ponchielli w Cremonie, występując razem z Diego Fasolisem i Akademie für Alte Musik Berlin i śpiewając partię tytułową w operze Menteverdiego „Koronacja Poppei”.
Wystąpiła w licznych operach z epoki baroku, w tym m.in. w „Dydonie i Eneaszu” Purcella (Belinda), „Katonie w Utyce” Vivaldiego (Cezar), „Didone abbandonata” Leonardo Vinciego (rola tytułowa), a także w „Les Indes galantes” Rameau (Amor/Zaira), operze wystawionej przez Leonardo Garcíę Alarcóna/Lydię Steier w Grand Théâtre de Genève.
Podczas festiwalu Drottningholm zaśpiewała partie Ginewry i Poppei w operach Heandla „Ariodante” i „Agrippina”.
Odtwarzała rolę Aci w serenadzie „Aci, Galatea e Polifemo” podczas Międzynarodowego Festiwalu im. George Enescu w Bukareszcie oraz londyńskiego Wigmore Festival.
Z repertuaru Mozarta zachwycała publiczność swoją interpretacją Vitellii w „Łaskawości Tytusa”, opery wystawionej przez Pierre-Emmanuela Rousseau w Théâtre de Rennes, Angers i Nantes.
Zaśpiewała partię Aminty („Król pasterz”) w weneckim Teatro La Fenice oraz Armindy w „Rzekomej ogrodniczce”, spektaklu pod batutą Diego Fasolisa, który został wyprodukowany w La Scala dla szanghajskiego Grand Theatre.
Jest regularnym gościem Music Festival Potsdam Sanssouci, podczas którego wykonuje rzadko wystawiane opery.
Jej dyskografia obejmuje „Koronację Poppei” (Naïve), „Powrót Ulissesa do ojczyzny” Monteverdiego, „L’Artemisia” Cavalliego (Glossa), „Il Diamante” Zelenki (Nibiru), „La scuola de' gelosi” Salieriego (Sony DHM) oraz następujące dzieła Vivaldiego: „Teuzzone”, „Orland szalony” z 1714 r. (Naïve), „Farnace”, „L’Incoronazione di Dario” (Dynamic). Wydała także kilka albumów solowych, z których „Round M: Monteverdi meets Jazz” (Glossa) oraz „Anime Amanti” (Alpha) otrzymały prestiżowe nagrody Diapason d’Or oraz Diapason d’Or de l’Année 2017.
Do najnowszych projektów artystki należą: rola Hrabiny w „Weselu Figara” w trylogii Mozarta/Da Ponte wystawionej przez Marca Minkowskiego i Ivana Alexandre’a w Teatro Verdi di Salerno, Kantata BWV 51 Bacha pod batutą Tona Koopmana w Teatro Petruzzelli w Bari, recital solowy z orkiestrą Il Pomo d’Oro w Wenecji, partie Giunone i Eternity w „La Calisto” Cavalliego w operze wystawionej przez Christophera Mouldsa/Davida Aldena w Bayerische Staatsoper, tournée z „Koronacją Poppei” (rola tytułowa) w Teatro Sociale di Como, Teatro Fraschini di Pavia, Teatro Verdi di Pisa oraz Teatro Alighieri di Ravenna, rola tytułowa Teti w „Le nozze di Teti e di Peleo” pod dyrekcją Václava Luksa w Wiener Konzerthaus, rola Vitellii w „Łaskawości Tytusa” w Tokio oraz solowy recital w berlińskiej Pierre Boulezsaal.

Roberta Memeli - sopran, fot. Filharmonia Podkarpacka

9 maja w Operze Krakowskiej odbyła się premiera zapomnianej i nigdy w Polsce nie wystawianej opery komicznej Teodora Leszetyckiego pt. Pierwsza zmarszczka.
Przed premierowym spektaklem rozmawiałam z prof. dr hab. Piotrem Sułkowskim, dyrektorem Opery Krakowskiej.

Skąd pomysł, aby wystawić operę Pierwsza zmarszczka Teodora Leszetyckiego?

