nowości

Termin: 8 sierpnia 2020 (sobota), godzina 19.00
Miejsce: Bazylika kolegiacka Świętej Trójcy (fara), Krosno, województwo podkarpackie
---
Wstęp wolny

Tomasz Ślusarczyk - trąbka naturalna
Daniel Prajzner - organy

Program
Jeremiah Clarke (1674-1707), Suite of Ayres for the Theatre
Georg Muffat (1653-1704), Toccata septima (ze zbioru Apparatus musico-organisticus)
Georg Philipp Telemann (1681-1767), Koncert D-dur
Georg Böhm (1661-1733), Vater unser im Himmelreich
John Stanley (1712-1786), Trumpet Voluntary
Johann Ludwig Krebs (1713-1780), Preludium i fuga C-dur Krebs-WV 400
Giuseppe Torelli (1658-1709), Koncert D-dur „Estienne Roger 188”

Tomasz Ślusarczyk
Urodzony w Przemyślu, absolwent Zespołu Szkół Muzycznych w Przemyślu i Akademii Muzycznej w Krakowie (dyplom z wyróżnieniem), od 1991 roku związany był z orkiestrami: Capellą Cracoviensis i Radiową Orkiestrą Symfoniczną, z którą dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. Współpracuje z wieloma orkiestrami w kraju i za granicą: Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, Orkiestrą Opery i Filharmonii w Białymstoku, Warszawską Operą Kameralną; od 2005 roku współpracuje ze słynną Orkiestrą XVIII Wieku w Amsterdamie. Koncertował jako solista i kameralista na wielu festiwalach w Rosji, Irlandii, Niemczech, na Ukrainie, w Korei i Wielkiej Brytanii. Zapraszany jest do współpracy przez znakomitych muzyków, takich jak F. Bruggen, P. Esswood, Ch. Hogwood, M. Toporowski. Pod jego kierownictwem artystycznym Polska Orkiestra XVIII Wieku dokonała szeregu nagrań muzykaliów jasnogórskich. Zaangażowany jest także w badania źródeł muzyki cerkiewnej na terenach dawnej Rzeczypospolitej. Często zasiada jako juror podczas krajowych i zagranicznych konkursów. Prowadzi działalność naukowo-dydaktyczną na Akademii Muzycznej w Krakowie oraz na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, posiadając na tych uczelniach klasy trąbki naturalnej.

Daniel Prajzner
Urodził się w 1984 roku w Przemyślu. Ukończył studia w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie organów prof. Mirosławy Semeniuk-Podrazy (2008, dyplom z wyróżnieniem) oraz w Conservatorium van Amsterdam w klasie organów prof. Pietera van Dijka (2010, Master of music). Wziął także udział w programie Sokrates/Erasmus, studiując w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu (Niemcy), m.in. w klasie organów prof. Pietera van Dijka oraz w klasie klawesynu prof. Menno van Delfta (2007). Brał udział w mistrzowskich kursach interpretacji prowadzonych przez: G. Boveta, K. Eichhorna, J. Gembalskiego, G. Gnanna, B. Haasa, L. Lohmanna, M. Sandera, J. Serafina, Z. Szathmary’ego, C. Tilney’a, D. Titteringtona, M. Toporowskiego, V. Warniera. Jest laureatem Ogólnopolskich Przesłuchań Uczniów Klas Organów w Częstochowie, XIV Międzynarodowego Konkursu Młodych Organistów w Opavie, w Czechach (wyróżnienie), III Europejskiego Konkursu Organowego w Castellana Grotte, we Włoszech (I nagroda), IV Międzynarodowego Konkursu Organowego im. Mikaela Tariverdieva w Moskwie i Kaliningradzie w Rosji (wyróżnienie i nagroda specjalna fundacji De Boni Arte „Za najlepszą interpretację muzyki sakralnej”. Za osiągnięcia artystyczne otrzymał kilka znaczących nagród i stypendiów, były to m.in.: stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” (2006), Nagroda Promocyjna Volksbank Paderborn - Höxter „Młodzi Twórcy w Europie 2006”. Koncertował w kraju i za granicą: w Holandii, Japonii, Niemczech, Norwegii, Rosji, Szwajcarii, na Białorusi, Litwie, Ukrainie i we Włoszech. Zatrudniony jest w Katedrze Organów Akademii Muzycznej w Krakowie na stanowisku adiunkta. W 2017 roku na swej macierzystej uczelni uzyskał stopień doktora sztuki. Od października 2019 roku pełni funkcję wicedyrektora Międzyuczelnianego Instytutu Muzyki Kościelnej. Działalność dydaktyczną prowadzi równolegle w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Artura Malawskiego w Przemyślu. Jest również organistą kościoła pw. bł. Anieli Salawy w Krakowie oraz pomysłodawcą, autorem koncepcji programowej i organizacyjnej, prezesem zarządu Salezjańskiej Szkoły Organistowskiej w Przemyślu, reaktywowanej w 2018 roku.

