Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Dajemy młodym pianistom wiedzę, fantazję, kreatywność...

           Zofia Stopińska: XIV Międzynarodowe Forum Pianistyczne „Bieszczady bez granic”, które odbyło się pomiędzy 3 a 8 lutego 2019 roku w Sanoku, przeszło już do historii. Uczestnikom, mistrzom i organizatorom czas ten upłynął na intensywnej pracy. W stosunku do poprzednich, ta edycja Forum odznaczyła się rekordową liczbą uczestników. Głównym Organizatorem Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” jest Podkarpacka Fundacja Rozwoju Kultury, wspierana przez Państwową Szkołę Muzyczną I i II st. w Sanoku, Społeczna Szkołę II st. w Sanoku, Narodowy Instytut Kształcenia, Klaster „Kulturalny Sanok” oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W przedostatnim dniu trwania Forum poprosiłam prof. Jarosława Drzewieckiego – Prezesa Zarządu Podkarpackiej Fundacji Rozwoju Kultury, o chwilę rozmowy, która będzie już podsumowaniem tegorocznych wydarzeń.
          Jarosław Drzewiecki: Bardzo mi miło, że z pośrednictwem portalu „Klasyka na Podkarpaciu” mogę powitać melomanów z Podkarpacia i całej Polski.
Tak jak Pani już powiedziała, gościmy na Forum rekordową liczbę uczestników, bo prawie 500 osób przyjechało do Sanoka na różne elementy składowe Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic”. Gościmy w Sanoku młodzież z kilkunastu krajów świata. Szczególnie cenimy tych, którzy pokonali bardzo długą drogę, aby być z nami. Chyba najdalej mieli uczestnicy z Chin, a gościmy dwanaście osób z tego kraju, mamy jeszcze dwie osoby, które przyleciały z Chile, jedna z Kanady oraz dwadzieścia pięć osób z Moskwy. Ogromnie nas to cieszy, bo sława Forum Pianistycznego w Sanoku zatacza coraz to szersze kręgi i niedługo zabraknie hoteli w mieście, bo już mamy pewien kryzys mieszkaniowy w czasie, gdy Sanok staje się Zimową Stolicą Pianistyki.
          Bardzo się cieszymy, że to XIV już Forum jest tak oblegane, bo mamy bardzo dużo do zaoferowania. Mamy kilka elementów ważnych dla edukacji zarówno dzieci, jak i nauczycieli oraz młodych pianistów. Po raz pierwszy mogliśmy zaprosić orkiestrę symfoniczną, a było to moje marzenie, aby uczestnicy mogli zagrać z pełnym składem orkiestry koncerty symfoniczne – wielkie, romantyczne, wspaniałe koncerty, które były do tej pory nieosiągalne, jak Rachmaninowa czy Czajkowskiego. Marzeniem każdego młodego pianisty jest zagrać taki koncert. W tym roku, po raz pierwszy, mamy całe tournée z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Lwowskiej, a solistami są młodzi, niezwykle utalentowani pianiści.

          Koncerty odbywają się w większości na Podkarpaciu, ale nie tylko.
          - Odbywają się w Krakowie, Warszawie, we Lwowie, Bydgoszczy, ale najwięcej jest ich oczywiście na Podkarpaciu. Prawie w każdej miejscowości, która predysponuje do ośrodka kulturalnego, jak Stalowa Wola, Jarosław, Przemyśl, Ustrzyki Dolne, Krosno, Mielec, Łańcut... To są miasta, które tworzą duże wydarzenia artystyczne, bo mają sale koncertowe i fortepiany. Tam przyjeżdżamy każdego roku i tworzymy już pewną tradycję naszych koncertów.

          Część nurtów tegorocznego Forum już się zakończyła, m.in. X Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny „Młody Wirtuoz”.
          - W tym konkursie uczestniczyło prawie 150 młodych osób z całego kraju oraz z Rosji, Litwy, Białorusi i Ukrainy. Mamy poczucie, że ten konkurs się sprawdził i jest bardzo potrzebny. Wyniki już są ogłoszone i podobnie jak w latach poprzednich, w każdej z trzech grup część uczestników otrzymała tytuł „Złotego Wirtuoza”, część „Srebrnego Wirtuoza”, a część „Brązowego Wirtuoza”. Jurorzy przyznali także trzy nagrody Grand Prix – w grupie II otrzymała je Joanna Maja Jasnowska z Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej w Warszawie, a w grupie III otrzymały je reprezentantki Rosji i Białorusi – Sophia Voronina z Moskwy i Biata Kabirava z Mińska.
           Wyróżnieni za wykonanie utworu laureaci „Złotego Wirtuoza” oraz laureatki Grand Prix wystąpiły w Koncercie laureatów X Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego „Młody Wirtuoz”, ale laureatki Grand Prix będziemy Państwu stopniowo przedstawiać, ponieważ w nagrodę przyjadą do Sanoka za rok i wystąpią podczas Forum z recitalem. Jestem przekonany, że to zaproszenie jeszcze bardziej zmobilizuje je do pracy nad nowym repertuarem, aby jak najpiękniej zagrać podczas przyszłorocznego Forum.

          Wszystkie zajęcia i koncerty odbywają się w Sanoku w trzech miejscach: Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia, Sanocki Dom Kultury i Hotel Sanvit, gdzie także rozmawiamy.
          - Tak, to prawda, bo mistrzowie tutaj mieszkają i jednocześnie Szkoła Pedagogiki Fortepianowej ma tutaj swoją bazę wykładową. Codziennie mamy tutaj co najmniej dwa wykłady, a rano już od 8.00 rozpoczynają się tutaj zajęcia rehabilitacyjne.
Później, od 9 do 10 mamy jeden wykład w SDK, a od 10 do 14 odbywają się lekcje pokazowe wybitnych profesorów, następnie od 15 do 18.00 mamy dwa wykłady w SANVICIE, a o 19.00 udajemy się na koncert do SDK. Wczoraj mieliśmy wielkie święto muzyki, bo przyjechała do Sanoka Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej, solistami byli świetni młodzi uczestnicy Forum i słuchaliśmy wspaniałych koncertów S. Rachmaninowa i P. Czajkowskiego.