         Pomysł zrodził się przed wieloma miesiącami. Odwiedziła mnie pani Julia Malik i powiedziała, że jest taka opera, która została zapomniana i warto ją przybliżyć szerokiej publiczności. Zaczęliśmy się zastanawiać nad wystawieniem dzieła. Najpierw powstała wersja z fortepianem w oryginalnym języku (po niemiecku). Wkrótce okazało się, że Hubert Rutkowski, nasz bliski znajomy, jest w Hamburgu wielkim orędownikiem Teodora Leszetyckiego i pomógł nam w odnalezieniu oryginalnej partytury, która znajduje się w Wiedniu.
         Podjęliśmy decyzję, że rozpiszemy nuty, zrobimy wyciągi i orkiestrację. Później poprosiłem o współpracę pana Włodzimierza Nurkowskiego, znakomitego reżysera, który przekonał nas, aby przygotować polskie libretto.
Postanowiliśmy zaprosić do wykonania opery młodych ludzi, którzy będę się świetnie bawić. Rozpoczęliśmy współpracę z Akademią Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego oraz z Akademią Sztuk Pięknych w Krakowie. Młodzi ludzie spotkali się przy tworzeniu czegoś kompletnie nowego – prawykonaniu polskim zapomnianej opery Leszetyckiego.
        Nadszedł moment, aby pokazać ją światu i mam nadzieję, że publiczność, która zasiądzie w naszej sali dzisiaj, jutro i pojutrze będzie niezwykle zaskoczona. Okazuje się, że Teodor Leszetycki znany nam jako pianista i pedagog, stworzył pełne humoru, ciekawych pomysłów oraz pięknych brzmień sceniczne dzieło.

Czy ta opera była już wykonywana?

         Prawdopodobnie pierwsze wykonanie odbyło się jeszcze za życia kompozytora, później została wystawiona w Niemczech, ale chyba wtedy nie było ciekawego pomysłu na ten utwór. Mam nadzieję, że uda nam się ożywić to dzieło .

Jest to doskonała okazja do przypomnienia szerokiej publiczności, działalności oraz twórczości urodzonego w Łańcucie Teodora Leszetyckiego.

        Tak, bo wiele osób, które na co dzień zajmują się muzyką nie zna tego nazwiska. Jest to niezwykle ważna postać w historii muzyki, bo Leszetycki wykształcił całą plejadę znakomitych pianistów i pedagogów. Dlatego przed premierą będzie prelekcja prof. Huberta Rutkowskiego, aby wprowadzić publiczność w historię tamtych czasów i przybliżyć postać kompozytora.

prof. Hubert Rutkowski podczas prelekcji przed premierą Pierwszej zmarszczki Teodora Leszetyckiego w Operze Krakowskiej, fot. Andrey Rafael

Planujecie, że dzieło wejdzie repertuaru Opery Krakowskiej na dłużej?

         Zaplanowaliśmy trzy spektakle, ale chcemy aby opera Pierwsza zmarszczka Teodora Leszetyckiego weszła do naszego repertuaru. Można ją będzie zobaczyć i usłyszeć tylko w Krakowie.

Sezon artystyczny niedługo się zakończy, ale w najbliższych tygodniach odbędzie się jeszcze sporo ciekawych wydarzeń.

        Już niedługo wejdziemy w nasz Letni Festiwal Opery Krakowskie, w ramach którego odbędą się spektakle i koncerty w różnych miejscach. W pierwszy weekend czerwca w Ogrodzie Botanicznym zaplanowana jest przepiękna odsłona, związana z przybliżeniem operetki i musicalu. Wystąpią wielkie gwiazdy, ale także nasi seniorzy, którzy tworzyli operetkę w Krakowie. Jakże była ona ważna i mocna przez wiele lat. Wykonawcy będą się mogli spotkać z publicznością i zaśpiewać przebojowe utwory.
         Później przeniesiemy się na Wawel, gdzie wystawimy opery Tosca i Bona Sforza, a także przeniesiemy naszą ostatnią premierę, czyli Nabucco (25, 27 czerwca i 2 lipca), ale również będziemy z podróżować z Boną Sforzą po zamkach, które ona odwiedzała. To są nasze najbliższe plany.
Dodam, że jeszcze w tym sezonie wystąpi w spektaklach i koncertach organizowanych przez Operę Krakowską wielu znakomitych śpiewaków.
Jestem szczęściarzem, że mogę pracować ze wspaniałymi ludźmi, dzięki którym możemy się dzielić z publicznością piękną muzyką i pięknymi spektaklami.
        Informacje o wszystkich wydarzeniach znajdą Państwo na naszej stronie internetowej opera.krakow.pl

