festiwale

23.09.2018 godz. 19.00
Wykonanie kompozycji nagrodzonej w XXVI Ogólnopolskim Konkurskie Kompozytorskim im. Adama Didura
Michał Kawecki What is the word na mezzosopran i fortepian do słów Samuela Becketta

Magdalena Niedbała - Solarz - mezzosopran
Mateusz Kurcab - fortepian

Twoim jest serce me... Przeboje Franza Lehara
Barbara Gutaj – sopran,
Joanna Horodko – sopran,
Hubert Stolarski – tenor,
Sławomir Naborczyk – tenor

Poznańska Orkiestra Festiwalowa pod dyrekcją Agnieszki Nagórki
Prowadzenie – Sławomir Pietras

Starając się zrównoważyć repertuarowe proporcje poszczególnych gatunków muzyczno - teatralnych postanowiliśmy w Poznaniu powołać do życia Poznańską Operetkę Klasyczną. Obok repertuaru operowego, coraz lepiej prezentowanych musicali w Teatrze Muzycznym odczuwamy potrzebę realizowania arcydzieł klasycznej operetki, oczekiwanych przez melomanów i chętnie wykonywanych przez gwiazdy wokalistyki.
Są to przede wszystkim dzieła Jacquesa Offenbacha, Jana Straussa i Franciszka Lehara. Dzisiejszy Galowy Wieczór składać się będzie wyłącznie z operetek tego właśnie kompozytora. Rzadziej pojawiająca się na scenie Giuditta, Carewicz i Paganini, ale już częściej Cygańska miłość, Kraina uśmiechu, a przede wszystkim Wesoła wdówka, oto od lat uwielbiany kanon tego repertuaru. Najpiękniejsze wyjątki z tych arcydzieł prezentują dziś w Sanoku śpiewacy i muzycy odwiedzający - jak co roku - Didurowski Festiwal.
Sławomir Pietras

Barbara Gutaj-Monowid - sopran. Urodzona w Poznaniu. Edukację muzyczną rozpoczęła od nauki gry na skrzypcach w Szkole Muzycznej im. H. Wieniawskigo, a następnie przez 5 lat uczęszczała do Szkoły Baletowej im. Olgi Sławskiej-Lipczyńskiej . Ukończyła Liceum Muzyczne im. M. Karłowicza w sekcji rytmiki, ucząc się równocześnie śpiewu solowego w klasie mgr Jolanty Kajdasz. W 1997 roku rozpoczęła naukę na wydziale wokalno-aktorskim Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie śpiewu Bożeny Karłowskiej, a później Antoniny Kowtunow. W 2003 roku ukończyła Akademię z wyróżnieniem. Jest laureatką IV nagrody na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Feruccio Tagliavini w Deutschlandsbergu (Austria) oraz stypendystką "Stiftung für Internationale Meisterkurse für Musik" w Zurichu. Uczestniczyła w wielu mistrzowskich kursach wokalnych prowadzonych m.in. przez prof. Jewgenija Nesterenko, prof. Ernsta Haefligera, Marinę di Marco, Marię Pellegrini, Halinę Łukomską, prof. Petera Tschaplika. W Teatrze Wielkim w Poznaniu debiutowała w 1999 roku partią Młodej Galiny w operze Galina Marcela Landowskiego. Obecnie śpiewa m.in. partię Małgorzaty w operze Faust Antoniego Radziwiłła oraz wróżkę w musicalu Krasnoludki, krasnoludki K. Gaertner. Chętnie wykonuje muzykę oratoryjno-kantatową i pieśni.

