Piotr Pławner - skrzypce
Piotr Sałajczyk - fortepian

18 stycznia 2020r., godz.18.00, sala Sanockiego Domu Kultury

w programie mistrzowskie miniatury: G. Gershwina, N. Roty, M. Moszkowskiego, E. Młynarskiego, P. Czajkowskiego, F. Kreislera

Bezpłatne wejściówki do odebrania w SDK

Piotr Pławner należy do najwybitniejszych i najbardziej kreatywnych skrzypków swojej generacji. “Ten młody człowiek jest fenomenem, to prawdziwy geniusz. Jego gra jest fascynująca, przemyślana do ostatniego niuansu. O tej interpretacji można mówić tylko w superlatywach“ – pisze o artyście gazeta „Stuttgarter Zeitung“,The Times pisze „to wyjatkowy, nieskazitelny talent ”, a Lord Yehudi Menuhin nazwał Piotra Pławnera skrzypkiem o fenomenalnych zdolnościach oraz jednym z najbardziej obiecujących talentów nadchodzącej ery.

Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 6 lat. Na estradzie debiutował w dziewiątym roku życia. Studia ukonczyl z wyroznieniem w Akademi Muzycznej w Lodzi. Po otrzymaniu stypendium Fundacji im. Henryka Szerynga w Monte-Carlo studiował w Bernie (Szwajcaria), gdzie w roku 1995 zostaje wyrozniony nagroda specjalną “Tschumi-Preis“ za najlepszy dyplom solistyczny.

Artysta jest laureatem wielu konkursów i przesłuchań w kraju i zagranica. Najwazniejsze z nich to zwyciestwa w X Międzynarodowym Konkursie im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu (1991), Międzynarodowym Konkursie w Bayreuth (1991), w Miedzynarodowym Konkursie w Monte Carlo im Henryka Szerynga (1994) 44 Międzynarodowym Konkursie ARD w Monachium (1995 – najwyzszy laur przyznany w 55-letniej historii tego konkursu dopiero po raz trzeci).

Piotr Pławner był stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Fundacji Sztuki Dziecka, Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Fundacji im. Henryka Szerynga w Monaco. Wiele koncertuje w kraju i zagranicą jako solista i kameralista. Występował w wielu krajach europejskich, krajach arabskich, Azji oraz obu Amerykach. Występował z takimi zespołami jak orkiestry Bayerischen Rundfunk i Süddeutschen Rundfunk, Berner Symhonieorchester, Sinfonia Helvetica, Radio Kamerorkest Hilversum, Deutschen Kammerorchester, Sinfonia Varsovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo oraz Netherlands Kammerorchester. Artysta współpracuje z najwybitniejszymi dyrygentami naszych czasów.

Brał udział w licznych znanych festiwalach, takich jak Braunschweiger Kammermusikpodium, Internationale Bachakademie Stuttgart, L'esplanade Saint-Etienne, Rheingau Festival, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Internationale Festspiele Passau, Danos Festival, Grazer Frühling, Schlosskonzerte Thun, Musikfestival Braunwald oraz Al Bustan Festival oraz w wielu prestiżowych koncertach organizowanych dla znanych osobistości ze świata polityki (H. Kohla, R. Süssmuth, R. Dreifuss, F. Cotti, Książę Monaco Rainer III) i z okazji ważnych rocznic i wydażeń europejskich.

Artysta występuje w takich salach koncertowych, jak Tivoli Hall w Kopenhadze, Liederhalle w Stuttgarcie, Herkules Saal w Monachium, Concertgebouw w Amsterdamie, Chatelet w Paryżu, Palau de la Musica Catalona w Barcelonie, Teatro Monumental w Madrycie, Tonhalle w Zurichu, Victoria Hall w Genewie.

