festiwale

XXVIII FESTIWAL MUZYKI ORGANOWEJ I KAMERALNEJ TARNOBRZEG 2020

XXVIII FESTIWAL MUZYKI ORGANOWEJ I KAMERALNEJ TARNOBRZEG 2020
Patronat honorowy:
Rafał Weber Poseł na Sejm RP
Dariusz Bożek Prezydenta Miasta Tarnobrzega

02. 07 (czwartek), godz. 19.00, kościół pw. Św. Barbary
Katarzyna Mateja – skrzypce (Kraków)
Łukasz Mateja – organy (Kraków)

09.07 (czwartek), godz. 19.00, kościół pw. Św. Barbary
Milena Sołtys-Walosik – sopran ( Kraków)
Marek Stefański – organy (Kraków)

16.07 (czwartek), godz. 19.00, kościół pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy (Serbinów)
Adam Klarecki – organy (Włocławek)

23.07 (czwartek), godz. 19.00, kościół pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy (Serbinów)
Ewa Polska – organy (Lublin)

30.07 (czwartek), godz. 19.00, kościół pw. św. Barbary
Piotr Gach –wiolonczela (Kraków)
Zbigniew Gach – organy (Słupsk)

06.08 (czwartek), godz. 19.00, kościół pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy (Serbinów)
Jan Bokszczanin – organy (Legionowo)

13.08 (czwartek), godz. 19.00, kościół pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy (Serbinów)
Adam Tański – organy (Warszawa)

27.08 (czwartek), godz. 19.00, Zamek Dzikowski
Grzegorz Doniec OP – klarnet (Tarnobrzeg)
Ewa Ryś – fortepian (Tarnobrzeg)

Na wszystkie koncerty wstęp wolny

Organizatorzy: Tarnobrzeski Dom Kultury, ul. J. Słowackiego 2, tel 15 8222110,
Parafia pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy, Parafia pw. Św. Barbary, Muzeum Historyczne Miasta Tarnobrzega,
Kierownictwo artystyczne: Mariusz Ryś

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmiany wykonawców i programów koncertów.

02. 07 (czwartek), godz. 19.00, kościół pw. Św. Barbary
Katarzyna Mateja – skrzypce (Kraków)
Łukasz Mateja – organy (Kraków)
***
Felix Mendelssohn – Bartholdy (1809-1847) - Sonata c-moll op.65 nr 2
(Grave, Adagio - Allegro Maestoso e Vivace - Fuga)
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Aria na strunie G
"Komm Gott Schöpfer, Heiliger Geist" BWV 667
Gabriel Fauré (1845-1924) – Après un rêve
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Chorał "Nun komm, der Heiden Heiland" BWV 659
Władimir Wawiłow (1925-1973) (przypisywane Giulio.Caciniemu) - Ave Maria
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Chorał "Wo soll ich fliehen hin" BWV 646
Fritz.Kreisler (1875-1962)- Preludium e-moll
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Toccata i Fuga d-moll BWV 565

Katarzyna Mateja urodziła się w 1970r. w Jaśle. Państwową Szkołę Muzyczną im. I. Paderewskiego w Krakowie ukończyła w klasie skrzypiec Leszka Skrobackiego. Już podczas nauki w szkole podstawowej brała czynny udział w przesłuchaniach i konkursach dla młodych skrzypków. Państwowe Liceum Muzyczne im. F. Chopina w Krakowie ukończyła
w 1989r. Studia muzyczne odbyła w klasie skrzypiec prof. Bożeny Hordziej-Mucharskiej w Akademii Muzycznej w Krakowie, otrzymując dyplom w 1994 r. W 1991 otrzymała stypendium Roosevelt University i studiowała w Chicago Musical College w klasie skrzypiec F. Thorougha. Podczas studiów aktywnie uczestniczyła w koncertach Akademii Bachowskiej Helmuta Rillinga. Nauczyciel mianowany w Szkole Muzycznej działającej przy SOSW dla Dzieci Niewidomych i Słabowidzących w Krakowie. Od 1994r. jest koncertmistrzem Krakowskiego Zespołu Kameralnego. W latach 2009-2012 Dyrektor Samorządowej Instytucji Kultury, od 2013r. właściciel agencji artystycznej organizującej artystyczne projekty w kraju
i za granicą. W latach 2016-2020 sekretarz zarządu, prokurent w Spółce Skarbu Państwa, przewodnicząca rady nadzorczej. Prowadzi ożywiona działalność koncertową i managerską.
dr Łukasz Mikołaj Mateja – Urodził się w 1970 r. w Krakowie. W latach 1985-89 był uczniem Państwowego Liceum Muzycznego im. F. Chopina w klasie organów dra Mieczysława Tulei. W 1989 r. rozpoczął studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie organów prof. Mirosławy Semeniuk – Podrazy. W 1991 r. otrzymał stypendium Roosevelt University i studiował w Chicago Musical College w klasie organów David’a Schreder’a. Podczas studiów brał aktywny udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez m.in. Bach-Akademie Helmuta Rillinga, Ludgera Lohmanna, Michaela Radulescu, Guy Bovet’a, Jona Laukvika, Heinera Graßta. Studia w Akademii Muzycznej w Krakowie ukończył w 1994 r. otrzymując Dyplom z Wyróżnieniem. W roku akademickim 1994/95 odbył studia podyplomowe w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu w klasie organów prof. dra Hansa Haselböcka – jako tzw. Gaßthörer.
Wykonał szereg koncertów organowych w Polsce, Niemczech, Austrii, USA, Francji, Irlandii, Słowacji, Czechach, na Węgrzech i Ukrainie. W 1994 r. założył i prowadzi jako kierownik artystyczny, oraz realizator B.C. Krakowski Zespół Kameralny, który wielokrotnie koncertował w kraju i za granicą. Równocześnie, w roku 1991 rozpoczął studia na wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki w Akademii Muzycznej w Krakowie i w roku 1996 otrzymał dyplom ze specjalnością: Teoria Muzyki. Swoje zainteresowania naukowe kontynuował jako słuchacz Międzywydziałowych Studiów Doktoranckich przy Wydziale Historycznym Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Od 1991 r. pełni funkcję organisty w krakowskim Sanktuarium Najświętszej Rodziny. W latach 1993-99 prowadził działalność pedagogiczną w ramach Instytutu Liturgicznego Papieskiej Akademii Teologicznej w Krakowie. W latach 1996-98 współrealizował jako pracownik Akademii Muzycznej w Krakowie Projekt Badawczy Komitetu Badań Naukowych. W latach 2007-2012 był dyrektorem Centrum Kultury i Turystyki w Wieliczce. Od 1997 r. pełni funkcję organisty i kantora Wspólnoty Niemieckojęzycznej Sankt Barbara działającej przy kościele XX. Jezuitów w Krakowie. Od 1998 r. do chwili obecnej prowadzi klasę organów w Zespole Szkół Muzycznych im. Mieczysława Karłowicza w Krakowie. Od 2002 r. pełni w tej szkole funkcję kierownika sekcji teorii i wydziału wokalnego. W 2017 roku otrzymał stopień nauczyciela dyplomowanego. Także w 2017 roku w uznaniu wieloletniej pracy organisty otrzymał z rąk Arcybiskupa Metropolity Krakowskiego Marka Jędraszewskiego srebrny medal św. Jana Pawła II. W 2019 r. obronił pracę doktorską w swojej macierzystej Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie i uzyskał tytuł doktora sztuki. Prowadzi ożywioną działalność koncertową jako solista i kameralista.