Na pierwszym planie Julia Malik w roli Markizy podczas premiery opery Pierwsza zmarszczka Teodora Leszetyckiego w Operze Krakowskiej, fot. Andrey Rafael

        Po rozmowie z dyrektorem Piotrem Sułkowskim udałam się na spektakl i niespodziewanie w foyer Opery spotkałam pana dyrektora Michała Horodeckiego i liczne grono nauczycieli z Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Teodora Leszetyckiego w Łańcucie, która stara się przybliżać postać swojego patrona i jego twórczość organizując wraz z Łańcuckim Towarzystwem Muzycznym m.in. liczne koncerty i Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny.
         Jak już wspomnieliśmy w rozmowie z panem Piotrem Sułkowskim, dyrektorem Opery Krakowskiej, premierowy spektakl rozpoczęła bardzo interesująca prelekcja zatytułowana „Kim był pochodzący z Łańcuta Teodor Leszetycki ?” wygłoszona przez prof. Huberta Rutkowskiego, dyrektora Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Teodora Leszetyckiego w Hamburgu oraz założyciela i prezesa Towarzystwa Muzycznego im. Teodora Leszetyckiego w Warszawie.
        Później rozpoczął się bardzo interesujący, barwny, lekki i szalenie zabawny spektakl. Libretto autorstwa Salomona Hermanna von Mosenthala w trochę ironiczny sposób porusza temat kobiecego lęku przed starzeniem, a także odkrywa społeczne konwencje dotyczące wieku i przemijania.
Akcja rozgrywa się podczas balu maskowego w okresie karnawału i koncentruje się wokół Markizy - pięknej kobiety, która pierwsze oznaki upływającego czasu. Na szczęście służącą Markizy jest Juliette – sprytna, pełna wdzięku i inteligentna. Pojawiają się także zalotnicy…

       Teodor Leszetycki wielki wirtuoz i najsłynniejszy nauczyciel gry na fortepianie w XIX-wiecznej Europie był także kompozytorem Koncertu fortepianowego, licznych miniatur fortepianowych oraz dwóch oper: Die Brüder von Marco (Bracia Marco) i Die erste Falte (Pierwsza zmarszczka).
Po ponad 150 lat od wiedeńskiej premiery Pierwszej zmarszczki Opera Krakowska wprowadziła to dzieło do repertuaru, realizowane przez znakomitych artystów w duchu estetyki Felliniego.

Balet i Orkiestra Opery Krakowskiej, dyrygent Joachim Kołpanowicz

Realizatorzy:
Kierownictwo muzyczne : Joachim Kołpanowicz
Reżyseria : Włodzimierz Nurkowski
Scenografia, kostiumy : Anna Sekuła
Choreografia : Violetta Suska
Reżyseria światła : Ada Bystrzycka
Autorka przekładu | Dorota Sawka
Pomysłodawczyni projektu : Julia Malik

W obsadzie premierowego spektaklu wystąpili:
Markiza - Julia Malik
Juliette - Julia Surushkina
Vicomte – Łukasz Ratajczak
Firmin – Dawid Biwo
Monsieur Pupitre – Jacek Wróbel

Po zakończeniu premierowego spektaklu Pierwszej zmarszczki Teodora Leszetyckiego publiczność powstała z miejsc i gorąca owacja trwała bardzo długo. Publiczność dziękowała za znakomite kreacje solistom, realizatorom, baletowi i orkiestrze. Mam nadzieję, że w przyszłym sezonie będą się Państwo mogli wybrać do Opery Krakowskiej na kolejne spektakle. Gorąco polecam.

Zofia Stopińska

VI Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej oraz V Ogólnopolski Konkurs Młodych Organistów – zaproszenie na wyjątkowe wydarzenie muzyczne Podkarpacia

W dniach 23–27 maja 2025 roku Podkarpacie znów stanie się miejscem spotkania znakomitych artystów, młodych talentów i wiernej publiczności podczas VI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej, który odbędzie się w Sanoku, Starej Wsi, Rymanowie i Brzozowie. Wydarzeniu towarzyszyć będzie V Ogólnopolski Konkurs Młodych Organistów, którego przesłuchania będą otwarte dla publiczności.