Joanna Horodko – sopran jest absolwentką Akademii Muzycznej w Poznaniu. Edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 6 lat ucząc się gry na fortepianie. Ukończyła Liceum Muzyczne w Poznaniu jako pianistka. Laureatka licznych konkursów krajowych i zagranicznych, między innymi finalistka i laureatka nagrody specjalnej na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym w Passau (Niemcy 2005), finalistka XII Międzynarodowego Konkursu Wokalnego na Sycylii (Włochy 2009). Ukończyła kursy mistrzowskie m.in. u prof. Teresy Żylis–Gara, prof. Waldemara Wilda, prof. Ryszarda Karczykowskiego i Margherity Rinaldi. W latach 2001-2007 była solistką Teatru Wielkiego w Łodzi, a w latach 2007-2008 solistką Opery Nova w Bydgoszczy. Debiutowała partią Nannetty w premierowym przedstawieniu „Falstaffa” G. Verdiego u boku Renato Brusona, za co została nominowana do nagrody imienia Andrzeja Hiolskiego w kategorii: „najlepszy debiut operowy sezonu 2001/2002”. W listopadzie 2006 roku uczestniczyła w obchodach Roku Mozartowskiego w Salzburgu kreując partię Lubanary w operze „Der Stein der Weisen”. Współpracowała również z filharmoniami (m.in. w Gdańsku, Toruniu, Płocku, Wałbrzychu, Lublinie, Elbląską Orkiestrą Kameralną), Królewską Orkiestrą Symfoniczną oraz z teatrami w Polsce, m. in. Teatrem Wielkim w Poznaniu, Operą Bałtycką w Gdańsku, Operą na Zamku w Szczecinie, Operą Wrocławską i Teatrem Muzycznym w Łodzi, Poznaniu i w Lublinie. Ta współpraca zaowocowała nagrodą Marszałka Województwa Lubelskiego za wybitne osiągnięcia artystyczne w sezonie 2002/2003. Artystka śpiewała na scenach zagranicznych, m.in. w Niemczech, Austrii, Holandii, Belgii, Szwecji. Kilkakrotnie uświetniała obchody Święta Narodowego Francji w Ambasadzie Francuskiej oraz Dnia Niepodległości w Ambasadzie Amerykańskiej. W listopadzie 2008 roku Joanna Horodko wykonała partię Violetty w „Traviacie” G. Verdiego w superprodukcji przygotowanej przez Teatr Muzyczny w Lublinie. W latach 2010 i 2011 artystka dokonała nagrań płyt CD z klasycznym repertuarem operowym wraz z Orkiestrą Reprezentacyjną Wojsk Lądowych. W roku 2012 śpiewaczka nagrała z tą orkiestrą płytę z muzyką filmową „Muzyka Wielkiego Ekranu”. Artystka chętnie wykonuje repertuar kantatowo-oratoryjny prezentując go m.in. na I Festiwalu Sakralnym „Muzyka u OO. Jezuitów” (Łódź 2003), Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej i Organowej Trzebnica 2004 u boku prof. Teresy Żylis–Gara, czy też w Operze Nova w Bydgoszczy w oratorium „Mesjasz” G.F. Haendla. W listopadzie 2013 artystka uzyskała stopień doktora sztuki na Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy.

Hubert Stolarski – tenor jest absolwentem Poznańskiej Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w klasie prof. Ryszarda Karczykowskiego. Już podczas studiów został zaproszony do gościnnej współpracy z Teatrem Wielkim w Poznaniu. Po ich ukończeniu związany był z Teatrem Muzycznym w Poznaniu, gdzie zaśpiewał kilka pierwszoplanowych partii operetkowych m. in. Alfreda z „Zemsty Nietoperza” J. Straussa, Orfeusza z „Orfeusza w Piekle” J. Offenbacha, Kamila de Rosillon z „Wesołej Wdówki” F. Lehara. Od sezonu 2014/2015 został solistą Opery na Zamku w Szczecinie, gdzie występuje śpiewając takie partie jak: Nemorino z „L’elisir D’amore” G. Donizettiego (2015), Tassilo w operetce „Hrabina Marica” E. Kalmana (2014), Alfred z „La Traviata” G. Verdiego (2016) oraz „Quint” z „The Turn of the Screw” B. Brittena (2016). Współpracuje również z wieloma Filharmoniami na terenie Polski, gdzie do tej pory wykonał kilka recitali operowych jak i koncertów muzyki sakralnej. Ważniejsze z nich to min. Nelson Messe J. Haydn (Festiwal Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, 2011), Carmina Burana C. Orff (Filharmonia Narodowa w Warszawie, NOSPR Katowice, 2015). Do istotnych wydarzeń zawodowych może również zaliczyć dokonanie prapremierowego nagrania opery „Zamek na Czorsztynie” K. Kurpińskiego dla wydawnictwa DUX wraz z Sinfonią Iuventus. W swojej artystycznej karierze Hubert Stolarski współpracował z takimi dyrygentami jak: Tadeusz Kozłowski, Jose Maria Florencio, Tadeusz Wojciechowski, Mieczysław Nowakowski, Agnieszka Nagórka, Marc Minkowski, Łukasz Borowicz, Paweł Przytocki, Jerzy Swoboda, Jerzy Wołosiuk, Marek Moś, Warcisław Kunc, Adam Klocek, Jacek Rogala, Adam Banaszak, Marcin Sompoliński i Aurelio Canonici.

