młodzi muzycy

ZŁOTY JUBILEUSZ SZKOŁY MUZYCZNEJ W ŁAŃCUCIE

Państwowa Szkoła Muzyczna I stopnia im. Teodora Leszetyckiego w Łańcucie obchodzi w tym roku 50-lecie działalności

Program uroczystości:

17.10 2018r. ; godz. 18:00 ; Msza św. w kościele Farnym w Łańcucie

18.10.2018r. ; godz. 16:00 ;  Koncert Jubileuszowy - Sala Balowa Muzeum Zamku

Historia szkoły muzycznej w Łańcucie sięga 60 lat wstecz. W 1946 roku powstało tu najpierw Społeczne Ognisko Muzyczne, które mieściło się w części zamku łańcuckiego. W 1953 roku powstało Państwowe Ognisko Muzyczne liczące sześć sekcji przedmiotowych: skrzypiec, fortepianu, akordeonu, instrumentów dętych, teorii, zespołów instrumentalnych.
Pełnoprawna Państwowa Szkoła Muzyczna została utworzona w Łańcucie 12 lipca 1968 roku, a w 1970 roku przydzielono szkole budynek usytuowany we wschodniej części parku zamkowego. Państwowa Szkoła Muzyczna otrzymała imię wybitnego pedagoga Teodora Leszetyckiego i prowadzi obecnie szeroko zakrojoną działalność artystyczną i koncertową dla miasta Łańcuta oraz regionu. Mieści się tu również Towarzystwo Muzyczne.

Teodor Leszetycki – patron szkoły
Przyszedł na świat 22 czerwca 1830 roku w Łańcucie. Jego rodzicami byli Józef i Teresa z domu Ullman. Rodzina Józefa Leszetyckiego wywodziła się z Czech, Teresa była Polką. Ojciec Teodora – zarekomendowany przez wybitnego kompozytora wiedeńskiego Karola Czernego, został zatrudniony jako nauczyciel muzyki córki Alfreda hr. Potockiego. Teodor rozpoczął naukę muzyki mając pięć lat. Leszetycki – senior myślał początkowo o karierze kompozytorskiej dla chłopca, i tak ucząc go gry na fortepianie, starał się rozwijać jego zainteresowania w tym kierunku. Piękny pałac i imponujący park łańcucki kształtowały wyobraźnię małego Teodora – tutaj przeżywał pierwsze fascynacje przyrodą, zachwycał się pięknem architektury, obcował z elitą towarzyską gromadzącą się w salonach i hrabiowskiej rezydencji. O tym jak szybko rozwijał się talent Teodora świadczy fakt, że już w 1839 roku po raz pierwszy wystąpił publicznie jako pianista, grając Concertino C-dur op. 78 Czernego. Debiut odbył się we Lwowie z miejscową orkiestrą, prowadzoną przez syna Mozarta – Franciszka Ksawerego. W roku 1841 rodzina Leszetyckich wyjechała do Wiednia, gdzie młody muzyk kontynuował naukę gry na fortepianie u Karola Czernego, a kompozycji u Simona Sechtera, nauczyciela m. In. Antona Brucknera. Dzięki Czernemu poznał Liszta, grał przed Thalbergiem. Mając 15 lat rozpoczął uniwersyteckie studia filozoficzne. Mimo absorbującej pracy pedagogicznej, Leszetycki dawał koncerty w Rosji, Polsce i Niemczech. Występował jako pianista i dyrygent. W 1864 roku zadebiutował w Anglii, wykonując partię fortepianu Kwintetu Es-dur op. 44 Schumana, oraz serię własnych kompozycji.
Leszetycki cieszył się w całym świecie muzycznym wielką sławą. Łatwość czytania nut a-vista, umiejętność improwizacji i transpozycji do dowolnej tonacji czynią zeń poszukiwanego partnera wielu instrumentalistów i śpiewaków. Podziwiany był jako pianista – wirtuoz, kompozytor, a przede wszystkim jako wymagający pedagog.
Obok działalności pedagogicznej Leszetycki od najmłodszych lat zajmował się kompozycją. Napisał blisko pół setki opusów, ale dokładnie nie wiadomo ile, ponieważ część utworów nadal jest w rękopisach. Ponad wszelką wątpliwość jest on autorem dwóch oper: "Bracia Marco" (wystawiona w Petersburgu) i "Pierwsza Zmarszczka"(po raz pierwszy wystawiona w 1867, a następnie w Mannheimie, w obecności Liszta w 1882), koncertu fortepianowego c-moll op.9 oraz kilkuset miniatur fortepianowych (etiudy, mazurki, impromtus, morceaux, preludia, arabeski, nokturny), często zestawianych w cykle. Zachowały się jego nagrania pianolowe (mechaniczne) zawierające Nokturn Des-dur op. 27 nr 1 i Poloneza B-dur op. 71 nr 2 Chopina, Fantazję c-moll Mozarta oraz utwory Delibesa, Hellera i kilka utworów własnych.
Niedawno odnaleziono utrwalony na cylindrze głos Leszetyckiego, który wygłasza po niemiecku credo artystyczne: "Nie ma życia bez sztuki, ani sztuki beż życia. Nie podbiję serc ludzi tylko gamami i szybkimi tercjami, lecz szlachetnym śpiewem, czystym i mocnym, delikatnie i cicho. Nie gamami i tercjami podbija się serca ludzkie, lecz pięknem pieśni, głębią uczucia i szlachetnością tonu".
Teodor Leszetycki zmarł 17 września 1915 roku w Dreźnie.
Na czym polegała metoda lub szkoła Leszetyckiego nikt dokładnie nie odpowie, bo Leszetycki oprócz metody posiadał coś, co jest własnością tylko wielkich artystów: mianowicie umiejętność indywidualizowania, tj. pojmowania charakteru odkrytego talentu i zastosowania odpowiedniego systemu, przy pomocy którego talent ten mógłby się lepiej rozwijać.

