To będzie już trzydziesta edycja Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Tarnobrzegu. Jubileuszowy cykl koncertów rozpoczyna się w czwartek 30 czerwca. Będzie to występ z udziałem Piotra Cyrwusa i Kapeli Góralskiej Jaśka Kubika z Krościenka nad Dunajcem, a na organach zagra Marek Stefański. Poniżej cały program festiwalu.
Wstęp na wszystkie koncerty jest bezpłatny.
Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza do udziału w cyklu koncertów w kościołach krośnieńskiej starówki. „Koncerty w Świątyniach” odbywają się w sezonie letnim i dla publiczności są niepowtarzalną okazją do wysłuchania solistów i solistek, recitali organowych oraz wielu innych instrumentów w gościnnych i zabytkowych murach kościołów.
W tym roku muzyka kameralna – instrumentalna i wokalna – zabrzmi w Kościele Farnym, oo. Franciszkanów oraz oo. Kapucynów. „Koncerty w Świątyniach” otwieramy recitalem organowym pochodzącego z Finlandii – Markku Hietahajru. Kolejny – Koncert Maryjny – wokalno-instrumentalny odbędzie się w Kościele oo. Franciszkanów. Ostatni i zamykający cykl to koncert kameralny studentów Akademii Muzycznej. Zapraszamy do udziału w trzech spotkaniach z muzyką kameralną, z wybitnymi artystami i w niezwykle gościnnych wnętrzach kościołów krośnieńskiej starówki – zapraszają organizatorzy.
Recital organowy
Markku Hietaharju (Turku, Helsinki / Finlandia)
Termin: 2 lipca 2022, godz. 16.00
Miejsce: Bazylika Kolegiacka Fara
Markku Hietaharju - organy, fot. arch.
Markku Hietaharju ukończył wirtuozowskie studia organowe w Akademii Muzycznej J. Sibeliusa w Helsinkach. Jest laureatem szeregu międzynarodowych konkursów organowych. Zrealizował liczne nagrania, występując zarówno jako członek zespołów kameralnych, jak i solista. W 2017 wykonał, w ciągu 21 recitali, komplet dzieł organowych Johanna Sebastiana Bacha.
Markku Hietaharju jest organistą Katedry w Turku oraz dyrektorem tamtejszego Międzynarodowego Festiwalu Organowego. Udziela się także na płaszczyźnie organmistrzostwa, biorąc udział zarówno w projektach renowacji, restauracji instrumentów dawnych, jak i budowy nowych organów. Jest wykładowcą gry organowej w Akademii Muzycznej Jana Sibeliusa w Helsinkach.
Program
Max Reger (1873-1916)
Toccata e-moll op. 65 nr 11
Fuga E-dur op. 65 nr 12
Olivier Messiaen (1908-1992)
Apparition de l'église éternelle
Aulis Sallinen (*1935)
Chaconne op. 23 (1970)
Adagio op. 102 nr 1 (2013)
César Franck (1822-1890)
Chorał a-moll
Wstęp wolny
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl
Wnętrze krośnieńskiej Fary, fot. arch. Paweł Matelowski
25 czerwca 2022 roku (sobota), godz. 18.00 Sala Koncertowa Stodoła, Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej
Znakomite dzieła Ignacego Jana Paderewskiego i innych polskich kompozytorów zabrzmią w Kąśnej Dolnej w niezwykłych autorskich aranżacjach na wokal i kwartet smyczkowy.
Dorota Miśkiewicz jest jedną z najlepszych polskich wokalistek jazzowych. Gra na skrzypcach, komponuje, pisze teksty. Jej umiejętności i wszechstronność sprawiają, że jest zapraszana do współpracy przez wiele wybitnych osobowości. W Kąśnej Dolnej ostatni raz gościła w roku 2018 z programem „Piano.pl”.
Atom String Quartet to jeden z najoryginalniejszych kameralnych zespołów jazzowych. Tworzący go muzycy: skrzypkowie Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista Michał Zaborski i wiolonczelista Krzysztof Lenczowski, łączą możliwości kwartety smyczkowego z szeroko rozumianą improwizacją. W ich twórczości (oprócz jazzu) słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.
Bilety w cenie 40 zł w sprzedaży online od 25 maja.
Zakupione bilety nie podlegają zwrotowi. Prosimy o uważne zapoznanie się z regulamiem sprzedaży biletów.