Dodatkowe informacje: wydarzenie odbywa się w reżimie sanitarnym zgodnie z wytycznymi GIS. Do odwołania obowiązuje nakaz zasłaniania nosa i ust oraz dezynfekcja rąk. Dbajmy o bezpieczeństwo.

skrzypce Marta Gidaszewska
skrzypce Robert Łaguniak

8 sierpnia godz.18.00

Sala baletowa Sanockiego Domu Kultury 

Bezpłatne wejściówki do odebrania w kasie kina SDK w godz.15.00 - 20.00

Polish Violin Duo
Duet tworzą skrzypkowie Marta Gidaszewska oraz Robert Łaguniak. Zespół powstał w 2014 roku. Swoje początki miał w Poznańskiej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II st. im M. Karłowicza w klasie dr Kariny Gidaszewskiej. Obecnie Marta jest studentką Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie skrzypiec prof. Bartosza Bryły, natomiast Robert jest studentem Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie skrzypiec dr Kariny Gidaszewskiej.
Marta i Robert od lat biorą udział w Międzynarodowych i Ogólnopolskich Konkursach Skrzypcowych, zdobywając zawsze czołowe lokaty. Na swoim koncie mają ponad 180 nagród m.in. na konkursach w Japonii, USA, Serbii, Grecji, Szwecji, Anglii, Francji, Włoszech, Bośni i Hercegowinie, Niemczech, Polsce. Jako duet prowadzą ożywioną działalność koncertową. Wspólnie brali udział w wielu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach. Wśród ich najważniejszych osiągnięć można wyróżnić takie jak zwycięstwo w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym „Concert Tours to China” w Danii (2020), I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych im. A. Rubinsteina w Niemczech oraz I nagroda i 6 nagród specjalnych na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie (2019). Ponadto są zdobywcami I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Serbii (2015), Grand Prix na Turnieju Kameralnym w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy (2015), I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych w Łodzi (2015), II nagrody na Warszawskim Forum Kameralnym (2015), Tytułu Vicemistrza na Międzynarodowym Turnieju Mistrzów w Bydgoszczy (2015), I nagrody na Turnieju Kameralnym w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy (2014).
Duet ma w swoim repertuarze utwory z epoki baroku, klasycyzmu, romantyzmu i XX wieku.

            XX Międzynarodowy Przemyski Festiwal Salezjańskie Lato Muzyczne odbędzie się̨ pod hasłem „Między Wschodem i Zachodem". Program tego wydarzenia obejmie szerokie spektrum kulturowe – wpływów zarówno Wschodu, jak i Zachodu na muzykę polską na przestrzeni wieków, w tym najbardziej wybitne dotychczasowe realizacje minionych 19. edycji festiwalu.        Zaprezentowane zostaną̨ zarówno dokonania wielkich mistrzów, jak i rodzimych zapomnianych twórców, których dzieła odkrywane są na nowo i odtwarzane zgodnie z historyczną praktyką wykonawczą (np.: S. Szarzyński, M. Mielczewski, Irmołogion przemyski XVI w., Kanoncjonał jarosławski i przemyski XVII w., T. Szewarowski). Tradycyjnie Festiwal będzie miejscem licznych prawykonań́́ muzyki dawnej. Program obejmie 17 wydarzeń́́ m.in. koncerty organowe, koncerty oratoryjne, kameralne, chóralne. Do udziału zaproszeni zostali wybitni polscy wykonawcy i zespoły, a także goście z zagranicy – Czech i Chin.
             Organizatorami XX jubileuszowej edycji są Parafia Salezjanów w Przemyślu oraz Przemyskie Centrum Kultury i Nauki ZAMEK. Tegoroczna edycja zrealizowana będzie dzięki wsparciu finansowemu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytutu Muzyki i Tańca, Urzędu Marszałkowskiego Województwa Podkarpackiego oraz Miasta Przemyśla.

KALENDARIUM KONCERTÓW

1.08. sobota godz. 19:30
Kościół Salezjanów
Krzysztof Urbaniak – organy
Trombastic – zespół puzonów historycznych
Piotr Wawreniuk, Michał Kilian, Piotr Dąbrowski, Robert Krajewski, Roman Miller

2.08. niedziela godz. 19:30
Opactwo PP. Benedyktynek
Flores Rosarum
Adrianna Bujak, Maria Klich, Liliana Pociecha,
Katarzyna Śmiałkowska, Katarzyna Wiwer
Andrzej Zawisza – klawesyn

5.08. środa godz. 19:30
Opactwo PP. Benedyktynek
Recital klawesynowy
Marek Toporowski – klawesyn, szpinet, wirginał

6.08. czwartek godz. 19:30
Bazylika Archikatedralna
Recital organowy
Marcin Kucharczyk – organy