09.07 (czwartek), godz. 19.00, kościół pw. Św. Barbary
Milena Sołtys-Walosik – sopran ( Kraków)
Marek Stefański – organy (Kraków)
***
Mikołaj z Krakowa (XVI w. ) - Salve Regina (5 wersów)
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) - Aria "Ombra mai fu" z opery "Xerxes"
Georg Friedrich Haendel (1685-1759) - Aria "Lascia chi'o pianga" z opery Rinaldo
Johann Sebastian Bach (1685-1750)/Marek Stefański (1969) –
Fuga potrójna "Vater unser im Himmelreich" (na podst. Kantaty BWV 1083)
Opracowanie chorałowe "Vater unser im Himmelreich" (na podst. Kantaty BWV 1083)
Giuseppe Giordani (1751-1798) - Aria koncertująca "Caro mio ben"
Johann Sebastian Bach (1685-1750)/Marek Stefański (1969)-
Chorał i Fugato "Meine Seele erhebt den Herr'n" (na podst. Kantaty BWV 10)
Opracowanie chorałowe "Meine Seele erhebt den Herr'n (na podst. Kantaty BWV 10)
Cesar Franck (1822-1890) - Panis angelicus
John Newton (1725-1807) - Amazing Grace ("Nim świt obudzi noc")
Gustav Adolf Merkel (1827-1885) - Fantazja op. 113

Milena Sołtys-Walosik - sopran liryczny z koloraturą. Dysponuje niezwykle szlachetnym głosem,który wzrusza i wprawia w zachwyt nawet najbardziej wymagającą publiczność.
Z równą swobodą realizuje się w zakresie muzyki oratoryjnej, pieśniarskiej, jak też musicalowej. Artystka sceny Opery Krakowskiej od roku 2013. Laureatka licznych nagród
w konkursach muzycznych, m.in.: „Talentów Małopolski" w 2010 r., "Musicamore" w 2011 r.,Talentu Małopolskiego w XXIII Małopolskim Festiwalu Form muzycznych i tanecznych 2010 r.
Marek Stefański – wirtuoz organów, pedagog i animator życia muzycznego. Należy do grona najbardziej aktywnych artystycznie polskich organistów, również na arenie międzynarodowej. Urodzony w 1969 roku w Rzeszowie, ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie organów prof. Joachima Grubicha, otrzymując w 1994 r. dyplom z wyróżnieniem. Działalność koncertową rozpoczął na początku studiów w Akademii Muzycznej, odbywając dwukrotnie jako organista-solista wraz z Krakowskim Akademickim Chórem „Organum” tournée koncertowe obejmujące większość krajów europejskich. Zwieńczone sukcesami koncerty podczas międzynarodowych festiwali muzyki sakralnej i organowej oraz uzyskane nagrody (m.in. I nagroda w ramach European Forum d'Art Sacre) otworzyły mu drogę do udziału w większości polskich i zagranicznych festiwali muzyki organowej. Od 1996 roku współpracuje z Bazyliką Mariacką w Krakowie (do 2007 roku był etatowym organistą). Od 1999 roku pracuje w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie, obecnie na stanowisku adiunkta. W 2013 r. na podstawie rozprawy naukowej oraz monografii płytowej poświęconej muzyce organowej kompozytorów krakowskich II połowy XX wieku, uzyskał w Akademii Muzycznej w Krakowie tytuł doktora habilitowanego. Koncertuje na całym świecie. Regularnie zapraszany jest na koncerty do Rosji, gdzie stał się jednym z najbardziej znanych zagranicznych organistów. Jest zasłużonym propagatorem polskiej muzyki organowej, szczególnie XX wieku, którą wykonuje równolegle ze sztuką improwizacji organowej. Jego udziałem stały się prawykonania utworów współczesnych polskich kompozytorów oraz polskie prawykonania dzieł kompozytorów francuskich. Dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej oraz rozgłośni zagranicznych. Wspólnie z Radiem Kraków realizował cykl audycji „Antologia Organów Krakowa”, a z Radiem Rzeszów nagrywał i prezentował na antenie radiowej brzmienie wartościowych organów Podkarpacia. Jest założycielem i dyrektorem artystycznym Festiwalu „Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze i Kościołach Rzeszowa”, cyklu koncertów „Muzyka Organowa w Jarosławskim Opactwie” oraz „Wiosennych dni z muzyką organową w bazylice Jezuitów” w Krakowie. W maju 2016 roku, jako jedyny Europejczyk, reprezentował Stary Kontynent podczas Festiwalu „5 Continents – 5 Organists” w Seulu
w Korei Południowej. Jest pomysłodawcą i współautorem cyklu rozmów i prezentacji organów krakowskich kościołów „Ukryte sacrum” prezentowanego na antenie Radia Kraków od września 2017 roku. Jest współzałożycielem Fundacji Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE (www.arsproarte.pl)

16.07 (czwartek), godz. 19.00, kościół pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy (Serbinów)
Adam Klarecki – organy (Włocławek)
***
Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749) – Suite du deuxième ton
- Plein jeu
- Duo
- Trio
- Basse de Cromorne
- Flûtes
- Récit de Nazard
- Caprice sur les grands jeux
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – „Herzlich tut mich verlangen” BWV 727
Stanisław Moniuszko (1819-1872) – “Boga Rodzica" ze zbioru "Pieśni naszego kościoła"
Johannes Brahms (1833-1897) – Preludium i fuga a-moll
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – VI Sonata Organowa d-moll op. 65
(Chorał z wariacjami • Fuga: Sostenuto e legato • Finał: Andante)
Jehan Alain (1911-1940) – Litanies

Adam Klarecki urodził się w 1969 roku w Świdnicy na Dolnym Śląsku. Państwową Szkołę Muzyczną II st. ukończył w klasie Jana Adamowicza w Wałbrzychu. Studia na wydziale instrumentalnym odbywał w Akademii Muzycznej im Karola Lipińskiego we Wrocławiu, najpierw w klasie prof. Romualda Sroczyńskiego, a później w klasie prof. Andrzeja Chorosińskiego. Dyplom uczelni uzyskał w 1994 roku. Brał udział w licznych kursach interpretacji organizowanych przez uczelnie muzyczne. Swoją działalność koncertową rozpoczął w 1993 roku. Prowadzi ją w kraju i za granicą (Włochy, Czechy, Słowacja, Finlandia, Niemcy). Od 1995 roku mieszka we Włocławku, gdzie pełni funkcję organisty Bazyliki Katedralnej. Prowadzi klasę organów w Państwowej Szkole Muzycznej II st. we Włocławku oraz w Diecezjalnym Studium Organistowskim. Jest organizatorem cyklu koncertowego „Katedralne Koncerty Organowe” we Włocławku. Należy do inicjatorów festiwalu organowego w kościele farnym w Chełmnie, bierze udział w organizacji koncertów organowych w innych kościołach regionu. W 2004 roku ukończył Mistrzowskie Studia Podyplomowe u prof. Andrzeja Chorosińskiego w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Jesienią 2011 roku nagrał płytę dokumentującą brzmienie organów katedry we Włocławku.