Dziedzictwo, które rozbrzmiewa

Festiwal ten, od swojej pierwszej edycji, stał się istotnym elementem kalendarza kulturalnego południowo-wschodniej Polski, promując muzykę organową, kameralną i symfoniczną w jej najpiękniejszych odsłonach. Prezentując najwybitniejszych wykonawców krajowych i zagranicznych, wydarzenie nie tylko pielęgnuje dziedzictwo europejskiej muzyki sakralnej i świeckiej, ale także rozwija wrażliwość muzyczną publiczności w regionie oraz coraz silniej zaznacza swoją obecność na mapie ogólnopolskich wydarzeń artystycznych.

Od samego początku Festiwal stawiał na jakość, autentyczność i edukację muzyczną, łącząc koncerty z popularyzacją muzyki organowej – często niesłusznie pomijanej w szerszym nurcie życia kulturalnego. Dzięki zaangażowaniu organizatorów i wsparciu instytucji kultury, wydarzenie zyskało ogólnopolski rozgłos, a także międzynarodowy prestiż.

Mistrzowie i mistrzynie dźwięku
23 maja – Sanok | Koncert inauguracyjny, godz. 19:00

Wieczór otwarcia Festiwalu w auli Uczelnia Państwowej w Sanoku, to energetyczna podróż przez muzyczne tradycje Europy Środkowej i Wschodniej. Na scenie pojawią się znakomici instrumentaliści kameralni oraz artyści związani z formacją Tango Attack – znaną z żywiołowych interpretacji i świeżego spojrzenia na muzykę klasyczną oraz tango.

Alina Mleczko – saksofonistka, której twórczość balansuje między klasyką, jazzem i muzyką świata. Jej płyty były nagradzane we Francji i nominowane do nagrody Fryderyk.

Hadrian Tabęcki, Grzegorz Bożewicz i Piotr Malicki to muzycy z bogatym doświadczeniem koncertowym, współpracujący z wieloma cenionymi wykonawcami. Ich aranżacje i wykonania łączą precyzję klasyki z ekspresją improwizacji.

24 maja – Sanok | Koncert kameralny, godz. 19:00

W sobotni wieczór w Sali Koncertowej PSM I i II st. w Sanoku wystąpi wybitna orkiestra kameralna Capella Bydgostiensis, działająca przy Filharmonii Pomorskiej. Zespół, uznawany za jeden z najlepszych w Polsce, ma na koncie dziesiątki koncertów w prestiżowych salach Europy i liczne nagrania, w tym nagrodzony Fryderykiem album z muzyką Grażyny Bacewicz. Orkiestrze przewodzi Piotr Pławner – wirtuoz skrzypiec i laureat konkursów im. Wieniawskiego, Szerynga i ARD w Monachium. Podczas koncertu artyści zaprezentują barwny, żywiołowy program oparty na tańcach europejskich – od klasycznych opracowań folkloru po muzykę XX wieku. To będzie wieczór pełen rytmu, ekspresji i mistrzowskiej kameralistyki w najlepszym wydaniu.

25 maja – Stara Wieś | Recital organowy, godz. 19:00

W Bazylice Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny w Starej Wsi wystąpi Michal Novenko – jeden z najbardziej uznanych czeskich organistów, kompozytor, pedagog Konserwatorium Praskiego, juror międzynarodowych konkursów i laureat licznych nagród w dziedzinie improwizacji organowej.
Novenko występował na prestiżowych festiwalach w Europie, Azji, Afryce i obu Amerykach. Jego repertuar łączy klasyczne dzieła literatury organowej z własnymi kompozycjami i improwizacjami. Artysta słynie z wirtuozerskiej techniki, głębokiej ekspresji i wyjątkowego wyczucia przestrzeni akustycznej.