Teksty ze strony PSM I stopnia im. T. Leszetyckiego w Łańcucie

Michał Kawecki laureat I miejsca w Konkursie Kompozytorskim im. A.Didura

        Prawie od początku organizatorzy Festiwalu im. Adama Didura myśleli, aby poszerzyć jego formułę i wkrótce powstały dwa nowe, organizowane wytrwale każdego roku, nurty dla młodych odbiorców i twórców muzyki. Mam tu na myśli Obóz Humanistyczno-Artystyczny i Ogólnopolski Otwarty Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura. Pierwszy ma na celu przygotowanie dzieci do świadomego odbioru sztuki. Współpracując z nauczycielami, organizatorzy stwarzają uczniom szkół podstawowych z klas I – III możliwość uczestnictwa w warsztatach, podczas których dzieci poznają tajniki różnych sztuk, które są niezbędne w tworzeniu dzieła operowego: śpiew, taniec, aktorstwo i plastyka. Zajęcia prowadzą doświadczeni pedagodzy, którzy w sposób aktywny pomagają najmłodszym wchodzić w nowy, zupełnie nieznany świat sztuki. Warsztaty w tym roku prowadzili znakomici, doświadczeni pedagodzy: Maria Anna Pilszak (plastyka), Grażyna Chomiszczak (wokalistyka), Mariola Węgrzyn-Myćka (taniec), Barbara Galant (teatr).
        Drugi nurt to konkurs kompozytorski, mający na celu zainteresowania młodych kompozytorów muzyką wokalną. W ubiegłym roku po raz 26 rozpisany został Ogólnopolski Otwarty Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura w Sanoku, na który wpłynęło 11 partytur. 30 sierpnia 2018 roku jury w składzie: prof. Eugeniusz Knapik, prof. Wojciech Widłak i dr hab. Wojciech Ziemowit Zych, po wnikliwej dyskusji postanowiło: przyznać I nagrodę w wysokości 3000 PLN utworowi „What is the word” na mezzosopran i fortepian do słów Samuela Becketta oraz II nagrodę w wysokości 2000 PLN utworowi „Trzy sceny liryczne” na mezzosopran z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego do słów Karola Wojtyły. Po otwarciu kopert stwierdzono, że zdobywcą I nagrody jest Michał Kawecki, a zdobywcą II nagrody jest Piotr Pudełko.
        Organizatorzy konkursu zapewniają nie tylko nagrody finansowe, ale także gwarantują wykonanie kompozycji, która zajmie najwyższą nagrodę. Wieczór festiwalowy 23 września rozpoczął się uroczystym wręczeniem nagród i wykonaniem kompozycji Michała Kaweckiego zatytułowanej „What is the word”, a kwadrans wcześniej rozmawiałam z tym młodym artystą.

