Sergiusz Prokofiew – II Sonata na skrzypce i fortepian op. 94 bis
Moderato - Scherzo - Andante - Allegro con brio

Antonin Dworzak – Cztery utwory romantyczne
Allegro moderato - Allegro maestoso - Allegro appassionato - Larghetto
Bela Bartok – I Rapsodia na skrzypce i fortepian
Kazimierz Lepianka – Marzenie

PIOTR TARCHOLIK – skrzypce
MONIKA WILIŃSKA-TARCHOLIK – fortepian

26.10.2017 czwartek, Sala Koncertowa Towarzystwa Muzycznego, godz. 19.00

PIOTR TARCHOLIK – Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie Ewy Szubry-Jargoń, następnie doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem Grigorija Zhislina oraz Wiesława Kwaśnego. Jest laureatem konkursu Jeunesse Musicales w Weikersheim oraz Konkursu Mozartowskiego w Krakowie.
Od września 2004 roku pełni funkcję pierwszego koncertmistrza Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, z którą występował wielokrotnie także jako solista oraz dokonał szeregu nagrań archiwalnych, w tym koncertów skrzypcowych Sergiusza Prokofiewa, Igora Strawińskiego, Samuela Barbera, Tadeusza Paciorkiewicza oraz Giji Kanczelego. W poprzednich latach był liderem Sinfonietty Cracovii (zespół powstał m.in. z jego inicjatywy), gościnnym koncertmistrzem Radiowej Orkiestry Symfonicznej w Krakowie oraz koncertmistrzem orkiestry Sinfonia Varsovia (1998–2004).
Artysta koncertował w wielu krajach Europy, USA oraz Japonii, grał na najważniejszych europejskich festiwalach muzycznych, często jako gościnny koncertmistrz. Jest stałym gościem Internationaal Kamermuziekfestival Schiermonnikoog w Holandii, na którym występował z artystami tej miary, co Lorenzo Gatto, Philippe Graffin, Chen Halevi czy David Selig. Jako solista współpracował z takimi orkiestrami, jak Sinfonia Varsovia, NOSPR, Polska Orkiestra Kameralna, Cappella Cracoviensis, Sinfonietta Cracovia, większość polskich orkiestr filharmonicznych oraz Przemyska Orkiestra Kameralna – od 2003 roku prowadzi ten zespół od pulpitu koncertmistrza. W swoim dorobku ma wiele nagrań płytowych (wydanych m.in. przez DUX, CD Accord, Chandos Records, Virgin Classics) i radiowych.
Z zamiłowaniem wykonuje muzykę kameralną – jest prymariuszem NOSPR String Sextet oraz członkiem tria TesTar. Z Moniką Wilińską-Tarcholik tworzy duet sonatowy; kilka lat temu ukazała się ich debiutancka płyta z utworami Bartóka, Strawińskiego i Lutosławskiego (DUX). Piotr Tarcholik prowadzi klasę skrzypiec w Akademii Muzycznej w Krakowie, współpracuje również z Akademią Orkiestrową NFM oraz z Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus. Jest wykładowcą wielu kursów mistrzowskich w Polsce, Holandii, we Włoszech oraz na Litwie.

MONIKA WILIŃSKA-TARCHOLIK – Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasiey Tadeusza Żmudzińskiego i Ewy Wolak-Moszyńskiej. Brała udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Rudolfa Buchbindera w Zurychu i Arne Torgera w Hitzacker. Jest laureatką konkursu Jeunesses Musicales w Weikersheim (Niemcy) oraz nagrody specjalnej w Ogólnopolskim Konkursie Kameralnym w Zakopanem.
Koncertowała jako solistka i kameralistka w Polsce, Francji, Niemczech, Rumunii i Mołdawii, uczestnicząc m.in. w takich festiwalach, jak ClarinetFest w Paryżu, Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Międzynarodowy Festiwal Klarnetowy w Krakowie i Przemyska Jesień Muzyczna. Na estradzie była partnerem wielu znakomitych artystów, w tym Jadwigi Gadulanki, Guy’a Deplus, Philippe’a Cupera, Meinharda Niedermayera, Bartosza Bryły, Piotra Reicherta, Jeroena Reulinga i Tomasza Strahla. Płyty z jej udziałem zostały wydane przez Dux, KASP Records oraz PWM.
Monika Wilińska-Tarcholik prowadzi działalność pedagogiczną w Akademii Muzycznej w Krakowie jako adiunkt w Katedrze Kameralistyki, gdzie pełni także funkcję kierownika Zakładu Kameralistyki Fortepianowej. Uczestniczyła w wielu konkursach i kursach muzycznych w charakterze akompaniatora, m.in. w Lusławicach, Letnich Akademiach Muzycznych w Żaganiu i Krakowie czy Wiosennych Kursach Mistrzowskich w Przemyślu, na których jest również wykładowcą.
Gems of Eastern Europe