PROGRAM KONCERTU
Ignacy Jan Paderewski – Album Tatrzańskie op. 12 nr 2, Andantino grazioso; opr. Ryszard Borowski – Atom String Quartet
Ignacy Jan Paderewski – „Nad wodą wielką” z cyklu 6 pieśni op.16 nr 4 (sł. Adam Mickiewicz); opr. Krzysztof Lenczowski – Dorota Miśkiewicz i Atom String Quartet
Ignacy Jan Paderewski – „Tylem wytrwał” z cyklu 6 pieśni op.18 nr 4 (sł. Adam Mickiewicz); opr. Dawid Lubowicz – Dorota Miśkiewicz i Atom String Quartet
Ignacy Jan Paderewski – „Gdy ostatnia róża zwiędła” z cyklu 4 pieśni op. 7 nr 1 (sł. Adam Asnyk); opr. Michał Zaborski – Dorota Miśkiewicz i Atom String Quartet
Ignacy Jan Paderewski – „Siwy koniu” z cyklu 4 pieśni op. 7 nr 2 (sł. Adam Asnyk); opr. Mateusz Smoczyński – Dorota Miśkiewicz i Atom String Quartet
Ignacy Jan Paderewski – Sarabande h-moll z cyklu Humoreski koncertowe op. 14 nr 3, zeszyt 1 À l'antique; opr. Krzysztof Lenczowski – Atom String Quartet
Henryk Wieniawski – Souvenir de Posen; opr. Dawid Lubowicz – Atom String Quartet
Michał Zaborski – Souvenir de Wilno – Atom String Quartet
Krzysztof Lenczowski – Namysłowiak – Dorota Miśkiewicz i Atom String Quartet
Krzysztof Komeda – „Sleep Safe and Warm” z filmu „Rosemery`s Baby” – Dorota Miśkiewicz i Atom String Quartet
Zbigniew Seifert – Quasimodo – Dorota Miśkiewicz I Atom String Quartet
Dorota Miśkiewicz, Marek Napiórkowski – „A co sny?” (sł. Bogdan Loebl) – Atom String Quartet
24 czerwca 2022r., piątek, godz. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PAWEŁ KOS – NOWICKI – dyrygent
EDWARD WOLANIN – fortepian
W programie:
C. M. von Weber – Uwertura do opery „Euryanthe”
W. A. Mozart – Koncert fortepianowy A – dur KV 414
F. Mendelssohn – Suita „Sen nocy letniej”
Koszt udziału: 30 zł
Koszt udziału (ulgowy): 20 zł
Z tej samej romantycznej fantastyki zrodzone zostały pełne magii utwory Carla Marii von Webera i Feliksa Mendelssohna. Ma początek powitają melomanów piękne melodie i barwna instrumentacja Uwertury „Euryanthe” (1823), a na zakończenie koncertu przypomniana zostanie nastrojowa Suita ze „Snu nocy leniej” Feliksa Mendelssohna uważana za wizytówkę stylu kompozytora. Suitę otwiera mistrzowska Uwertura napisana przez zaledwie 17 – letniego młodzieńca, ale największą popularnością cieszy się do naszych czasów Marsz weselny – często wykorzystywany jako oprawa muzyczna ceremonii ślubnych. Lekkość, wdzięk i gracja popłyną z dźwięków Koncertu fortepianowego A- dur KV 414 (1782) Wolfganga Amadeusa Mozarta. Pogodne części skrajne tego utworu kontrastują z poruszającym Andante napisanym w hołdzie dla zmarłego przyjaciela i mentora Mozarta – Johanna Christiana Bacha. To właśnie na temacie pochodzącym z Uwertury do „La calamita de’ cuori” Bacha oparł Mozart ten niezwykle emocjonalny fragment Koncertu.
tekst: Biuro Koncertowe
19 czerwca 2022 r., godz: 21:00 (niedziela) Inauguracyjny koncert plenerowy :
Orkiestra Koncertowa Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego.