          W tych dwóch ostatnich dniach zapadają bardzo ważne decyzje: trwają przygotowania do jutrzejszej, organizowanej po raz pierwszy, Konferencji n/t „Rola instytucji kultury w rozwoju innowacyjnego społeczeństwa i współpracy międzynarodowej” oraz do Gali Finałowej.
          - Nasza odpowiedzialność związana z tą konferencją jest bardzo duża, bo organizujemy ją po raz pierwszy i nasze doświadczenie jest skromne, ale mamy znakomitych prelegentów w osobach: dyrektora Maxymiliana Bylickiego z Instytutu Muzyki i Tańca, dyrektora dra Krzysztofa Olendzkiego z Instytutu Adama Mickiewicza , dra Jerzego Kwiecińskiego, Ministra Inwestycji i Rozwoju, będziemy gościć pana Władysława Ortyla, Marszałka Województwa Podkarpackiego, i jest także zaplanowane moje słowo o Forum.

          Proszę jeszcze powiedzieć o nagrodach, bo Rada Artystyczna pewnie już zadecydowała, albo musi dzisiaj podjąć decyzję, komu przyznać nagrody i wyróżnia dla uczestników XIV Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic”, w tym najważniejszej nagrody „Złoty Parnas 2019”.
          - Przez cały czas szukamy sponsorów i jeśli ktoś z Państwa ma potrzebę podzielenia się i zafundowania młodemu artyście stypendium czy wyjazdu na koncert lub kursy, to bardzo prosimy. Nasza Fundacja liczy na takich darczyńców, dzięki którym możemy wspierać młodzież. Bardzo trudno jest rodzicom znaleźć środki na pokrycie wszystkich wydatków związanych z utrzymaniem młodego artysty i zapewnieniem mu całego procesu twórczego. Są rodziny, które nie mogą sobie pozwolić na sfinansowanie jakiegokolwiek wyjazdu dla swojego bardzo utalentowanego dziecka i jedynie środki zebrane od mecenasów pozwalają na jego rozwój, udział w konkursie, czy pokazanie się na koncercie. Ta pomoc jest potrzebna jak najwcześniej, w wieku kilku lub kilkunastu lat. Staramy się pomagać młodym utalentowanym ludziom na miarę naszych możliwości.
          Mamy wielu znakomitych darczyńców, pozwolę sobie wymienić tylko fundatorów nagród głównych Forum: Nagroda Artystyczna Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich, Stypendium Artystyczne ufundowane przez Maxymiliana Bylickiego – Dyrektora Instytutu Muzyki i Tańca, to są środki finansowe, które mają ogromne znaczenie dla młodych ludzi.
          Ostatnio Tomasz Ritter dostał stypendium Państwa Pendereckich, co pozwoliło mu zakończyć rok akademicki w Konserwatorium w Moskwie, a później wygrać I Międzynarodowy Konkurs Chopinowski na Instrumentach Historycznych. Pięknie się odwdzięczył za przyznaną nagrodę i to jest chyba najlepsza droga, które bezpośrednio wspiera młodych ludzi.

          Może Pan już powiedzieć, kto wyjedzie jutro z Sanoka z nagrodą „Złoty Parnas 2019”?
          - Niestety nie, dlatego, że nie została jeszcze podjęta ostateczna decyzja. Mamy kłopot, bo poziom, który reprezentują uczestnicy, jest bardzo wysoki i wyrównany, co wynika z naszych bacznych obserwacji. Mamy 12 osób z Chin i wydaje mi się, że może tę nagrodę otrzymać przedstawiciel z tej grupy, przyjechało do nas 25 osób z Rosji, znakomicie grają i to także sugeruje, że może z Parnasem wyjedzie przedstawiciel tego kraju. Przyjechały tylko 2 osoby ze Słowacji, co może sugerować, że tej nagrody nie otrzyma Słowak. Można przyjmować zakłady, ale jest jeszcze za wcześnie na wiążące wypowiedzi. Zawsze o nagrodach informujemy dopiero w czasie Gali Finałowej w Sanockim Domu Kultury.
Wkrótce informacja będzie także dostępna na naszej stronie internetowej www.interpiano.pl

           Międzynarodowe Forum Pianistyczne „Bieszczady bez granic” to tylko jeden z projektów realizowanych przez Podkarpacką Fundację Rozwoju Kultury i pewnie macie już plany na najbliższe tygodnie i miesiące.
          - Mamy przed sobą ogromne wyzwanie – projekt, na który przygotowywaliśmy się właściwie przez całe życie, to jest promocja muzyki polskiej, bo w tej dziedzinie mamy ogromne zaniedbania i można powiedzieć, że to jest wielki wyrzut sumienia dla wszystkich władz, które do tej pory były. Nikomu się nie chciało zrobić ani jednego kroku w tym kierunku.
          Muzyka polska, która w XIX wieku była bardzo bogata, jest kompletnie zapomniana, co nie zdarza się w innych krajach. Podam dla przykładu Ukrainę, młody kraj, w którym wszyscy muszą grać muzykę ukraińską, podobnie jest u pozostałych naszych sąsiadów – Słowaków, Czechów, kraje skandynawskie, w których się hołubi swoich nielicznych kompozytorów.
Natomiast my nie wiemy, co w zasobach różnych archiwów muzycznych się znajduje, a może tam są genialne dzieła. Naszym obowiązkiem jest rozpocząć poszukiwania. Przed nami długa droga, ale trzeba rzucić kamyczek, który zamieni się w wielką lawinę.
          Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie będzie pierwszym wielkim krokiem, który sprawi, że powstaną wydania, nagrania muzyki polskiej, a w filharmoniach można będzie usłyszeć koncerty nie tylko Chopina, Szymanowskiego i Paderewskiego. Jeżeli my zaczniemy promować polską muzykę, to jestem przekonany, że następne pokolenia będą to kontynuować.