RECENZJA PŁYTY – strona internetowa MusciWeb International

Sergei PROKOFIEV (1891-1953)
Sonata No.2 in D major, Op.94 (1943-1944) [23.59]
Béla BARTÓK (1881-1945)
Rhapsody No 1 (1928) [9.21]
Karol SZYMANOWSKI (1882-1937)
Nocturne and Tarantella op.28 (1915) [10.27]
Kazimierz LEPIANKA (1869-1948)
A Dream (ed.1905) [3.14]

PIOTR TARCHOLIK (violin)
MONIKA WILIŃSKA-TARCHOLIK (piano)

rec: NOSPR Chamber Hall, Katowice, October/November 2016 CD ACCORD ACD229-2 [47.20]

To wartościowe i ciekawe w odbiorze wydawnictwo zawiera znaczące utwory nagrane w bardzo dobrej jakości, choć można mieć wątpliwości co do krótkiego czasu odtwarzania. Podczas, gdy czas odtwarzania płyt CD z muzyką klasyczną oscyluje przeciętnie wokół 70 minut, 47 minut to trochę mało, zwłaszcza że Sonata nr 1 Prokofiewa – choć dłuższa niż nr 2 – trwa znacznie poniżej 30 minut w nagraniu Kremera i Argerich, a Rapsodia nr 2 Bartóka ok. 12 minut. To jedyny minus tego świetnego nagrania. Żadnego z zamieszonych utworów nie słyszy się tak często, jak byśmy oczekiwali, a pierwsze trzy to ważne utwory znaczących kompozytorów. Łączą je świadomie zastosowane akcenty muzyki ludowej, a utwór Prokofiewa jest miejscami dość pogodny, pomimo trudnych, wojennych czasów, w których został skomponowany.
Wykonanie utworów przez małżeński duet - Piotra Tarcholika i Monikę Wilińską-Tarcholik jest śmiałe, mocne i pełne charakteru, ogólnie trochę wolniejsze niż klasyczne nagranie Kremera i Argerich z 1996 r. (z wyjątkiem krótkiego Andante), jednak zagrane z głębią i rozmachem. Od pierwszych minut sonaty Prokofiewa artystom udaje się uchwycić zarówno liryczność jaki i neoklasycyzm utworu. Cudowne Andante jest poetyckie i naturalne, a finałowe rondo jest tak piękne, jak tylko można sobie wymarzyć.
Rapsodia Bartóka jest atrakcyjna i – przynajmniej jak na Bartóka – dość nieskomplikowana i ludowa – choć nie oparta na żadnym istniejącym cytacie muzyki ludowej. Kunszt i profesjonalizm obojga muzyków jest ewidentny – podczas wzajemnego współgrania skrzypiec i fortepianu akcenty często delikatnie przesuwają się w stronę jednego bądź drugiego instrumentu.
Często brak mi zrozumienia dla muzyki Szymanowskiego i oczekiwałem, że raczej będę ją w tym nagraniu podziwiał niż się nią delektował. Okazało się jednak, że jest wiele miejsc, którymi się można delektować - od ciemności początkowego Nokturnu, który czasami brzmi jak muzyka improwizowana, po ekscytującą Tarantellę. Wykonanie jest szybsze niż na niektórych nagraniach konkurentów, lecz wszystko ma swoją właściwą wagę, do czego przyczynia się klarowność nagrania.
Marzenie Lepianki jest czarujące, lżejsze niż pozostałe utwory na dysku, lecz urocze i romantyczne. Nigdy nie słyszałem tego utworu- nie słyszałem też o nim. Lepianka nie był zbyt płodnym kompozytorem, ponieważ jego domeną było nauczanie, a Marzenie to jest jedyne wykonanie jakiegokolwiek utworu Lepianki, jakie znalazłem. Być może inni wykonawcy podchwycą je jako doskonały bis, który spodoba się słuchaczom.
Jakość nagrania jest wyjątkowa, nawet w porównaniu z najlepszymi współczesnymi standardami, a informacje na to nie powinno przysłonić doskonałości muzyki i tego utalentowanego duetu. Prosimy o więcej!