Piotr Pławner dysponuje rozległym repertuarem, począwszy od baroku po dzieła kompozytorów współczesnych (m. in. K. Penderecki, W.Lutosławski, E. Knapik, M. Feldman, S. Gubaidulina). Dokonał również wielu nagrań radiowych i telewizyjnych w Polsce, Holandii, Niemczech, Danii, Hiszpanii, Szwajcarii i Austrii, m.in. dla Polskiego Radia i Telewizji, TV Hilversum, TV i Radia Bawarskiego, TV Espana, Radio France, SDR, WDR, SWR, DRS oraz ORF. W ostatnich latach dokonał archiwalnych nagrań z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach (koncerty skrzypcowe H. Wieniawskiego, K. Szymanowskiego, M. Karłowicza, S. Prokofiewa i R. Schumanna) oraz z Orkiestrami Süddeutsche Rundfunk i Bayerische Rundfunk, Mitteldeutsche Rundfunk. W swoim dorobku ma także kilka płyt kompaktowych z utworami polskich kompozytorów. Koncert na skrzypce, fortepian i kwartet smyczkowy E. Chaussona został nagrodzony nagrodą “Fryderyk 2005“. Płyta z utworami kameralnymi Karola Szymanowskiego otrzymała prestiżową nagrodę i została wybrana “Płytą Roku 1998“ przez miesięcznik “Studio“. W roku 2007 otrzymał za płytę z koncertami skrzypcowymi Szymanowskiego i Karłowicza znaczącą nagrodę „The Strad Selection“ za najlepsze wykonanie koncertów, przyznaną przez miesięcznik „The Strad“. W roku 2009 otrzymał „Fryderyka“, tym razem za płytę z utworami Karola Szymanowskiego i Pawła Kochańskiego, nagraną wspólnie z Wojciechem Świtałą.

Gra i talent Piotra Pławnera została wielokrotnie uznana przez międzynarodową krytykę
Jest zapraszanym jurorem w międzynarodowych konkursach muzycznych. Od 2006 roku jest prymariuszem światowej sławy kwintetu „I Salonisti“.

W 2015 roku odznaczony Medalem Gloria Artis za zasługi w promowaniu muzyki polskiej zagranica
Piotr Pławner gra na skrzypcach T. Balestrieri.

Piotr Sałajczyk - wszechstronny i kreatywny pianista, występujący jako solista oraz kameralista. W2017 roku nominowany do Paszportu Polityki „za wrażliwość i inteligencję, z którymi podchodzi do zapominanego na naszych estradach repertuaru”. W 2018 roku laureat Fryderyka oraz Nagrody Orfeusza „za wybitne kreacje wykonawcze muzyki polskiej” przyznanej przez Zarząd Główny Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków.Artysta wiele uwagi poświęca muzyce najnowszej oraz rzadko wykonywanej. Ma na swoim koncie liczne prawykonania, współpracuje m.in. z Apollon Musagete Quartett, Piotrem Pławnerem, Agatą Zubel oraz Kwartetem Śląskim, występuje oraz nagrywa z Filharmonią Narodową, NOSPR, Polską Orkiestrą Radiową, Sinfonią Iuventus, AUKSO, Sinfoniettą Cracovia, bierze udział w festiwalach w kraju i za granicą, takich jak: Warszawska Jesień, BeijingModern Music Festival, Musica Polonica Nova, Sacrum Profanum, Budapesztańska Wiosna, Sommets Musicaux de Gstaad, Musique et Neige, Kwartet Śląski i jego goście, Festiwal Prawykonań NOSPR, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Usedomer Musikfestival.

Pianista ma na swoim koncie nagrania płytowe (dla wytwórni DUX, CD Accord, Naxos, Haenssler), które zdobywały wyróżnienia w kraju i za granicą (Maestro Pianiste, Pizzicato Supersonic, 5 de Diapason, cztery nominacje do nagrody Fryderyk, płyta miesiąca Opera Nederland, srebny medal Global Music Award), nagrywał również dla Programu 2 Polskiego Radia, belgijskiej rozgłośni Musiq3, Deutschlandradio oraz HR2. Szczególną pozycję w jego dyskografii zajmuje wydany w 2017 roku przez firmę DUX czteropłytowy album, na którym artysta zarejestrował wszystkie utwory fortepianowe Juliusza Zarębskiego w kolejności opusowej. Utwory na cztery ręce zostały nagrane wraz z Marią Szwajger-Kułakowską. Jest to pierwsze kompletne nagranie wydanych kompozycji tego kompozytora. Piotr Sałajczyk jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie fortepianu prof. Józefa Stompla, studia uzupełniał w Mozarteum w Salzburgu pod kierunkiem prof. Pavla Gililova. Obecnie jest adiunktem w macierzystej uczelni. Jest również pianistą Sommerakademie Salzburg.

10 stycznia 2020 r., godz. 18.00, Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego

KONCERT NOWOROCZNY

promujący debiutancką płytę solową Renaty Johnson-Wojtowicz

"Ah! Mia vita!"