          Aktualnie powstaje także mnóstwo nowych utworów, które także powinny być wykonywane.
          - Z tym jest o wiele łatwiej, bo muzyka współczesna jest dobrze promowana i często wykonywana. O nią nie należy się specjalnie martwić. Martwię się o tych, którzy już sami bronić się nie mogą, a ich dzieła i wiadomości o ich działalności są trudno dostępne. Przed nami wielka praca dla wielu muzykologów i archiwistów. Ich praca przypomina, i często podobna jest do poszukiwań detektywów, bo szukają wśród ogromu nut czegoś cennego i pięknego.
           Mamy realne szanse na zrealizowanie Europejskiego Festiwalu Akademii Muzycznych. To niezwykle wartościowy i cenny projekt, bo konsoliduje uczelnie na ich poziomie i nie chodzi tutaj o władze, tylko uczelnie. Chciałbym, aby było to forum promujące uczelnie, które pokazują swoje możliwości, co mają do zaoferowania, a studenci – podobnie jak publiczność, przychodzą, oglądają i mogą sobie wybierać, gdzie chcą i warto studiować, bo Europa robi się jedna i każdy może wybrać kraj, i ośrodek, w którym chce kontynuować naukę. Jednemu bardziej będzie się podobało w Amsterdamie, a komu innemu w Pradze, Budapeszcie, Berlinie czy Bydgoszczy.
          Podkarpacka Fundacja Rozwoju Kultury ma wiele projektów, ale ja nie lubię dużo mówić o planach. Najlepiej mówić o tym, co już się wydarzyło, albo trwa.

          Jutro nie będzie już czasu na rozmowę, ale dzisiaj można powiedzieć, że kończąca się edycja jest bardzo udana, liczna grupa uczestników pilnie pracowała pod kierunkiem wspaniałych mistrzów. Podczas koncertów w Sanoku, i innych miastach, sale były wypełnione. Może być Pan dumny.
          - Tak, to wszystko bardzo cieszy, a najbardziej fakt, że młodzież przyjeżdża na Forum do Sanoka i jest przekonana, że wiele może zyskać. Dajemy im wiedzę, fantazję, kreatywność i staramy się o dobrą atmosferę. To wszystko jest bardzo cenne, potwierdza słuszność wybranej drogi i pozwala nam z optymizmem patrzeć w przyszłość.

Z prof. Jarosławem Drzewieckim, znakomitym pianistą i pedagogiem Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz prezesem Podkarpackiej Fundacji Rozwoju Kultury rozmawiała Zofia Stopińska 7 lutego 2019 roku w Sanoku.

KARNAWAŁOWY MARATON MUZYCZNY W KROŚNIE

Koncert charytatywny na rzecz hospicjum w Krośnie

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie, sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1, Krosno, województwo podkarpackie
Termin: 23 lutego 2019, godzina 16.00 (kolejne części 17.15 i 18.30)

Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

---

Wejściówki na koncert (całość lub poszczególne części) do odebrania w kasie RCKP
Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1 (p. 234)

Godziny otwarcia kasy RCKP:
poniedziałek - piątek 10.00-13.00 oraz 14.30-17.30
sobota 10.00-14.00 oraz na godzinę przed wydarzeniem

Rezerwacja telefoniczna i internetowa:
13 43 218 98 w. 159 | Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Prof. Andrzej Pikul i jego klasa fortepianu

On, związany z Krosnem od najmłodszych lat, jest jednym z najbardziej cenionych polskich i europejskich pedagogów gry na fortepianie, kierownikiem Katedry Fortepianu Akademii Muzycznej w Krakowie. Oni to niezwykle utalentowani, młodzi pianiści pełni twórczej pasji. On wykształcił do tej pory kilkudziesięciu znakomitych artystów i pedagogów z Polski, Chile, Hiszpanii, Japonii, USA, Wielkiej Brytanii, Włoch. Oni zdobywają laury na międzynarodowych konkursach pianistycznych i prowadzą intensywne życie koncertowe. On jest dla nich mistrzem i przyjacielem. Oni są jego troską i sensem pracy pedagogicznej. Razem są jak wielonarodowościowa orkiestra, która może mieć tylko jednego dyrygenta.
Prof. dr hab. Andrzej Pikul oraz dr Piotr Kowal Aniela Madera, Manuel Casares, Margerita Kozlovska, Małgorzata Kruczek, Guillermo Rodríguez, Marian Michalski, Bartosz Parszewski, Radosław Goździkowski, Matteo Zoli, Jan Olesz, Onyu Sit oraz Mateusz Zubik grają tak pięknie, jak nikt inny. Przyjadą do Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza dać niezapomniany charytatywny koncert karnawałowy dla wszystkich mieszkańców Krosna i osób związanych z piękną ideą krośnieńskiego Hospicjum. To będzie wieczór niezapomnianych muzycznych doznań! Zapraszamy!