Michael Wilkinson

(Tłumaczenie Jacek Betleja)

 "Forellenquintett/Trout Quintet"

Dwie wielkie gwiazdy z różnych pokoleń, artyści najwyższego kalibru - po raz pierwszy na wspólnym albumie, poświęconym jednemu z najwspanialszych dzieł muzyki klasycznej.
Anne-Sophie Mutter, która rok temu obchodziła jubileusz 40-lecia pracy twórczej i dwudziestosześcioletni Daniil Trifonov połączyli siły i wraz z trzema wybitnie utalentowanymi wychowankami Mutter Foundation zaprezentowali Kwintet Fortepianowy A-dur Schuberta, popularnie zwany Kwintetem „Pstrąg”. Ten wyjątkowy występ odbył się w czerwcu w Baden-Baden Festspielhaus. Oprócz Kwintetu muzycy wykonali też Notturno - wspaniałe, późne dzieło Schuberta na skrzypce, wiolonczelę i fortepian, a także wersje jego pieśni Ständchen i Ave Maria, zaaranżowane na skrzypce i fortepian.

****
Spis utworów:

Franz Schubert (1797 - 1828)

Piano Quintet ‘The Trout’ in A major, D 667
[1] I. Allegro vivace
[2] II. Andante
[3] III. Scherzo (Presto)
[4] IV. Thema - Andantino - Variazioni I-V – Allegretto **
[5] V. Finale (Allegro giusto)

[6] ‘Notturno’ for Piano, Violin and Violoncello in E-Flat Major, D 897

[7] Schwanengesang, D 957, 4. Ständchen (arr. for violin and piano by Elman) *

[8] Ellens Gesang III, D 839, 6. Ave Maria (arr. for violin and piano by Heifetz/Wilhelmj)

AB 27 października 2017, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR AKADEMICKI Z PRAGI
JIŘÍ PETRDLIK - dyrygent
LUCIE SILKENOVA - sopran
PAVEL KLEČKA - baryton

W programie:
J. Brahms - Ein Deutsches Requiem op. 45 (Niemieckie Requiem)

Ein deutsches Requiem (Niemieckie Requiem, 1857-68) jest jednym z najbardziej niezwykłych utworów religijnej muzyki żałobnej. Wbrew temu, co sugeruje tytuł tekst niemiecki, nie jest wersją łacińskiej mszy za zmarłych. Brahms oparł dzieło na fragmentach Pisma Świętego w niemieckim przekładzie, nadając utworowi charakter modlitwy o uniwersalnym przesłaniu. Autor pisał: „Gdy mowa o tytule wolałbym odrzucić określenie niemieckie i odwołać się raczej do pojęcia ludzkie”. Warto powołać się na opinię jednego z najbardziej wpływowych krytyków muzycznych tamtych czasów, bliskiego przyjaciela Brahmsa - Eduarda Hanslicka: Od czasu Mszy h-moll Bacha i Missa Solemnis Beethovena nie napisano w tejdziedzinie jeszcze nic, co mogłoby się równać Niemieckiemu Requiem”.
poleć znajomemu

26.10.2017r. ; czwartek ; godz. 19.00 ;  Towarzystwo Muzyczne

PIOTR TARCHOLIK – skrzypce
MONIKA WILIŃSKA-TARCHOLIK – fortepian

W programie:

Sergiusz Prokofiew - II Sonata na skrzypce i fortepian op. 94 bis
Moderato - Scherzo - Andante - Allegro con brio

Antonin Dworzak  - Cztery utwory romantyczne
Allegro moderato - Allegro maestoso - Allegro appassionato - Larghetto

Bela Bartok - I Rapsodia na skrzypce i fortepian

Kazimierz Lepianka - Marzenie

Premiera 10 listopada 2017!