Dyrygenci:ppłk Marcin Ślązak – kierownik Orkiestry Koncertowej RZAWP mjr Dariusz Kaczmarski
Soliści: Natalia Winnik – mezzosopran, Maciej Gronek – tenor, Jan Kierdelewicz – bas, Katarzyna Soja – narracja
Bazylika OO. Bernardynów:
20 czerwca 2022r., godz: 19:00, (poniedziałek)
Część organowa: prof. Józef Serafin
Część kameralna: „Jerycho” zespół muzyki dawnej w składzie:
Paweł Szczyciński, Maciej Królikowski, Wawrzyniec Dąbrowski, Mateusz Grzyb, Stanisław Szczyciński, Rafał Kanowski
Bartosz Izbicki (kierownictwo) – lira korbowa, fidel, portatyw, fisharmonia
27 czerwca 2022r., godz: 19:00, (poniedziałek)
Część organowa: Bogdan Narloch
Część kameralna: Krakowskie Trio Stroikowe w składzie: Marek Mleczko – obój, Roman Widaszek – klarnet, Paweł Solecki – fagot
4 lipca 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)
Część organowa: Arkadiusz Bialic
Część kameralna: Kwartet smyczkowy- Żeleński String Quartet w składzie:
Jadwiga Bialic, Katarzyna Jawor, Anna Migdał-Chojecka, Alicja Gach
11 lipca 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)
Część organowa: Julian Gembalski
Część kameralna: Zespół Ultra Musicam, pod kier. Karola Lipińskiego-Brańki
w składzie: Magdalena Witczak – sopran, Karol Lipiński-Brańka – skrzypce, Maciej Kłopocki – wiolonczela, Agnieszka Wesołowska – klawesyn
18 lipca 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)
Część organowa: Roman Perucki
Część kameralna: Monika Paluch – fortepian
25 lipca 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)
Część organowa: Jaroslav Tuma (Czechy)
Część kameralna: Jadwiga Skwierz – Sakakibara – sopran, Mariusz Drzewicki – fortepian
1 sierpnia 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)
Część organowa: Tomasz Głuchowski
Część kameralna: Capella Thoruniensis
Filip Wroniszewski (altówka/viola)
Maciej Śmietański (altówka/viola)
8 sierpnia 2022r., godz: 19:00 (poniedziałek)
Część organowa: Jakub Woszczalski
Część kameralna: AchDuo w składzie: Aleksander Pankowski vel Jankowski – gitara, Noemi Hańczyk – harfa
Dzieła polskich kompozytorów w międzynarodowych wykonaniach
Warszawa, 20 kwietnia 2022
III Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej odbędzie się w dniach 2-9 lipca 2023 roku w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. To jeden ze sztandarowych projektów Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca. Dzięki niemu muzyka polska i jej twórcy są promowani na szeroką, międzynarodową skalę.
– Narodowy Instytut Muzyki i Tańca zaprasza muzyków wszystkich narodowości do udziału w III edycji Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej. To unikalne wydarzenie adresowane do pianistów i zespołów kameralnych, bez ograniczeń wiekowych, stawia sobie za cel ukazanie różnorodności i bogactwa muzyki polskiej – mówi Lech Dzierżanowski – zastępca dyrektora Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca i dyrektor artystyczny wydarzenia. – W programie uczestnicy mogą prezentować wyłącznie dzieła 60 kompozytorów polskich, takich jak np.: Grażyna Bacewicz, Roman Maciejewski, Henryk Pachulski, Zygmunt Stojowski czy Maria Szymanowska. Mamy nadzieję, że Konkurs przyczyni się do poszerzenia wiedzy międzynarodowej publiczności na temat muzyki polskiej, zwłaszcza XIX i pierwszej połowy XX wieku.
Dodatkowo możliwe będzie wykonanie dzieł polskich kompozytorów spoza listy konkursowej. W III edycji MKMP pula nagród wzrośnie do 100 000 euro. W każdej kategorii wręczonych zostanie sześć nagród głównych. W 2023 roku premiowane nagrodą w wysokości 1 000 euro będzie wykonanie utworu jednego z następujących kompozytorów: w kategorii Pianiści – Antoniego Stolpego, Eugeniusza Pankiewicza (125. rocznica śmierci), Raula Koczalskiego (75. rocznica śmierci), a w kategorii Zespoły kameralne – również Antoniego Stolpego, Witolda Maliszewskiego (150. rocznica urodzin) i Antoniego Szałowskiego (50. rocznica śmierci).
Podobnie jak w poprzednich edycjach przewidziane są pozaregulaminowe nagrody specjalne, między innymi w postaci koncertów w polskich i zagranicznych instytucjach koncertowych.
Zarówno pobyt na Konkursie jak i koszty podróży będą całkowicie refundowane. Organizator zapewni każdemu uczestnikowi zakwaterowanie i wyżywienie w terminie od dnia próby akustycznej do momentu pozostania w Konkursie.
Do ubiegłorocznej edycji wydarzenia zgłosiło się 86 artystów z trzech kontynentów. Zwycięskim pianistą okazał się Kanadyjczyk Carter Johnson, a w kategorii zespołów kameralnych wygrał polski duet fortepianowy Książek Piano Duo w składzie: Agnieszka Zahaczewska-Książek i Krzysztof Książek. Przyznano także 38 nagród specjalnych.