         Zofia Stopińska: Serdecznie gratuluję Panu zwycięstwa, jest powód do radości, chociaż to nie pierwsza nagroda przyznana Panu za kompozycję.

        Michał Kawecki: Dziękuję bardzo za gratulacje. W konkursach uczestniczę już od drugiej klasy liceum. Nie zawsze się udawało otrzymać nagrodę czy wyróżnienie, ale wiadomo, że dojrzałość i warsztat kompozytorski rozwija się wraz z wiekiem i studiami kompozytorskimi.

        Urodził się Pan w 1996 roku w Koszalinie, gdzie w 6 roku życia rozpoczął Pan naukę gry na fortepianie.

        - Tak, przez 12 lat uczyłem się grać na fortepianie w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Koszalinie i później rozpocząłem studia kompozytorskie w Akademii Muzycznej w Łodzi. W bieżącym roku ukończyłem studia licencjackie i zamierzam rozpocząć studia magisterskie w tej uczelni. Jestem w klasie kompozycji prof. Olgi Hans i jeszcze będę kończył w tym roku teorię muzyki na poziomie pierwszego stopnia.

        Pracy ma Pan sporo, a kompozycja wymaga czasu na inspiracje, a później na tworzenie. Co Pana inspiruje?

        - Moje obszary inspiracji i estetyka, która mnie interesuje i dobrze się w niej czuję, bardzo się zmieniała ostatnimi czasy. Teraz skupiam się najbardziej na muzyce wokalnej, na tekstach bardzo niejednoznacznych, bardzo ekspresyjnych, które są ciekawym materiałem do umuzycznienia przez kompozytora. Ta niejednoznaczność jest bardzo interesująca i inspirująca, a znajduję ją przede wszystkim w tekstach Samuela Becketta.
Utwór, który zdobył I nagrodę, jest początkiem cyklu pieśni, które zamierzam napisać dla doktorantki z mojej uczelni – Kingi Borowskiej, z którą nawiązałem współpracę w zeszłym roku. Ona i możliwości jej głosu zainspirowały mnie do tej pracy twórczej. Wpływ miał także kontakt z Agatą Zubel i jej kompozycjami, które mnie natchnęły do eksperymentowania i używania rozszerzonych technik wokalnych.

        Często do tej pory spotykałam się z opiniami, że komponowanie na głos wymaga wielkich umiejętności i doświadczenia. Czy tak jest?

        - Owszem, bo ciężko jest znaleźć coś nowego. To jest problem dla współczesnych kompozytorów, żeby znaleźć coś interesującego, ciekawego także dla odbiorców i coś, co będzie w jakiś sposób nowe. Nie mówię tu o tworzeniu nowej historii, bo techniki, których używam, zostały już wcześniej stworzone, ale głos ma tyle możliwości ekspresji i ukazywania emocji, że jest to dla mnie, w tym momencie, bardzo interesujący obszar do pracy.

        Skomponował Pan już sporo różnych utworów.