Sławomir Naborczyk - tenor. Absolwent bydgoskiej Akademii Muzycznej w klasie Marka Moździerza i Tadeusza Szlenkiera. Umiejętności doskonalił na kursach u Neila Shicoffa, Eytana Pessena, Matthiasa Rexrotha, Izabelli Kłosińskiej, Heleny Łazarskiej, Katarzyny Rymarczyk, Adama Kruszewskiego, Leszka Świdzińskiego, Matiasa Robasa oraz Tomasza Koniecznego. Laureat m.in.: Ogólnopolskiego Konkursu Muzyki Operetkowej i Musicalowej w Krakowie w (III nagroda, 2016), III Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Krystyny Jamróz w Busko Zdroju (III nagroda), Międzynarodowego Konkursu Solowej Wokalistyki Sakralnej „Ars et Gloria” w Katowicach (nagroda specjalna, 2017) oraz XII Międzynarodowego Konkursu Wokalnego „Złote Głosy” w Warszawie (II nagroda, 2017). Debiutował w 2011 roku rolą Basilia w Weselu Figara Mozarta podczas Operowego Forum Młodych w Operze Nova w Bydgoszczy. Na tej scenie kreował także Kowala w Krótkim życiu de Falli i partię tytułową w Studencie żebraku Millockera. Współpracuje z Operą Śląską i Filharmonią Zabrzańską oraz zespołem Musica Viva (występy m.in. w: Bremen, Lilenthal i Schwerin). W 2017 roku śpiewał Abdalla w koncertowym wykonaniu Nabucca Verdiego w Bremen. Współpracował z takimi dyrygentami, jak: Maciej Figas, Piotr Wajrak, Piotr Sułkowski, Sławomir Chrzanowski, Zygmunt Rychert, Warcisław Kunc, Jerzy Wołosiuk, Gabriel Chmura, Michał Marcin Sompoliński, Michał Klauza. Uczestnik Programu Kształcenia Młodych Talentów – Akademia Operowa w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej.

Agnieszka Nagórka – dyrygent
Dyrygent symfoniczny i operowy. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Antoniego Wita. Od 2002 dyrygent Teatru Wielkiego w Poznaniu. Premiera „Fausta” Księcia Antoniego Radziwiłła, wraz z Adamem Hanuszkiewiczem i Franciszkiem Starowieyskim, była jej debiutem na poznańskiej scenie operowej. W Teatrze Wielkim w Poznaniu przygotowała wiele realizacji operowych m.in polskie prawykonanie opery D. Szostakowicza/Meyera, współpracując z kompozytorem Krzysztofem Meyerem, „Andrea Chenier” wraz z Mariuszem Trelińskim. Jako kierownik muzyczny przygotowała premiery „Wolnego strzelca” oraz premiery baletowe „Sen nocy letniej” Mendelssohna, „Stanisław i Anna Oświecimowie” M. Karłowicza, „La Sylphide” H. Lovenskjolda, „Niebezpieczne związki” z Krzysztofem Pastorem. W 2010 poprowadziła „Cyganerię” G, Pucciniego w Starej Gazowni (megawidowisko wyreżyserowałą Agata Duda- Gracz). Jest laureatką II nagrody na Międzynarodowym Konkursie dla Dyrygentów Operowych we włoskim Orvieto. Wraz z hamburskim Klassik Radiem odbyła wiele tras koncertowych zarejestrowanych na płytach „Proms” oraz „Die besten Klassik Hits”. Spektakl „Amadeusz” na deskach Teatru Polskiego w Poznaniu wyreżyserowany przez Pawła Szkotaka pod jej kierownictwem muzycznym otrzymał nagrodę miesięcznika Teatr w kategorii „najlepsza muzyka”. W kwietniu tego roku poprowadziła Wielką Galę Operową z solistą Metropolitan Opera Mariuszem Kwietniem wraz z Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej. Wraz z Wiesławem Ochmanem przygotowała cykl koncertów „Polscy tenorzy pamięci Jana Kiepury” prezentowanych m. in. w warszawskiej Filharmonii Narodowej. Prowadzi działalność pedagogiczną jako wykładowca na Akademii Muzycznej im. I.J.Paderewskiego w Poznaniu. Odznaczona przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej Brązowym medalem za długoletnią służbę.

