Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Sanok - zimowa stolica muzyki fortepianowej

          W pierwszym tygodniu lutego Sanok będzie zimową stolicą muzyki fortepianowej za sprawą XIV Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic”. To jeden z największych projektów edukacyjno-społecznych w Euroregionie Karpat, organizowanych przez Podkarpacką Fundację Rozwoju Kultury kierowaną przez prof. Jarosława Drzewieckiego – Prezesa Zarządu i mgr. Janusza Ostrowskiego – V-ce Prezesa Zarządu.
          Zbliżającą się tegoroczną edycję przybliżmy Państwu wspólnie z Panem Januszem Ostrowskim.

          Zofia Stopińska: Nurtem, który od początku nierozerwalnie jest związany z Forum i jednocześnie najbardziej zauważalnym nie tylko przez uczestników, ale także mieszkańców przez Sanoka i wielu innych miast, są koncerty, stąd proszę powiedzieć, kto wystąpi w Sali Sanockiego Domu Kultury w dniach od 3 do 8 lutego, oraz w innych miastach naszego regionu.

          Janusz Ostrowski: Pragnę zwrócić Państwa uwagę na dwa wydarzenia poświęcone pamięci wybitnych pianistów: „Ryszard Bakst in memoriam” i „Tatiana Shebanova in memoriam”.
         Po raz pierwszy w dziejach Forum pojawia się nazwisko trochę zapomnianego wspaniałego pianisty Ryszarda Baksta, a przecież znalazł się w ścisłym gronie laureatów IV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadził ożywioną działalność koncertową w Polsce i na świecie, zarówno w pierwszych latach po konkursie, kiedy mieszkał w Polsce, jak i po 1968 roku, kiedy wyemigrował do Wielkiej Brytanii i osiadł w Manchesterze, gdzie prowadził klasę fortepianu w Royal Manchester College of Music. Solistą koncertu, którym 3 lutego zainaugurujemy Forum w Sanoku, będzie wychowanek prof. Ryszarda Baksta – Peter Seivewright. Przyjęła nasze zaproszenie także Małżonka śp. Ryszarda Baksta – Barbara Bakst, ale nie wiadomo, czy ze względu na jej stan zdrowia lekarze zgodzą się na podróż do Sanoka.
          Drugi koncert „Tatiana Shebanova in memoriam” poświęcony będzie tej wybitnej pianistce, która odeszła 1 marca 2011 roku, ale jestem przekonany, że cały czas nam towarzyszy i patrzy z nieba na nasze wysiłki zmierzające do podnoszenia poziomu polskiej pianistyki i promowanie jej bardzo szeroko na świecie.
Podczas nadzwyczajnego koncertu, który odbędzie się 5 lutego, wystąpią dwie wspaniałe osobowości – Boris Bloch z USA oraz Lidia Grychtołówna, która będąc u nas w ubiegłym roku stwierdziła, że musi tu wrócić, aby zagrać specjalnie dla Tatiany Shebanovej.
          Zupełnie inny koncert odbędzie się w Sanoku 4 lutego, podczas którego wystąpi „HOLEVIATERS”, zespół folkowo-swingowy z Podhala i mamy nadzieję, że ten koncert spodoba się wielu osobom.
Bardzo ważnym koncertem będzie występ laureatów „Złotych Parnasów”, wyróżnionych najwyższą naszą nagrodą podczas poprzednich edycji Forum. Pianistom towarzyszyć będzie Narodowa Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej pod dyrekcją Vladymira Syvokhipa.
          W czwartek, 7 lutego, wspólnie z Urzędem Marszałkowskim i Wojewódzkim Domem Kultury w Rzeszowie, organizujemy koncert zatytułowany „Forum Miastu”, podczas którego muzykę Krzysztofa Komedy grać będą: Andrzej Jagodziński Trio i Lwowska Orkiestra Kameralna „AKADEMIA” pod kierownictwem Artura Mykitki. Ten koncert odbędzie się pod patronatem UNESCO.
          Gala Finałowa XIV Międzynarodowego Forum Pianistycznego odbędzie się w piątek (8 lutego 2019,r.). Wystąpi Lwowska Orkiestra Kameralna „Akademia” pod dyrekcją Igora Pylatyuka, a przy fortepianie zasiądą kandydaci do Konkursu Chopinowskiego, mamy nadzieję, że będą to także laureaci tego Konkursu.

          Powiedział Pan o koncertach w Sanoku, ale oprócz tego odbędą się dwie trasy koncertowe w miastach Podkarpacia i nie tylko.

          - Uczestnicy Forum pragną u nas zdobyć również doświadczenia w zakresie koncertów z towarzyszeniem orkiestry. Mamy do zaoferowania dwie orkiestry i dlatego oprócz Sanoka koncerty odbędą się w 12-tu miastach. Z Lwowską Orkiestrą Kameralną „Akademia” nasi uczestnicy wystąpią w Ustrzykach Dolnych, Jarosławiu, Łańcucie, Przemyślu, Stalowej Woli i Warszawie, natomiast z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Lwowskiej grać będą m.in. w Mielcu, Kielcach i Stalowej Woli.

          Sercem Forum jest Sanok i tam będzie się działo najwięcej, bo oprócz wspaniałych koncertów codziennie odbywać się będą w ramach Mistrzowskiej Szkoły Pedagogiki Fortepianowej lekcje pokazowe, wykłady i ćwiczenia.

          - W tym roku gościć będziemy w Sanoku wyjątkowych mistrzów. Po raz kolejny będą u nas: Lidia Grychtołówna, Michail Woskriesieńki (Rosja), Viera Nosina (Rosja), Andrzej Jasiński, Jarosław Drzewiecki, Andrzej Tatarski, Philippe Giusiano (Francja), Aleksandra Zvirblyte (Litwa).
Po raz pierwszy zajęcia poprowadzą: Peter Seivewright (Anglia), Boris Bloch (Ukraina – Niemcy – USA), Marek Podhajski z Gdańska, po kilku latach przerwy pojawi się u nas Zbigniew Faryniarz z Wrocławia. Lista znakomitych mistrzów jest długa.

           Odbędzie się jeszcze konkurs „Młody Wirtuoz” przeznaczony dla dzieci.