Wystąpią:

Renata Johnson Wojtowicz - sopran

Vasyl Ponajda - tenor

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej

pod dyrekcją  Serhya Khorovetsa

Jan Miszczak - prowadzenie koncertu

Po koncercie będzie możliwość nabycia płyty

Organizator : Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK

Milda i Nijoła, zapomniane dzieła Stanisława Moniuszki, oparte w treści na litewskich motywach mitologicznych, stanowią unikalną w muzyce polskiej kontynuację stylu i formy kantatowej. Są utworami nadzwyczaj udanymi, a krótkotrwałość ich sukcesu wyjaśnić da się chyba tylko słowami twórcy libretta Mildy, Józefa Ignacego Kraszewskiego.
Gdyby się u nas poznać mogli na talencie pana S. Moniuszki, nie zazdrościlibyśmy Niemcom śpiewek Schuberta i Mendelssohna Bartholdy (...) tym tylko lepszych od p. Moniuszki, że mieli szczęście urodzić się nie u nas i nie u nas wsławić.
Wydaje się czymś nieprawdopodobnym, że kantaty te nie były dotychczas dostępne na nagraniach płytowych. Dwupłytowy album Filharmonii Poznańskiej stanowi w tym kontekście nieoceniony wkład w przywrócenie Moniuszce należnego mu miejsca w czołówce XIX-wiecznych kompozytorów europejskich, nie tylko tych operowych.

DUX 1640   Total time: [48:15]

Stanisław Moniuszko
Milda kantata mitologiczna litewska na głosy solowe, chór mieszany i orkiestrę (1848) słowa: Józef Ignacy Kraszewski
1. INTRADA  [4:04]
2. Opowiadanie / Narrative  [3:16]
3. Chór wiejski / Country Choir  [2:32]
4. Modlitwa / Prayer  [3:33]
5. Opowiadanie / Narrative  [2:43]
6. Pieśń Romojsa / Romojs’ Song  [3:15]
7. Opowiadanie / Narrative  [2:39]
8. Duet  [6:32]
9. Opowiadanie / Narrative  [2:22]
10. Aria Jutrzenki / Aurora’s Aria  [3:21]
11. Opowiadanie / Narrative  [3:02]
12. Cavatina  [3:20]
13. Klątwa Perkuna / Perun’s Curse  [2:29]
14. Epilog / Epilogue  [5:03]

DUX 1641   Total time: [31:11]

Stanisław Moniuszko
Nijoła kantata na głosy solowe, chór mieszany i orkiestrę (1852) Libretto inspirowane Witoloraudą Józefa Ignacego Kraszewskiego
1. CZĘŚĆ I. Noc / Night  [7:37]
2. CZĘŚĆ II. Opowiadanie / Narrative  [2:21]
3. CZĘŚĆ III. Pieśń / Song  [4:07]
4. CZĘŚĆ IV. Recitativo  [1:34]
5. CZĘŚĆ V. (Moderato)  [5:00]
6. CZĘŚĆ VI. Wróżba / The Prophecy  [1:37]
7. CZĘŚĆ VII. (Allegro alla breve)  [3:49]
8. CZĘŚĆ VIII. Opowiadanie / Narrative  [5:07]

Wykonawcy:
Łukasz Borowicz /dyrygent/
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
Wioletta Chodowicz /sopran/
Chór Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku
Szymon Kobyliński /bas/
Robert Gierlach /baryton/
Maria Jaskulska-Chrenowicz /sopran/
Ewa Wolak /mezzosopran/
Sylwester Smulczyński /tenor/

6 stycznia, godz. 16, sala widowiskowa Domu Kultury SCK w Mielcu
Bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasie kina „Galaktyka” (dni robocze od godziny 12, w soboty i niedziele – godzinę przed seansem kinowym, w środy – kasa nieczynna).