23.07 (czwartek), godz. 19.00, kościół pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy (Serbinów)
Ewa Polska – organy (Lublin)
***
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Preludium i fuga a-moll, BWV 543
Chorał “Nun komm, der Heiden Heiland” BWV 659
Charles W. Ore (1936) - Hymn "A Mighty Fortress" - Ein feste Burg
Daniel Gawthrop (1949) – Elegia
Matthias Nagel (1958) – Gib uns Friedes – Variationen
Théodore Dubois (1837 – 1924) - In Paradisum, Toccata

Ewa Polska - absolwentka Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie organów prof. Piotra Grajtera i prof. Radosława Marca. Ukończyła dodatkowo kierunki o specjalności: Menadżer Kultury oraz Wychowanie Przedszkolne i Wczesnoszkolne. Swoje umiejętności jako muzyk instrumentalista doskonaliła podczas kursów i warsztatów interpretacji muzyki organowej prowadzonych m.in. przez J. Regnere, J. Gembalskiego, T. Stangiera i L. Lohmanna i wielu innych. Laureatka konkursów organowych
i kompozytorskich. Artystka prowadzi ożywioną działalność koncertową, zarówno w kraju jak i za granicą. Koncertowała na wielu prestiżowych międzynarodowych festiwalach muzyki organowej m.in. w Czechach, Niemczech, Słowacji, Francji, w Gdańsku - Oliwie, Bazylice Mariackiej, Jastrzębiej Górze, Zakopanym, Lublinie, Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Świnoujściu, Łodzi i wielu innych. Zajmuje się kameralistyką fortepianową, klawesynową
i organową. W latach 2000-2018 związana muzycznie i kulturalnie z miastem Bydgoszcz,
w tym w latach 2005-2011 jako nauczyciel akademicki na Wydziale Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Na swoim koncie ma projekty kulturalne z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej, Capellą Bydgostiensis, zespołami kameralnymi oraz takimi nazwiskami jak: Maciej Zakościelny, Czesław Mozil, Tymon Tymański czy Arkadiusz Jakubik. Ewa Polska jest pomysłodawcą, inicjatorem oraz dyrektorem artystycznym koncertów organowych na terenie województwa kujawsko-pomorskiego oraz mazowieckiego, które odbywają się regularnie od 2000 roku. Od roku 2019 związana ze środowiskiem muzycznym w Lublinie. Aktualnie pełni funkcję Producenta
w Dziale Edukacji Muzycznej w Filharmonii Lubelskiej.

30.07 (czwartek), godz. 19.00, kościół pw. św. Barbary
Piotr Gach –wiolonczela (Kraków)
Zbigniew Gach – organy (Słupsk)
***
Dietrich Buxtehude (1637-1707) – Preludium fis-moll BuxWV 146
Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Arioso BWV 156
Preludium i fuga D-dur BWV 532
Sonata BWV 1029
(Vivace, Adagio, Allegro)
Feliks Nowowiejski (1877-1946) – Preludium na temat Kyrie z Mszy XI op. 9, nr 3
Camille Saint-Saens (1835-1921) – Łabędź
Astor Piazzolla (1921-1992) – Oblivion
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – I Sonata f-moll op. 65
(Allegro moderato e serioso, Adagio, Andante. Recitativo, Allegro assai vivace)

Piotr Gach – wiolonczelista, solista, kameralista, lider zespołu Etnos Ensemble. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku 6 lat. W ramach stypendium miasta Londyn studiował w Guildhall School of Music & Drama u prof. Stefana Popova i Louise Hopkins oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie wiolonczeli prof. Piotra Janosika. Jest laureatem krajowych i zagranicznych konkursów muzycznych. Jako solista i kameralista występował na najważniejszych scenach muzycznych w kraju m.in. w siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego czy Sinfonia Varsovia w Warszawie oraz zagranicą, w krajach takich jak m.in. Kenia, Azerbejdżan, Wielka Brytania czy Francja.

Zbigniew Gach – organista, kameralista, menedżer kultury. Z wynikiem bardzo dobrym ukończył studia na Wydziale Fortepianu, Klawesynu i Organów w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego
w Warszawie oraz studia w Kolegium Gospodarki Światowej Szkoły Głównej Handlowej. Jako solista i kameralista występował m.in. w Niemczech, Czechach czy Włoszech. Jest laureatem stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Słupska oraz Marszałka Województwa Pomorskiego. Nakładem wydawnictwa Ars Sonora w 2017 roku ukazała się pierwsza płyta artysty Gach plays Bach. Od stycznia 2018 roku pełni funkcję dyrektora Centrum Kultury i Biblioteki Publicznej Gminy Słupsk.

06.08 (czwartek), godz. 19.00, kościół pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy (Serbinów)
Jan Bokszczanin – organy (Legionowo)
***
Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Antonio Vivaldi (1678-1741) - Koncert d-moll
(Introdukcja i Fuga, Siciliana, Finał)
Johann Pachelbel (1646-1706) - Ciaccona in d
Dietrich Buxtechude (1637-1707) - preludium chorałowe nt. „Herzlich tut mich verlangen”
Johann Sebastian Bach (1685-1750)- preludium chorałowe nt. „Herzlich tut mich verlangen”
Louis James Alfred Lefébure-Wély (1817-1869) - Scena pastoralna z odgłosami burzy
Johannes Brahms (1833-1897) - 2 preludia chorałowe nt. „Herzlich tut mich verlangen”
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) - IV Sonata
(Allegro con brio, Andante religioso, Allegretto, Allegro Maestoso)

Jan Bokszczanin, organista, pedagog. W 2000 roku ukończył studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Joachima Grubicha. W późniejszych latach był stypendystą doktoranckim w University of North Texas (USA), gdzie studiował pod kierunkiem wybitnego pedagoga prof. Jesse E. Eschbacha. Koncertuje w większości krajów Europy, Rosji, Azji oraz USA. Występował z recitalami organowymi w tak prestiżowych miejscach jak: Katedra Notre Dame de Paris, Katedra we Freibergu, Katedra w Brugii, University Chappell w Glasgow, Katedra Katolicka w Moskwie, Meyerson Symphony Hall w Dallas (USA) oraz Katedra Matki Bożej Anielskiej w Los Angeles, w której 11 listopada 2018 roku wykonał koncert w setną rocznicę odzyskania przez Polskę Niepodległości. Jan Bokszczanin nagrał ponad dwadzieścia płyt CD z muzyką organową dla renomowanych wytwórni płytowych, a w 2012 roku nakładem wydawnictwa POLIHYMNIA ukazała się jego monografia – „Główne tendencje rosyjskiej i radzieckiej muzyki organowej”. Pod jego redakcją w wydawnictwie „Polihymnia” Lublin ukazały się cztery zeszyty
z utworami Mariana Sawy. Wielu współczesnych kompozytorów pisało dla niego swoje utwory m.in.: Marian Sawa,, Krzesimir Dębski, Adam Sławiński, Paweł Łukaszewski, Miłosz Bembinow, Alicja Gronau-Osińska, Dariusz Przybylski, Weronika Ratusińska, Piotr Tabakiernik, Ignacy Zalewski oraz Piotr Wróbel. Marian Sawa dedykował mu osiem z jedenastu skomponowanych dla niego utworów.Jan Bokszczanin pracuje na stanowisku profesora na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina (filia Białystok). Piastuje także stanowisko Prodziekana na tejże Uczelni. W 2019 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego przyznał mu honorową odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.