           - Na ten konkurs mamy 162 zgłoszenia. Trzy komisje będą oceniać grę najmłodszych, a pracować one będą pod kierunkiem: prof. Ludmiły Zakopets, prof. Viery Nosiny i prof. Andrzeja Tatarskiego. Pozostałymi jurorami będą nauczyciele, którzy przyjadą do nas, aby uczestniczyć w „Mistrzowskiej Szkole Pedagogiki Fortepianowej”. Od samego początku oceny są bardzo trafne i sprawiedliwe, stąd ten konkurs cieszy się tak wielką popularnością. Nie jest to dla nas organizacyjnie łatwy konkurs, ale każda udana edycja daje ogromną satysfakcję.

          Kilkaset osób gościć będzie w czasie Forum w Sanoku.

          - To prawda, bo jak powiedziałem, na konkurs „Młody Wirtuoz” zgłosiło się 162 osoby, ponad 150 osób weźmie udział w Forum Pianistycznym, gościć będziemy ponad 30 Mistrzów, dwie orkiestry, i spora grupa pedagogów oraz rodziców. Około 500 osób przyjedzie do Sanoka w tym roku na to wielkie święto, jakim jest Międzynarodowe Forum Pianistyczne „Bieszczady bez granic”. Wszystkie nurty Forum harmonijnie się przenikają i bardzo ciekawe tematy są poruszane przez mistrzów. Dla przykładu, polecam wszystkim uczestnictwo w wykładach, które odbywać się będą 6 lutego w środę, podczas których prof. Marek Podhajski z Gdańska i prof. Andrzej Jasiński z Katowic omawiać będą mazurki Fryderyka Chopina – m.in. ich formę, treść.
W następnym dniu prof. Viera Nosina mówiła będzie o fudze i sztuce polifonii, zaś prof. Boris Bloch wygłosi ciekawy wykład na temat: „Technika czy wirtuozeria?”. Prof. Andrzeja Tatarskiego poprosiliśmy o wykład na temat sztuki czytania nut a’vista, ponieważ to bardzo ważna umiejętność, a nic albo niewiele na ten temat można dowiedzieć się podczas nauki w szkołach muzycznych.
          Wiele uwagi poświęcamy także innym umiejętnościom młodych pianistów: jak należy dbać o zdrowie, jak się zaprezentować na scenie oraz przed sponsorami różnych przedsięwzięć, jak wykreować własny wizerunek. Występujący na scenie artysta powinien mieć wiedzę na różne tematy.

          Myślę, że uczniowie podkarpackich szkół muzycznych, a przede wszystkim Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Sanoku, wiele skorzystają uczestnicząc w wykładach, słuchając koncertów.

          - Z pewnością tak. Chcę jeszcze podkreślić, że oprócz wieczornych koncertów w SDK, od 4 do 8 lutego codziennie o 10.00 odbywać się będą w Szkole Muzycznej „Poranki muzyczne” w wykonaniu młodych pianistów, na które zapraszamy wszystkich. Cena biletu wynosi 1 złoty i nikogo chyba nie wystraszy. Zapraszamy seniorów, uczniów szkół, przedszkolaków...

          Nad stroną artystyczną i naukową Forum czuwa prof. Jarosław Drzewiecki, natomiast Pan zajmuje się sprawami organizacyjnymi.

          - Tak, doskonale się uzupełniamy i konsultujemy się w różnych sprawach – organizacyjnych i artystycznych. Chcę jeszcze powiedzieć o jednej bardzo ważnej inicjatywie. Udało nam się zorganizować konferencję naukową „Rola instytucji kultury w rozwoju innowacyjnego społeczeństwa”, na którą zaprosiliśmy wiele wybitnych osobistości – m.in. przyjedzie do nas pan Jerzy Kwieciński – Minister Inwestycji i Rozwoju, który będzie mówił o rozwoju Podkarpacia i inwestycjach zaplanowanych do realizacji na tym terenie. Będzie pan Krzysztof Olendzki – Dyrektor Instytutu Adama Mickiewicza i pan Maksymilian Bylicki – Dyrektor Instytutu Muzyki i Tańca, którzy powiedzą nam o różnych programach planowanych w dziedzinie kultury i współpracy z instytucjami kultury państw sąsiadujących. Na to spotkanie zapraszamy także samorządowców, dyrektorów domów kultury i twórców kultury, aby na tę konferencję przyjechali i dowiedzieli się, z jakich programów można skorzystać.

          Bardzo interesująco zapowiada się tegoroczna edycja Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic”. Przyjadą na te wydarzenia uczestnicy nie tylko z Euroregionu Karpat.

          - Promujemy to Forum przede wszystkim w Polsce, natomiast przyjeżdżają do nas uczestnicy z Białorusi, Chile, z Chin przyjeżdża 7 osób, będą uczestnicy z Mołdawii, Turcji, Japonii, Korei, Litwy i po raz pierwszy z Rosji przyjedzie aż 19 osób i 27 z Ukrainy. Bardzo nas cieszy to wielkie zainteresowanie.

          Mam nadzieję, że pod koniec przyszłego tygodnia będzie okazja do rozmowy na temat przebiegu i efektów tegorocznej edycji. Będę się starać na bieżąco informować na portalu „Klasyka na Podkarpaciu” www.klasyka-podkarpacie.pl, o koncertach, które odbywać się będą w Sanoku i innych miastach w naszym regionie.

          - Ja także zapraszam do obserwowania naszej działalności na stronie www.interpiano.pl.

Z Panem Januszem Ostrowskim – dyrektorem XIV Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” rozmawiała Zofia Stopińska 25 stycznia w Rzeszowie.

Międzynarodowe Forum Pianistyczne „Bieszczady bez granic” - koncert w Mielcu

        Międzynarodowe Forum Pianistyczne „Bieszczady bez granic” to niezwykła impreza po raz 14 odbywająca się w Sanoku, która swoim zasięgiem obejmuje Euroregion Karpat.

         To wydarzenie muzyczne, której patronem jest Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, co roku skupia na sobie uwagę młodych pianistów z wielu krajów, czego efektem są warsztaty, lekcje indywidualne i pokazowe, kursy tematyczne, wykłady i seminaria dla blisko 500 pianistów. Forum ma też część koncertową i konkursową.

        Ta pierwsza obejmuje koncerty w wielu miastach. W minionych 13 edycjach takich koncertów odbyło się 242 koncerty, w tym 53 z udziałem orkiestr kameralnych i symfonicznych, w ponad 50 miastach w Polsce, Na Litwie, Białorusi i Ukrainie.
Uczestnicy Forum uczestniczą też w rywalizacji o prestiżowe nagrody i wyróżnienia.

        W tej edycji Forum znów gościć będziemy w Mielcu jeden z koncertów.