Tradycja, tradycja, tradycja... Koncert Noworoczny Mieleckiej Orkiestry Symfonicznej to taka tradycja razy dwa. Inspiracją dla mieleckich muzyków jest koncert, który w każdy Nowy Rok odbywa się w Wiedniu i skupia uwagę publiczności z całego świata, czemu niewątpliwe pomagają transmisje telewizyjne do wielu krajów. Mielecki koncert jest muzycznym ukłonem dla tej wiedeńskiej tradycji. Franciszek Wyzga i jego muzycy nie aspirują do międzynarodowej sławy filharmoników wiedeńskich, ale z pewnością mogą pochwalić się niezwykłą popularnością publiczności w Mielcu i z roku na rok rosnącą estymą w regionie. Dość powiedzieć, że bilety na Koncert Noworoczny rozchodzą się błyskawicznie, a wielu sympatyków koncertów MOS musi obejść się smakiem.
W tym roku posłuchamy muzyki Leo Delibesa, Johanna Straussa (ojca), Johanna Straussa (syna), Emile Waldteufela.

pod patronatem Prezydenta Miasta Krosna
Miejsce: Sanktuarium św. Jana Pawła II, ul. kardynała Stefana Wyszyńskiego 30, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 11 stycznia 2020, godzina 16.00
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny

Wspólne świętowanie Nowego Roku i wspólne śpiewanie to już krośnieńska tradycja. Po raz dwudziesty zapraszamy do wspólnego kolędowania w Chórem Mieszanym ECHO i zaproszonymi gośćmi z Polski, Słowacji i Węgier!

Wystąpią:
Chór Nauczycielski „Hegyalja Pedagogus” Szerencs (Węgry), dyr. Zoltán Sándor
Chór Mieszany „Cantores Carvatiani” Gorlice, dyr. Anna Cisoń
Zespół Wokalny Gospel „G.O.D.'s” Presov (Słowacja), dyr. Jana Tomko Ferenčiková
Zespół Śpiewaczy „Hassler Enekegyuttes” Miskolc (Węgry), dyr. Zoltán Sándor
Chór Mieszany „Echo” ZNP i RCKP Krosno, dyr. Mariola Rybczak

Chór Cantores Carvatiani Gorlice
Działa przy Muzeum Dwory Karwacjanów i Gładyszów w Gorlicach od 2010 roku. Zespół angażuje się w życie kulturalne miasta i regionu, swoim śpiewem uświetnia wiele imprez kulturalnych. Poprzez liczne koncerty w Polsce, a także za granicą chór promuje miasto i powiat. Chór tworzą przedstawiciele różnych zawodów, głównie nauczyciele gorlickich szkół oraz młodzież. Łączy ich wspólna pasja - śpiew i zamiłowanie do muzyki. Zespół posiada bogaty repertuar począwszy od muzyki sakralnej po ciekawe aranżacje utworów rozrywkowych i ludowych. Wykonuje kompozycje w języku polskim, francuskim, rosyjskim, angielskim, starocerkiewnym i łacinie. We wrześniu 2016 roku chór wydał dwie promocyjne płyty z muzyką sakralną i rozrywkową, w grudniu 2019 roku płytę kolędową.
Chór posiada w swoim dorobku artystycznym spore sukcesy - koncertował min. w Barcelonie, Calelli, Warnie, Wiedniu i Bratysławie. Może poszczycić się także nagrodami, min.:
- I Miejsce w Międzynarodowym Festiwalu Kolęd i Pastorałek w Będzinie
- I Miejsce w Międzynarodowym Festiwalu Cantate Deo w Rzeszowie
- I Miejsce w Międzynarodowym Rzeszowskim Festiwalu Kolęd i Pastorałek
- II Miejsce w Międzynarodowym Festiwalu Balkan Folk Fest 2019
- II Miejsce w Ogólnopolskim Festiwalu Silesia Cantat w Głogowie
- II Miejsce w Ogólnopolskim Festiwalu „O Kaganek Gwarków” w Tarnowskich Górach
- Srebrne Pasmo (kategoria utwory sakralne) w Międzynarodowym Festiwalu Bratislava Cantat
- Srebrne Pasmo (kategoria utwory dowolne) w Międzynarodowym Festiwalu Bratislava Cantat
- III Miejsce w Ogólnopolskim Myślenickim Festiwalu Kolęd i Pastorałek
- Wyróżnienie w Ogólnopolskim Festiwalu Eclesia Cantio w Tarnowie
- Złoty Dyplom w Ogólnopolskim Festiwalu Chóralnym im. Mikołaja Zieleńskiego w Łowiczu

Dyrygentem chóru jest Anna Cisoń, absolwentka Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.