7.08. piątek godz. 19:30
Kościół Salezjanów
Recital organowy
Nengyi Chen (Chiny) – organy

8.08 sobota godz. 19:30
Bazylika Archikatedralna
Koncert wokalny
Octava Ensemble
Zygmunt Magiera – kierownictwo artystyczne

9.08 niedziela godz. 19:30
Archikatedra Greckokatolicka
Koncert wokalny
Męski Zespół Muzyki Cerkiewnej
Katapetasma
Łukasz Hajduczenia – kierownictwo artystyczne

12.08 środa godz. 19:30
Kościół OO. Franciszkanów
Koncert kameralny
Altberg Ensemble
Anna Zawisza – sopran

13.08 czwartek godz. 19:30
Sala koncertowa Domu ukraińskiego
Koncert kameralny
Iwona Lubowicz – sopran
Lilianna Stawarz – klawesyn
Grzegorz Lalek – skrzypce
Jakub Kościukiewicz – wiolonczela

14.08 piątek godz. 19:30
Kościół Salezjanów
Koncert kameralny
Airis Quartet
Daniel Prajzner – organy, pozytyw

15.08 sobota godz. 19:30
Kościół OO. Karmelitów
Koncert kameralny
Royal Baroque Ensemble
Starck Compagnay
Lilianna Stawarz – klawesyn
Tomasz Ślusarczyk – trąbka

16.08 niedziela godz. 18:00
Zamek Kazimierzowski
Koncert kameralny
Barbara Borowicz – klarnet
Marek Szlezer – fortepian

17.08 poniedziałek godz. 18:00
Zamek Kazimierzowski
Recital fortepianowy
Aleksandra Świgut – fortepian

17.08 poniedziałek godz. 20:00
Kościół OO. Karmelitów
Zbigniew Pilch – skrzypce
Bartosz Kokosza – wiolonczela
Marta Niedźwiedzka – klawesyn

18.08 wtorek godz. 19:30
Kościół Salezjanów
Koncert wokalny
Gustáv Belácek – bas
Wacław Golonka – organy

19.08 środa godz. 19:30
Archikatedra Greckokatolicka
Koncert wokalny
Żeński Chór Namysto
Zespół wokalny Krajka
Cracow Baroque Consort
Artur Szczerbinin – organy
Jarosław Wujcik – dyrygent
Tomasz Ślusarczyk – dyrygent

20.08 czwartek godz. 19:30
Kościół Salezjanów
Koncert oratoryjny
Polska Orkiestra XVIII w.
Cracow Baroque Consort
Starck Compagnay
Zbigniew Pilch – skrzypce
Tomasz Ślusarczyk – dyrygent, kier. art.

             Czas pandemii spowodował, że wiele imprez artystycznych zostało odwołanych, przeniesionych na późniejsze terminy lub odbywa się online. Pomimo niesprzyjających warunków, ożywioną działalność prowadzi Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE, która organizuje również Podkarpacki Festiwal Organowy. O realizacjach różnych projektów rozmawiam z panię Agnieszką Radwan-Stefańską, Prezesem Zarządu Fundacji, organistką i animatorką życia kulturalnego.
              - Sądzę, że nie ma słów na niesprzyjające warunki, bo każdy warunek musi sprzyjać, bez względu na to, czy będzie on łatwy, czy będzie on trudny.
W obecnej rzeczywistości najważniejsze jest to, żeby się w niej odnaleźć. Można oczywiście usiąść, założyć nogę na nogę i czekać, myśląc, że propozycje same do nas przyjdą. Nic bardziej mylnego, trzeba się po prostu „przekwalifikować” na inne myślenie. Koncerty stacjonarne stały pod wielkim znakiem zapytania ze względu na sytuację pandemiczną, a my pozyskaliśmy spore dofinansowanie z programów ministerialnych. Żeby z niego skorzystać, musieliśmy się przystosować do panujących warunków.
              W maju nie wiedzieliśmy, co będzie się działo w lipcu, a z decyzją nie mogliśmy zwlekać. Przenieśliśmy zatem wszystkie nasze działania do sieci.
Udało nam się pozyskać wspaniałego partnera w postaci Ars Sonora Studio z Łodzi, z którym realizujemy dwa nasze projekty. Pierwszym, który został już zarejestrowany, było „Pienińskie sacrum” w zamian za Letni Festiwal Pieniny-Kultura-Sacrum, odbywający się od dekady w Krościenku nad Dunajcem.