       5 lutego o godz. 17 w sali widowiskowej Domu Kultury SCK wystąpi Filharmonia Lwowska pod dyr. Vladymira Syvokhipa i pianiści tegorocznego MFP. Usłyszymy koncerty Rachmaninowa i Czajkowskiego. Wystąpią pianiści: Margatita Ochakovskaia (Rosja) i Lidia Reznikova (Rosja), Sofia Shokhina (Ukraina), Gabriela Bortnowska (Polska) i Paulius Andersson (Litwa).

,,Wieczór z operetką, musicalem i humorem”

Niedziela., 27 stycznia 2019r., godz. 16:00

Sala Domu kultury SCK w Mielcu

,,Wieczór z operetką, musicalem i humorem” to karnawałowy prezent, który co roku przygotowujemy dla mieleckiej publiczności. Muzyczną galę (z tytułowym humorem) prowadzi Artur Jaroń, a na scenie brylują śpiewacy z naszych scen operowych i musicalowych w repertuarze najpiękniejszych arii operetkowych i przebojów musicalowych.
Śpiewakom towarzyszyć będzie Orkiestra Strauss Ensemble.

X MIĘDZYNARODOWY KONKURS PIANISTYCZNY „MŁODY WIRTUOZ"

Termin i miejsce: 04 - 05.02.2019 r., PSM I i II st. im. W. Kossakowej w Sanoku

Organizator: Podkarpacka Fundacja Rozwoju Kultury

Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny „Młody Wirtuoz" stanowi część projektu Międzynarodowe Forum Pianistyczne „Bieszczady bez granic”. Celem Konkursu jest prezentacja osiągnięć artystycznych i motywacja do dalszego rozwoju uczniów. Wartością konkursu będzie wyjątkowe Jury, składające się z grona pedagogicznego, skupione przy VIII Mistrzowskiej Szkole Pedagogiki Fortepianowej pod przewodnictwem prof. Viery Nosiny i prof. Andrzeja Tatarskiego. Dzięki takiej organizacji, przesłuchania cechować będzie atmosfera nie tylko profesjonalizmu, ale i życzliwości. Najlepszym wykonawcom Jury przyzna tytuł laureata „Złotego Wirtuoza", „Srebrnego Wirtuoza" lub „Brązowego Wirtuoza”.

PROGRAM:

1. Przesłuchania konkursowe
Program obejmuje dwa dowolnie wybrane utwory trwające od 3 do 10 min., wykonywane z pamięci.
Przesłuchania odbędą się w Auli i Sali Koncertowej PSM I i II stopnia im. W. Kossakowej w Sanoku
w dniu 04.02.2019 r. od godz. 8:30.
Konkurs podzielony będzie na trzy grupy wiekowe.

2. Koncert Laureatów
W dniu 05.02.2019 r. o godz. 15:00 odbędzie się Koncert Laureatów X Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Młody Wirtuoz” w Sali Koncertowej PSM I i II stopnia im. W. Kossakowej w Sanoku.
Nagrody i dyplomy Laureaci otrzymają z rąk prof. Viery Nosiny, prof. Andrzeja Tatarskiego i prof. Jarosława Drzewieckiego.

Jurorzy konkursu:
Przewodniczący Jury – prof. Andrzej Tatarski
Członkowie Jury – uczestnicy VIII Mistrzowskiej Szkoły Pedagogiki Fortepianowej 2019
Zgłoszenia udziału dokonuje się poprzez wypełnienie aplikacji zgłoszeniowej na stronie internetowej i dokonanie wpłaty 180 zł w terminie 7 dni od zgłoszenia.

więcej informacji na stronie www.interpiano.pl

XIV Międzynarodowe Forum Pianistyczne w Sanoku

Międzynarodowe Forum Pianistyczne „Bieszczady bez granic” (MFP) to jeden z największych projektów edukacyjno-społecznych w Euroregionie Karpat. Na przełomie stycznia i lutego Sanok staje się Zimową Stolicą Pianistyki goszcząc każdorazowo do 500 uczestników z kilkunastu krajów Europy.
Forum to wartościowa propozycja edukacyjna dla młodych pianistów, która głównie koncentruje się na wymianie wiedzy i doświadczeń artystycznych, współpracy w duchu tolerancji wokół wspólnych zainteresowań i pasji. Łączy w sobie pełen zakres wiedzy: od teorii po praktykę, od wiedzy po metody ćwiczenia, od zajęć zdrowotno-rehabilitacyjnych po zajęcia z zakresu biznesu w kulturze i promocji. To miejsce spotkań wybitnych artystów i pedagogów z utalentowaną młodzieżą pianistyczną.

Koncerty XIV MFP
Sanok
3.02 - SDK godz. 19:00, Inauguracja XIV MFP – „Ryszard Bakst in memoriam”- Peter Seivewright (Anglia) z udziałem Małżonki śp. Jubilata - Barbary Bakst (Manchester)
4.02 - SDK godz. 19:00, Zespół folkowo-swingowy z Podhala „HOLEVIATERS”
5.02 - SDK godz. 19:00, Lidia GRYCHTOŁÓWNA & Boris BLOCH (USA) w koncercie nadzwyczajnym „Tatiana Shebanova in memoriam”
6.02 - SDK godz. 19:00, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej pod dyr. Vladymira Syvokhipa (UKRAINA) z udziałem laureatów „Złotych Parnasów”
7.02 - SDK godz. 19:00, FORUM MIASTU - Krzysztof KOMEDA pod patronatem UNESCO (w składzie: Andrzej Jagodziński Trio, Agnieszka Wilczyńska-wokal, Henryk Miśkiewicz-saksofon, Robert Majewski-trąbka i Lwowska Orkiestra Kameralna pod kier. Artura Mykitki)
8.02 - SDK godz. 19:00, Gala Finałowa – Kandydaci do Konkursu Chopinowskiego w W-wie z udziałem LOK „AKADEMIA”pod dyr. Igora Pylatyuka

 

"Nowy Rok Chiński" - koncert w Filharmonii Podkarpackiej

        Program koncertu, który odbył się 19 stycznia 2019 r. w Filharmonii Podkarpackiej, wypełniła prawie w całości muzyka chińskich kompozytorów. Słuchaliśmy tych utworów w Rzeszowie po raz pierwszy i dlatego wymienię imiona i nazwiska twórców oraz przetłumaczone na język polski tytuły: Chen Chunguang – „Widok na morze”, Zheng Lu – „Dobre wieści z Bejin”, Lu Qi-Ming – „Oda do flagi”, Li Huanzhi – „Spring Festival Overture”, Zhou Yuguo – „Melodia tęczowej chmury”, Tu Shanxiang – „Fantazja Baidi”, Chen Yaoxing – „Galopujące konie”.
        Wspaniale partie solowe na tradycyjnych instrumentach chińskich wykonali: Tu Shanxiang – pipa, Zhang Bei – zheng oraz Bai Yu – erhu. Świetnie także grała Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej pod batutą Jiřiego Petrdlika. Po raz pierwszy na scenie naszej Filharmonii spotkali się: soliści z Chin, dyrygent z Czech i orkiestra z Polski.
        Ten koncert miał dla publiczności przede wszystkim wartości poznawcze, a dość łatwa w odbiorze muzyka chińskich twórców i ciekawe, piękne brzmienia nieznanych tradycyjnych instrumentów bardzo spodobały się publiczności, stąd gorąca owacja na zakończenie trwała bardzo długo.
Po koncercie mogłam przez kilka minut porozmawiać z panem Jiřim Petrdlikiem.