        - Tak, większość z nich to kompozycje instrumentalne, bo od tego zaczynałem. Jako pianista bardzo eksplorowałem obszar fortepianu i w pewnym momencie uznałem, że warto byłoby się rozwijać też pod innym kątem. W dziedzinie twórczości wokalnej to są moje początki.

        Tworzył Pan także muzykę do animacji.

        - Podczas studiów w Łodzi współpracowałem i mam nadzieję, że nadal będę współpracował, ze studentami łódzkiej Szkoły Filmowej. Udało mi się kilka animacji udźwiękowić – napisać kompozycje, bo nie byłem osobą, która była dźwiękowcem, tylko kompozytorem. Bardzo dobrze się czuję w tworzeniu takiej muzyki – jest to dla mnie odpoczynek od klasycznej kompozycji współczesnej.

        Pana utwory wykonywane były już estradach koncertowych w Polsce i za granicą.

        - Tak, udało się. W tym roku po raz pierwszy dwa moje utwory były wykonywane przez dr Łukasza Wójcickiego z mojej Uczelni, w Zagrzebiu.
Wspomniane przed chwilą animacje, to też bardzo wdzięczny obszar do pracy, ponieważ autorzy prac, do których komponuję muzykę, także jeżdżą na różne festiwale i pokazom ich projektów towarzyszy moja muzyka.

        Podobno często zasiada Pan przy instrumencie jako wykonawca swoich utworów.

        - Tak, to jest bardzo duży komfort, ponieważ, będąc wykonawcą, zawsze można na bieżąco kontrolować utwór i grać go tak, jak sobie to wyobrażam.
Muszę pani też powiedzieć, że słuchanie kompozycji wykonywanych przez innych jest o wiele bardziej stresujące od wykonywania swoich utworów, bo w momencie, kiedy jestem odbiorcą i na scenie ktoś wykonuje mój utwór, nie mogę już nic zrobić.

        Rozmawiamy tuż przed prawykonaniem. Kilkanaście minut temu zakończyła się próba, na której Pan był – miał Pan dużo uwag?

        - Prawie żadnych, tylko kilka drobiazgów, bo to są świetni wykonawcy, którzy większość moich wskazówek, zapisanych w partyturze, odczytali.

        Był Pan już kiedyś w Sanoku?

        - Pierwszy raz w życiu jestem w Sanoku. Trzynaście lat temu byłem w Solinie i zwiedziłem część Bieszczad. Cieszę się, że mogę tutaj być, bo jestem z Pomorza i dla mnie góry to ogromna atrakcja i odpoczynek.

        Zostanie Pan w tych stronach chociaż dwa lub trzy dni?

        - Niestety, nie mogę, bo muszę się udać na Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”. Mam tam też warsztaty kompozytorskie z panią Agatą Zubel i też chciałbym wysłuchać kilku koncertów. To też jest bardzo kształcące i ciekawe, bo będę mógł się zorientować, co się dzieje w dziedzinie muzyki współczesnej. To także będzie inspirujące.

        Zwyciężając w XXVI Ogólnopolskim Otwartym Konkursie Kompozytorskim im. Adama Didura, nie będzie już mógł Pan w nim uczestniczyć, ale na Festiwal im. Adama Didura, czy w innym czasie, warto do Sanoka przyjechać.

        - Na pewno przyjadę do Sanoka i wtedy też znajdę czas na zwiedzenie tych pięknych okolic oraz Muzeum Beksińskiego, bo znajduje się tam niebywały zbiór prac. Dzisiaj miałem okazję oglądać część z nich po raz pierwszy i z pewnością będę tutaj powracał.

Z młodym kompozytorem Michałem Kaweckim rozmawiała Zofia Stopińska 23 września 2018 roku w Sanoku.