Zespół śpiewaczy Hasslera w Miszkolcu
Został założony w 1984 roku przez studentów i młodych intelektualistów studiujących w Miszkolcu, pod przewodnictwem dyrygenta Zoltána Sándora. Od momentu powstania odgrywa ważną rolę w życiu muzycznym miasta, regularnie występując na imprezach filharmonicznych, w programach węgierskiego radia, na koncertach za granicą, w konkursach i na festiwalach. Zespół Hasslera jest inicjatorem corocznego Międzynarodowego Festiwalu Chórów Kameralnych w Miszkolcu. Jego repertuar obejmuje utwory od renesansowych mistrzów po utwory współczesnych kompozytorów.

Zoltán Sándor, dyrygent zespołu wokalnego, kształcił się jako pianista w Miszkolcu i jako dyrygent w Akademii Muzycznej im. Liszta Ferenca w Budapeszcie, w tym w klasie mistrzowskiej Erica Ericsona. W 2004 roku otrzymał certyfikat Doctor of Arts (DLA). Wraz ze swoimi chórami zdobywał nagrody w licznych międzynarodowych przeglądach na Węgrzech, we Włoszech i w Niemczech. Jego prace zostały nagrodzone nagrodą ARTISJUS w 2009 roku i nagrodą Prima w 2011 roku.
Preszowska formacja gospel „G.O.D.s’ składa się z czteroosobowej grupy wokalno-instrumentalnej młodych ludzi pasjonujących się amerykańską muzyką gospel. Wykonują piosenki Kirka Franklina, Whitney Houston, Take 6 i innych.
Zespół powstał w 2007 roku, a jego członkami są: Janka Tomko Ferencikova, Damiana Juraskova, Klaudia Kriva i Janka Petrikova. O sobie mówią, że muzyka naprawdę ich wypełnia. Śpiewając amerykański gospel, zaczęli śpiewać słowackie piosenki, głównie autorskich kompozycji liderki zespołu - Janki Tomko Ferencikovej. Śpiew widzą jako modlitwę, rozmowę z Bogiem. Jest to coś, czego nie można opisać słowami, to emocje i doświadczenie.
Zespół GOD’s jest laureatem wielu nagród. Jest m.in. dwukrotnym zwycięzcą festiwalu muzyki chrześcijańskiej „Psalite Deo” w Kętach, w 2017 zdobył drugie miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Chórów w Budapeszcie.

Chór Nauczycielski Hegyalja z Szerencs został założony w 1969 roku. Słowa: „Po prostu śpiewaj, bo serce bije w piosence” były ideą załozycieli - nauczycieli z miasta i okolic Szerencs. Szerencs jest miastem na północy Węgier, w słynnym regionie uprawy winorośli i liczącym około dziesięciu tysięcy mieszkańców.
Repertuar obejmuje muzykę od baroku, po węgierską muzykę ludową i muzykę sakralną. W skład chóru wchodzą: lekarze, inżynierowie, nauczyciele oraz emeryci i studenci. Chór, podczas swojej działalności, brał udział w licznych festiwalach na Węgrzech a także w Rumunii, na Słowacji, w Polsce, we Francji i we Włoszech, zdobywając uznanie i uznanie na całym świecie. Zespół jako chór posiada Złoty Tytuł na Węgrzech.
Chórmistrz, Sándor Zoltán, prowadzi chór od ponad dziesięciu lat. Jest profesorem w liceum muzycznym w Miszkolcu.

Chór mieszany Echo Krosno prowadzi działalność przy RCKP oraz Zarządzie Oddziału ZNP w Krośnie.
Rok 2020 jest rokiem jubileuszu 75-lecia istnienia zespołu, który realizuje pasje swoich członków wyrażone w słowach „Połączyła nas pieśń”. Repertuar chóru tworzą utwory sakralne z różnych epok, tradycyjne pieśni patriotyczne i ludowe oraz opracowania muzyki rozrywkowej. Zespół jest laureatem wielu nagród i wyróżnień i prowadzi aktywną działalność i wymianę artystyczna w kraju i za granicą. W roku ubiegłym chór zdobył Srebrne Pasmo na Międzynarodowym Rzeszowskim Festiwalu Kolęd i Pastorałek oraz III miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Balkan Folk Fest 2019.
Dyrygentem chóru, a zarazem kierownikiem artystycznym od 2004 roku, jest Mariola Rybczak,

           U progu 2020 roku chce Państwu polecić najnowsze wydawnictwo zespołu wokalnego „Cracow Singers”, którego kierownikiem artystycznym jest pan Karol Kusz. Artysta pochodzi z Rzeszowa i w stolicy Podkarpacia zdobywał wykształcenie muzyczne i stawiał pierwsze kroki jako śpiewak.
Pan Karol Kusz przesłał mi także informacje o tej płycie zatytułowanej „Koniunkcja Panufnik”.