26 maja – Rymanów | Koncert organowo-wiolonczelowy, godz. 19:00

Kościół św. Wawrzyńca w Rymanowie rozbrzmi dźwiękami organów i wiolonczeli. Wystąpią:

Piotr Rojek – profesor organów Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu, były dziekan i kierownik katedry, ceniony w kraju i za granicą jako koncertujący solista i pedagog. Jego działalność artystyczna obejmuje liczne nagrania, kursy mistrzowskie i wyróżnienia – w tym Fryderyk i liczne odznaczenia państwowe.

Urszula Marciniec-Mazur – profesor wiolonczeli, specjalistka w dziedzinie kameralistyki, jurorka ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów, autorytet dydaktyczny. Prowadzi intensywną działalność koncertową i pedagogiczną, a jej uczniowie odnoszą sukcesy w kraju i za granicą.

Koncert będzie muzyczną medytacją nad duchowością, pięknem brzmienia i dialogiem dwóch szlachetnych instrumentów.

27 maja – Brzozów | Koncert finałowy: Organy na cztery ręce, godz. 19:00

Bazylika Mniejsza pw. Przemienienia Pańskiego w Brzozowie stanie się sceną dla wyjątkowego duetu:

Agnieszka Tarnawska – doktor sztuk muzycznych, absolwentka studiów w Polsce i Niemczech, laureatka międzynarodowych konkursów, m.in. w Haarlem i Brnie. Jej płyta z dziełami Césara Francka, nagrana na historycznych organach Cavaillé-Colla, została entuzjastycznie przyjęta w Europie.

Jarosław Tarnawski – adiunkt i kierownik Katedry Organów Akademii Muzycznej w Poznaniu, stypendysta i laureat międzynarodowych konkursów (Schramberg, Heidelberg). Koncertuje w kraju i za granicą, a jego studenci zdobywają liczne nagrody.

Duet zaprezentuje dzieła organowe pisane na cztery ręce i cztery nogi – rzadko wykonywany, widowiskowy repertuar wymagający perfekcyjnej synchronizacji i wirtuozerii. Koncert domknie Festiwal w sposób spektakularny, łącząc ducha romantyzmu z liturgiczną głębią.

V Ogólnopolski Konkurs Młodych Organistów – przyszłość muzyki

Integralną częścią wydarzenia jest Konkurs Młodych Organistów, który w tym roku w dniach 23-24 maja odbędzie się już po raz piąty. To platforma rozwoju dla studentów i uczniów szkół muzycznych II stopnia z całej Polski. Konkurs nie tylko wyłania talenty, ale oferuje uczestnikom również bezcenną możliwość wymiany doświadczeń i kontaktu z uznanymi mistrzami organów. Konkurs zbudowany będzie z dwóch etapów, pierwszy z nich (23 maja) podczas którego młodzi wirtuozi będą prezentować swoje umiejętności na organach Śliwińskiego u Franciszkanów w Sanoku grając utwory dawne. Drugi etap (24 maja) to muzyka nowsza, ale także i polska muzyka organowa, tym razem zmagania konkursowe przeniosą się na organy Kamińskiego w sanockiej Farze.

Muzyka, która łączy

Festiwal w Sanoku i okolicznych miastach to coś więcej niż cykl koncertów – to spotkanie z kulturą, tradycją i nowoczesnością, przestrzeń dla kontemplacji, ale też inspiracji i otwartości. Dla wielu mieszkańców regionu stanowi coroczne święto muzyki i duchowości, a dla przyjezdnych – odkrycie uroków Podkarpacia.

Organizatorzy serdecznie zapraszają wszystkich – zarówno melomanów, jak i tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z muzyką klasyczną – do uczestnictwa w tym wyjątkowym wydarzeniu.

Wszystkie koncerty rozpoczynać się będą o godzinie 19:00. Wstęp bezpłatny.
Szczegółowy program dostępny jest na plakatach oraz stronach partnerów wydarzenia.

Łukasz Kot
Stowarzyszenie PRO ARTIS

„Klasyka bez granic” II cykl koncertów z najpiękniejszymi dziełami muzyki klasycznej – symfonicznie.

W ramach II cyklu odbędą się 3 koncerty: Poniedziałek, 26 maja 2025, godz. 19.00 ( po Mszy świętej ), (ul. Sokoła 8),Bazylika Wniebowzięcia NMP w Rzeszowie/ Sanktuarium Matki Bożej Rzeszowskiej.