             Jest Pani pomysłodawczynią i dyrektorką tego Festiwalu.
             - Tak, odbyło się już dziesięć edycji, jedenasta nam się nie udała stacjonarnie, ale w tym roku powstał projekt połączenia interdyscyplinarnego sztuk – malarstwa, rzeźbiarstwa, muzyki organowej, kameralnej i góralskiej. Ma on także duże walory edukacyjne i historyczne. Zarejestrowaliśmy pięć odcinków w ramach „Pienińskiego sacrum”, na który dostaliśmy dofinansowanie z MKiDN z programu „Kultura w sieci”, w których wędrujemy szlakiem krościeńskich kościołów, poprzez Kopią Górkę, śladami Jana Pawła II, krościeńskich artystów mających swoje autorskie galerie w Krościenku nad Dunajcem, podążamy dalej szlakiem kapliczek malowniczo położonych na terenie Krościenka i Pienińskiego Parku Narodowego, a kończymy na śladach krościeńskiego zdroju, prowadzącego nas do dwóch dzikich źródełek poprzez piękne aleje lipowe i starą zabudowę ulicy Zdrojowej w Krościenku nad Dunajcem. Do tego dołączamy oczywiście muzykę klasyczną - organową i z towarzyszeniem organów. Są utwory nagrane z udziałem takich instrumentów, jak skrzypce, wiolonczela, instrumenty perkusyjne i grają dla nas także Górale.

            Powstają także nagrania płytowe. Niedawno słuchałam ciekawej, niekonwencjonalnej płyty „Sacrum po góralsku”, wydanej nakładem Wydawnictwa Ars Sonora.
            - Zamarzyło mi się w pewnym momencie włączenie do programów festiwalowych kultury ludowej – tej rodzimej, góralskiej, najbardziej autentycznej – i tak po tych dziesięciu latach trwania Letniego Festiwalu Pieniny-Kultura-Sacrum powstał projekt „Sacrum po góralsku”, do którego zaprosiliśmy znakomitego Jerzego Trelę jako narratora i świetnego interpretatora „Filozofii po góralsku” ks. Prof. Józefa Tischnera. Na bazie tego projektu nagraliśmy właśnie płytę. Została ona wydana dzięki dotacji Małopolskiego Urzędu Marszałkowskiego i Marszałka Województwa Małopolskiego Witolda Kozłowskiego oraz Gminy Krościenko nad Dunajcem na czele z jej wójtem, Janem Dydą.

             Rozmawiamy w Rzeszowie, bo aktualnie rejestrowane są nagrania w ramach Podkarpackiego Festiwalu Organowego.
             - Podkarpacki Festiwal Organowy w tym roku został również włączony do sieci. Pierwotnie było zaplanowanych 13 koncertów na Podkarpaciu. Nasze wnioski, które składaliśmy w wielu konkursach mecenatowych, zostały wysoko ocenione, ale w momencie, kiedy nie ogłoszono ostatecznych wyników ze względu na pandemię, została nam tylko dotacja Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Muzyka”, którą pozwolono nam przekształcić na program w sieci.
Musieliśmy „okroić” Festiwal o połowę wykonawców. Zrezygnowaliśmy z wykonawców zagranicznych, którzy i tak nie mogli do nas przyjechać, środki te przekształciliśmy i zainwestowaliśmy w profesjonalne studio, które realizuje nasze zamysły muzyczne i wizualne.
             W stolicy Podkarpacia zostały zarejestrowane programy w trzech kościołach: katedrze, św. Krzyża oraz w Rzeszowie-Zalesiu. Będziemy także w Jarosławskim Opactwie, bazylice Jezuitów w Starej Wsi oraz w zabytkowym kościółku w Lutczy. Zabrzmi muzyka organowa najwyższej próby twórczej w wykonaniu wirtuozów tego instrumentu: Jakuba Garbacza, Sławomira Kamińskiego, Waldemara Krawca, Łukasza Matei, Patryka Podwojskiego oraz Marka Stefańskiego. Premiera pierwszego odcinka zaplanowana jest w niedzielę 23 sierpnia o 19.00, o czym jeszcze będziemy informować.

              Nagrania będą wyemitowane, ale także pozostaną.
              - Zostaną jako materiał promocyjny Fundacji i jako wydawnictwo, bo moim zamysłem w kolejnym etapie działalności jest stworzenie albumu DVD.
W każdym miejscu, w którym realizujemy materiał, nagrywamy nie tylko muzykę, ale również słowo – krótka historia miejsca, krótka część o architekturze i sztuce.

              Macie także dużo innych planów.
              - Owszem, bo w międzyczasie ukazała się płyta „Sancta Maria Mater Dei” zarejestrowana w Leżajsku, a nasza Fundacja została partnerem tego wydawnictwa. Na płycie są zamieszczone utwory organowe w wykonaniu Marka Stefańskiego, który także towarzyszy czterem znakomitym śpiewakom stanu duchownego, tworzącym zespół Servi Domini Cantores.