Cecilia Bartoli i Sol Gabetta, dwie damy - gwiazdy muzyki klasycznej, połączyły siły na nowym albumie!
‘Dolce Duello’ to kolekcja dzieł epoki Baroku – wspaniałych muzycznych „pojedynków” - arii na głos i wiolonczelę.

Repertuar ‘Dolce Duello’ obejmuje niemal sto lat historii muzyki. Na płycie znajdują się utwory Antonio Vivaldiego, George’a Friderica Handela, Domenico Gabrielliego, Tomaso Albinoniego oraz Luigi Boccheriniego. Języczkiem uwagi zapewne staną się trzy światowe premiery: ‘Giusto Amor, tu che m’accendi’ z serenaty Gli orti esperidi Nicoli Antonio Porpory oraz dwie kompozycje Antonio Caldary – ‘Fortuna e speranza’ z opery Nitocri oraz ‘Tanto, e con sì gran piena’ z Gianguira.

Dzieła te wymagają od solistów nieprzeciętnych możliwości i stuprocentowego zaangażowania.
Od samego początku ery Baroku głos i wiolonczela były niemal nierozłączne. Choć czasem współpracowały z przyczyn czysto praktycznych (wiolonczela była częścią continuo), często były zestawiane w celu uzyskania odpowiedniej ekspresji – z woli samego kompozytora.
Uważa się, że brzmienie wiolonczeli jest najbliższe ludzkiemu głosowi. Dzięki temu oba instrumenty doskonale się uzupełniają. Kiedy jednak stają ze sobą w szranki dzieje się coś niesamowitego – wiolonczela popycha ludzki głos na skraj jego fizycznych możliwości, z kolei śpiewak żąda od instrumentalisty wydobycia z drewna i strun czystych, surowych emocji, tak jakby instrument ten należał do samej matki natury.

W muzyce zawartej na ‘Dolce Duello’ słychać wielką przyjaźń łączącą Bartoli i Gabettę. Artystki znają się od lat, od dawna też poszukiwały projektu, przy którym mógłby nawiązać współpracę. Przy pomocy muzykologa odkryły dla siebie kolekcję pięknych dzieł na głos i wiolonczelę – w jej ramach znalazły się trzy utwory, które nigdy wcześniej nie zostały nagrane. Album, który powstał w ten sposób jest bardzo różnorodny – są tu zarówno poruszające lamenty, jak Ode for St Cecilia’s Day Haendla, jak i bardziej energetyczne arie - chociażby ‘Di verde ulivo’ Vivaldiego. Grając razem Bartoli i Gabetta błyszczą!

‘Dolce Duello’ jest albumem dwóch „pojedynkujących” się artystek. Z tego starcia zwycięsko wyjdzie słuchacz, któremu dane będzie zanurzyć się w wybornej muzyce, podarowanej mu przez dwie genialne damy.

Cecilia Bartoli, głos
Sol Gabetta, wiolonczela
Cappella Gabetta
Andrés Gabetta, dyrygent

*

SPIS UTWORÓW:
1. Caldara: “Fortuna e speranza” (Nitocri) *
2. Albinoni: “Aure, andate e baciate” (ll Nascimento dell’Aurora)
3. Gabrielli: “Aure voi, de’ miei sospiri” (San Sigismondo, re di Borgogna)
4. Vivaldi: “Di verde ulivo” (Tito Manlio)
5. Handel: Ode for St Cecilia’s Day: “What passion cannot Music raise and quell?”
6. Caldara: “Tanto, e con sì gran piena” (Gianguir) *
7. Handel: “Son qual stanco pellegrino” (Arianna in Creta)
8. Porpora: “Giusto Amor, tu che m ’accendi” (Gli orti esperidi) *
9-11. Boccherini: Cello Concerto No. 10 in D major, G 483
*premiery fonograficzne

    O przygotowaniach do premiery opery „Romeo i Julia” Charlesa Gounoda mówił pan Łukasz Goik – Dyrektor Opery Śląskiej w Bytomiu podczas spotkania w Sanoku na inauguracji XXVII Festiwalu im. Adama Didura. Już wówczas zachwycając się świetnym wykonaniem na scenie Sanockiego Domu Kultury ”Mocy przeznaczenia” w wykonaniu artystów Opery Śląskiej, postanowiłam, że muszę zobaczyć „Romea i Julię”. Ostatnio bowiem opera o zakochanych z Werony, stworzonych przez samego Szekspira, na której to historii libretto do muzyki Gounoda napisali Jules Barbier i Michel Carre, bardzo rzadko pojawia się na scenach, chociaż w swojej epoce opera „Romeo i Julia” odnosiła wielkie sukcesy.