22.09.2018 godz. 18.00
Inauguracja Festiwalu. Premiery operowe
Giuseppe Verdi – Oberto, il conte di San Bonifacio (wersja koncertowa)

Oberto - Tomasz Rudnicki
Leonora - Anna Lichorowicz
Cuniza - Aleksandra Opała
Riccardo - Jarosław Kwaśniewski
Imelda - Barbara Bagińska
Kierownik chóru: Anna Grabowska - Borys
Chór i orkiestra OPERY WROCŁAWSKIEJ pod dyrekcją Marty Kluczyńskiej

Pierwsza opera Giuseppe Verdiego powstała trzy lata przed premierą Nabucca, od którego kariera kompozytora dopiero nabierze tempa. Oberto, hrabia San Bonifacio to Verdiowska inicjacja do muzyki operowej, której niebawem stanie się niekwestionowanym królem. To także introdukcja do sławy i indywidualnego stylu, których zazdrościć mu będą pokolenia twórców. To świadectwo rozwoju twórczego, lekcja stylu, który w dojrzałej postaci znamy z Aidy, Don Carlosa czy Otella. Polska prapremiera dzieła w wersji koncertowej miała miejsce w Operze Wrocławskiej 2 lutego 2018 r. W ramach wydarzeń towarzyszących premierze koncertowej Oberto, il Conte di San Bonifacio przygotowano wystawę prezentująca historię realizacji dzieł Verdiego w Operze Wrocławskiej od czasów przedwojennych do współczesności. Ubiegły operowy sezon we Wrocławiu prócz debiutanckiej kompozycji Verdiego uświetniła także superprodukcja Nabucco.