Wykonawcy:
Prof. Andrzej Pikul i studenci jego klasy fortepianu w Akademii Muzycznej w Krakowie

Gość specjalny:
KATARZYNA OLEŚ-BLACHA - sopran, primadonna Opery Krakowskiej

Prowadzenie koncertu:
Mateusz Zubik

Godz. 16.00
CZĘŚĆ PIERWSZA, ALLA POLACCA (Muzyka polska)

Andrzej Pikul
Nokturn Des-dur op. 27 nr 2

Marian Michalski
Fryderyk Chopin - Polonez As-dur op.54

Aniela Madera
Ignacy Jan Paderewski - Toccata

Katarzyna Oleś-Blacha / Andrzej Pikul
Fryderyk Chopin - Życzenie
Stanisław Moniuszko - Prząśniczka
Ignacy Jan Paderewski - Chłopca mego mi zabrali
Ludomir Różycki - Rajski ptak
Mieczysław Karłowicz -Pamiętam ciche jasne złote dnie

Matteo Zoli / Włochy
Marharyta Kozlovska / Ukraina
Ignacy Jan Paderewski - Album Tatrzańskie, Zeszyt I

Godz. 17.15
CZĘŚĆ DRUGA, Y VIVA ESPAŃA (Niech żyje Hiszpania)

Małgorzata Kruczek
Enrique Granados - Los Requiebros (Zaloty) z cyklu Goyescas

Guillermo Rodriguez / Hiszpania
Isaac Albeniz – Lavapies z cyklu Iberia

Katarzyna Oleś-Blacha / Andrzej Pikul
Léo Delibes - Les filles de Cadix - Dziewczyny z Kadyksu
Giuseppe Verdi - Bolero Eleny z opery Nieszpory sycylijskie

Manuel Casares / Hiszpania
Isaac Albeniz - Eritania z cyklu Iberia

Radosław Goździkowski
Maurice Ravel - Alborada del gracioso z cyklu Miroirs

Marharyta Kozlovska / Matteo Zoli
Maurice Ravel - Malagueńa, Feria z Rapsodii hiszpańskiej

Godz. 18.30
CZĘŚĆ TRZECIA, W KARNAWAŁOWYM NASTROJU

Piotr Kowal / Mateusz Zubik
Franz Schubert - Marsz wojskowy
Johannes Brahms - Taniec węgierski

Jan Olesz
Franz Liszt - Walc z opery Faust

Andrzej Pikul
Leopold Godowski - Walc Alt -Wien (Stary Wiedeń) Uśmiech przez łzy

Katarzyna Oleś-Blacha / Andrzej Pikul
Johannes Strauss - Aria Adeli z operetki Zemsta Nietoperza
Johannes Strauss - Odgłosy wiosny op. 410

Marharyta Kozlovska / Andrzej Pikul
Samuel Barber - Pas de deux

Piotr Kowal / Mateusz Zubik
Samuel Barber - Schottische (Taniec szkocki)

Bartosz Parszewski
Sergiusz Rachmaninow - Polka włoska

Onyou Sit / Hongkong
Strauss/Cziffra - Tritsch Tratsch Polka

Katarzyna Oleś-Blacha / Andrzej Pikul
Leonard Bernstein - aria Kunegundy z musicalu Candide

RADWAN • MUZYKA TEATRALNA I FILMOWA

Muzyka teatralna w Polsce jest swoistym fenomenem; prawie każdy polski kompozytor ma w dorobku partyturę przeznaczoną na potrzeby spektaklu, wielu oddało się tej dziedzinie w całości. Muzyka ta jest nagradzana i wyróżniania. Mimo to praktycznie nie istnieje w obiegu koncertowym czy nagraniowym. Stanisław Radwan jest jednym z najbardziej znanych i cenionych kompozytorów muzyki teatralnej i filmowej. Na zamówienie najznamienitszych polskich reżyserów i wszystkich wiodących teatrów w Polsce skomponował kilkaset utworów. Lwią część artystycznej drogi związał z Krakowem: począwszy od studiów w tutejszej PWSM w klasie Krzysztofa Pendereckiego, poprzez działalność w słynnych teatrach krakowskich, na współpracy z kabaretem Piwnica pod Baranami kończąc. To naturalne, że serię nagrań Muzyczny Ślad Krakowa, dokumentującą muzykę teatralną i filmową wybitnych twórców z tego pełnego teatrów, pisarzy, aktorów, reżyserów i kompozytorów miasta, otwiera album poświęcony twórczości Radwana.

CD DUX 1535Total time: [61:53]

Stanisław Radwan
Engel sucht Flügel 616707
1. Engel sucht Flügel
[3:37]
Stanisław Radwan
Pieśni nad pieśniami The Song of Songs616708
2. Pieśni nad pieśniami | The Song of Songs
[4:23]
Stanisław Radwan
Bloomusalem 616709
3. Bloomusalem
[3:49]
Stanisław Radwan
Funerale (suita) Funerale (suite)616710
4. Funerale (suita | suite)
[9:09]
Stanisław Radwan
Rilke 616711
5. Rilke
[2:35]
Stanisław Radwan
Fanfary Fanfares616712
6. Fanfary | Fanfares
[0:52]
Stanisław Radwan
Spis cudzołożnic List of Lovers616713
7. Spis cudzołożnic | List of Lovers
[3:14]
Stanisław Radwan
Sinfonietta teatrale 616714
8. Sinfonietta teatrale
[7:39]
Stanisław Radwan
Hiob 616715
9. Hiob
[5:00]
Stanisław Radwan
Et cetera 616716
10. Et cetera
[4:05]
Stanisław Radwan
Szklane domy Glass Houses616717
11. Szklane domy | Glass Houses
[1:49]
Stanisław Radwan
Wszystko dobre All’s Well616718
12. Wszystko dobre | All’s Well
[2:42]
Stanisław Radwan
Kasia z Heilbronnu Kate of Heilbronn616719
13. Kasia z Heilbronnu | Kate of Heilbronn
[6:49]
Stanisław Radwan
Wujaszek Wania Uncle Vanya616720
14. Wujaszek Wania | Uncle Vanya
[2:12]
Stanisław Radwan
Z biegiem lat As Years Go By616721
15. Z biegiem lat | As Years Go By
[3:56]
Wykonawcy:
Orkiestra Akademii Beethovenowskiej
Rafał Jacek Delekta /dyrygent/