     Spektakl w Operze Śląskiej wyreżyserował i zaprojektował do niego kostiumy Michał Znaniecki, jeden z najciekawszych reżyserów operowych, którego produkcje cieszą się niesłabnącą popularnością, a w 2017 roku świętuje 25-lecie pracy artystycznej. Kierownictwo muzyczne objął Bassem Akiki, autorem scenografii jest Luigi Scoglio, choreografii – Elżbieta Pańtak i Grzegorz Pańtak, a reżyserem światła Bogumił Palewicz.
21 października, podczas premiery, wykonawcami partii solowych byli: Andrzej Lampert (Romeo), Ewa Majcherczyk (Julia), Bogdan Kurowski (Ojciec Laurenty), Paweł Konik (Mercutio), Michał Sławecki (Stefano), Zbigniew Wunsch ( Kapulet), Maciej Komandera (Tybalt), Iwona Noszczyk (Gertruda), Łukasz Klimczak (Parys), Włodzimierz Skalski (Gregorio), Grzegorz Biernacki (Benvolio), Jadwiga Krowiak (Królowa Mab), oraz Dzieci – Barbara Ząbkowska i Beniamin Gnida. Chórem, baletem i orkiestrą Opery Śląskiej dyrygował Bassem Akiki.

     Premierowy spektakl „Romea i Julii” zachwycał od pierwszego do ostatniego taktu i nic dziwnego, że gorące owacje na stojąco trwały bardzo długo. Zasłużyli na nie wszyscy wymienieni już soliści, ale najbardziej wykonawcy głównych partii solowych: Andrzej Lampert i Ewa Majcherczyk. Zachwycała ciekawa scenografia, gra świateł oraz piękne kostiumy. Należy także podkreślić, że ta pięcioaktowa opera wystawiona została w oryginalnej wersji językowej – po francusku (z polskimi napisami), ale osoby znające dobrze język francuski zachwycały się świetnym opanowaniem przez wykonawców tekstu w oryginale.

    Po spektaklu melomani mogli się spotkać z twórcami i wykonawcami w Sali Koncertowej im. Adama Didura, których przedstawiał i dziękował im serdecznie, nie kryjąc zadowolenia i wzruszenia, Łukasz Goik – Dyrektor Oper Śląskiej. Na wstępie powiedział, że "... tym spektaklem Opera Śląska rozpoczęła wspólną przygodę artystyczną z nowym dyrektorem artystycznym Bassamem Akiki", któremu przekazana została batuta Napoleona Siessa – wybitnego dyrygenta i długoletniego dyrektora Opery Śląskiej w Bytomiu. Artysta dziękując zaznaczył, że: „...portret Dyrektora Napoleona Siessa znajduje się w moim gabinecie i z pewnością będzie patrzył na moją pracę. Wierzę, że będziemy wszyscy dobrze pracować, bo już po pierwszej premierze mamy powody do zadowolenia”.
Specjalne słowa podziękowania Dyrektor Łukasz Goik skierował do reżysera Michała Znanieckiego. „Romeo i Julia” to 205 spektakl tego cenionego reżysera, który wpisuje się w obchody 25-lecia jego działalności artystycznej. Michał Znaniecki podkreślił, że: „...rozpoczynając pracę z całym zespołem poprzeczka ustawiona została bardzo wysoko i tylko dzięki wspólnej pracy wszystkich wykonawców, pracowników technicznych i administracji sukces był możliwy. Chcieliśmy udowodnić, że dzisiaj opera jeszcze wzrusza i jest po co to robić – nie tylko, żeby spełniać zachcianki własnego ego artystycznego, ale żeby znowu nawiązać kontakt z publicznością. Dziękuję państwu, że byliście tak otwarci, bo widziałem dzisiaj łzy wzruszenia i to są nasze największe sukcesy. Wzruszony był podczas spektaklu Bassem i mnie też się to zdarzyło”.
Podczas spotkania po spektaklu udało mi się przez kilka minut porozmawiać z panem Andrzejem Lampertem, który ma wiele propozycji koncertowych, a także wystąpi w kilku różnych spektaklach operowych, ale aktualnie na pierwszym planie jest „Romeo i Julia”. Artysta zgodził się ze mną, że tytułowa rola Romea jest trudna z wielu powodów.
„Partia jest przede wszystkim długa, bo jest to obszerne pięcioaktowe dzieło, trzeba było opanować długie teksty w języku francuskim i jest bardzo dużo zadań aktorskich, ale mam satysfakcję, że udało się to wszystko opanować.
Na spektakle „Romea i Julii” z moim udziałem zapraszam serdecznie 27 października oraz 13 i 19 listopada. Korzystając z okazji, chcę serdecznie podziękować wszystkim, którzy ze mną dzisiaj współpracowali, a przede wszystkim publiczności za wspaniałe przyjęcie”.