Pierwsza edycja Konkursu odbyła się w 2019 roku i przyciągnęła 81 uczestników z 6 krajów. Zwycięzcą w kategorii pianistycznej został reprezentant Rosji – Pavel Dombrovsky, zaś w kategorii zespołów kameralnych tryumfował duet skrzypków z Polski: Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak występujący obecnie pod nazwą Polish Violin Duo.
Rozpoczęcie naboru zgłoszeń planowane jest na początek 2023 roku.
Konkurs jest realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca we współpracy z Filharmonią Podkarpacką im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, finansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Więcej informacji: konkursmuzykipolskiej.pl
O Narodowym Instytucie Muzyki i Tańca
Narodowy Instytut Muzyki i Tańca realizuje projekty twórcze, wydawnicze, naukowe i stypendialne. Tworzy nowe standardy współpracy artystów i instytucji. Prowadzi takie projekty jak: Nagroda im. Oskara Kolberga za zasługi dla kultury ludowej, Przestrzenie Sztuki, Koryfeusz Muzyki Polskiej, PolandDances czy Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej. Zespół Instytutu codziennie dba o to, by polscy muzycy i tancerze mogli się stale rozwijać i prezentować swoje dokonania nie tylko w kraju, ale i za granicą. Wszystkie zadania finansowane są w ramach działalności bieżącej Instytutu z dotacji Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Koncert symfoniczny
10 czerwca 2022r., piątek, godz. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MIŁOSZ KULA – dyrygent
LIDIYA FUTORSKA – skrzypce
W programie:
K. Penderecki – Chaconne na smyczki
V. Kosenko – Koncert skrzypcowy a moll op. 6
M. Ravel – Bolero
Koszt udziału: 30 zł
Koszt udziału (ulgowy): 20 zł
„Wielka muzyka musi i płynąć z serca….” pisał Maurice Ravel. Słowa francuskiego kompozytora można odnieść do wszystkich utworów anonsowanych w programie. Koncert otworzy niezwykle dramatyczna Chaconne na orkiestrę smyczkową (2005) z Polskiego Requiem autorstwa Krzysztofa Pendereckiego napisana ku pamięci Jana Pawła II. Uwagę słuchaczy przykuwać będzie z pewnością liryczny, przepojony romantycznym duchem Koncert skrzypcowy (1919) ukraińskiego kompozytora Viktora Kosenki. Drugą część wieczoru wypełni słynne Bolero będące niezwykłą wizją hiszpańskiego tańca ludowego. To niespotykane połączenie doskonałego rzemiosła kompozytorskiego, wyczucia brzmienia i… emocji. Z krótkiego tematu przewijającego się przez całą kompozycję w partiach różnych instrumentów Ravel wydobywa całą paletę olśniewających orkiestrowych barw, które niezmiennie budzą podziw słuchaczy.
Tekst: Biuro Koncertowe
5 czerwca 2022r., niedziela, godz. 19:00
Sala Koncertowa Filharmonii Podkarpackiej
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR INSTYTUTU MUZYKI UNIWERSYTETU RZESZOWSKIEGO
RODRIGO LEÃO- dyrygent/fortepian/kompozytor
Ângela Silva – wokal/ syntezator/
Viviena Tupikova – wokal/ skrzypce
João Eleutério – gitara/ syntezator/ instrumenty perkusyjne
Carlos Tony Gomes – wiolonczela
MAREK ZAJĄC – słowo
W programie: muzyka filmowa Rodrigo Leão
Tardes de Bolonha
A Estrada
A Comédia de Deus
O Retiro
Respirar
A Bailarina
Ave Mundi
=
Who can resist
O Maestro
A Valsa
Sibila
O Método
Red Poem
Voz de Sal
Pasión
Friend of a Friend
O Café dos Imigrantes
La Fête
Koszt udziału: 50 zł
José Ferreira Lobo
Jego kariera obejmuje prowadzenie oper i koncertów w Afryce Południowej, Brazylii, Niemczech, Austrii, Chinach, Korei Południowej, na Cyprze, w Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Egipcie, Francji, Holandii, Anglii, Grecji, Czechach, na Słowacji, Litwie, w Meksyku, Polsce, Rumunii, Rosji, Kazachstanie, Szwajcarii, Turcji, Kolumbii, Wenezueli, Argentynie, Urugwaju przy współpracy