13.08 (czwartek), godz. 19.00, kościół pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy (Serbinów)
Adam Tański – organy (Warszawa)
***
Nicolaus Bruhns (1665-1697) – Preludium e-moll
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Sonata triowa BWV 530
(Vivace, Lento, Allegro)
Johannes Brahms (1833-1897) - Preludium i fuga g-moll
Gabriel Fauré (1845-1924) – Suita Pélléas i Mélisande op. 80 (tr. L. Robillard) - Sicilienne - Mort de Melisande
Marcel Dupré (1886-1971) – Preludium i fuga g-moll
Adam Tański jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie organów prof. Magdaleny Czajki i prof. Jarosława Wróblewskiego. Ukończył również z wyróżnieniem Hochschule für Musik w Moguncji w klasie organów prof. Gerharda Gnanna oraz Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryżu w klasie organów prof. Michela Bouvarda oraz prof. Oliviera Latry. W latach 2015-2017 Adam Tański prowadził działalność pedagogiczną w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta BacewiczówwŁodzi,aktualnie wykłada sztukę gry organowej oraz improwizacji w Diecezjalnym Instytucie Muzyki Kościelnej w Łomży.W 2019 roku na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina obronił dysertację doktorską pt. Charakterystyczne cechy muzycznego folkloru kurpiowskiego jako podstawa w kreowaniu improwizacji organowych.Został laureatem:nagrody specjalnej na V Międzynarodowym Konkursie Organowym im. F.Nowowiejskiego w Poznaniu (2015)orazI nagrody na Międzynarodowym Konkursie Organowym „W kręgu europejskich organówbarokowych” w Katowicach (2014),Był także półfinalistą międzynarodowych konkursów organowych: im. M. Tariverdieva wKaliningradzie (2013), im. L. Janačka w Brnie (2012), im. J. S. Bacha w Wiesbaden (2009).Adam Tański był stypendystą Lions Club Warszawa NIKE (2014, 2015), francuskichfundacji: Meyer oraz Brieux Ustarizt (2013-2015), Rektora Uniwersytetu Muzycznego FryderykaChopina (2010, 2011) oraz Prezesa Rady Ministrów (2006, 2007).Koncertuje nafestiwalach w Polsce i za granicą; ma na swoim koncie występ w FilharmoniiNarodowej wWarszawie, recitale i koncerty organowe w Niemczech, Francji i Wielkiej Brytanii.W 2017 roku otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na pracę badawczą dotyczącą historycznych organów Diecezji Łomżyńskiej,a w 2018 r. realizowałprojekt edukacyjny dla dzieci skoncentrowany wokół zabytkowych organów stolicy w ramach Stypendium Artystycznego m.st. Warszawy.Adam Tański jest ponadto współzałożycielem i dyrektorem artystycznym festiwalu Etnosakralia Kurpiowskie łączącego muzykę organową z muzyką tradycyjną oraz improwizowaną.Prowadzi także działalność kompozytorską. Jego utwory wykonywane były w Polsce i w Niemczech, a w 2018 roku w serii wydawniczej Biblioteczka Kurpiowskawydana została monograficzna publikacja zawierająca pięć utworów na instrumenty klawiszowe.W2019 roku nakładem wydawnictwa Requiem Records ukazał się jegodebiutancki album zimprowizacjami organowymi pt. Polichromia.

27.08 (czwartek), godz. 19.00, Zamek Dzikowski
Grzegorz Doniec OP – klarnet (Tarnobrzeg)
Ewa Ryś – fortepian (Tarnobrzeg)
***
Carl Maria von Weber (1786 - 1826) Concertino op. 26
Camille Saint Saens (1835 - 1921) Sonata op. 167
( Allegretto, Allegro animato, Lento (attacca), Molto allegro)
Gerald Finzi (1901 - 1956) 5 Bagatelles
(I Prelude II Romance III Carol IV Forlana V Fughetta)
Astor Piazzola (1921 - 1992) Ave Maria
Grzegorz Doniec (1981) Sonata cz. I

Grzegorz Doniec OP ukończył w 2006 roku Akademię Muzyczną w Krakowie w klasie klarnetu Janusza Antonika. Współpracował z krakowskimi orkiestrami i zespołami kameralnymi m. in. z orkiestrą Państwowej Filharmonii Krakowskiej. W roku 2008 wstąpił do Zakonu Braci Kaznodziejów, w którym dalej rozwija swoje zainteresowania muzyczne, ogniskując się przede wszystkim na teologii chorału gregoriańskiego i polifonii sakralnej. Swoją pracę magisterską z teologii na Uniwersytecie Papieskim Jana Pawła II w Krakowie napisał z postrzegania muzyki liturgicznej w ujęciu J. Ratzingera: „Musica sacra jako forma przekazu wiary w celebracji liturgicznej według Josepha Ratzingera – Benedykta XVI”.
W latach 2016-2019 pracował w Fundacji Dominikański Ośrodek Liturgiczny w Krakowie, w którym pełni zadania koordynatora d.s. muzycznych, organizując warsztaty muzyczne, koncerty i prelekcje na temat teologii muzyki. Był także współdyrygentem Chóru FDOL, kierownikiem artystycznym męskiego bractwa śpiewaczego San Clemente oraz dyrektorem dwuletniego kursu muzyki liturgicznej – Szkoła Kantorów.

Ewa Ryś - absolwentka Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego - muzykologia oraz Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie fortepianu prof. Andrzeja Jasińskiego. Nauczyciel w Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia w Tarnobrzegu.