    Pragnę jeszcze zacytować fragment wywiadu przeprowadzonego dla „Opera cafe” przez red. Reginę Gowarzewską z reżyserem Michałem Znanieckim; autorka na zakończenie pyta: „Losy Romea i Julii znają niemal wszyscy, a jaką historię opowie Pan w Operze Śląskiej?”
„Historię o konflikcie, w którym niewinność jest uwikłana w rodzinne porachunki świata dorosłych. Stąd w spektaklu biorą udział też dzieci (mała Julia i Romeo). Dopóki nie są skażeni dorosłością, potrafią kochać i nie myślą o układach, wrogach, polityce. Po prostu są sobą. Ale życie jest inne. Zmusza nas do przejęcia ról społecznych; zemsty, lojalności, znaków rozpoznawczych tożsamości społecznej. Smutna jest świadomość, gdy odkrywamy, że tracimy naszą niewinność. Smutna jest to prawda nie tylko o postaciach szekspirowskich, ale i o nas samych, dzisiejszych, często zaślepionych przez ideologie, religie, rodzinne tradycje. Stąd każda scena będzie się rozpoczynać właśnie od walki „Zaślepionych”. Pomoże w tym choreografia Elżbiety i Grzegorza Pańtaków. Pokażemy świat, w którym nawet miłość jest uwarunkowana poglądami politycznymi czy społecznymi. Odwieczny konflikt. Taki operowy i taki codzienny.”

   Gorąco Państwa zachęcam do wybranie się do Opery Śląskiej w Bytomiu na spektakl „Romeo i Julia” Charlesa Gounoda. Zapewniam, że wzruszą wszystkich dwa przeplatające się światy – jeden pełen konfliktów między rodami Kapuletich i Montekich, i drugi, niewinny, ukazujący miłość Romea i Julii. Zachwycą Państwa z pewnością piękne kostiumy, ciekawa scenografia i gra świateł. Zachwycą także znakomici soliści i aby wszystkich usłyszeć, należałoby wybrać się co najmniej dwa, a może nawet trzy razy na „Romea i Julię”. Zachwycona jestem wykonawcami, którzy wystąpili podczas premiery, ale chciałabym usłyszeć i zobaczyć, jak kreują główne role Sang-Jun Lee – tenor z Korei Płd. (Romeo) i Ewelina Szybilska (Julia), a także Renata Dobosz w roli Gertrudy. Świetnie przygotowane są także zespoły: chór, balet i orkiestra występujące pod batutą Bassema Akiki.
     Dla tych, którzy nie mogą pojechać do Bytomia, można by było zorganizować spektakle w Rzeszowie, Krośnie czy Sanoku – niedaleko od miejsca urodzenia Adama Didura – legendarnego basa, światowej sławy artysty, który był twórcą Opery Śląskiej.

Zofia Stopińska 23 października 2017 r

Serdecznie zapraszamy na Koncert oratoryjny w ramach 34. Przemyskiej Jesieni Muzycznej, który odbędzie się w środę 25.10.2017 r. o godz. 19.30 w Bazylice Archikatedralnej w Przemyślu.