Jest to wydawnictwo, które jako pierwsze - wydane na polskim rynku muzycznym - łączy kompozycje Andrzeja Panufnika oraz córki Roxanny Panufnik.
Tytuł płyty jest nieprzypadkowy ponieważ słowo koniunkcja jest bezpośrednim nawiązaniem do terminu zaczerpniętego z astronomii - takiej konfiguracji dwóch ciał niebieskich podczas której dwie planety i obserwator znajdują się w jednej linii, tak i na tej płycie spotykają się trzy pokolenia rodziny Panufnik:
- Tomasz Panufnik - lutnik (do nagrania płyty użyte były skrzypce Polonia z 1935 roku zbudowane przez Tomasza Panufnika, ojca Andrzeja)
- Andrzej Panufnik - wybitny polski kompozytor, którego sytuacja polityczna skłoniła do emigracji z Polski. Ta decyzja spowodowała konsekwencje w postaci wieloletniej cenzury nazwiska Panufnik z polskich sal koncertowych - do dziś jest to kompozytor niedoceniany i mało znany w kraju
- Roxanna Panufnik - córka Andrzeja, która kontynuuje język kompozytorski ojca.

Okładka płyty również stanowi integralną część całego wydawnictwa. Roxanna, jako realna istniejąca kula odbija się w tafli stołu, tworząc odbicie jej ojca Andrzeja, razem tworzą cień dziadka. Kolorystyka okładki symbolizuje dualizm tonalny (nakładanie w jednym czasie akordów o trybie durowym i mollowym, które są wyraźnie słyszalne w kompozycji Andrzeja Panufnika, a które Roxanna - jak sama przyznaje - uwielbia stosować).

Na płycie znalazła się jedyna kompozycja Andrzeja Panufnika na chór a cappella oraz 5 kompozycji Roxanny Panufnik, z czego dwie z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego.

Lista utworów:
- Andrzej Panufnik – Song to the Virgin Mary
- Roxanna Panufnik – A kind of otherness
- Roxanna Panufnik – Olivia
- Roxanna Panufnik – Let me in
- Roxanna Panufnik – This Paradise
- Roxanna Panufnik – Two poems by Wendy

Wszystkie kompozycje Roxanny Panufnik stanowią premiery nagraniowe.
Kompozytorka, która uczestniczyła podczas sesji nagraniowych w Radiu Kraków powiedziała, że kompozycje wybrane na niniejszą płytę są jej najtrudniejszymi kompozycjami.

Wykonawcy:
Cracow Singers - zespół wokalny
Cracovia Divertimenti - kwartet smyczkowy (debiut nagraniowy)
Karol Kusz - kierownictwo artystyczne, prowadzenie

Nagrań dokonano w czerwcu 2019 roku w Krakowie w obecności kompozytorki Roxanny Panufnik.

Płyta jest dostępna nieodpłatnie na naszej stronie - umożliwiamy każdemu swobodny dostęp do niej.
https://www.cracowsingers.pl/pl/sklep/koniunkcja-panufnik/

Płytę dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyczny ślad", realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Poniżej link do wywiadu, jakiego udzieliliśmy na antenie TVP Kultura
https://vod.tvp.pl/video/studio-kultura-rozmowy,28112019-katarzyna-freiwald-karol-kusz,45255380

Jeszcze kilka zdań komentarza słuchacza.
Po raz kolejny z wielkim podziwem i ciekawością słucham płyty „Koniunkcja Panufnik” i pragnę jeszcze dodać, że producentem płyty jest Fundacja Equinum, nagrania zostały zrealizowane w czerwcu 2019 roku.
Wszystkie utwory stanowią dla wykonawców wielkie wyzwanie, bo są naprawdę bardzo trudne, ale jeśli słucha się ich w tak znakomitym wykonaniu, to traci się poczucie czasu i po ponad godzinie, po wybrzmieniu ostatniego przez chwilę oczekiwałam na kolejny utwór.
Cudowna, dostarczająca słuchaczowi wielu różnorodnych emocji muzyka w znakomitym wykonaniu.
Wielkie słowa uznania dla debiutującegona polu fonografii zespołu smyczkowego „Cracovia Divertimenti”, ale przede wszystkim dla zespołu wokalnego „Cracow Singers” i dyrygenta Karola Kusza za wspaniałe interpretacje.
Podkreślić należy także, że płyta jest także bardzo starannie, elegancko wydana i z przyjemnością się po nią sięga.
Gorąco polecam Państwu płytę „Koniunkcja Panufnik”.