Zaraz po tej rozmowie rozpoczęła się miła uroczystość, podczas której pan Waldemar Szybiak – dyrektor Festiwalu im. Adama Didura i dyrektor Sanockiego Domu Kultury, który ten Festiwal organizuje, wręczył nagrody panom Michałowi Kaweckiemu i Piotrowi Pudełko.
Chwilę później na scenie pojawili się artyści – Magda Niedbała-Solarz – mezzosopran i Mateusz Kurcab – fortepian. Kompozycja Michała Kaweckiego „What is the world” na mezzosopran i fortepian do słów Samuela Becketta, to bardzo ciekawy utwór, którego z pewnością chętnie wysłuchali wszyscy obecni, a sala SDK wypełnione była po brzegi. Tak jak mówił kompozytor, Magda Niedbała-Solarz i Mateusz Kurcab to świetni muzycy młodego pokolenia, którzy po prostu znakomicie jego utwór wykonali.

Sukcesy FELICE GUITAR QUARTET z Jarosławia

Nagroda Zarządu Województwa Podkarpackiego dla FELICE GUITAR QUARTET - Rzeszów, 28 czerwca 2018 r.

Zespół FELICE GUITAR QUARTET w składzie: Natalia Kornatka, Dorota Perczyńska, Olga Hala i Kacper Kardasiński
ze Szkoły Muzycznej II stopnia Towarzystwa Muzycznego w Jarosławiu, pracujący pod kierunkiem nauczyciela gry na gitarze klasycznej mgra ROBERTA POLAŃSKIEGO
otrzymał Nagrodę Zarządu Województwa Podkarpackiego

FELICE GUITAR QUARTET pod opieką mgra Roberta Polańskiego ponownie wygrywa w USA!!!

Zespół FELICE GUITAR QUARTET w składzie: Natalia Kornatka, Dorota Perczyńska, Olga Hala i Kacper Kardasiński
ze Szkoły Muzycznej II stopnia Towarzystwa Muzycznego w Jarosławiu. pracujący pod kierunkiem nauczyciela gry na gitarze klasycznej
mgra ROBERTA POLAŃSKIEGO ponownie W Y G R A Ł Międzynarodowy Konkurs Gitarowy GFA International Ensemble Competition w Louisville w USA
W KATEGORII Small Ensemble Youth Division

Więcej na stronie Szkoły Muzycznej II stopnia w Jarosławiu

Inf. ze strony CEA Rzeszów

Rozpoczynają się Międzynarodowe Kursy Muzyczne w Łańcucie

O kursach
Wspaniały barokowy Zamek otoczony rozległym parkiem, w nim pięknie położona Szkoła Muzyczna stanowią niezwykłe miejsce, w którym co roku w lipcu odbywają się Międzynarodowe Kursy Muzyczne dla adeptów gry na skrzypcach, altówce, wiolonczeli, kontrabasie, gitarze, harfie oraz dla zespołów kameralnych.

KONCERT INAUGURUJĄCY 44. KURSY MUZYCZNE
IM. ZENONA BRZEWSKIEGO W ŁAŃCUCIE

1 lipca 2018, NIEDZIELA, GODZ. 18:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

WOJCIECH RODEK - dyrygent
SOLIŚCI:
NAZAR PLYSKA - skrzypce
JAKUB STASZEL - skrzypce
DANIEL DZIATKOWIAK - skrzypce
MICHAŁ BALAS - wiolonczela
EMIL OLEJNIK - wiolonczela

W programie:
P.Sarasate - Inrtodukcja i Tarantella op. 43
A.Dvořák- Koncert wiolonczelowy h-moll op. 104, cz. I
H. Wieniawski - II Koncert skrzypcowy d- moll op. 22, cz. I
P.Czajkowski - Wariacje na temat rococo op. 33
H. Wieniawski - Fantazja na tematy z opery "Faust" Charlesa Gounoda op.20

Międzynarodowy Kunkurs Muzyczny im. Michała Spisaka

12. edycja Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Michała Spisaka dla młodych instrumentalistów – fagot, róg, kontrabas – 14-23 września 2018 r.