Wystąpią:

JADWIGA KOT - sopran
NATALIA DARKOWSKA - mezzosopran
JACEK ŚCIBOR - tenor, recytacje
KAMIL KAZNOWSKI – bas
BARTOSZ PIEKARSKI - klarnet

CHÓR I ORKIESTRA ZPSM oraz CHÓR KAMERALNY TOWARZYSTWA MUZYCZNEGO W PRZEMYŚLU

ANDRZEJ GURAN, JOANNA GIBAŁA-SZELĄŻEK - przygotowanie chórów
ANTONI GURAN – dyrygent

Program:
Wolfgang Amadeusz Mozart – Msza Koronacyjna KV 317
Feliks Nowowiejski - Śmierć Ellenai op. 32 a

VII OGÓLNOPOLSKI KONKURS WOKALNY im. Barbary Kostrzewskiej w Rzeszowie
NAGRODY I WYRÓŻNIENIA PRZYZNANE PRZEZ JURORÓW

I NAGRODA oraz Nagroda Specjalna Dyrektora Filharmonii Podkarpackiej
w postaci koncertu w sezonie koncertowym 2018/19

ŁUKASZ KAWCZYŃSKI – ZPSM im. F. Chopina Warszawa
nauczyciel: Leszek Świdziński
akompaniament: Aleksandra Bobrowska

II NAGRODA

oraz Wyróżnienie dla sopranu (nagrodę ufundowała dr Anna Szałyga):

ALICJA BIEŃKOWSKA – ZPSM nr 1 im. J. Elsnera Warszawa
nauczyciel: Ewelina Chrobak – Hańska
akompaniament: Agnieszka Stachurska

III NAGRODA

JUSTYNA GALICA – SM I i II st. im. B. Rutkowskiego Kraków
nauczyciel: Katarzyna Słota – Marciniec
akompaniament: Ayham Hammour

WYRÓŻNIENIA

MARTA WĄS – ZPSM im. I. L. Różyckiego Kielce
nauczyciel: Roma Owsińska
akompaniament: Rafał Hołub

ALEKSANDRA BLANIK – PSM I i II st. im. M. Karłowicza Katowice
nauczyciel: Agata Kobierska
akompaniament: Bogusława Ciepierska

PATRYCJA POL – ZPSM im. F. Chopina Warszawa
nauczyciel: Beata Wardak
akompaniament: Aleksandra Bobrowska

GRZEGORZ RUBACHA – ZSM im. I. J. Paderewskiego Tarnów
nauczyciel: Alicja Płonka
akompaniament: Sławomir Kokosza

WYRÓŻNIENIE DLA NAJMŁODSZEGO UCZESTNIKA II ETAPU:

MARIA KOPIŃSKA – SM I i II st. im. T. Szeligowskiego Lublin
nauczyciel: Agnieszka Piekaroś – Padzińska
akompaniator: Jolanta Skorek – Munch

WYRÓŻNIENIA za walory artystyczne akompaniamentu:

Jolanta Skorek – Munch SM I i II st. im. T. Szeligowskiego Lublin

Sławomir Kokosza – ZSM im. I. J. Paderewskiego Tarnów

Aleksandra Bobrowska – ZPSM im. F. Chopina Warszawa

Rafał Hołub – ZPSM im. I. L. Różyckiego Kielce

S E R D E C Z N I E   G R A T U L U J E M Y

22 października 2017 r., godz. 17.00, Pałac Biskupi

Gościem specjalnym będzie dr Stanisława Mikołajczyk-Madej – sopran
Wystąpią:
Małgorzata Busz-Perkins – mezzosopran
Monika Fabisz – sopran
Aneta Aszlar – sopran
Michał Kondyjowski - tenor

Na zabytkowym Pleyelu zagra Daniel Eibin

21.10.2017 sobota, godz. 18.00, Towarzystwo Muzyczne
MORPHEUS SAXOPHONE QUARTET
WOJCIECH PSIUK – saksofon sopranowy
PAULINA MŁYNARSKA – saksofon altowy
SZYMON NIDZWORSKI – saksofon tenorowy
GRZEGORZ BIL – saksofon barytonowy

Philip Glass - Kwartet
Dariusz Przybylski - Morpheus
Gabriel Pierne – Introduction et Variations sur Une Ronde Populaire
George Gershwin - Błękitna Rapsodia
Timothy Blinko - Sculptures

22.10.2017 niedziela, godz. 18.00, Towarzystwo Muzyczne

OPERA NA WYNOS

LESZEK SOLARSKI – bas
PRZEMYSŁAW WINNICKI - fortepian