Niedziela, 27 lipca 2025, godz. 18.00,Kościół pw. Chrystusa Króla w Rzeszowie Poniedziałek, 11 sierpnia 2025, godz. 19.00 ( po Mszy świętej)

Poniedziałek, 11 sierpnia 2025, godz. 19.00 ( po Mszy świętej), Klasztor OO. Bernardynów w Leżajsku. 

Na mapie Podkarpacia czegoś takiego jeszcze nie było! Dr Anna Czenczek zainicjowała rok temu nowy autorski projekt – cykl koncertów pt. „Klasyka bez granic” z największymi dziełami muzyki klasycznej- symfonicznie. Wydarzenie od pierwszej edycji zostało zauważone przez podkarpacką publiczność która wypełniała przestrzeń koncertową po brzegi. W śród zaproszonych gości był min. Jacek Wójcicki.

Cykl koncertów pt. „Klasyka bez granic” to największe dzieła muzyki klasycznej oraz autorskie utwory, w symfonicznej oprawie. Wśród artystów występujących znajdzie się m. in. Anna Czenczek oraz zaproszeni artyści . Towarzyszyć jej będą dzieci i młodzież, wokaliści z całego Podkarpacia wyłonieni w drodze castingu oraz Artyści Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie, a muzyczną oprawę stworzy Zespół Kameralny.

II Cykl koncertów odbędzie się m. in. w najpiękniejszych podkarpackich kościołach w Bazylika Wniebowzięcia NMP w Rzeszowie/ Sanktuarium Matki Bożej Rzeszowskiej w Kościele pw. Chrystusa Króla w Rzeszowie oraz w Klasztorze OO. Bernardynów w Leżajsku. Umiejscowienie koncertów w najbardziej reprezentacyjnych obiektach sakralnych na Podkarpaciu, znacząco podniesie rangę przedsięwzięcia i zapewni szczególny odbiór utworów klasycznych, a także promocję zabytkowych miejsc w regionie. Na wszystkie koncerty wstęp będzie bezpłatny.

W repertuarze koncertu znajdują się największe dzieła klasyczne i religijne oraz utwory z solowych albumów Anny Czenczek min. pt. „Ave Regina Caelorum” oraz z albumu „Operowe Modlitwy” na sopran i gitarę którego premiera odbyła się w maju.

W repertuarze koncertu znajdą się min : Ave Verum Corpus, Pie Jesu, Panis Angelicus, Lascia ch'io pianga, Nella Fantasia, oraz autorskie utwory specjalnie napisane i opracowane do tego projektu przez Annę Czenczek, Janusza Koryla oraz Tomasza Filipczaka min. Pieśń o matczynej miłości, Kolęda Anielska, Wokaliza, Ave Maria, Agnus Dei, Angele Dei czy Veni Sancte Spiritus: Całość układa się w opowieść złożoną z tekstów i melodii liczących setki lat i całkiem współczesnych – starannie wybranych i znaczących.

Celem cyklu jest rozpowszechnienie i zwiększenie dostępności muzyki klasycznej dla podkarpackiego odbiorcy, który w regionie nie ma możliwości spotkania z tego rodzaju kulturą. Jest to wyjście naprzeciw i zachęcenie do pogłębienia zainteresowania muzyką klasyczną.

Wydarzenie adresowane jest do osób w każdym wieku. Dzięki upowszechnianiu największych arcydzieł muzyki klasycznej, będących elementem dziedzictwa narodowego, są one powszechnie znane każdemu pokoleniu, a młodzi odbiorcy będą mogli poznać je dzięki udziałowi rówieśników – dzieci i młodzieży m. in. z Centrum Sztuki Wokalnej, którzy również zaśpiewają podczas koncertów.