DUX 1535

BACH TRANSCRIPTIONS FOR TRUMPET AND ORGAN

Organy kościoła Św. Wawrzyńca w Wołowie (1715-1717), pochodzą z warsztatu, jednego z najwybitniejszych budowniczych śląskich Adama Horatio Caspariniego. Współczesna dyspozycja, nieco zmodyfikowana w XIX wieku, niewiele odbiega od koncepcji Caspariniego. Instrument wciąż spełnia wymogi bardzo ortodoksyjnej literatury barokowej, w tym dzieł Johanna Sebastiana Bacha. Znakomicie więc nadaje się do roli, jaką wyznaczyli mu, związani z wrocławską Akademią Muzyczną profesorowie - Igor Cecocho oraz Piotr Rojek. Muzycy podjęli się zbadania i syntetycznego ujęciadifferentia specifica indywidualności twórczej Jana Sebastiana Bacha, widzianej z perspektywy instrumentalistów świadomych bagażu doświadczeń i wielowątkowych inspiracji kantora z Lipska. Sięgnęli po utwory z najbardziej znanych bachowskich zbiorów i dokonali ich twórczej reinterpretacji, wykorzystując transkrypcje tych dzieł i możliwości trąbki oraz unikatowego instrumentu z Wołowa.

CD DUX 1297Total time: [57:49]
Johann Sebastian Bach
Arioso (Sinfonia) z Kantaty BWV 156 (transcr) Arioso from Cantata BWV 156616762
1. Arioso (Sinfonia) z Kantaty | Arioso from Cantata BWV 156
[5:32]
Johann Sebastian Bach
Preludium nr 12 f-moll BWV 857 (1 t. | vol. 1: Das Wohltemperierte Klavier) (transcr) Prelude No. 12 in F minor BWV 857 (1 t. | vol. 1: Das Wohltemperierte Klavier) (transc.)616763
2. Preludium nr 12 f-moll | Prelude No. 12 in F minor BWV 857 (1 t. | vol. 1: Das Wohltemperierte Klavier)
[2:09]
Johann Sebastian Bach
Preludium nr 17 As-dur (1 t. | vol. 1: Das Wohltemperierte Klavier) (transc) Prelude No. 17 in A flat major BWV 862 (1 t. | vol. 1: Das Wohltemperierte Klavier) (transcr.)616764
3. Preludium nr 17 As-dur | Prelude No. 17 in A flat major BWV 862 (1 t. | vol. 1: Das Wohltemperierte Klavier)
[1:43]
Johann Sebastian Bach
Nun komm, der Heiden Heiland BWV 659 (transcr.) Prelude No. 9 in E major BWV 878 (2 t. | vol. 2: Das Wohltemperierte Klavier) (transcr.)616765
4. Nun komm, der Heiden Heiland BWV 659
[4:15]
Johann Sebastian Bach
Preludium nr 9 E-dur (2 t. | vol. 2: Das Wohltemperierte Klavier) (transcr.) 616766
5. Preludium nr 9 E-dur | Prelude No. 9 in E major BWV 878 (2 t. | vol. 2: Das Wohltemperierte Klavier)
[4:09]
Johann Sebastian Bach
Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ BWV 639 (Orgelbüchlein) (transcr.) 616767
6. Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ BWV 639 (Orgelbüchlein)
[2:57]
Johann Sebastian Bach
Jesu, meine Freude BWV 610 (Orgelbüchlein) (transcr.) 616768
7. Jesu, meine Freude BWV 610 (Orgelbüchlein)
[3:09]
Johann Sebastian Bach
Herr Jesu Christ, dich zu uns wend’ BWV 709 (transcr.) 616769
8. Herr Jesu Christ, dich zu uns wend’ BWV 709
[3:14]
Johann Sebastian Bach
Toccata i fuga d-moll BWV 565 Toccata and Fugue in D minor BWV 5652363
9. Toccata i fuga d-moll | Toccata and Fugue in D minor BWV 565
[7:55]
Johann Sebastian Bach
Nun komm, der Heiden Heiland BWV 599 (Orgelbüchlein) (transcr.) 616770
10. Nun komm, der Heiden Heiland BWV 599 (Orgelbüchlein)
[1:33]
Johann Sebastian Bach
An Wasserflüssen Babylon BWV 653b (transcr.) 616771
11. An Wasserflüssen Babylon BWV 653b
[5:37]
Johann Sebastian Bach
Preludium d-moll BWV 539 (transcr.) Prelude in D minor BWV 539 (transc.)616772
12. Preludium d-moll | Prelude in D minor BWV 539
[1:54]
Johann Sebastian Bach
Herzlich tut mich verlangen BWV 727 (transcr.) 616773
13. Herzlich tut mich verlangen BWV 727
[2:22]
Johann Sebastian Bach
Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645 (Schübler) (transcr.) 616774
14. Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645 (Schübler)
[4:17]
Johann Sebastian Bach
Preludium nr 8 es-moll BWV 853 (1 t. | vol. 1: Das Wohltemperierte Klavier) (transcr.) Prelude No. 8 in E flat minor BWV 853 (1 t. | vol. 1: Das Wohltemperierte Klavier) (transcr.)616775
15. Preludium nr 8 es-moll | Prelude No. 8 in E flat minor BWV 853 (1 t. | vol. 1: Das Wohltemperierte Klavier)
[3:11]
Johann Sebastian Bach
Preludium nr 22 b-moll BWV 867 (1 t. | vol. 1: Das Wohltemperierte Klavier) (transcr.) 616776
16. Preludium nr 22 b-moll | Prelude No. 22 in B flat minor BWV 867 (1 t. | vol. 1: Das Wohltemperierte Klavier)
[2:35]
Wykonawcy:
Piotr Rojek /organy/
Igor Cecocho /trąbka, flugelhorn /
CD DUX 1297
Gorąco polecamy Państwu ten krążek. Cudowna muzyka J. S. Bacha w mistrzowskich kreacjach.