        Zofia Stopińska: W Filharmonii Podkarpackiej dyrygował Pan koncertem zatytułowanym „Nowy Rok Chiński”, zarówno tytuł, jak i data koncertu, nie są przypadkowe.

        Jiři Petrdlik: Oczywiście, bo Chiński Nowy Rok jest najważniejszym świętem w tradycyjnym kalendarzu chińskim i w tym roku przypada na 5 lutego. Po raz drugi Filharmonia Podkarpacka współpracuje z chińską agencją koncertową Joy Titan. Niedawno minął rok od tournée Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej pod moją batutą w Chinach i już wtedy rozmawialiśmy o zaproszeniu artystów z Chin do Rzeszowa. Joy Titan każdego roku organizuje tournée po Europie, podczas którego promowana jest chińska muzyka orkiestrowa, a partie solowe wykonują artyści grający na tradycyjnych instrumentach.
Rzeszowska publiczność mogła posłuchać utworów kompozytorów chińskich oraz brzmienia chińskich instrumentów, takich jak: pipa, erhu i zheng.

        Od kilku lat współpracuje Pan z chińskimi artystami, organizując regularnie prestiżowe noworoczne trasy koncertowe w Chinach z wybitnymi europejskimi orkiestrami. Co Pana zafascynowało w tym kraju?

        - Wszystko, z czym się tam spotykam jest dla mnie, mieszkańca Europy, bardzo ciekawe i egzotyczne. Kultury i mentalności Chińczyków nie da się porównać z żadnym krajem europejskim ani amerykańskim. Jestem zafascynowany, jak chińska publiczność słucha i przyjmuje europejską muzykę.
Kilka dekad temu tak samo przyjmowano europejską muzykę w Japonii, później w Korei, a teraz w Chinach, gdzie jest prawdziwy boom na muzykę z naszego kontynentu.

        Można powiedzieć, że od kilku lat współpracuje Pan regularnie z Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej, a wszystko rozpoczęło się od koncertu w wiedeńskim Musikverein.

        - Może zainteresuje panią fakt, że zaproszenie do poprowadzenia koncertu Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej w Musikverein otrzymałem SMS-em, kiedy byłem po raz drugi w Chinach. Bardzo dobrze pamiętam hotel, w którym odczytałem SMS-a z pytaniem – czy byłbym zainteresowany współpracą z Filharmonią Podkarpacką.
Zgodziłem się i jestem bardzo zadowolony, że ta współpraca ma ciąg dalszy, bo to wyjątkowa, fantastyczna współpraca.

        Mamy połowę sezonu artystycznego, a Pan dyryguje u nas już po raz trzeci. W październiku i listopadzie nasi filharmonicy pod Pana batutą wykonali bardzo interesujące koncerty z muzyką polską i czeską.

        - Dzięki naszej współpracy możemy zrobić bardzo dużo dla promowania muzyki czeskiej i polskiej. Przekonaliśmy się, że czeska publiczność jest bardzo zainteresowana piękną polską muzyką, a najlepiej przekonaliśmy się o tym, wykonując w listopadzie w Pradze Koncert podwójny na skrzypce i altówkę Krzysztofa Pendereckiego z okazji jego 85-tych urodzin. Publiczność przyjęła ten utwór po prostu fantastycznie, chociaż duże brawa otrzymaliśmy także za wykonanie Symfonii Antonina Dvořaka.

        Wiemy, że jest Pan doskonałym dyrygentem, ale w swojej ojczyźnie jest Pan doskonale znany również jako chórmistrz, pedagog i dyrektor festiwalu „Melodramfest”.

        - Wymieniła Pani prawie wszystko, czym się zajmuję, będąc muzykiem, ale najważniejsza dla mnie jest dyrygentura. Pracuję z orkiestrami symfonicznymi i dyryguję w teatrach operowych, natomiast prowadzenie chóru traktuję jako relaks, ale chcę podkreślić, że praca z chórem daje mi wiele radości.
        Lubię także pracować z młodymi ludźmi, którzy pragną zostać dyrygentami, a od kilku lat jestem kierownikiem Katedry Dyrygentury w Konserwatorium im. Jaroslava Ježka w Pradze. Z każdym studentem trzeba pracować inaczej, bo każdy z nich jest inny i to jest fascynujące.
        Wspomniała pani o „Melodramfest”, a ja chcę dodać, że jest to unikalny w skali światowej Festiwal Melodramatu Koncertowego. W historii muzyki czeskiej jest bardzo dużo kompozycji, w których muzyka łączy się ze słowem – z recytacją. W pierwszej dekadzie grudnia ubiegłego roku, na zakończenie festiwalu, dyrygowałem „Egmontem” Ludwiga van Beethovena. Znana jest powszechnie Uwertura, a my wykonaliśmy całe dzieło z tekstem Goethego, a po przerwie zabrzmiało, również w całości, wspaniałe dzieło Roberta Schumanna „Manfred”. Sięgamy wielokrotnie po bardzo rzadko wykonywane utwory i czasami trzeba je na nowo opracowywać. Dla mnie jest to fascynujący gatunek muzyki, który jest także interesujący dla wielu melomanów.

        Pewnie tegoroczny kalendarz koncertowy ma Pan już wypełniony.

        - Nie tylko na ten rok, ale jeszcze na najbliższe dwa lata. Wiem już, co będę robił w 2021 roku. Interesują mnie wszystkie nurty mojej działalności muzycznej i bardzo się cieszę z tej różnorodności.

        Kiedy Pan wypoczywa?