Zofia Stopińska

           Milczały prawie 20 lat, doprowadzone do zupełnej ruiny....Organy Sanktuarium Najświętszego Imienia Maryi w Ropczycach.
Historia tego pięknego kościoła sięga XVI wieku, a obecną, kamienną formę architektoniczną, świątynia zyskała w XVIII stuleciu.
Jednym z licznych zabytków posadowionych we wnętrzu kościoła, obok figury Matki Bożej Królowej Rodzin, ambony i polichromii, są organy. Pochodzą z zakładu lwowskiego organmistrza Jana Śliwińskiego, a ich piszczałki datowane są na rok 1899.

           Na przełomie XIX i XX wieku zakład Śliwińskiego był największą i jedną z najbardziej znanych i renomowanych pracowni organmistrzowskich w Galicji. Choć nie budował on organów o znacząco dużej obsadzie głosów, instrumenty sygnowane nazwiskiem Jana Śliwińskiego cechuje niezawodna konstrukcja mechanizmów gry i rejestrów, przyjazna traktura gry, umożliwiająca plastyczność artykulacji oraz szlachetne i wyraziste brzmienie, uzyskane dzięki nadaniu poszczególnym głosom właściwej intonacji, skorelowanej z akustyką wnętrz, do których były budowane. Największe instrumenty Śliwińskiego znajdują się w filharmonii we Lwowie, w lwowskiej archikatedrze obrządku łacińskiego, a w Polsce w kościele św. Katarzyny w Krakowie czy w kolegiacie w Bieczu.

           Organy sanktuarium w Ropczycach są niewielkim instrumentem. Posiadają 6 głosów, jeden manuał, mechaniczną trakturę gry i rejestrów. Ich dyspozycja przedstawia się następująco: Pryncypał 8', Flet 8', Flet 4', Viola da gamba 8', Oktawa 4', Picolo 2'. Z racji skromnej dyspozycji głosów i konstrukcji, predysponowane są do wykonywania na nich wyłącznie utworów manuałowych, zwłaszcza o fakturze polifonicznej, solowej jak też kameralnej.
Dzięki inicjatywie i skutecznym staraniom obecnego proboszcza Parafii farnej w Ropczycach ks. dr. Stanisława Mazura zostały w ostatnich miesiącach pieczołowicie odrestaurowane przez krakowskiego organmistrza Lecha Skoczylasa, autora rekonstrukcji i budowy wielu instrumentów, historycznych i współczesnych, zwłaszcza na terenie Małopolski, na codzień opiekuna organów w filharmonii krakowskiej i większości świątyń Krakowa. Opiekę merytoryczną nad pracami sprawował dr hab. Marek Stefański z Akademii Muzycznej w Krakowie. Odnowiono także szafę organową i jej elementy zdobnicze.

           Po raz pierwszy, jako instrument koncertowy, organy zabrzmią 6 stycznia br. o godz. 16.00.  W wykonaniu Marka Stefańskiego usłyszymy utwory z Tabulatury Jana z Lublina oraz mistrzów niemieckiego baroku. W swej kameralnej odsłonie będą także towarzyszyć krakowskiej sopranistce Wiktorii Bisztydze, w artystycznych opracowaniach polskich kolęd.

Podkarpacie wzbogaca się o kolejne organy, niebanalnej wartości historycznej i artystycznej. Niech służą sztuce i liturgii przez wiele następnych lat, wedle słów Johanna Sebastiana Bacha: "Bogu na chwałę, ludziom, by pożytek stąd odnieśli cały".