z takimi znanymi formacjami jak m.in. Manchester Camerata, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Litwy, Orkiestra w Cannes, Orkiestra Symfoniczna w Galicji, Orkiestra Symfoniczna w Izmirze, Orkiestra Filharmonii Czeskiej, Orkiestra Symfoniczna w Stambule, CRR Orchestra w Stambule, Beijing Television Radio Orchestra (Orkiestra Telewizji i Radia w Pekinie), Claudio Santoro National Theater Symphony Orchestra (Orkiestra Symfoniczna Teatru Narodowego im. Cláudio Santoro), Netherlands National Radio Orchestra (Holenderska Narodowa Orkiestra Radiowa), Państwowa Orkiestra Symfoniczna w Meksyku, Filharmonia Łódzka im. Artura Rubinsteina, Orkiestra Muzeum Ermitrażu w Petersburgu, Orkiestra Symfoniczna Tonhalle w Zurychu, Słowacka Orkiestra Symfoniczna, Warszawska Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Filharmonii w Montevideo, Narodowa Orkiestra w Atenach, Classical Players (Klasyczni wykonawcy) z Seulu, Orkiestra Symfoniczna w Rzymie, Orkiestra Symfoniczna w Berlinie. Współpracował także z portugalskimi orkiestrami: Madera, Algarve, Porto i Portugalska Orkiestra Symfoniczna.
Współpracował z takimi znanymi artystami jak Krzysztof Penderecki, José Carreras, Julia Hamari, Katia Ricciarelli, Eteri Lamoris, Régis Pasquier, Aiman Mussakajaieva, Patricia Kopatchinskaya, Adriano Jordan, Roger Pascal, Moura Limpany, Svetla Vassileva, Vinci de Oliveira Bello, Fiorenza Cossotto i innymi wybitnymi międzynarodowymi interpretatorami.
Wystąpił w kilku najważniejszych salach koncertowych na świecie. Był zapraszany do jury prestiżowych międzynarodowych konkursów. Pełnił rolę dyrygenta w czasie światowych premier dzieł francuskich, portugalskich, szwajcarskich i tureckich kompozytorów. Jego bogaty repertuar obejmuje dzieła klasyczne i romantyczne, a także współczesne z naciskiem na reżyserię operową.
Autor zwycięskiego projektu I konkursu na utworzenie regionalnych orkiestr organizowanym przez państwo portugalskie. Utworzył North Orchestra (Orkiestra Północy) (1992 r.).
Nagrywał dla Portuguese Radio Television (Portugalskie Radio i Telewizja), Radio Broadcast i Radio Suisse Romande z Northern Orchestra (Orkiestra Północna). Opublikował także kilka nagrań audio i wideo.
Autor i dyrektor artystyczny projektu Opera w dziedzictwie – osiągnięcia operacyjne w odniesieniu do sklasyfikowanego dziedzictwa UNESCO.
Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. w Sanoku zaprasza na koncerty w ramach Międzynarodowej Wiosny Akordeonowej Sanok 2022.
Wstęp wolny.
2 czerwca 2022r., czwartek, godz. 19:00
Sala Koncertowa Filharmonii Podkarpackiej
WIECZÓR SOLIDARNOŚCI Z NARODEM UKRAIŃSKIM
ORKIESTRA KAMERALNA OPERY LWOWSKIEJ
IVAN CHEREDNICHENKO – dyrygent
JUSTYNA BLUJ – sopran
TATYANA VACHNOCSKA – mezzosopran
ANDRIY CHAYKOVSKYI – skrzypce
MYKCHAILO SOSNOVSKY – flet
PIOTR KRASNOWOLSKI – słowo
W programie:
Płynie kaczka – opracowanie ludowej pieśni ukraińskiej
E. Stankowicz – Symfonia Kameralna nr 3
M. Szwed – Paralele
O. Kiwa – Symfonia kameralna
Cztery woły – opracowanie ukraińskiej pieśni ludowej
G. Gawrylec- Chorał na instrumenty smyczkowe
St. Moniuszko – aria Halki „Ha, dzieciątko me umiera” z IV aktu opery „Halka”
W. Matjuk – Rodymyj kraju/aranżacja Rafał Kłoczko
M. Skoryk – Rapsodia karpacka
M. Skoryk – Melodia
Koszt udziału: 40 zł
Justyna Bluj - sopran, fot. Karpaty & Zarewicz
TATYANA VACHNOCSKA – mezzosopran