              Prowadzenie Fundacji wymaga dużo pracy i umiejętności związanych z organizacją różnych projektów, ale chyba daje satysfakcję z udanych przedsięwzięć.
              - Ta satysfakcja jest na samym końcu, ale daje „napęd” do działania. Nie jesteśmy branżą rozrywkową, na którą jest większe zapotrzebowanie. Jednak przekonałam się, że jesteśmy tylko pozornie marginalną „branżą”. Jeżeli są efekty i nasze propozycje gromadzą liczną publiczność, jeżeli sale i wnętrza świątyń są wypełnione, to satysfakcja jest ogromna.
Teraz odbiorcy uczestniczą troszeczkę inaczej w naszych działaniach, bo poprzez sieć, a sieć daje możliwości nie tylko regionalne – daje możliwości światowe. Słowo mówione jest w naszych filmach tłumaczone na język angielski.
              Pierwszy program z Krościenka pojawi się na stronie internetowe Fundacji Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE, a także na kanale YouTube już w najbliższą sobotę i później co tydzień w soboty o 19.00 będą prezentowane kolejne odcinki, natomiast emisja realizowanych teraz w Rzeszowie i na Podkarpaciu programów rozpocznie się 23 sierpnia (niedziela) również o 19.00.

              Miejmy nadzieję, że w przyszłym roku będziemy się spotykać podczas koncertów na żywo.
              - Spotkamy się nawet raz w tym roku. 16 sierpnia zapraszamy do Katedry Rzeszowskiej na koncert „Sacrum po góralsku”, z udziałem wybitnego aktora Jerzego Treli, organisty Marka Stefańskiego i Kapeli Góralskiej Jaśka Kubika z Krościenka nad Dunajcem.

Z panią Agnieszką Radwan-Stefańską - Prezesem Fundacji Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE, organistką i animatorką kultury rozmawiała Zofia Stopińska 21 lipca 2020 roku w Rzeszowie.

Polecamy uwadze Państwa szczególnej uwadze koncert, który odbędzie się
24 lipca 2020 godz. 19.00
w Radrużu w ramach Festiwalu Dziedzictwa Kresów.

"Pieśni miłości i wiary- sakralne pieśni chrześcijańskie i żydowskie”

ŻYDOWSKIE
1. Jankowski- "Avinu Malkeinu.
2. Traditional- " Kol Nidrei".
3. Chassidir- "Or Zarua".
4. Max Helleman- "Sh'Ma Koleinu".
5. M. Milner- "Un'Tane Tokef

CERKIEWNE
1. A.A.Arhanielskij- "Nyne Otpuschayteshi" 2:00
2. N.N.Kiedrov- "Otcze Nasz". 2:30
3. A.Lwow- "Wieczeri Twojej". 2:30
4. D.W.Allemanov- "Wzbrannoj Wojewodie". 2:20
5. A.A.Arhanielskij- "K Bogarodice Prilszko". 3:00
6. ...." So Swjatymi". 1:40

KATOLICKIE
1. G.G.Gorczycki- "Agnus Dei" (Missa Paschalis). 2:00
2. Wacław z Szamotuł- " Już się zmierzcha". 2:50
3. M.Gomółka- "Nieście chwałę mocarze". 1:40
4. M.Gomółka- "Kleszczmy rękoma". 1:30
5. St.Moniuszko- "Ojcze nasz". 3:00
6. H.M.Górecki- "Zdrowaś bądź Maryja. 4:30
7. Wacław Gieburowski- "Kto się w opiekę" 3:00

Wykonawcy:
Jeanette Bożałek - sopran
Irina Bogdanivicz - alt, opieka artystyczna
Rafał Bartmiński - tenor
Mirosław Grabski - bas
Gerard Edery - kantor
Agata Kusto - słowo

Udział w wydarzeniu jest możliwy wyłącznie po wcześniejszej rejestracji i potwierdzeniu.
Zapisy: https://festiwalkresow.pl/index.php/2020/07/08/piesni-milosci-i-wiary-sakralne-piesni-chrzescijanskie-i-zydowskie-w-radruzu/

Informacje o Festiwalu na stronie Organizatora: www.festiwalkresow.pl

Koncert kameralny w wykonaniu studentów Akademii Muzycznej w Krakowie
w ramach cyklu: Letnie koncerty w świątyniach
Termin: 25 lipca 2020 (sobota), godzina 16.30
Miejsce: Kościół oo. Kapucynów, Krosno, województwo podkarpackie

Wstęp wolny

Muzyczny lipiec i sierpień, znakomici artyści i cała gama dźwięków, podróże przez style i epoki. Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza na cykl koncertów w kościołach krośnieńskiej starówki.