"Pod Gruszką" o organach i nie tylko...

          Poniedziałkowy wieczór (4 lutego 2019 r.), spędziłam w Klubie Dziennikarzy „Pod Gruszką”, przy ul. Szczepańskiej 1 w Krakowie, gdzie odbyło się spotkanie z autorami książki „Organy na krańcach świata”, zorganizowane przez Bibliotekę Kraków.
          Wcześniej miałam okazję przeczytać tę książkę, która jest fascynującym wywiadem-rzeką. Dr hab. Marek Stefański – pedagog Akademii Muzycznej w Krakowie, animator życia muzycznego, a przede wszystkim organista-wirtuoz, podczas rozmowy z Mateuszem Borkowskim-muzykologiem, publicystą i krytykiem muzycznym, opowiada o swoich artystycznych przygodach na pięciu kontynentach oraz wspomina o ciekawych koncertach w Polsce, a przede wszystkim w Krakowie. To miasto, w którym studiował i zamieszkał na stałe.
          Powróćmy jednak do poniedziałkowego wieczoru, którego głównymi bohaterami byli autorzy Marek Stefański i Mateusz Borkowski, a prowadził je pan Stanisław Dziedzic – Dyrektor Biblioteki Kraków. Wydawnictwo PETRUS reprezentował pan Paweł Piotrowski – dyrektor naczelny, ale także znany muzyk i aranżer.
Bardzo szybko sala Klubu „Pod Gruszką” zapełniła się po brzegi. Zajęte zostały nie tylko wszystkie przygotowane miejsca, ale także trzeba było postawić dodatkowe krzesła.
          Pewnie nie uda mi się wymienić wszystkich ważnych osób, które przybyły na to spotkanie, ale byli wśród nich znakomici muzycy, z którymi Marek Stefański od lat współpracuje: wspaniała sopranistka Elżbieta Towarnicka, Stanisław Gałoński – współtwórca i wieloletni dyrektor Capelli Cracoviensis oraz festiwalu „Muzyka w Starym Krakowie”, Bogusław Grzybek – dyrygent, organista i pedagog, Lech Skoczylas – znany krakowski organmistrz, ale także poeta i kompozytor. Konsulat Generalny Federacji Rosyjskiej reprezentował Konstantin Shikin, byli także przedstawiciele krakowskich mediów, sporą grupę stanowili członkowie Chóru Akademickiego Organum bazyliki Mariackiej w Krakowie i inne osoby zaprzyjaźnione z Markiem Stefańskim.
          Najpierw była mowa o zagranicznych muzycznych podróżach Marka Stefańskiego – na północ, zachód, południe, a przede wszystkim na wschód, do Rosji, która jest jego ukochanym krajem. Rozmawiano także o życiu muzycznym Krakowa, o organach znajdujących się w dużych wspaniałych świątyniach, ale także o krakowskich małych kościółkach, które nie znajdują się na turystycznych szlakach, a są w nich niewielkie, bardzo ciekawe i wartościowe instrumenty. Była także mowa o Rzeszowie, gdzie Marek Stefański się urodził i na początku kariery stworzył Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej, który od kilku lat obejmuje także cykle koncertów w przepięknych świątyniach Jarosławskiego Opactwa i Starej Wsi oraz o interesujących instrumentach organowych w zabytkowych kościołach na Podkarpaciu.
          Po ciekawych opowieściach przyszła pora na autografy i część bardziej familijną, bo trzeba podkreślić, że Krakowianie potrafią się także wspaniale bawić. Część artystyczną zapewnili członkowie Akademickiego Chóru Organum, którzy zaśpiewali kilka stosownych pieśni.
          Polecam Państwu gorąco książkę „Organy na krańcach świata” – Marek Stefański w rozmowie z Mateuszem Borkowskim. Jestem przekonana, że zainteresuje ona nie tylko organistów, muzyków i melomanów, ale także wszystkich, którzy lubią dalekie podróże w nieznane miejsca.

Zofia Stopińska

KONCERT WALENTYNKOWY - KLASYKA POLSKIEJ ROZRYWKI

Miejsce: Sala koncertowa FP
Organizator: Filharmonia Podkarpacka
Udział: Płatny
Koszt udziału: 30zł normalny/ 20zł ulgowy

BOOM 12 lutego 2019r. WTOREK, godz. 19:00 

KONCERT WALENTYNKOWY - KLASYKA POLSKIEJ ROZRYWKI

GROHMAN ORCHESTRA

GROHMAN ORCHESTRA to 13 indywidualności muzycznych. Zespół tworzą instrumentaliści Filharmonii Łódzkiej. Orkiestrze patronuje Henryk Grohman, łódzki fabrykant, koneser sztuki, mecenas artystów, właściciel skrzypiec Stradivariusa z 1719 roku i jednej z najbogatszych kolekcji obrazów, grafik oraz instrumentów przełomu XIX i XX wieku. Orkiestrę prowadzi stojący skrzypek-dyrygent i jej założyciel Tomasz Gołębiewski, I Koncertmistrz Filharmonii Łódzkiej, producent, menedżer kultury, organizator Festiwali Geyer Music Factory i Manu Summer Jazz Sundays.Flagowym projektem GO jest Klasyka polskiej rozrywki - najsłynniejsze melodie, które na nowo zaaranżował Mistrz Krzysztof Herdzin.To największe hity gwiazd polskiej estrady: Marka Grechuty, Maryli Rodowicz, Czesława Niemena, Maanamu, Lombardu, Mieczysława Fogga, Skaldów, Urszuli, Dżemu, w których wplecione są nuty kompozytorów i wirtuozów epoki baroku, klasycyzmu i romantyzmu.