UWAGA!  Z powodu awarii strony internetowej Konkursu Spisaka przedłużono termin składania zgłoszeń do 24 czerwca 2018r.

Mając na uwadze sukces poprzedniej edycji, ogłaszamy kolejny, dwunasty Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej. W roku ubiegłym rywalizowało ze sobą 143 młodych muzyków z całego świata, czego wynikiem było międzynarodowe podium w specjalnościach skrzypce, altówka i obój. Rok 2018 będzie należał do muzyków, którzy nie przekroczyli 30. roku życia, grających na fagocie, rogu i kontrabasie!

Młodzi muzycy chętni do wzięcia udziału w 12. Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka mogą nadsyłać swoje zgłoszenia do 15 czerwca br., później konkurs zostanie tradycyjnie zainaugurowany koncertem 14 września. Dzień później rozpocznie się wielka rywalizacja, która z dniem 23 września wyłoni młodych mistrzów instrumentu. Podczas wszystkich trzech etapów przesłuchań uczestnicy będą oceniani przez międzynarodowe jury, składające się z wybitnych muzyków i pedagogów z polskich i zagranicznych uczelni. Podczas ostatniej, trzeciej części przesłuchań, dwunastu najlepszych zagra na scenie z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Zabrzańskiej pod batutą Sławomira Chrzanowskiego, a całość zakończy się galą wręczenia nagród oraz koncertem laureatów. Na przestrzeni lat konkurs stał się kuźnią młodych talentów, popularyzując jednocześnie najwybitniejsze osiągnięcia dziedzictwa kultury z obszaru muzyki klasycznej oraz czcząc pamięć jednego z największych polskich kompozytorów, urodzonego w Dąbrowie Górniczej, Michała Spisaka.

Współorganizatorzy konkursu:
Pałac Kultury Zagłębia
www.palac.art.pl
Dąbrowa Górnicza dla aktywnych
www.dabrowa-gornicza.pl
Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach
www.am.katowice.pl

Więcej informacji: www.spisakkonkurs.pl

YOUNG ARTS MASTERCLASS - Krosno

YOUNG ARTS MASTERCLASS to kursy mistrzowskie skierowane do uczniów oraz
studentów uczelni artystycznych grających na instrumentach smyczkowych.
Kadrę pedagogiczną stanowią wybitni instrumentaliści, znakomici
wykładowcy renomowanych uczelni polskich i zagranicznych: Szymon
Krzeszowiec i Robert Kabara - skrzypce, Pietro Massa -altówka, Alexander
Gebert  - wiolonczela, Krzysztof Lenczowski - improwizacja, Sebastian
Perłowski - dyrygent. Podczas 9 dni kursów młodzi ludzie będą nie tylko
doskonalić swoje umiejętności z gry na instrumencie, ale zdobędą
praktyczną wiedzę jak w kompleksowo kierować swoim dalszym rozwojem
zawodowym (m.in. zajęcia z autoprezentacji scenicznej, czy fizjologii
gry na instrumencie). W tym czasie młodzi artyści wystąpią w cyklu
otwartych koncertów, najlepsi z nich zawalczą o nagrodę Fundacji Young
Arts oraz zaprezentują się jako soliści z towarzyszeniem orkiestry a
także dokonają solistycznych nagrań w profesjonalnym studiu nagraniowym.

YOUNG ARTS MASTERCLASS (30.06 - 09.07.2018) to nowatorski w swoich
założeniach kurs muzyczny skierowany do młodych instrumentalistów. Jest
to pierwszy w Polsce kurs mistrzowski, który już od dwóch lat z
sukcesami w kompleksowy sposób realizuje spójną koncepcje edukacji
muzycznej uwzględniającą przy tym innowacyjne idee, zarówno w zakresie
metodyki nauczania, jak i przedmiotu prowadzonych zajęć.