        - Staram się, aby w czasie wakacji znaleźć wolne trzy, cztery tygodnie i nic nie robić, ale przez większość roku pracuję siedem dni w tygodniu – nawet w czasie takich świąt, kiedy każdy jest w domu, spotyka się ze znajomymi, albo przychodzi na koncert, a to oznacza, że my jesteśmy w pracy. Tak to wygląda.

        Czy w planach koncertowych jest miejsce na koncerty w Rzeszowie?

        - Oczywiście, że tak. Pod koniec marca będziemy w Filharmonii Podkarpackiej wystawiać „Rusałkę” Antonina Dvořaka, kolejne koncerty mam zaplanowane jesienią, przywiozę do Rzeszowa mój chór z Pragi. Będziemy kontynuować współpracę artystyczną z Chinami. Z panią prof. Martą Wierzbieniec mamy wiele planów koncertowych.
        Bardzo lubię przyjeżdżać do Rzeszowa, pracować z Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej, a od kiedy odkryłem niedaleko Filharmonii sklep w którym są wyśmienite pączki, to czuję się tutaj jeszcze lepiej.

Z wybitnym czeskim dyrygentem Jiřim Petrdlikiem rozmawiała Zofia Stopińska 19 stycznia 2019 roku w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie.

BOOM - WIDOWISKO MUZYCZNE "ZAKOCHANI W OPERETCE"

26 stycznia 2019r, SOBOTA, godz. 18:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
TANCERZE TEATRU MUZYCZNEGO W LUBLINIE
RUBEN SILVA - dyrygent
KATARZYNA LASKOWSKA - sopran
BOGUMIŁA DZIEL - WAWROWSKA - sopran
PIOTR RAFAŁKO - tenor
ADAM SOBIERAJSKI - tenor
ŁUKASZ LECH - reżyseria / narracja
VIOLA SUSKA - choreografia

To będzie wieczór pięknej muzyki i dobrej zabawy, bo wykonane zostaną arie, duety i ensemble z mniej znanych operetek, m.in. Bajadera i Księżniczka cyrkówka Kalmana, Bal w Savoyu Abrahama, Dama od Maxima Sielickiego oraz Miłość Szejka Lindy.

Koncert realizowany przy współpracy z OperaLight

RUBEN SILVA
Polski dyrygent boliwijskiego pochodzenia, urodzony w stolicy swojego kraju – La Paz. Studiował w Konserwatorium Muzycznym, a następnie na Uniwersytecie Katolickim w rodzinnym mieście. W 1975 został dyrygentem orkiestry Konserwatorium oraz założył Młodzieżową Orkiestrę Symfoniczną. W 1978 otrzymał stypendium polskiego rządu na studia w warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina, gdzie przez pięć lat kształcił się pod kierunkiem prof. Stanisława Wisłockiego. W 1983 został laureatem i otrzymał nagrodę dla najmłodszego finalisty III Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach. Został także finalistą Międzynarodowego Konkursu Radia i Telewizji w Budapeszcie. Brał udział w kursach dyrygenckich prowadzonych przez R. Vardaniana w La Paz i Franco Ferrarę w Sienie we Włoszech.
Występuje gościnnie prawie we wszystkich Filharmoniach w Polsce. Współpracuje z takimi orkiestrami, jak: NOSPR, Sinfonia Varsovia, Filharmonia Narodowa, Filharmonia Krakowska. Dokonał wielu nagrań dla radia i telewizji w Polsce i na świecie. Brał udział w licznych tournée i festiwalach z polskimi zespołami w całej Europie i Japonii. Koncertował w większości krajów Europy, w Libanie i Ameryce Południowej.
W 2012 został uhonorowany przez władze polskie Złotym Krzyżem Zasługi.

Bogumiła Dziel-Wawrowska - sopran
Jest laureatką wielu konkursów. W 2002 roku otrzymała II nagrodę Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Muzyków im. Karola Kurpińskiego we Włoszakowicach,w Bydgoszczy, w 2008 r. III nagrodę Ogólnopolskiego Konkursu Wykonawstwa Muzyki Operetkowej
i Musicalowej im. Iwony Borowickiej w Krakowie.
Artystka Współpracowała z takimi dyrygentami jak Gabriel Chmura, Agnieszka Duczmal, Łukasz Borowicz, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Sławomir Chrzanowski, Tadeusz Wicherek, Marek Moś, Piotr Sułkowski. Występowała na wielu międzynarodowych festiwalach, Kreowała główne role w przedstawieniach: „Cyrulik Sewilski” (Rosina) G. Rossiniego, „Straszny dwór” (Hanna), „Verbum nobile” (Zuzia) S. Moniuszki, „Skrzypek na dachu” (Hudel) J. Bocka, „Księżniczka czardasza” (Stasi) E. Kalmana.
W sezonie 2007/2008 współpracowała z Operą Narodową
w Warszawie, a od 2009 roku można ją oglądać w roli Hanny Glawary (Wesoła Wdówka Lehara) w Łódzkim Teatrze Muzycznym.
Doskonaliłaumiejętności wokalne na wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez znakomitych pedagogów: Helena Łazarska (Austria), Ursula Flige (Niemcy), Elisabeth Glauser (Szwajcaria), Urszula Kryger (Polska).

Katarzyna Laskowska - sopran liryczny
Laureatka I nagrody w Ogólnopolskim Konkursie pt.:”Polska Muzyka Wokalna” (2004). W swoim repertuarze ma bogaty i zróżnicowany repertuar koncertowy: arie operowe, operetkowe, sakralne, oraz największe dzieła muzyki oratoryjno-kantatowej. Koncertuje w kraju i za granicą m.in.: Włochy, Niemcy (Anglia koncerty solowe na zaproszenie księżnej Renaty Sapiehy), Francja , Hiszpania (Filharmonia w Bilbao), Praga (Opera Praska) Współpracuje ze scenami operowymi, operetkowymi, filharmoniami, dyrygentami, orkiestrami, kompozytorami. Szczególnie cenna dla śpiewaczki jest współpraca z Michałem Lorencem, z którym nagrała muzykę m. inn. do spektaklu „Irlandzkie Historie” dla Teatru im. Jaracza w Łodzi), oraz na zaproszenie kompozytora, brała udział w Europejskim Festiwalu Muzyki Filmowej. Do roku 2007, współpracowała także z Operetką w Warszawie. Artystka bierze udział także w licznych festiwalach muzyki: sakralnej (m.in. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Wokalnej „Viva il Canto” w Cieszynie), operowej (m.in.Premiera Intermezza Operowego G.B. Pergolesiego „Fałszywa Polka” w Warszawie) , operetkowej (m.in.
Festiwal im J Kiepury w Krynicy Zdroju) , filmowej (jednym z najbardziej znaczących festiwali, był Europejski Festiwal Muzyki Filmowej,
W 2004r. została laureatką pierwszego miejsca w ogólnopolskim konkursie „Polska Muzyka Wokalna”. Wzięła udział w oratorium symfonicznym Michała Lorenca z okazji 1050. rocznicy chrztu Polski oraz dla uczczenia poświęcenia Świątyni Opatrzności Bożej. W 2017r. nagrała płytę (wyd.Warner Classics), z towarzyszeniem
London Symphony Orchestra pod dyr. Lee Reynolds’a w Abbey Road w Londynie.
Założycielka, dyrektor naczelna i artystyczna OperaLight (od 2010r.).