Aneta Baziak - saksofon
Jakub Kołodziej - baryton
Jakub Kapała - organy
Marcin Kucharczyk - organy

Program:
Guy de Lioncourt (1885-1961), Trois Melodies Gregoriennes
(Aneta Baziak, Jakub Kapała)
Johann Sebastian Bach (1685-1750), Bist du bei mir BWV 508
(Jakub Kołodziej, Marcin Kucharczyk)
Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791), Sonata D-dur KV 381: Allegro, Andante, Allegro molto
(Jakub Kapała, Marcin Kucharczyk)
Joseph Haydn (1732-1809), Pory roku Hob. XXI:3 nr 13, Dem Druck erlieget die Natur
(Jakub Kołodziej, Marcin Kucharczyk)
Eugene Bozza (1905-1991), Aria
(Aneta Baziak, Jakub Kapała)
Stanisław Moniuszko (1819-1872), Hymn do Pana Jezusa, Z Ojcem przedwiecznym stolicę dzieli
(Jakub Kołodziej, Marcin Kucharczyk)
Władysław Słowiński (*1930), Tren
(Aneta Baziak, Jakub Kapała)
Denis Bédard (*1950), Petite Suite pour orgue quatre mains: Introducion, Fanfare, Lied, Scherzando
(Jakub Kapała, Marcin Kucharczyk)

Aneta Baziak
Jest laureatką VII Regionalnych Przesłuchań Uczniów Klas Instrumentów Dętych Drewnianych i Blaszanych Szkół Muzycznych I st. oraz Konfrontacji Młodych Saksofonistów I i II st. województwa małopolskiego. Brała również udział w konkursach o randze międzynarodowej, wśród nich wymienić można I miejsce w Konkursie Interpretacji Muzycznej-Ostrava 2019 w Czechach czy też Grand Prix festiwalu Złota Lira 2017 za wykonanie koncertu saksofonowego Aleksandra Głazunowa wraz z orkiestrą. Ponadto rozwija swoje umiejętności na polu muzyki kameralnej: od 2019 jest członkiem żeńskiego kwartetu saksofonowego Saksofonarium, z którym miała możliwość koncertować w kraju i za granicą oraz laureatką Międzynarodowego Konkursu Interpretacji Muzycznej - Krasiczyn 2019 w kategorii zespół kameralny, w którym wystąpiła w duecie saksofonowym Sax Duo. Wpółpracowała z Krakowską Spółdzielnią Muzyczną Contemporary Ensemble oraz orkiestrą Arte Symfoniko. Wśród państw w których koncertowała można wymienić Węgry, Litwę, Rumunię oraz Niemcy. Swój warsztat doskonaliła, biorąc udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych saksofonistów, takich jak Christian Wirth, Paweł Gusnar, Bartłomiej Duś, Guter Priesner, Alain Crepin, Detlef Bensmann, Jerome Laran. Obecnie jest studentką Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. dr. hab. Andrzeja Rzymkowskiego.

Jakub Kołodziej (baryton)
Absolwent Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie; koncertował w wielu krajach europejskich m. in. we Włoszech, Niemczech czy Francji. Jako solista dokonał nagrań płytowych z oktetem wokalnym Unanime, a także prawykonania Małej Mszy G-dur Mariusza Kramarza na solistów, chór i orkiestrę kameralną. Nagrodzony przez Prezydenta RP Lecha Kaczyńskiego za konkursowe rozpowszechnianie muzyki sakralnej oraz Prezydenta Miasta Rzeszowa nagrodą Młode Talenty za wyjątkowy talent muzyczny oraz wybitne zdolności aktorskie. Śpiewak i aktor Podkarpackiego Teatru Muzycznego. Prowadzi ożywioną działalność społeczną, zasiada w Radzie Uczelni Akademii Muzycznej w Krakowie, a także w Radzie ds. Szkolnictwa Artystycznego przy Ministrze Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Jakub Kapała
Jest studentem Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie organów prof. dr. hab. Dariusza Bąkowskiego-Kois. W 2015 ukończył z wyróżnieniem Diecezjalne Studium Organistowskie w Tarnowie, a w 2017 - Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia im. I.J. Paderewskiego w Tarnowie w klasie organów mgr. Wiesława Kaczora (dyplom z wyróżnieniem). Odnosił liczne sukcesy w ramach konkursów organowych; do jego najważniejszych osiągnięć zalicza się m.in. zajęcie II miejsca na IV Rosyjsko-Polskim Konkursie Organowym Vox Polonica Petropolitana (Petersburg, 2019), I miejsca na VI Ogólnopolskim Konkursie Organowym im. Bronisława Rutkowskiego (Kraków, 2017) czy II miejsca na VI Akademickim Konkursie Organowym Romuald Sroczyński in memoriam (Poznań, 2018). Jego dokonania artystyczne były nagradzane stypendiami, m.in. przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2016, 2017) oraz Prezydenta Miasta Tarnowa (2017, 2018). W latach 2007-2017 śpiewał w Chłopięcym Chórze Katedralnym Pueri Cantores Tarnovienses, z którym występował w Polsce i wielu krajach Europy (m.in. Włochy, Szwecja, Macedonia), a także współpracował jako akompaniator. Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich, które prowadzili światowej sławy organiści, jak Olivier Penin, Tobias Horn, Sven-Ingvart Mikkelsen, Francisco Scarcella, Thomas Lennartz, Ignace Michiels, Jos van der Kooy, Ines Maidre, Berhnard Haas, Jan Lehtola.