WYKONAWCY KONCERTÓW W LATACH 1993 – 2019
Maria Rosaria D'Amato (sopran) – Włochy
Colin Andrews (organy) – USA
Gail Archer (organy) – USA
Piotr Arseniuk (organy – akompaniament)- Biała Podlaska
Maciej Babnis (organy) – Gdańsk
Jacek Basista (organy) – Myślenice
Ewa Bąk (organy) – Bielsko- Biała
ks. Jerzy Bisztyga (organy) – Sandomierz
Gerhard Blank (organy) – Niemcy
Jan Bokszczanin (organy) – Warszawa
Henryk Jan Botor (organy) – Kraków/Tychy
Robert Brodacki (organy) – Lublin
Andrzej Budziński (organy) – Ostrowiec Świętokrzyski
Bryan Campbell (organy) - USA
Elżbieta Charlińska (organy) – Lublin
Andrzej Chorosiński (organy) – Warszawa
Michał Chorosiński – recytacje (Warszawa)
Klaudia Ciostek (skrzypce) - Warszawa
Marcin Ciszewski (kontratenor) - Gdańsk
Jamie De Goei (organy) – Holandia
Drahomira Drobkowa (alt) – Czechy
Renata Drozd – sopran (Kielce)
Krzysztof Drzewiecki (organy) – Bydgoszcz
Wołodymir Duda (skrzypce) – Ukraina
Magdalena Dydo – mezzosopran (Tarnobrzeg/ Łódź)
Istvan Ella (organy) – Węgry
Katalin Ella (alt) – Węgry
Daniel Ella (obój) – Węgry
Romuald Erenc (gitara) – Sieradz
Jesse E. Eschbach (organy) – USA
Anna Faber (harfa) – Warszawa
Mirosław Feldgebel (fortepian) - Warszawa
Zuzanna Ferjenčikova (organy) – Słowacja
Janette Fishel (organy) – USA
Alicja Fortuna (organy) – Poznań
Maciej Fortuna (trąbka) - Poznań
Marek Fronc (organy) – Legnica
Wladimir Galiczenko (skrzypce) – Ukraina
Wiktoria Gamazowa (organy) – Ukraina
Jakub Garbacz (organy) – Łódź
Walter Gatti (organy) – Włochy
Andrzej Ginko (organy) – Austria
Gerhard Gnann (organy) – Niemcy
Wacław Golonka (organy) – Kraków
Karol Gołębiowski – organy (Belgia)
Romuald Gołębiowski - klarnet, saksofon (Warszawa)
Ludmiła Gołub (organy) – Moskwa
Piotr Grajter (organy) – Łódź
Joachim Grubich (organy) – Kraków
Robert Grudzień (organy) – Radom
Paweł Gusnar (saksofon) – Warszawa
Magdalena Idzik ( mezzosopran) – Warszawa
Artur Jackowski (obój)
Artur Jaroń (fortepian) – Kielce
Tomasz Jarosz (baryton) – Kraków
Szymon Jędruch – tenor (Łódź)
Agnieszka Kaćma (flet) – Warszawa
Agata Kielar (flet) – Niemcy
Adam Klarecki (organy) - Włocławek
Gabriela Klauza (organy) – Lublin
Małgorzata Klorek – organy (Szczecin)
Marcin Kmiecik (skrzypce) – Kraków
Rafał Kobyliński (baryton) – Lublin
Monika Kolasa – Hladikowa (mezzosopran) – Łódź
Stanisław Kowalczyk (organy) – Łódź
Jadwiga Kowalska (organy) – Lublin
Waldemar Krawiec (organy) – Zabrze
Urszula Kryger (mezzosopran) - Łódź
Ilona Kubiaczyk-Adler (organy) – USA
Marek Kudlicki (organy) – Wiedeń
Jerzy Kukla (organy) – Bielsko-Biała
Sławomir Kurczaba (organy) – Lublin
Milena Lange (sopran) - Warszawa
Małgorzata Lasota (sopran) – Tarnobrzeg
Torsten Laux (organy) – Niemcy
Bernhard Leonardy (organy) – Niemcy
Dan Lönnqvist (organy) – Finlandia
Maciej Lulek (skrzypce) – Lublin
Roman Lulek (organy) – Lublin
Adam Lulek (skrzypce) – Lublin
Grzegorz Łobaza (organy) – Bydgoszcz
Marian Machura (organy) – Kraków
Zdzisław Madej (tenor) – Wrocław
Stanisław Majerski (trąbka) – Kraków
Agnieszka Makówka (mezzosopran)- Łódź
Jarosław Malanowicz (organy) – Warszawa
Marcin Markowicz (skrzypce) – Kraków
Sebastian Marszałowicz (bas) – Kraków
Mateusz Marut – skrzypce (Wrocław)
Janusz Marut – organy (Wrocław)
Radosław Marzec (organy) – Bydgoszcz
Łukasz Mateja (organy) – Kraków
Enrico Melle (organy) – Włochy
Jakub Milewski (baryton) - Ostrołęka
Urszula Mizia (wiolonczela) - Katowice
Jan van Moll (organy) – Belgia
Marie Andree Morisset-Balier (organy) – Francja
Michael Morisset (trąbka) – Francja
Leszek Nabiałczyk (organy) – Łódź
Mirosław Niewiadomski (tenor) – Łódź
Karol Niezgoda (organy)- Kraków
Katarzyna Olszewska (organy) – Gdańsk/Kartuzy
Michał Olszewski (organy) – Kielce
Paweł Opala (organy) - Sandomierz
Lidia Ordon (organy) – Kraków
Magdalena Pałgan (skrzypce) - Ostrowiec Świętokrzyski
Łukasz Perucki (skrzypce) – Gdańsk
Maria Perucka (skrzypce) – Gdańsk
Roman Perucki (organy) - Gdańsk
Ronald Peter (organy) – Austria
Mirosław Pietkiewicz (organy) – Łódź
Agnieszka Radwan – Stefańska (organy) Kraków
Teresa Ramola (organy) – Opole
Piotr Rojek (organy) - Wrocław
Jerzy Rosiński (organy) – Kielce
Ewa Rułka – flet ( Warszawa)
Michał F. Runowski (organy) – Niemcy
Pavel Rybka (organy) – Czechy
Ewa Ryś (organy) – Tarnobrzeg
Mariusz Ryś (organy) – Tarnobrzeg
Andrzej Rzymkowski (saksofon) – Lublin
Ewa Sawoszczuk (organy) – Bydgoszcz/Koronowo
Iwona Sawulska (sopran) – Lublin
Dovile Savickaite (organy) – Litwa
Stig Gustav Schönberg (organy) – Szwecja
Mirosława Semeniuk-Podraza (organy) – Kraków
Józef Serafin (organy) – Warszawa)
Marek Skwarczyński (trąbka) – Kraków
Ligita Sneibe (organy) – Łotwa
Paweł Sobierajski (tenor) – Sosnowiec
Joanna Soczek (sopran) – Kraków
Tomasz Soczek (organy) - Kraków
Ivan Sokol (organy) – Słowacja
Joanna Solecka - klawesyn (Kraków)
Paweł Solecki – fagot (Kraków
Marek Stefański (organy) – Kraków
Håkan Sundin (flet) – (Szwecja)
Wiesław Suruło – flet (Kraków)
Marcin Szelest (organy) – Kraków
Roman Szlaużys (organy) – Warszawa
Marta Szoka (organy) – Łódź
Piotr Szpara (tenor) – Stalowa Wola
Jan Szydło (organy) – Łańcut
Marek Szydło (baryton) – Wrocław
Władysław Szymański (organy) – Katowice
Tomasz Ślusarczyk (trąbka) – Kraków
Adam Tański (organy)- Łódź
Elżbieta Towarnicka (sopran) - Kraków
Michał Wachowiak (organy) – Bydgoszcz
Agnieszka Walczy (organy) – Kraków
Sonia Warzyńska (sopran) – Tarnobrzeg/Kraków
Gieorgij Wasilenko (skrzypce) – Rosja
Leszek Werner (organy) – Kraków
Irena Wisełka-Cieślar (organy) – Łódź
Bert Wisgerhof (organy) – Holandia
Agata Wiśniewska-Gołębiowska- sopran (Belgia)
Tytus Wojnowicz (obój) - Warszawa
Marcin Wolak (baryton) – Kraków
Elżbieta Woleńska (flet) – Wrocław
Ludmiła Worobec-Witek (skrzypce) – Kielce
Joanna Woszczyk-Garbacz (flet) – Łódź
Piotr Wójcik (gitara) - Wrocław
Rostislaw Wygranienko (organy) – Ukraina-Polska
Tomasz Zając (organy) – Rzeszów
Witold Zalewski (organy) – Kraków
Adam Załęski (organy) – Lublin
Magdalena Ziaja - Dobrowolska (sopran) – Warszawa
Christhild Dietz-Zierenberg (sopran) – Niemcy
Christian Zierenberg (organy) - Niemcy
Zbigniew Zygmunt (trąbka) – Bydgoszcz
Michał Żurawski (obój)- Lublin/Warszawa
Zespoły:
East-West Duo: Aleksandra Nawe & Olesya Haiduk – (fortepian)- Łódź
Orkiestra Kameralna „Wirtuozi Lwowa” - dyr. Siergiej Burko – Ukraina
Chór Jubileuszowy Miasta Stalowa Wola – dyr. Aleksandra Kopp - Warszawa
Chór Kameralny „Ikonostas” Parafii Prawosławnej w Krakowie,
dyr. Wiesław Trzpis
Krakowskie Trio Stroikowe - Marek Mleczko – obój, Roman Widaszek – klarnet, Paweł Solecki - fagot
Krakowski Zespół Kameralny – Kraków, kier. art. Łukasz Mikołaj Mateja
Kwartet Wokalny „Musica Cordis” – Kraków
Chór „Akord” ZNP w Mielcu – dyr. Paweł Lis
Matragona – Orkiestra Jednej Góry
Schola Cantorum Misericordis Christi (Biała Podlaska)- dyr. Piotr Karwowski
Zespól „Strauss Ensemble” (Kielce) - kier. art Artur Jaroń
Ukraińska Państwowa Capella Chóralna „Trembita” – dyr. Mykola Kulyk – Ukraina
Zespół Księży Solistów „Servi Domini Cantores”: ks. Zdzisław Madej – tenor, ks. Paweł Sobierajski – tenor, o. Tomasz Jarosz – baryton, o. Rafał Kobyliński – baryton
Zespół Muzyki Dawnej „Hortus musicus” SCK w Mielcu
Zespół Wokalny „Złota nuta” – Łuck, Ukraina
Kapela Jaśka Kubika z Krościenka nad Dunajcem
Duo Accosphere: Alena Budzinakova (akordeon) – Słowacja,
Grzegorz Palus (akordeon) Kraków