Adam Sobierajski – tenor. Obecnie solista Opery Krakowskiej oraz Opery Śląskiej w Bytomiu. Jest laureatem IV (2006r.) i II (2008r.) nagrody na Konkursie Operetkowym im. I. Borowickiej w Krakowie. W 2008r. zdobył wyróżnienie i 4 nagrody specjalne ( w tym dla Najlepszego Tenora ) na Międzynarodowym Konkursie Operowym im. A. Didura w Bytomiu. Jest również zdobywcą III nagrody na I Europejskim Konkursie Tenorów w Sosnowcu (2009r.). W 2014 r. występował w muzycznym programie TVP2 „SuperSTARcie „ reprezentując gatunek muzyczny – Opera . Gościnnie współpracuje z Operą Wrocławską , Operą Nova w Bydgoszczy, Teatrem Wielkim w Łodzi. Jego repertuar obejmują główne partie operowe jak: Tamino (Czarodziejski flet ), Don Ottavio ( Don Giovanni ), Almaviva ( Cyrulik Sewilski ), Don Narcisio ( Turek w Italii ), Nemorino ( Napój Miłosny ), Leicester ( Maria Stuarda ), Alfred ( La Traviata ), Leński ( Eugeniusz Oniegin ), Rodolfo ( Cyganeria ) oraz operetkowe jak: Adam ( Ptasznik z Tyrolu ), Su -Czong ( Kraina Uśmiechu ), Tassilo ( Hrabina Marica ), Edwin ( Księżniczka Czardasza ), Barinkay ( Baron Cygański ).

Piotr Rafałko – tenor, Absolwent Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Kazimierza Pustelaka. Umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich Ernsta Haefligera, Sylvii Geszty i Mariany Nicolesco. Laureat konkursów w Dusznikach-Zdroju i Braili (Rumunia). Występował na wielu festiwalach muzycznych w Polsce i za granicą. Do najbardziej prestiżowych należy zaliczyć koncert inaugurujący 38 Muzyczny Festiwal W Łańcucie, gdzie razem z Ewą Podleś i Cyprianem Katsarisem wykonał „Pieśń o Ziemi” Mahlera, 14 Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Davos (Szwajcaria), I Europäische Herbstakademie - Essen (partia tytułowa w „Orfeuszu” Monteverdiego) i 45 Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień, gdzie wziął udział w pierwszym wykonaniu opery kameralnej Osvaldasa Balakauskasa „La lointaine”.

Dysponuje szerokim repertuarem oratoryjno-kantatowym, z którym występuje na estradach polskich filharmonii i koncertuje za granicą. Wymienić należy chociażby tournee po krajach Beneluksu (Requiem Mozarta) z Filharmonią Świętokrzyską, Japonii i Hiszpanii (9 Symfonia Beethovena). Na scenie operowej debiutował w „Krakowiakach i Góralach” w Teatrze Wielkim w Poznaniu i Operze Narodowej w Warszawie(„Król Roger” Szymanowskiego, „Wesoła wdówka” Lehara). śpiewał w teatrach operowych w Niemczech (Lubeka, Passau). Spośród wykonanych partii operowych najważniejsze to: Don Ottavio („Don Giovanni” Mozarta) Grimoaldo („Rodelinda” Haendla), Camille de Rosillon („Die lustige Witwe” Lehara) oraz Erzähler („The Rape of Lucretia” Brittena).

Przez kilka sezonów solista Warszawskiej Opery Kameralnej („Der Kaiser von Atlantis” Ullmanna, „Lucio Silla”, „Il sogno di Scipione”, „Thamos”, „Zaide”, „Die Entführung aus dem Serail” Mozarta, „Il sogno di Scipione” Hassego)Jest również solistą Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego.

Chętnie sięga do repertuaru rozrywkowego. Regularnie współpracuje z aranżerem i dyrygentem Janem Walczyńskim, pod którego kierownictwem wykonuje światowe standardy rozrywkowe i jazzowe. Jest też solistą zespołu alTango!, z którym od lat występuje w kraju i za granicą śpiewając zarówno przedwojenne jak i współczesne światowe przeboje tangowe.

Łukasz Lech - artysta estradowy - konferansjer
Współautor i prowadzący cyklicznych programów emitowanych na antenie TVP. Znany z telewizyjnego programu Kinomania , Pomysłodawca i współrealizator wielu koncertów i festiwali m.in. Scena 2000, Ludzie Estrady , Krakowskie Miniatury Teatralne, Gwiazdy nad Małym Rynkiem , Koncerty pod Hejnałem.Autor scenariusz filmowych „ Z wiarą na głeboka wodę prod tvp 2010, musicalu „Tych miasteczek nie ma już” prod tvp 2012 Występował w wielu widowiskach koncertach, gdzie najlepiej czuje się w roli prowadzącego, Realizował wiele kocertów jubileuszowych także telewizyjnych wielu gwiazd polskiej estrady Laureat nagrody specjalnej Międzynarodowego Konkursu Filmowego w Niepokalanowie. Od 4 lat związany z Festiwalem im. J. Kiepury Pomysłodawca, reżyser i prowadzący ,cykl plenerowych koncertów Uśmiechnij się z Kiepurą

Viola Suska - choreografia. Absolwentka Warszawskiej Państwowej Szkoły Baletowej. Studia na wydziale reżyserii baletu i choreografii Leningradzkiego Konserwatorium Muzycznego, ukończyła z wyróżnieniem w 1987 r.. W roku 1991 odbyła staż w zespole M.Béjarta w Paryżu. W latach 1987-1997 pracowała jako kierownik baletu w teatrach: Opera i Operetka w Szczecinie, Teatr Muzyczny w Gdyni, Operetka Wrocławska, Teatr Muzyczny ”ROMA” w Warszawie, Opera i Operetka W Krakowie. W roku 2010 objęła funkcję kierownika baletu Teatru Muzycznego w Lublinie, którą pełni do dzisiaj.