Anna Lichorowicz - sopran. Doktor sztuki. Solistka Opery Wrocławskiej. Edukacje muzyczną rozpoczęła nauką gry na skrzypcach w PSM I st. im St. Wiechowicza w Krakowie i kontynuowała w PSM II st. im Wł. Żeleńskiego w Krakowie. Jest absolwentką Wydziału Wokalno – Aktorskiego Akademii Muzycznej w Krakowie. Dyplom z wynikiem celującym otrzymała w klasie śpiewu solowego mgr Barbary Niewiadomskiej (2007).Stopień doktora sztuki nadano jej w roku 2018. Laureatka Grand Prix konkursu wokalnego Międzynarodowego Festiwalu Oper Oder Spree w Niemczech (2004). Stypendystka Vice-Prezydenta Brandenburgii Jörga Schönbohma oraz Ministra Kultury, Badań i Nauki Landu Brandenburgia prof. dr Johanny Wanka (lata od 2004 do 2006). W 2011 roku oddelegowana na Wagnerowski Festiwal w Bayreuth jako stypendystka Towarzystwa Wagnerowskiego. Z nominacji Stowarzyszeń Twórców na wniosek Polskiego Towarzystwa Estradowego „Polest” uhonorowana Nagrodą Artystyczną Polskiej Estrady - Statuetką Prometeusza za osiągnięcia artystyczne i twórcze (Warszawa, 2012). W 2015 roku zaangażowana w legendarnym teatrze operowym Teatro Alla Scala w Mediolanie jako cover słynnej superdivy Anny Netrebko w realizacji otwierającej sezon - premierze opery „Joanna d'Arc” G. Verdiego pod batutą znakomitego Maestro Ricchardo Chailly. Obecnie jest solistką Opery Wrocławskiej, w której zadebiutowała podczas Festiwalu Polskiej Opery Współczesnej rolą Roksany z Króla Rogera Szymanowskiego (2008). Pierwszą premierą z jej udziałem była Kobieta bez cienia Ryszarda Straussa (maj 2009), w której śpiewała tytułową rolę Cesarzowej, stając się pierwszą i jedyną polską wykonawczynią tej monumentalnej partii. Dla wielkiej widowni debiutowała na wrocławskim Stadionie Olimpijskim podczas premiery megawidowiska Turandot Pucciniego (czerwiec 2010). Za prezentowaną wtedy partię Liu, zdobyła uznanie krytyki oraz aplauz publiczności. Znaczącym osiągnięciem twórczym w dorobku artystycznym była rola Joanny w premierze Joanny d'Arc Verdiego (styczneń 2011). Powodzeniem zakończył się także udział w premierze superwidowiska Kniaź Igor Borodina (rola księżnej Jarosławny) we wrocławskiej Hali Stulecia (listopad 2011). Sukcesem okazały się także kolejne premiery z solowym udziałem artystki. Potwierdzając zdobyte wcześniej uznanie krytyki tworzyła bardzo dobrze oceniane kreacje pierwszoplanowych heroin w znanych dziełach operowych: Pajace Leoncavallo (Nedda , 2012), Traviata Verdiego (Violetta, 2013), Poławiacze pereł Bizeta (Leila – Hala Stulecia , 2013). Za ważne dokonanie w mojej karierze artystycznej uważa swoją pierwszą wagnerowską rolę Senty z Holendra tułacza Wagnera, którą śpiewała podczas premiery plenerowego megawidowiska na wodzie (Pergola i Fontanna Wrocławska, 2015). Kreacja została bardzo przychylnie przyjętą przez publiczność i krytykę, a także zaowocowała zaproszeniem zespołu Opery Wrocławskiej na estoński festiwal muzyczny Saaremaa Opera Festival 2016. W grudniu 2015 zadebiutowała w roli Cio-Cio-San, tytułowej bohaterki opery „Madame Butterfly” G. Pucciniego. Miała wtedy okazję wziąć udział w premierze przygotowanej przez słynnego reżysera Gancarlo del Monaco, śpiewając u boku znanego amerykańskiego solisty Metropolitan Opera – Jamesa Valentiego. Kolejne premiery owocowały dobrą krytyką oraz ustawicznym wzbogacaniem repertuaru artystki o role wielkich heroin operowych, tj.: Lady Macbeth („Macbeth” G. Verdi, 2016), Floria Tosca („Tosca” G.Puccini, 2016), Leonora („Trubadur” G. Verdi, 2016), Leonora („Fidelio” L. van Beethoven, 2017), Leonora („Oberto” G. Verdi, 2018), Abigaille („Nabucco” G. Verdi, 2018). Gościła na zagranicznych festiwalach operowych w Niemczech: Festiwal Letni w Xanten (G. Puccini „Turnadot” – Liu), Festiwal Oper Oder Spree ( W. A. Mozart „Uprowadzenie z seraju” – Konstancja), w Luksemburgu: Festival de Wiltz (G.Puccini „Turandot” – Liu), we Włoszech: I Giorni Della Lirica (G. Donizetti „Napój miłosny”– Adina) oraz w Estonii: Saaremaa Opera Festival (K.Szymanowski „Król Roger” – Roksana). Występowała na deskach Teatru Wielkiego Opery w Poznaniu w roli Violetty z Traviaty Verdiego. Współpracowała z berlińskim teatrem rewiowym Pałacem Fridrichstadt ( R. Benatzky „Gospoda pod Białym Koniem”), Operą Neukoelln (P. Abraham „Kwiat Hawajów”), z Operą Komiczną w projekcie koprodukcji operowej „Uprowadzenie z seraju” W.A. Mozarta oraz z Krakowską Operą Kameralną ( W.A. Mozart „Zaide”). Koncertowała w filharmoniach: poznańska, krakowska, wrocławska, rzeszowska oraz częstochowska. Na scenie wykreowała ponad dwadzieścia pierwszoplanowych ról ( m.in.: Cesarzowa, Senta, Abigaille, Lady Macbeth, Cio-Cio-San, Floria Tosca, Leonora (Trubadur, Fidelio, Oberto), Desdemona, Violetta, Jaonna d'Arc, Rozalinda, Liu, Mimi, Roksana, Hagith, Nedda, Konstancja, Adina, Leila, Zofia, Zaide, Madame Herz, Flora, Józefa, Siostra Paskalina) oraz kilka mniejszych (Giulietta, Bessie, Cajtla, Amor, Zaczarowane Dziewczę Klingsora). W dorobku pracy solistycznej artystka posiada ponad 400 przedstawień scenicznych i około 450 wystąpień koncertowych.