ORGANY KOŚCIOŁA pw. MBNP W TARNOBRZEGU (Serbinów)
budowniczy Eugeniusz i Stanisław Bałchan

Manuał I Manuał II
Pryncypał 16' Pryncypał 8'
Pryncypał 8' Gemshorn 8'
Burdon 8' Rurflet 8'
Salicet 8' Pryncypał 4'
Oktawa 4' Flet minor 4'
Rurflet 4' Róg nocny 2'
Superoktawa 2' Tercja 1 3/5'
Kwinta 2 2/3' Szarf 4 x
Mixtura 4 x Vox humana 8'
Mixtura 3 x Obój 8'
Trompet 8'

Manuał III Pedał
Holflet 8' Kontrabas 16'
Flet łagodny 8' Subbas 16'
Pryncypał 4' Kwintbas 10 2/3'
Blokflet 4' Pryncypał 8'
Gemshorn 2' Fletbas 8'
Kwinta 11/3' Chorałbas 4'
Siflet 1' Kornet 3 x
Cymbel 3 x Puzon 16'
Dulcjan 16' Trompet 8'
Krumhorn 8'
_______________
Połączenia: M II - M I, M III - M I, M III - M II, M I - P, M II - P, M III - P, Super M III - M II.
Traktura elektropneumatyczna, 4 wolne kombinacje.

ORGANY KOŚCIOŁA pw. ŚW. BARBARY W TARNOBRZEGU

Manuał I Manuał II
Pryncypał 8' Flet 8'
Gedekt 8' Salicet 8'
Gemshorn 8' Prestant 4'
Oktawa 4' Rurflet 4'
Kwinta 2 2/3' Nachthorn 2'
Superoktawa 2' Oktawa 1'
Mixtura 4 x Cymbel 3x
M III – MI Tremolo
M II – MI M III – M II

Manuał III Pedał
Bourdon 16' Subbas 16'
Pryncypał 8' Oktawbas 8'
Flet kryty 8' Fletbas 8'
Amabilis 4' Chorałbas 4'
Sesquialtera 2x Rauschbas 2x'
Mikstura 4x M I – P
Obój 8' M II – P
Tremolo M III – P
_______________

Traktura elektropneumatyczna, skala manuałów C-g3, pedał C1-d.
Wolne kombinacje: Setzer 8x8. Crescendo.

Opracowanie programu: Mariusz Ryś – Tarnobrzeski Dom Kultury

PODKARPACKI FESTIWAL ORGANOWY – edycja online 2020

Tegoroczny Podkarpacki Festiwal Organowy, którego główny trzon stanowią koncerty w katedrze i kościołach Rzeszowa, nie odbędzie się w tradycyjnej formule. Niepewna ciągle sytuacja epidemiologiczna w kraju, zmieniające się często przepisy administracyjne i sanitarne oraz brak możliwości przybycia artystów z zagranicy zmusiły nas do zrezygnowania ze zorganizowania regularnych koncertów z udziałem publiczności w miesiącach letnich, jak odbywało się to przez minione 28 lat.

Nasza wierna i liczna festiwalowa publiczność nie pozostanie jednak w tym trudnym czasie bez muzyki organowej. Nasza Fundacja, organizator festiwalu, otrzymała dotację z MKiDN w ramach programu „Muzyka”, dzięki której zrealizowanych zostanie 6 koncertów online w kościołach, gdzie każdego roku odbywa się Podkarpackie Festiwal Organowy. W Rzeszowie będą to: katedra, kościół św. Krzyża i Wniebowzięcia NMP w Zalesiu. Kolejne odcinki powstaną w Jarosławskim Opactwie, w bazylice ojców Jezuitów w Starej Wsi oraz w dwóch kościołach w malowniczo położonej wśród podkarpackich lasów Lutczy: w kościele drewnianym oraz w nowym pod wezwanie Wniebowzięcia NMP.

Na program każdego z filmów złoży się muzyka organowa w wykonaniu renomowanych polskich organistów, reprezentujących różne ośrodki muzyczne Polski:

23.08. / 19:00 – Marek Stefański (katedra)
30.08. / 19:00 – Wacław Golonka (kościół św. Krzyża)
06.09. / 19:00 – Sławomir Kamiński (kościół w Rzeszowie-Zalesiu)
13.09. / 19:00 – Łukasz Mateja (Jarosławskie Opactwo)
20.09. / 19:00 – Jakub Garbacz (bazylika w Starej Wsi)
27.09. / 19:00 – Patryk Podwojski (kościoły w Lutczy

Każdy odcinek będzie opatrzony krótkim komentarzem opowiadającym o historii i osobliwościach poszczególnych miejsc oraz wątkach festiwalowych koncertów z nimi związanych. Realizatorem nagrań będzie wytwórnia Ars Sonora, specjalizująca się w rejestracji muzyki organowej we wnętrzach sakralnych. Koncerty online dostępne będą na stronie internetowej, kanale You Tube oraz w mediach społecznościowych Fundacji.