Marek Stefański

AB 10 I 2020 PIĄTEK GODZ. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

JACEK ROGALA - dyrygent

SPIRITUALS SINGERS BAND:

Alicja Wiłkowska - sopran

Marta Raczak - Idczak -mezzosopran

Aleksandra Sozańska - Kut - alt

Jacek Zamecki - tenor

Krzysztof Pachołek - baryton

Artur Stężała - bas

ELŻBIETA SZOMAŃSKA - słowo

W programie m.in.:
G. Miller, G. Gershwin, E. Czerny

Do jednych z pierwszych pomysłów w Polsce, które przyszło zrealizować kompozytorowi i aranżerowi Włodkowi Szomańskiemu, było połączenie pieśni gospel wykonywanej na co dzień przez zespół SSB a cappella, z brzmieniem orkiestry symfonicznej. Ten pomysł nie tylko nie zmienił charakteru religijnej pieśni, ale jeszcze bardziej wydobył jej zmysłowość, rytm i melodykę. Zespół Spirituals Singers Band w tym koncercie sięga do najlepszych wzorców , jakie dali światu amerykańscy twórcy. Anonimowi ciemnoskórzy wokaliści, którzy przekładając wokal nad instrumenty stworzyli spirituals i gospel. Muzyczne korzenie czarnego niewolnictwa wzmożone ekspresją, wyrazistym rytmem, patosem i niosącym nadzieję tekstem. Jak mówią o niej znawcy, to Muzyka Przesłania, czyli God - (Bóg), spel - (opowiada), na którą składają się oprócz Ewangelii: melodia, rytm, harmonia, forma i instrumentarium. Rozkwit muzyki gospel jest imponujacy. To muzyka wielka sama w sobie oraz oddziaływająca na inne gatunki stylu jak jazz i muzyka popularna, która wydała światu setki sławnych artystów, w tym Mahalię Jackson, Arethę Franklin czy Whitney Houston. Proponowana Państwu na dzisiejszym koncercie gospelowa forma jest odpowiedzią na potrzeby odbiorcy muzyki XXI wieku. Jej wzorem jest Georg Gershwin,który cudownie połączył jazz z muzyką symfoniczną i Glenn Miller, który swoimi aranżacjami rozsławił amerykański jazz na całym świecie. Dlatego nie tracąc nic na przesłaniu wokalnym, a pamiętajac o tradycji możemy spokojnie rozkoszować się gospelowo-jazzowo-symfonicznym brzemieniem. Zapewnia nam to piękna muzyka i doskonali wykonawcy.

4 stycznia 2020 ; godz. 17.00 ; sala Miejskiego Domu Kultury w Stalowej Woli

Po raz 17 Miejski Dom Kultury zaprasza na tradycyjny Koncert Noworoczny, który 4 stycznia 2020 roku poprowadzi maestro Sławomir Chrzanowski stając na czele Orkiestry Filharmonii Zabrzańskiej. Z towarzyszeniem zabrzańskich filharmoników wystąpią: Grażyna Brodzińska – sopran, Milena Lange – sopran, Adam Szerszeń – baryton. To 15 Koncert Noworoczny z udziałem Sławomira Chrzanowskiego i Orkiestry Filharmonii Zabrzańskiej w Stalowej Woli. Na program koncertu złożą się najpopularniejsze kompozycje klasyczne. Od kilku lat do grona solistów zapraszany jest też artysta z naszego miasta. W 2020 roku w tej roli wystąpi Milena Lange.

Koncert Noworoczny 2020

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zabrzańskiej
pod dyrekcją Sławomira Chrzanowskiego

Grażyna Brodzińska – sopran
Milena Lange – sopran
Adam Szerszeń – baryton

"Nad pięknym modrym Dunajem" - to wspaniały, nadzwyczajny koncert karnawałowy organizowany corocznie przez Rzeszowski Teatr Muzyczny "Olimpia" wraz z Estradą Rzeszowską z udziałem świetnych solistów i Rzeszowskiej Orkiestry Kameralnej pod dyrekcją Andrzeja Szypuły, który z batutą i humorem opowiadać będzie o wiecznie popularnej muzyce słynnych wiedeńskich Straussów, a także F. Lehara, E. Kalmana czy F. Loewe. Popularne arie i duety operetkowe i musicalowe śpiewać będą gwiazdy rzeszowskiej "Olimpiii": Beata Kraska - sopran i Tomasz Furman - tenor. Nie zabraknie cudownych walców J. Straussa: "Cesarskiego", "Odgłosy wiosny", "Nad pięknym modrym Dunajem", a także uroczych polek: "Anna", "Tik-Tak", "Na polowaniu", "Błyskawice i pioruny" czy marsza Radetzky'ego.

Koncert odbędzie się 5 stycznia 2020 r., w niedzielę o godz.18.00 w sali koncertowej Instytutu Sztuk Muzycznych Uniwersytetu Rzeszowskiego,                      ul. Dąbrowskiego 83.

Przedsprzedaż biletów w cenie 55 zł.