„Karnawałowe nastroje” - koncert z muzyką wiedeńskich Straussów i nie tylko

Rzeszowski Teatr Muzyczny „Olimpia”
Estrada Rzeszowska
10 lutego 2019 roku niedziela godz.19.00
Teatr „Maska” w Rzeszowie ul. Mickiewicza 13

Koncert "Karnawałowe nastroje", to kolejna propozycja Rzeszowskiego Teatru Muzycznego "Olimpia", który od 1 stycznia 2019 roku pracuje pod opiekuńczymi skrzydłami Estrady Rzeszowskiej (wcześniej:Rzeszowskiego Towarzystwa Muzycznego). Dyrektorem Teatru jest Andrzej Szypuła, który poprowadzi koncert jako dyrygent i konferansjer. W programie - nieśmiertelne walce, marsze i polki Jana i Józefa Straussów, arie z popularnych operetek Emmericha Kalmana ("Księżniczka czardasza") i Franciszka Lehara ("Wesoła wdówka", "Cygańska miłość"), musicalu Fryderyka Loewe ("Ma Fair Lady"), a także popularna pieśń Rudolfa Sieczyńskiego "Wiedeń miasto moich marzeń". Gwiazdą wieczoru będzie Natalia Cieślachowska-Trojnar - sopran, towarzyszyć jej będzie Rzeszowska Orkiestra Kameralna pod dyrekcją Andrzeja Szypuły.

W programie:
Johann Strauss - Kaiser - Walzer op. 437 (Cesarski)
Johann Strauss - Annen - Polka française op. 117 (Anna)
Johann Strauss - Tik-Tak - Polka schnell op. 365 (Zegarowa)
Emmerich Kálmán - Czardasz, czardasz - aria Silvy z operetki „Księżniczka czardasza”
Johann Strauss - Frühlingsstimmen - Walzer op. 410 (Odgłosy wiosny)
Johann Strauss - Im Krapfenwaldl - Polka française op. 336 (W lesie pawłowskim)
Johann Strauss - Tritsch-Tratsch - Polka op. 214 (Plotka)
Franz Lehár - Pieśń o Wilii z operetki „Wesoła wdówka“
Johann Strauss - An der schönen blauen Donau - Walzer op. 314 (Nad pięknym, modrym Dunajem)
Johann Strauss - Auf der Jagd - Polka schnell op. 373 (Na polowaniu)
Johann Strauss - Unter Donner und Blitz - Polka schnell op. 324 (Błyskawice i pioruny)
Franz Lehár - Kiedy skrzypki grają - czardasz z operetki „Cygańska miłość”
Johann Strauss - Bitte schön - Polka française op. 372 (Proszę bardzo)
Johann Strauss - Auf Ferienreisen - Polka schnell op. 133 (Na wycieczce)
Rudolf Sieczyński - Wien, du Stadt meiner Träume op.1 (Wiedeń, miasto moich marzeń)
Josef Strauss - Feuerfest - Polka française op. 269 (Święto ognia)
Johann Strauss Vater - Radetzky - Marsch op. 228 (Marsz Radetzky’ego)
Frederic Loewe - Przetańczyć całą noc - z musicalu „My Fair Lady”

Wykonawcy:
Natalia Cieślachowska-Trojnar - sopran
Rzeszowska Orkiestra Kameralna
Andrzej Szypuła - dyrygent
Rzeszowska Orkiestra Kameralna wystąpi w składzie:
Flet - Barbara Wilczyńska
Obój - Dariusz Tobiasz
Klarnet - Robert Mosior
Rogi - Andrzej Kundys, Kinga Lupa
Trąbka - Bogusław Kołcz
Puzon - Mariusz Kozak
Perkusja - Marian Rzym
Skrzypce I
Robert Naściszewski - koncertmistrz
Orest Telwach
Joanna Brzezińska
Skrzypce II
Katarzyna Ślemp
Maryna Telwach
Altówki
Elena Perepeluk
Izabela Tobiasz
Wiolonczele
Anna Naściszewska
Katarzyna Gerula
Kontrabas - Sławomir Ujek
Andrzej Szypuła - dyrygent

„Wschód – Zachód, czyli z Broadway’u do Hollywood”

AB 8 lutego 2019r., PIĄTEK, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MARIUSZ SMOLIJ – dyrygent

W programie:

B. Boughton – Muzyka z filmu „Silverado”
arr. J. Bocook – „Movie Spectacular”
(Batman, Tańczący z Wilkami, Robin Hood Prince of Thieves)
J. Williams – Tematy z filmu „Lista Schindlera”
A. L. Webber – Suita z musicalu „Upiór w Operze”
R. Hayman – Pops Hoe Down
J. Williams – Marsz z filmu „Midway”
arr. Custer – A Tribute to Henry Mancini
(Baby Elephant Walk, Charade, The Pink Panther,
Days of Wine and Roses, Peter Gunn)
arr. Montgomery – Broadway Christmas Medley
arr. Ricketts – Satchmo! (Tribute to Louis Armstrong)
arr. Riedel – Double Bass Tango
arr. C. Strommen – „Salute to Cinema”
(Singin’ in the Rain, Over the Rainbow, A Day in Life...)
R. Sheldon – Trzy Tańce Kubańskie
arr. Riedel – Duke Ellington Medley
J. P. Sousa – Stars & Stripes March

Filharmonia Podkarpacka zaprasza na koncert „Wschód – Zachód, czyli z Broadway’u do Hollywood”. Usłyszeć będzie można słynne tematy z musicali i muzyki filmowej., które na stałe wpisały się w repertuar koncertowy. Zabrzmi m.in. nagrodzona Oscarem muzyka J. Williamsa do filmu „Lista Schindlera” , Marsz z filmu “Midway”, Suita z musicalu „Upiór w Operze” A.L. Webbera, czy Broadway Christmas Medley.Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Podkarpackiej poprowadzi Mariusz Smolij - jeden z najwybitniejszych dyrygentów swojego pokolenia prowadzący orkiestry w Stanach Zjednoczonych i Europie.