Marcin Kucharczyk
Ukończył z wyróżnieniem Diecezjalne Studium Organistowskie w Tarnowie (2014) oraz Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną II stopnia im. I.J. Paderewskiego w Tarnowie w klasie organów mgr. Wiesława Kaczora (2017, dyplom z wyróżnieniem). W latach 2012-2019 był organistą w parafii św. Katarzyny w Turzy, od 2015 ściśle współpracuje z Dziewczęcym Chórem Katedralnym Puellae Orantes. Jego dokonania artystyczne były nagradzane stypendiami m.in. Prezydenta Miasta Tarnowa (2016, 2017) oraz Marszałka Województwa Małopolskiego (2019). Jest laureatem szeregu prestiżowych konkursów organowych, w tym zdobywcą I nagrody na VII Ogólnopolskim Konkursie Organowym im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie (2019), III nagrody w ramach VI Akademickiego Konkursu Organowego Romuald Sroczyński in memoriam w Poznaniu (2018), I nagrody na V Festiwalu Organistów Diecezji Tarnowskiej (2017), jak również finalistą VII Międzynarodowego Konkursu Organowego w Dudelange (Luksemburg, 2019). Koncertował w kraju i za granicą, m.in. w Holandii, Luksemburgu oraz na Węgrzech. Brał udział w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez światowej sławy organistów-wirtuoazów, jak Jörg-Andreas Bötticher, Olivier Penin, Tobias Horn, Jos van der Kooy, Thomas Lennartz, Sven-Ingvard Mikkelsen, Ingace Michiels, Ines Maidre, Martin Bambauer. Jest studentem Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie organów prof. dr. hab. Dariusza Bąkowskiego-Kois.

Dodatkowe informacje: wydarzenie odbywa się w reżimie sanitarnym zgodnie z wytycznymi GIS. Do odwołania obowiązuje nakaz zasłaniania nosa i ust oraz dezynfekcja rąk. Dbajmy o swoje bezpieczeństwo.

Uroczystości jubileuszowe
24-26 lipca, godz. 18.00
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

W dniach 24-26 lipca Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej świętować będzie jubileusz 30-lecia istnienia. Wystąpią m.in. Krzysztof Jakowicz, Vadim Brodski, Wademar Malicki i Ingolf Wunder.

Podczas lipcowych uroczystości odbędą się wydarzenia podsumowujące dorobek działalności Centrum Paderewskiego. Inauguracją obchodów, a zarazem kluczowym ich momentem będzie zaplanowana na 24 lipca Gala Trzech Dekad z udziałem sław polskiej kameralistyki, związanych z Kąśną od zarania. Na kąśnieńskiej estradzie wystąpią: Krzysztof Jakowicz, Vadim Brodski, Jakub Jakowicz i Robert Morawski. Galę poprowadzą Anna Woźniakowska i Jan Popis.

Pozostałe dwa dni – 25 i 26 lipca upływać będą również pod znakiem spotkań z doskonałymi artystami i muzyką na najwyższym poziomie. 25 lipca melomanów czeka spotkanie z Waldemarem Malickim, który wraz z kwintetem smyczkowym wykona program zatytułowany „Historia Muzyki według Waldemara Malickiego”.

Finał jubileuszu – 26 lipca, to występ austriackiego pianisty Ingolfa Wundera, laureata II nagrody na XVI Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina.

Koncerty rozpoczną się o godzinie 18.00.

Rzeszowski Teatr Muzyczny „Olimpia” powoli budzi się z pandemicznego letargu. Już 19 lipca 2020 roku w niedzielę o godz.18.00 na scenie Parku Jedności Polonii z Macierzą przy ul. Jałowego 9 odbędzie się koncert arii i duetów operowych, operetkowych i musicalowych w świetnych wykonaniach znanych artystów: Renaty Drozd-sopran i Kamila Pękali-baryton.

Oboje są absolwentami Wydziałów Wokalno-Aktorskich Akademii Muzycznych: Renata Drozd – w Łodzi, Kamil Pękala – w Gdańsku, oboje mają na swym koncie liczne kreacje operowe, operetkowe i musicalowe na znanych scenach w kraju i za granicą, sukcesy w międzynarodowych konkursach wokalnych i na festiwalach muzycznych, liczne nagrody i wyróżnienia.

Łączy ich pasja pięknego śpiewu, miłość do sztuki, radość ze spotkań z publicznością. Towarzyszyć im będzie przy fortepianie Łukasz Jankowski, a słowo głosić będzie niżej podpisany. Bezpłatne zaproszenia na koncert można otrzymać w Estradzie Rzeszowskiej od 6 lipca 2020 r.

A co usłyszymy? Prawdziwe muzyczne rarytasy, popularne na całym świecie arie i duety ze znanych oper, operetek i musicali. O czym? Oczywiście, o miłości, bo, jak powiada jedna z arii „miłość, to niebo na ziemi, niech wiecznie trwa.”