Cechą charakterystyczną kursów jest: dbałość o wysoki poziom nauczania,
otwartość na nowe aspekty edukacji muzycznej oraz praktyczne podejście
do rozwoju artystycznego, obejmujące wykorzystanie nowoczesnych kanałów
komunikacji w naturalny sposób wpisujących się obecny nurt kulturowy.

Celem Young Arts Masterclass jest umożliwienie pracy z wybitnymi
artystami, pedagogami renomowanych uczelni w Polsce i na świecie oraz
pozamuzycznymi osobowościami, trenerami, praktykami dziedzin, których na
co dzień nie znajdziemy w szkołach i akademiach muzycznych.

W 2018 roku w scenerii urokliwego miasta Krosna (woj. podkarpackie)
kursanci będą mogli pod okiem wybitnych pedagogów: skrzypiec dr hab.
Szymona Krzeszowca, oraz dr hab. Roberta Kabary profesorów Akademii
Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, włoskiego altowiolisty
Piero Massa profesora Conservatorio di Musica w Materze czy Alexandra
Geberta- profesora i prorektora Hochschule für Musik Detmold, szkolić
swoje umiejętności solistyczne.
Ważnym elementem zajęć będzie praca w grupie – zajęcia orkiestrowe pod
batutą znakomitego dyrygenta młodego pokolenia Sebastiana Perłowskiego.
Uczestnicy zajęć orkiestrowych będą mieli okazje rozwijać percepcję gry
zespołowej, kształcić umiejętności budowania wspólnego brzmienia poprzez
pracę nad spójnością artykulacji i dynamiki.
Young Arts Masterclass to też szansa na zdobycie praktyki koncertowej,
szczególnie ważnej na początku kariery młodych adeptów sztuki. Dlatego
podczas 8 intensywnych dni pracy, będą mogli zaprezentować swoje
umiejętności w cyklu otwartych i tematycznych koncertów obok swoich
mistrzów. Najlepsi z nich wystąpią w koncercie solistycznym z udziałem
orkiestry, a najzdolniejszy kursant trzeciej edycji – nadzieja Young
Arts – otrzyma nagrodę pieniężną.

Indywidualna sesja w profesjonalnym studiu nagraniowym jest kolejnym
wyróżnikiem kursów, dając młodym instrumentalistom cenną praktykę
obcowania z nowoczesnymi technikami nagraniowymi. Możliwość
zarejestrowania swojego repertuaru na najwyższym poziomie z pewnością
zaowocuje w przyszłości – w dalszej promocji oraz umożliwi przystąpienie
do udziału w konkursach solistycznych.

W ramach bogatego programu kursów młodzi adepci będą mogli m.in.
zagłębić się w tajniki improwizacji wraz ze znakomitym wiolonczelistą
jazzowym Krzysztofem Lenczowskim; zaś umiejętności autoprezentacji
scenicznej będą mieli okazję ćwiczyć z zawodową aktorką, artcouchem Judy
Turan.

I miejsce i Grand Prix dla Izabeli Dobrowolskiej z ZPSM w Jarosławiu

Z radością informujemy, że uczennica sekcji fletu pani mgr Jolanty Antonik z Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych w Jarosławiu zdobyła I miejsce w II grupie i GRAND PRIX XII Ogólnopolskiego Konkursu Instrumentów Dętych „JUPITER” 2018 w Krakowie. Konkurs objęty jest patronatem CEA.
Należy dodać, że uczennicy akompaniował znakomity pianista pan mgr Wojciech Majchrowicz. Pani mgr Jolanta Antonik otrzymała wyróżnienie za wzorowe przygotowanie uczennicy.
GRATULUJEMY