Gala Finałowa XIV Międzynarodowego Forum Pianistycznego "Bieszczady bez granic"

Koncerty J.S.Bacha i F.Chopina w wykonaniu Uczestników XIV Forum i LOK „AKADEMIA” pod dyr. Igora Pylatyuka
19:00 SANOK SDK,

1.J.S.BACH- Piano concerto d-moll, BWV 1052 - Ziyu Shao

2.F.CHOPIN – I Piano concerto e-moll, op. 11 - Barbara Wisłocka

3.J.S.BACH – Piano concerto f-moll, BWV 1056 - Pilar Delgado

4.F.CHOPIN- II Piano concerto f-moll, op.21 - Katarzyna Gabryś

5.J.S.BACH– Piano concerto A-dur, BWV 1055 - Elizaveta Zaets

6.F.CHOPIN– Rondo a la Krakowiak F-dur, op.14 - Alena Mamonova

7.J.S.BACH – Piano concerto f-moll, BWV 1056 -- Emilis Sarinskas

8.F.CHOPIN- Andante spianato and Grande Polonaise Brillante Es-dur, op.22 - Julia Bortnowska

9.I.J.PADEREWSKI – Fantazja polska gis-moll, op.19 (wersja na fort. i ork. kameralną) - Andrey Dorofiejew

gospodarze wieczoru: Jarosław Drzewiecki & Janusz Ostrowski

REGER DUO PLAYS YAGLING

To właśnie tacy muzycy, pełni oddania i odpowiedzialności za sztukę, są dzisiaj potrzebni światu. To jest ten rodzaj scenicznej kreatywności, który w uniesieniu jednoczy duszę twórcy z duszą odbiorcy, ukazując geniusz artysty. Wypowiedziane przez Vladimira Fedoseyeva pod adresem Victorii Yagling słowa obrazują ogromny szacunek, jakim w Rosji do dziś cieszy się ta kompozytorka i wiolonczelistka. Choć dziś Yagling kojarzona jest głównie jako fenomenalna artystka i pedagog, jej kompozytorska spuścizna, zwłaszcza w Rosji, cieszy się dużą popularnością. Zarejestrowany w Sali Głównej Narodowego Forum Muzyki im. Witolda Lutosławskiego we Wrocławiu album Reger Duo, który współtworzą znakomici muzycy: Krzysztof Karpeta i Michał Rot, obejmuje najbardziej reprezentatywne dzieła skomponowane na wiolonczelę i fortepian przez Yagling na przestrzeni niemal 40 lat.

Victoria Yagling
II Sonata wiolonczelowa (1965) Cello Sonata No. 2 (1965)616722
1. Moderato
[4:13]
2. Allegro moderato
[4:45]
3. Larghetto (1967)
[2:58]
4. Siciliana (1967)
[2:18]
Victoria Yagling
III Sonata wiolonczelowa (1980) Cello Sonata No. 3 (1980)616723
5. Allegro agitato
[4:04]
6. Presto
[4:22]
7. Vocalise (1985)
[2:47]
Victoria Yagling
IV Sonata wiolonczelowa (2002) 616724
8. Sostenuto
[7:17]
9. Veloce
[3:34]
10. Adagio
[5:27]
11. Vivace
[8:22]
Wykonawcy:   Krzysztof Karpeta - wiolonczela,  Michał Rot - fortepian

DUX 1528

Szanowni Państwo!

Tak się składa, że przed laty miałam szczęście poznać prof. Victorię Yagling, a nawet słuchać jej gry i zarejestrować wywiad z tą wspaniała artystką. Przez szereg lat prof Victoria Yagling zapraszana była na Międzynarodowe Kursy Muzyczne w Łańcucie, które odbywają się każdego roku w lipcu, a recitale odbyły sie w sali balowej Muzeum-Zamku w Łańcucie. Poznałam wówczas rewelacyjną wiolonczelistkę i wspaniałą nauczycielkę oraz ciepłą, piękną kobietę kochającą muzykę, sztukę i ludzi. Niewiele wiedziałam o jej kompozycjach, bo chyba tylko raz został wykonany podczas koncertu kameralnego uczestników Jej utwór. W ubiegłym roku (dokładnie 12 listopada 2018r.) w sali Towarzystwa Muzycznego w Przemyślu w ramach XXXV Przemyskiej Jesieni Muzycznej odbył się koncert zatytułowany "Opowieść o życiu - Victoria Yagling". W programie znalazły się prawie wyłącznie ( oprócz J. Brahmsa - Gestillte Sehnsucht op.91) utwory Victorii Yagling - pieśni, miniatury wiolonczelowe oraz  IV Sonata na wiolonczelę i fortepian.  Wszystkie pieśni były światowymi prawykonaniami utworów Victorii Yagling. Zakochałam się w tej muzyce, bo po prostu jest piękna, chociaż momentami piekielnie trudna. Piękno muzyki Victorii Yagling ukazali publiczności rewelacyjni muzycy:Joanna Rot - mezzosopran, Michał Rot - fortepian i Krzysztof Karpeta - wiolonczela. Koncert został nagrodzony długimi owacjami i nie obeszło się bez bisów. Od 2008 roku Krzysztof Karpeta i Michał Rot tworzą Reger Duo, a kilka tygodni temu ukazała się płyta, którą mam przyjemność Państwu polecić. Wspaniała muzyka w mistrzowskich kreacjach.

Sporo w kompozytorce i wykonawcach mogą się Państwo dowiedzieć czytając wywiad, który nagrałam 12 listopada 2018 roku po koncercie w Przemyślu. Starczy kliknąć  w link https://www.klasyka-podkarpacie.pl/wywiady/item/1616-opowiesc-o-zyciu

Zofia Stopińska

Subskrybuj to źródło RSS