Życzymy wszystkim zdrowia i niegasnącej nadziei, zapraszamy serdecznie na spotkania z muzyką organową online i może choć raz „na żywo” – o czym z całą pewnością poinformujemy!

dr hab. Marek Stefański
Dyrektor Podkarpackiego Festiwalu Organowego

Podkarpacki Festiwal Organowy 2020

           Tegoroczny Podkarpacki Festiwal Organowy, którego główny trzon stanowią koncerty w katedrze i kościołach Rzeszowa, nie odbędzie się w bieżącym roku w tradycyjnej formule.
Niepewna ciągle sytuacja epidemiologiczna w kraju, zmieniające się często przepisy administracyjne i sanitarne oraz brak możliwości przybycia artystów z zagranicy zmusiły mnie do zrezygnowania ze zorganizowania regularnych koncertów z udziałem publiczności w miesiącach letnich, jak odbywało się to przez minione 28 lat.

           Nasza wierna i liczna festiwalowa publiczność nie pozostanie jednak w tym trudnym czasie bez muzyki organowej. Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE, organizator festiwalu, otrzymała dotację z MKiDN , dzięki której zrealizowanych zostanie 6 koncertów online, w kościołach, gdzie każdego roku odbywa się Podkarpackie Festiwal Organowy. W Rzeszowie będą to: katedra, kościół św. Krzyża i Wniebowzięcia NMP w Zalesiu. Kolejne odcinki powstaną w Jarosławskim Opactwie, w bazylice ojców Jezuitów w Starej Wsi oraz w dwóch kościołach w malowniczo położonej wśród podkarpackich lasów Lutczy: w kościele drewnianym oraz w nowym pod wezwanie Wniebowzięcia NMP. Na program każdego z filmów złoży się muzyka organowa w wykonaniu renomowanych polskich organistów, reprezentujących różne ośrodki muzyczne Polski: Wacława Golonki, Sławomira Kamińskiego, Łukasza Matei, Jakuba Garbacza i Patryka Podwojskiego. Każdy odcinek będzie ponadto opatrzony krótkim komentarzem opowiadającym o historii i osobliwościach poszczególnych miejsc oraz wątkach festiwalowych koncertów z nimi związanych. Realizatorem nagrań będzie profesjonalna łódzka wytwórnia Ars Sonora, specjalizująca się w rejestracji muzyki organowej we wnętrzach sakralnych. Emisja filmów rozpocznie się w niedzielę 23 sierpnia o godzinie 19.00. Kolejne odcinki będą miały swoje emisje przez następnych pięć niedziel do 27 września na stronie internetowej, kanale You Tube Fundacji Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE oraz w mediach społecznościowych.

           Marzy mi się oczywiście muzyczne spotkanie z naszą publicznością w tzw. przestrzeni rzeczywistej i jeśli tylko okoliczności na to pozwolą obiecuję takowe zorganizować. Nie czas jeszcze na zdradzanie szczegółów tego śmiałego planu, ale zapewniam, że taki powstaje. Gdy tylko będzie mógł on zostać zrealizowany, niezwłocznie poinformuję Państwa o tym i z wielka radością zaproszę do udziału wszystkich naszych sympatyków.

Bieżące informacje zamieszczane są na www.arsproarte.pl oraz www.facebook.com/arsproarte

Życząc wszystkim zdrowia i niegasnącej nadziei, zapraszam serdecznie na spotkania z muzyką organową online i może choć raz "na żywo".

Marek Stefański
Dyrektor Podkarpackiego Festiwalu Organowego

Fot. Konrad Mika

IX Dni Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej w Jarosławiu

29 lutego – 7 marca 2020

29 lutego (sobota), godz. 18.00
Bilet: 30 zł
Koncert inauguracyjny
Antonio Vivaldi „Cztery pory roku”
Orkiestra „Sinfonia Galicya”
Solista Piotr Tarcholik – skrzypce, kierownictwo artystyczne

3 marca (wtorek), godz. 18.00
Bilet: 30 zł
„Treny na głos i fortepian do słów Jana Kochanowskiego”
Dominik Lasota
Jacek Ścibor – tenor
Paweł Węgrzyn – fortepian
Kacper Bluczak – recytacja

5 marca (czwartek), godz. 18.00
Bilet: 30 zł
Recital fortepianowy
Wojciech Świtała

7 marca (sobota), godz. 18.00
Bilet: 50 zł
Koncert finałowy
Włodek Pawlik Trio – America

Koncerty odbędą się w Sali Koncertowej Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Jarosławiu, ul. Czesławy Puzon ps. „Baśka” 3.

Bilety będą dostępne w Centrum Informacji Turystyczno-Kulturalnej, Rynek 5.

XXVI Krośnieńska Jesień Muzyczna - Muzyczne światy

30 października 2019, środa, 18:00
Grażyna Auguścik – wokal, Bester Quartet
MUZYCZNE ŚWIATY
Koncert muzyki jazzowej, awangardowej, folkowej
Bilet 60 zł, ulgowy 50 zł, z KKM 40 zł

GRAŻYNA AUGUŚCIK, polska wokalistka jazzowa. Śpiewa utwory nawiązujące do polskiej muzyki ludowej, muzyki latynoskiej i klezmerskiej. Uczyła się gry na gitarze w szkole muzycznej w Słupsku, później uczyła się śpiewu, kończąc Berklee College of Music w Bostonie. W 1988 wyjechała do USA, gdzie występowała m.in. z Michałem Urbaniakiem i Urszulą Dudziak. W 2002, 2003, 2004, 2006 i 2016 uznana za najlepszą wokalistkę jazzową przez Jazz Forum. Nagrała 12 albumów, w tym dwa z Urszulą Dudziak.

BESTER QUARTET jest swego rodzaju fenomenem na światowym rynku muzycznym. Grupę tworzą czterej wybitni instrumentaliści, wykształceni muzycy klasyczni i jazzowi. Charakterystyczną cechą zespołu jest wykonawstwo muzyki o szerokim przekroju stylistycznym, w którym zasymilowane zostały wybrane elementy muzyki klasycznej, jazzowej, awangardowej oraz dokonania współczesnej kameralistyki, gdzie fundamentem do budowania niepowtarzalnych form instrumentalnych jest improwizacja. Formacja jest nowym obliczem legendarnego The Cracow Klezmer Band, który powstał w 1997 roku w Krakowie z inicjatywy kompozytora i akordeonisty Jarosława Bestera.

Sprzedaż biletów w kasie RCKP, ul. Kolejowa 1, od 2 września. Serdecznie zapraszamy.

III Rzeszowska Jesień Muzyczna - recital Kai Danczowskiej

27 października 2019r. godz. 16:00, sala koncertowa Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Dąbrowskiego 73.

Recital legendarnej polskiej skrzypaczki, Kai Danczowskiej w duecie z córką, znakomitą pianistką, Justyną Danczowską!
Program niezwykły i ciekawy: Sonata Fazila Say'a, Partita Grażyny Bacewicz i Sonata Philipa Glassa!