Za całość muzycznego wydarzenia odpowiadać będzie dr Anna Czenczek – doktor sztuk muzycznych, dyrektor Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie, prezes Fundacji Wspierania Kultury i Sztuki Carpathia pomysłodawczyni i dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Piosenki „Carpathia Festival” – Rzeszów, pomysłodawczyni i dyrektor Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Patriotycznej „Moja Ojczyzna”, organizator Ogólnopolskich Mistrzowskich Warsztatów Piosenkarskich dla dzieci i młodzieży, wykładowca akademicki, międzynarodowy juror, muzyk, wokalistka, aranżerka wokalna, producentka, laureatka wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wokalnych, nauczycielka emisji głosu. Od 2000 roku uczniowie Anny Czenczek zdobyli ponad 1100 nagród w ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach piosenki oraz w programach telewizyjnych. Autorka artykułów naukowych poświęconych edukacji muzycznej publikowanych w monografiach wydanych przez Uniwersytet Jana Kochanowskiego w Kielcach. Od ponad 25 lat kształci młode talenty, pracując z dziećmi i młodzieżą. Prowadzi warsztaty wokalne, przygotowuje i reżyseruje musicale oraz koncerty, pisząc do nich scenariusze, aranżacje wokalne i muzyczne. Wśród jej produkcji są wokalno-taneczne spektakle i koncerty otwierające Międzynarodowy Festiwal Piosenki „Carpathia Festival” i wystawiane na scenie Filharmonii Podkarpackiej. Nagrodzona m. in. Orłem „Wprost” w kategorii Kultura – Podkarpacie 2024.

Wykonawcy m.in:
Anna Czenczek - sopran,
Tomasz Filipczak - fortepian, aranżacja, muzyka,
Anna Czenczek - pomysł, wybór i opracowanie tekstu, muzyka, przygotowanie wokalne, realizacja projektu,
Andrzej Paśkiewicz – gitara,
Łukasz Choiński – obój,
Simple Quartet w składzie:
Anna Siciak – I skrzypce
Kornelia Ignas – II skrzypce
Alicja Międlar – altówka
Klaudia Borowiec-Wyrazik – wiolonczela

Soliści i Grupa Artystyczna Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie pod kierunkiem dr Anny Czenczek : Klara Babiarz, Lena Białas, Zuzanna Dzierzchowska, Roksana Gumieniak, Amelia Herbert, Izabela Kochman, Amelia Koryto, Magdalena Kostkiewicz, Nikola Kielar, Julia Kułak, Laura Litwa, Aleksandra Małek, Lena Nowak, Wiktoria Puc, Maja Pęcak, Emilia Radzik, Karol Rój, Wiktoria Smuk, Sebastian Stryczek, Julia Szymala , Agata Szymala oraz młodzież wyłoniona w castingu.

Dziecięca Grupa Artystyczna Centrum Sztuki Wokalnej w Rzeszowie pod kierunkiem dr Anny Czenczek: Hanna Gajewska, Wiktoria Gudzowska, Lilianna Głuszyk, Łucja Gral, Polina Strelnikova, Daria Harsan, Milena Kij, Alicja Skowron, Jan Szela, Dorota Szymala, Sara Miziuła, Filip Liput, Emilia Wołoszyn.

Dofinansowano z budżetu Województwa Podkarpackiego.
Organizator: Fundacja Wspierania Kultury i Sztuki Carpathia,

Patronat honorowy: Marszałek Województwa Podkarpackiego, Przewodniczący Sejmiku Województwa Podkarpackiego, Starosta Rzeszowski, Prezydent Miasta Rzeszowa

Partnerzy: Centrum Sztuki Wokalnej, Związek Strzelecki Strzelec Józefa Piłsudskiego w Rzeszowie,
Towarzystwo Przyjaciół Związku Strzeleckiego Strzelec, Sanktuarium Matki Bożej Pocieszenia, Klasztor OO. Bernardynów w Leżajsku

Patronat medialny: TVP3 Rzeszów, Katolickie Radio „Via” Rzeszów Radio Via, Polskie Radio Rzeszów,
Gazeta codzienna „Nowiny”, Portal informacyjny nowiny24.pl, Kurier Rzeszowski - portal, gazeta, TVi, Echo Rzeszowa, Media Rzeszów, Miesięcznik Społeczno - Kulturalny "Nasz Dom - Rzeszów",
Klasyka na Podkarpaciu

Więcej informacji: www.fundacjacarpathia.pl, www.csw.info.pl,
www.annaczenczek.pl,
www.wkazdymznas.csw.info.pl

SERDECZNIE ZAPRASZAMY !