Równolegle pracuje jako choreograf i reżyser tworząc około 90 realizacji spektakli baletowych, musicali, oper, operetek, koncertów oraz przedstawień w teatrach dramatycznych m.in.: „Skrzypek na dachu”, „Upiór w operze”, „Zorba”, „Cabaret”, „Baron cygański”, „Zemsta Nietoperza”, „Księżniczka Czardasza”, balety „Królewna Śnieżka”,
„Kot w butach”, „Pan Twardowski”, „Emocje”, „Chopin” i in.

Ma na swoim koncie także duże doświadczenie pedagogiczne.
Przez wiele lat pracowała jako pedagog w Studium im. Baduszkowej przy Teatrze Muzycznym w Gdyni.
Prowadziła warsztaty taneczne w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi, oraz warsztaty choreograficzne w projekcie „IN THEATER – International Theatre – jont cultural-workshops in the South Baltic region” organizowanego w ramach Programu Współpracy Transgranicznej „Południowy Bałtyk 2007-2013”.

Tworzyła choreografie do programów zawodników Polskiej Kadry Olimpijskiej Łyżwiarzy Figurowych.Od 2009 roku jest konsultantem choreograficznym serialu telewizyjnego „M jak Miłość” – produkcja TVP2.

WIDOWISKO MUZYCZNE "ZAKOCHANI W OPERETCE"

26 stycznia 2019r, SOBOTA, godz. 18:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
TANCERZE TEATRU MUZYCZNEGO W LUBLINIE
RUBEN SILVA - dyrygent
KATARZYNA LASKOWSKA - sopran
BOGUMIŁA DZIEL - WAWROWSKA - sopran
PIOTR RAFAŁKO - tenor
ADAM SOBIERAJSKI - tenor
ŁUKASZ LECH - reżyseria / narracja
VIOLA SUSKA - choreografia

To będzie wieczór pięknej muzyki i dobrej zabawy, bo wykonane zostaną arie, duety i ensemble z mniej znanych operetek, m.in. Bajadera i Księżniczka cyrkówka Kalmana, Bal w Savoyu Abrahama, Dama od Maxima Sielickiego oraz Miłość Szejka Lindy.

MY SPANISH HEART • KATARZYNA MUSIAŁ

1448 ALBÉNIZ, TURINA • MY SPANISH HEART • MUSIAŁ

Wielki talent obdarzony zdumiewającą techniką i interpretacyjną błyskotliwością. W ten sposób sylwetka Katarzyny Musiał została scharakteryzowana na łamach Chicago Classical Review. Katarzyna Musiał już w 2011 roku w pełni zaprezentowała swój talent amerykańskiej publiczności, co zostało docenione m.in. przez jurorów Bradshaw & Buono International Piano Competition, którzy przyznali jej pierwszą nagrodę. W kolejnych latach, za sprawą wielu nagród oraz występów w najbardziej prestiżowych salach koncertowych Stanów Zjednoczonych, artystka szybko wypracowała sobie wysoką pozycję na amerykańskim rynku muzycznym.
Na album składają się wyłącznie hiszpańskie utwory fortepianowe, będące swobodnym odzwierciedleniem niezwykłego bogactwa iberyjskiej kultury muzycznej i fascynacji pianistki.

Isaac Albéniz
Cantos de Espana, Op. 232 (1892, rev. 1898)
1. Seguidillas  [3:04]
2. Córdoba  [6:00]

Isaac Albéniz
Suite espanola No. 1, Op. 47 (1886)
3. Sevilla (Sevillanas)  [4:36]

Enrique Granados
Danzas espanolas (1892–1900)
4. Oriental  [5:44]
5. Andaluza  [4:04]

Enrique Granados
Escenas poéticas (1912)
6. Danza de la rosa  [1:39]

Joaquín Turina
Danzas gitanas, Op. 55 (1930)
7. Zambra  [4:14]
8. Danza de la seducción  [2:55]
9. Danza ritual  [2:42]
10. Generalife  [1:34]
11. Sacro-monte  [1:46]

Federico Mompou
Cançons i danses (1921–1978)
12. No. 1: Petiteta l´han casada – La dansa de Castelltersol  [3:50]
13. No. 2: Dotze cavallers – Galop de cortesía  [3:30]
14. No. 5: Original  [3:59]
15. No. 6: Original  [3:53]

Manuel de Falla
El sombrero de tres picos (1918–1919)
16. Danza del molinero (Farruca)  [2:40]

Manuel de Falla
El amor brujo (1925)
17. Danza del terror  [2:31]
18. Danza ritual del fuego  [3:59]

WYKONAWCY

Katarzyna Musiał /fortepian/

DUX 1448

Kalendarz imprez Przemyskiego Centrum Kultury i Nauki ZAMEK - luty

1 lutego (piątek), godz. 17.00 Otwarcie wystawy Marty Kwolek „Pokaz makijażu artystycznego - Karnawał 2019. BEAUTY 2” i Mariusza Barana, fotografia. Wystawie towarzyszyć będzie występ kwintetu wiolonczelowego z Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. A. Malawskiego w Przemyślu. (Galeria Zamek) – wstęp wolny. Organizator: Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK.

1 lutego (piątek), godz. 19.00 Koncert kolęd i piosenek świątecznych, wystąpią: Think It Out Orchestra złożona z uczniów i nauczycieli ZPSzM w Przemyślu, szkolny chór Cantores Iuvenes oraz zaproszeni muzyczni przyjaciele.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 10 zł do nabycia na portierni ZPSzM w Przemyślu, ul. J. Słowackiego 91, tel.16 678 37 66 oraz przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim. Organizator: Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. A. Malawskiego w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.

6 lutego (środa), godz. 18.00 Koncert LOK Orkiestry Kameralnej „Akademia” pod dyr. Igora Pylatyuka z uczestnikami Międzynarodowego Forum Pianistycznego. W programie utwory J. S. Bacha i F. Chopina. (Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 25 zł oraz ulgowe 15 zł (dla młodzieży szkolnej) do nabycia w sklepie muzycznym „MUSICLAND”, ul. Serbańska 13 oraz na godzinę przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim. Org: Podkarpacka Fundacja Rozwoju Kultury oraz PCKiN ZAMEK. Partner: Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. A. Malawskiego w Przemyślu.