Bezpłatne wejściówki do pobrania tutaj: https://evenea.pl/event/rzeszowskajesien/

 

KJM GRAŻYNA AUGUŚCIK i BESTER QUARTET


30-10-2019, godz 18:00 sala Regionalnego Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie

Grażyna Auguścik
Polska wokalistka jazzowa. Śpiewa utwory nawiązujące do polskiej muzyki ludowej, muzyki latynoskiej i klezmerskiej. Uczyła się gry na gitarze w szkole muzycznej w Słupsku, później uczyła się śpiewu, kończąc m.in. w 1992 Berklee College of Music w Bostonie.
Debiutowała jako wokalistka w 1977 na festiwalach piosenki w Toruniu i w Opolu (w 1979 zdobyła główną nagrodę w konkursie debiutów w Opolu). W 1981 zdobyła nagrodę na festiwalu piosenki studenckiej w Krakowie oraz na festiwalu jazzu tradycyjnego „Złota Tarka” w Warszawie, występując z zespołem „Playing Family” (późniejsza „Swing Orchestra Cracow”). W 1988 wyjechała do USA, gdzie występowała m.in. z Michałem Urbaniakiem i Urszulą Dudziak, a także z takimi muzykami, jak np.: Jim Hall, Michael Brecker i Randy Brecker, John Medeski czy Patricia Barber. Od 1994 mieszka w Chicago. W 2002, 2003, 2004, 2006 i 2016. Uznana za najlepszą wokalistkę jazzową przez Jazz Forum.
Nagrała 12 albumów, w tym dwa z Urszulą Dudziak. W Polsce występowała m.in. z The Cracow Klezmer Band w roku 2005, nagrała również z tą grupą dwa utwory na ich płytę Sanatorium pod Klepsydrą.
Bester Quartet
Jest swego rodzaju fenomenem na światowym rynku muzycznym. Grupę tworzą czterej instrumentaliści, wykształceni muzycy klasyczni i jazzowi. Charakterystyczną cechą zespołu jest wykonawstwo muzyki o szerokim przekroju stylistycznym, w którym zasymilowane zostały wybrane elementy muzyki klasycznej, jazzowej, awangardowej oraz dokonania współczesnej kameralistyki, gdzie fundamentem do budowania niepowtarzalnych form instrumentalnych jest improwizacja. Formacja jest nowym obliczem legendarnego The Cracow Klezmer Band, który powstał w 1997 roku w Krakowie z inicjatywy kompozytora i akordeonisty Jarosława Bestera.
---

III Rzeszowska Jesień Muzyczna - Kameralnie

19 października 2019, sobota
Koncert kameralny: Messages Quartet - Małgorzata Wasiucionek, Oriana Masternak (skrzypce), Maria Shetty (altówka), Beata Urbanek-Kalinowska (wiolonczela)
W programie: S. Moniuszko, J. Haydn, E. Schulhoff
Godz. 20.00, Kościół oo. Dominikanów pw. św. Jacka, ul. Dominikańska 15

20 października 2019, niedziela
Koncert kameralny: Ravel Piano Duo - Agnieszka Kozło, Katarzyna Sokołowska
W programie: F. Schubert, S. Moniuszko, A. Dvořak, W. Żeleński, Z. Noskowski
Godz. 16.00, sala koncertowa Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, ul. Dąbrowskiego 83.

MUZYCZNA JESIEŃ W GALERII MALARSTWA ALFONSA KARPIŃSKIEGO

Muzyczna Jesień rozpoczyna się w niedzielę 6 października. Wystąpią między innymi Lapo Vannucci – gitara, Luca Torrigiani – fortepian, Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego, Konrad Mastyło z zespołem. Nie zabraknie też wystaw i warsztatów artystycznych. Impreza potrwa do 24 listopada.
W tym roku po raz pierwszy odbędzie się pierwsza edycja Muzycznej Jesieni w Galerii Malarstwa Alfonsa Karpińskiego. W pięknych wnętrzach Galerii, w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. I.J. Paderewskiego w Stalowej Woli oraz na Rynku w Rozwadowie wystąpią artyści z różnych nurtów i ośrodków.
Jednak Muzyczna Jesień to nie tylko muzyka. Na gości czeka ciekawa oferta wystaw i warsztatów interdyscyplinarnych. W Galerii będzie można obejrzeć interaktywną wystawę Wmiksuj się! oraz wystawę Viva Moniuszko! Z przewodnikiem zwiedzić wystawę malarstwa Alfonsa Karpińskiego. W Muzeum przy ul. Sandomierskiej będzie można uczestniczyć w wernisażu niezwykłej wystawy pn. Kresy moje, utracone. Ze wspomnień mieszkańców Stalowej Woli.
Inauguracja w niedzielę 6 października! Tego dnia na każdego gościa czekają upominki w postaci muzealnych publikacji i pamiątek.
www.muzeum.stalowawola.pl

Program
6 października 2019 (niedziela), godz.17.00–19.00
Galeria Malarstwa Alfonsa Karpińskiego, ul. Rozwadowska 12

Barwy akordeonu – koncert w wykonaniu zespołów akordeonowych PSM I st. i PSM II st. w Stalowej Woli

13 października 2019 (niedziela), godz. 17.00–19.00
Galeria Malarstwa Alfonsa Karpińskiego, ul. Rozwadowska 12

Motywy włoskie i hiszpańskie na 88 klawiszy i 6 strun, Lapo Vannucci – gitara, Luca Torrigiani – fortepian, prowadzenie koncertu Artur Jaroń
Zadanie dofinansowane ze środków Gminy Stalowa Wola

10 listopada 2019, godz. 15.00–17.00 (niedziela)
Rynek w Rozwadowie
Wspólne patriotyczne śpiewanie z Grupą Rekonstrukcyjną Żołnierzy Wojska Polskiego Wrzesień 39 oraz Chóru Dworskiego pod kier. Edwarda Horoszko z okazji Narodowego Święta Niepodległości

12 listopada 2019 (wtorek), godz. 17.00–20.00

Stanisław Moniuszko – 200 lat, Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego
godz.18:30, Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. I.J. Paderewskiego w Stalowej Woli, ul. Narutowicza 11

22 listopada 2019 (piątek), godz. 17.00–19.00
Galeria Malarstwa Alfonsa Karpińskiego, ul. Rozwadowska 12
Patriotycznie i lirycznie – koncert w wykonaniu Kwartetu Smyczkowego NOK oraz solistów pod kier. Edwarda Horoszko

24 listopada 2019 (niedziela), godz. 17:00–19:00
Galeria Malarstwa Alfonsa Karpińskiego, ul. Rozwadowska 12
KONCERT FINAŁOWY: Muzyka filmowa – Konrad Mastyło – fortepian i prowadzenie, Michał Chytrzyński – skrzypce, Weronika Potępa – obój, Julia Roman – śpiew

Organizator:
Muzeum Regionalne w Stalowej Woli
Współorganizatorzy:
Urząd Marszałkowski Województwa Podkarpackiego
Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. I.J. Paderewskiego
Towarzystwo Artystyczne „Stowart”
Fundacja Wspierania Kultury „Amadeusz”
Grupa Rekonstrukcyjna Żołnierzy Wojska Polskiego „Wrzesień 39”
Urząd Miasta Stalowa Wola

Subskrybuj to źródło RSS