Andrzej Szypuła

16.07 (czwartek), godz. 19.00, kościół pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy (Serbinów)
Adam Klarecki – organy (Włocławek)
 

Program
Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749) – Suite du deuxième ton
- Plein jeu
- Duo
- Trio
- Basse de Cromorne
- Flûtes
- Récit de Nazard
- Caprice sur les grands jeux
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – „Herzlich tut mich verlangen” BWV 727
Stanisław Moniuszko (1819-1872) – “Boga Rodzica" ze zbioru "Pieśni naszego kościoła"
Johannes Brahms (1833-1897) – Preludium i fuga a-moll
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) – VI Sonata Organowa d-moll op. 65
(Chorał z wariacjami • Fuga: Sostenuto e legato • Finał: Andante)
Jehan Alain (1911-1940) – Litanies

Adam Klarecki urodził się w 1969 roku w Świdnicy na Dolnym Śląsku. Państwową Szkołę Muzyczną II st. ukończył w klasie Jana Adamowicza w Wałbrzychu. Studia na wydziale instrumentalnym odbywał w Akademii Muzycznej im Karola Lipińskiego we Wrocławiu, najpierw w klasie prof. Romualda Sroczyńskiego, a później w klasie prof. Andrzeja Chorosińskiego. Dyplom uczelni uzyskał w 1994 roku. Brał udział w licznych kursach interpretacji organizowanych przez uczelnie muzyczne. Swoją działalność koncertową rozpoczął w 1993 roku. Prowadzi ją w kraju i za granicą (Włochy, Czechy, Słowacja, Finlandia, Niemcy). Od 1995 roku mieszka we Włocławku, gdzie pełni funkcję organisty Bazyliki Katedralnej. Prowadzi klasę organów w Państwowej Szkole Muzycznej II st. we Włocławku oraz w Diecezjalnym Studium Organistowskim. Jest organizatorem cyklu koncertowego „Katedralne Koncerty Organowe” we Włocławku. Należy do inicjatorów festiwalu organowego w kościele farnym w Chełmnie, bierze udział w organizacji koncertów organowych w innych kościołach regionu. W 2004 roku ukończył Mistrzowskie Studia Podyplomowe u prof. Andrzeja Chorosińskiego w Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Jesienią 2011 roku nagrał płytę dokumentującą brzmienie organów katedry we Włocławku.

           Staraniem i nakładem Klasztoru Bernardynów w Leżajsku oraz lubelskiego wydawnictwa Fanfara ukazała się płyta zatytułowana "Sancta Maria Mater Dei", nagrana na słynnych leżajskich organach przez wirtuoza organów Marka Stefańskiego oraz Zespół Księży Śpiewaków "Servi Domini Cantores".

            Ten jedyny w swoim rodzaju ansambl wokalny tworzą czterej księża pochodzący z różnych stron Polski, których łączy profesjonalne muzyczne wykształcenie - wszyscy są absolwentami wydziałów wokalnych akademii muzycznych oraz pedagogami śpiewu, także w uczelniach wyższych - oraz artystyczna aktywność w dziedzinie wokalistyki. Są to: ks. Paweł Sobierajski z Katowic, jezuita Rafał Kobyliński z Bydgoszczy, ks. Robert Kaczorowski z Gdańska oraz redemptorysta Tomasz Jarosz z Głogowa.

            Na program nagrania składają się arie oratoryjne i inne utwory w opracowaniu na głosy męskie z towarzyszeniem organów, głównie o tematyce maryjnej, w tym tak znane jak Ave Maria J.S. Bacha-Ch. Gounoda, G. Donizettiego, A. Dossa, oraz mniej popularne, a równie piękne dzieła np. G. Bizeta, A. Stradelli czy S. Kwiatkowskiego. Płyta jest także okazją do obcowania z pięknem i unikatowością brzmienia organów bazyliki Bernardynów w Leżajsku, które prezentują się wszechstronnie w kompozycjach J.S. Bacha oraz w dawnej polskiej muzyce organowej (Tabulatura Jana z Lublina).

             Całości wydawnictwa dopełnia bogato ilustrowana książeczka dołączona do płyty, w treści której znajdziemy historię i opis osobliwości brzmieniowych i architektonicznych leżajskich organów autorstwa organologa bernardyna Juliana Śmierciaka, informacje o artystach i okolicznościach powstania tej pięknej fonograficznej publikacji.
Płytę można nabyć w klasztorze Bernardynów w Leżajsku oraz bezpośrednio w lubelskim wydawnictwie Fanfara. Patronem publikacji jest Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE.

Wielobarwny muzycznie program płyty w interpretacji uznanych artystów, zaprezentowany w niezwykłym miejscu, którym jest słynna leżajska bazylika, a w niej przede wszystkim monumentalne organy, stanowi okazję do obcowania ze sztuką najwyższej próby twórczej i wykonawczej.