8 lutego (piątek), godz. 18.00
Roztańczony karnawał „Z tańcem przez świat” w wyk. tancerzy Szkoły Tańca „A-Z” z Przemyśla.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org. PCKiN ZAMEK.

9 lutego (sobota), godz. 19.00
Koncert zespołu Simple Music Team promujący płytę „Nasz prywatny blues”
(Klub „Niedźwiadek”) – bilety w cenie 10 zł do nabycia w sklepie muzycznym „Musicland”, ul. Serbańska 13 oraz na godzinę przed koncertem w Klubie „Niedźwiadek”.
Org. PCKiN ZAMEK.

ARTYSTYCZNE FERIE ZIMOWE NA ZAMKU
11, 12, 13 lutego, godz. 10.00 – 13.00 Warsztaty teatralne dla uczestników od 10. roku życia. Wpisowe 10 zł. Zgłoszenia w biurze Towarzystwa „Fredreum”, ul. Grodzka 1, w poniedziałek w godz. 10.00-12.00, czwartek w godz. 16.00-18.00 lub telefonicznie 16 678 25 43.
(Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego).
Org.: Towarzystwo Dramatyczne im. A. Fredry „Fredreum” w Przemyślu oraz PCKiN ZAMEK.

13 lutego (środa), godz. 10.00 – 13.00 Animacje, gry i zabawy połączone z czytaniem bajek, zwiedzaniem Zamku Kazimierzowskiego wraz z przewodnikiem oraz „Warsztaty Karnawałowe” podczas, których wykonamy maski oraz inne ozdoby karnawałowe. Zgłoszenia w biurze PCKiN ZAMEK, Aleje XXV Polskiej Drużyny Strzeleckiej 1, w dniach 1-11 lutego br. lub telefonicznie 16 678 50 61 w. 23, w godz. 8.00 – 15.00.
(Sala kominkowa Zamku kazimierzowskiego) – wstęp wolny.
Org. PCKiN ZAMEK.

14 lutego (czwartek), godz. 10.00 – 13.00 godz. 10.00. Spektakl bajkowy w wykonaniu Grupy Tańca Dworskiego „Villanico” Zespołu Pieśni i Tańca „Przemyśl”. godz. 11.30. Warsztaty taneczne dla dzieci i młodzieży szkolnej. Zgłoszenia w biurze ZPiT „Przemyśl”, ul. Konarskiego 5, w dniach 28 stycznia-12 lutego br. lub telefonicznie 16 678 23 59, w godz. 8.00 – 15.00. (Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny Org. PCKiN ZAMEK.

15 lutego (piątek), godz. 10.00 – 13.00 Warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży szkolnej. Zgłoszenia w biurze PCKiN ZAMEK, Aleje XXV Polskiej Drużyny Strzeleckiej 1, w dniach 1-13 lutego br. lub telefonicznie 16 678 50 61 w. 23, w godz. 8.00 – 15.00. (Sala kominkowa Zamku Kazimierzowskiego).
Org. PCKiN ZAMEK.

ZAKOŃCZENIE FERII ZIMOWYCH NA ZAMKU
24 lutego (niedziela), godz. 16.00 i 18.00 Bajka w wykonaniu Teatru „S.A.N.” z Przemyśla „Pomarańczowy Lis”. Scenariusz i reżyseria Rafał Paśko. (Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 10 zł do nabycia w sklepie muzycznym „MUSICLAND”, ul. Serbańska 13 oraz na godzinę przed bajką na Zamku Kazimierzowskim. Org.: Teatr „S.A.N.” z Przemyśla oraz PCKiN ZAMEK.

16 lutego (sobota), godz. 16.00 Otwarcie wystawy „Warhol. Pop konteksty. 30 lat później. Międzynarodowy Projekt Artystyczny”. (Galeria Zamek). godz. 16.00 Otwarcie wystawy malarstwa, emalii i tkaniny Iwony Bugajskiej-Bigos.
(Galeria Baszta) – wstęp wolny. Org. PCKiN ZAMEK.

22 lutego (piątek), godz. 19.00
„Gala karnawałowa”. Koncert operowo-operetkowy w wykonaniu Międzynarodowej Grupy Operowej Sonori Ensemble. (Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – bilety w cenie 50 zł do nabycia w sklepie muzycznym MUSICLAND, ul. Serbańska 13, na stronie internetowej www.kupbilecik.pl oraz na godzinę przed koncertem na Zamku Kazimierzowskim. (Impreza zewnętrzna).

25 lutego (poniedziałek), godz. 8.30 Regionalna Sesja Selekcyjna Europejskiego Parlamentu Młodzieży. (Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego). Org. Europejski Parlament Młodzieży. (Impreza zewnętrzna)

25 lutego (poniedziałek), godz. 18.00 Widowisko świąteczne pt. „Turonie idą! Turonie!” w wykonaniu tancerzy Zespołu Pieśni i Tańca „Przemyśl” oraz zespołu „Pokolenie” z Ziemi kalwaryjskiej. (Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego) – wstęp wolny. Org. PCKiN ZAMEK.

Wystawy czasowe:
– Wystawa Marty Kwolek „Pokaz makijażu artystycznego – Karnawał 2019. BEAUTY 2” i Mariusza Barana, fotografia, (Galeria Zamek), czynna od 1 lutego do 13 lutego 2019 r.
– Wystawa „Warhol. Pop konteksty. 30 lat później. Międzynarodowy Projekt Artystyczny”, (Galeria Zamek), czynna od 16 lutego do 12 marca 2019 r.
– Wystawa malarstwa „Od Wielkiej Wojny ku Niepodległości” Tomasza Króla, (Galeria Baszta), czynna do 13 lutego 2019 r. – Wystawa malarstwa, emalii i tkaniny Iwony Bugajskiej-Bigos, (Galeria Baszta), czynna od 16 lutego do 12 marca 2019 r.

Wystawy stałe:
– Kazimierz Wielki Wczoraj i Dziś,
– Lapidarium,
– Kazimierz w Historii i Tradycji,
– 145 lat Towarzystwa Dramatycznego im. A. Fredry „Fredreum”,
– Dorobek sceniczny Kazimierza Opalińskiego – najwybitniejszego aktora „Fredreum”, – Widoki przemyskie z lat 50. XX wieku, – „Fredreum” w karykaturze.

Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK
37-700 Przemyśl, Aleje XXV Polskiej Drużyny Strzeleckiej 1
tel. 166785061, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.
Dyrektor – Renata Nowakowska

Po wydrukowaniu kalendarz imprez może ulec zmianie, zawsze aktualny na www.kultura.przemysl.pl

Subskrybuj to źródło RSS