Grand Prix MSA w Sanoku dla Krzysztofa Polnika z Przemyśla

28 kwietnia zakończyły się w Sanoku jubileuszowe, 20. Międzynarodowe Spotkania Akordeonowe. Ta bardzo prestiżowa, z 30-letnią tradycją, impreza ma ugruntowaną pozycję w kalendarzu wydarzeń akordeonowych. W Spotkaniach mających formę konkursu wzięło udział ponad 100 solistów z całej Polski, a także z Ukrainy, Białorusi, Litwy, Słowacji oraz Czech i Chorwacji. O prestiżu i wadze Spotkań w Sanoku niech świadczy fakt, że swoim honorowym patronatem objął je Prezydent Andrzej Duda, który także dla laureata Grand Prix ufundował nagrodę. Ta bardzo ważna dla akordeonistów impreza zakończyła się wielkim sukcesem akordeonistów ZPSM w Przemyślu.
Krzysztof Polnik, z klasy pana dyrektora mgr Dariusza Baszaka, biorąc udział w kategorii do lat 19 odniósł swoje kolejne zwycięstwo uzyskując ponadto maksymalną z możliwych punktację (25 pkt). W 30-letniej historii Spotkań maksymalna punktacja zdarzyła się do tej pory tylko raz, a otrzymał ją znakomity polski akordeonista, Bartosz Głowacki. Uzyskana punktacja pozwoliła Krzysztofowi zdobyć Grand Prix 20. Międzynarodowych Spotkań Akordeonowych w Sanoku, gdyż jak się ostatecznie okazało była ona najwyższą spośród biorących udział w Konkursie akordeonistów we wszystkich kategoriach wiekowych. W tej samej kategorii brał udział także Kacper Batycki, z klasy ​​​​​pana mgr Sławomira Wilka, który został przez jury konkursowe wyróżniony.
Uczniom oraz ich pedagogom serdecznie gratulujemy!!!

Sukcesy flecistów z Krosna

W dniach 16 – 18 kwietnia 2018 roku odbył się ogólnopolski VII Konkurs Fletowy im. Mariana Katarzyńskiego, którego organizatorem było Centrum Edukacji Artystycznej oraz Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. im. Mieczysława Karłowicza w Katowicach, Akademia Muzyczna im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Filharmonia Śląska im. Henryka Mikołaja Góreckiego w Katowicach, Katowice Miasto Ogrodów – Instytucja Kultury im. Krystyny Bochenek, ALEC MUSIC – Centrum Fletowe w Katowicach. Jury w składzie: Prof. Barbara Gisler-Haase z Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, dr hab. Maria Grochowska z Akademi Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Gareth McLearnon, pierwszy flecista The Heritage Orchestra, kompozytor i aranżer przesłuchało ponad pięćdziesięciu utalentowanych flecistów z całej Polski. W grupie I Franciszek Trybus, uczeń Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I st. w klasie fletu zdobył III miejsce, natomiast maturzysta Jan Chłap, w II kategorii wiekowej uzyskał II miejsce. W finale uczestnicy mieli zaszczyt występować z Orkiestrą Kameralną Filharmonii Śląskiej pod dyr. Martyny Pastuszki. Na koniec odbyło się uroczyste rozdanie nagród i koncert laureatów, podczas którego wystąpili uczniowie z Krosna. Jest to piękne ukoronowanie i pożegnanie Janka przed odejściem na studia z Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. w Krośnie. Chłopców do konkursu przygotowywał p. Dariusz Krzok.

 Informacja ze strony CEA Region Podkarpacki

Międzynarodowy sukces Zuzi ze Szkoły Pro Musica w Krośnie

W dniach 24-26 kwietnia 2018r. w alpejskim mieście Le Mont – Dore we Francji odbył się V Międzynarodowy Konkurs Instrumentalny „Les Etoiles Sancyberies”. Wzięła w nim udział Zuzanna Műnzberger-Gąbka uczennica klasy fortepianu Marii Skrabalak z Prywatnej Szkoły Muzycznej Pro Musica w Krośnie.
Zuzia zajęła II miejsce.

 Informacja ze strony CEA Region Podkarpacki

Subskrybuj to źródło RSS