Jarosław Kwaśniewski - polski tenor młodego pokolenia. Z muzyką spotkał sie w wieku 7 lat w Szkole Muzycznej im. T. Szeligowskiego w Poznaniu. W latach 1995 – 2002 byl chórzystą i solistą Poznańskiego Chóru Katedralnego rozpoczynając tym samym przygodę ze śpiewem. Wraz z tym zespołem już jako mały chłopiec odbył rozmaite tournee: Niemcy, Holandia, Austria, Belgia, Francja, Włochy, Hiszpania. Z chórem tym dokonał też wielu nagrań płytowych, radiowych i telewizyjnych. W roku 2005 pod okiem Roberta Nakonecznego, rozpoczął naukę śpiewu tenorem. Solista jest absolwentem Poznańskiej Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w klasie tenora dr Tomasza Zagórskiego. W roku 2012 był też krótko członkiem Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim Operze Narodowej w Warszawie. W sezonie 2012 – 2013 debiutował partią Nathanaela w Opowieściach Hoffmanna na deskach Opery Wrocławskiej. Jarosław Kwaśniewski jest finalistą i laureatem wielu polskich i międzynarodowach konkursów wokalnych. Do najważniejszych z nich zaliczyć należy Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. H. Fijałkowskiej – Halskiej oraz Międzynarodowy Konkurs Wokalny Marcello Giordani Competition na Sycylii. Swoje umiejętności wokalne doskonalił pod okiem wielu wybitnych śpiewaków i pedagogów takich jak: I. Kłosińska, K. Kaludov, A. Garancia, H. Łazarska, U. Targler-Sell, B. Nikolov. Na swojej muzycznej scieżce miał szanse i szczęście współpracować z wielomi uznanymi dyrygentami. Należą do nich m. in. W. Humburg, S. Stuligrosz, T. Eitler de Lind, M. Baisch, M. Wieloch, A.Nagórka, E. Michnik, M.Meister, A. Zuppardo. Jarosław Kwaśniewski w swoim repertuarze posiada następujące role: Don Ottavio ( Don Giovanni ), Belmonte( Entführung aus dem Serail),Alfredo Germont(Traviata), Borsa( Rigolleto), Il Duca di Mantova( Rigoletto), Edgardo( Lucia di Lammermoor), Nemorino ( Elisir d´amore), Mengone (Lo Speziale), Macduff ( Macbeth), Damazy ( Straszny Dwor), Edrisi ( Krol Roger), Oficer ( Evita A.Lloyd Webber), Sacerdote ( Il Prigioniero), Lenski( Eugeniusz Oniegin), Tebaldo ( I Capuleti e I Montecchi). Od roku 2013 tenor związany jest z teatrem operowym w Darmstadt w Niemczech. Solista pozostaje pod opieką wokalną Roberta Nakonecznego a od roku współpracuje także z wybitnym pianistą i dyrygentem Alessandro Zuppardo.

Tomasz Rudnicki - bas baryton; urodzony w 1983 r. w Zgierzu. W 2007 r. ukończył z wyróżnieniem studia wokalne pod kierunkiem prof. Włodzimierza Zalewskiego na Akademii Muzycznej w Łodzi. W tym samym roku rozpoczął pracę w Operze Wrocławskiej, w której pracuje do dziś, wykonując role z repertuaru klasycznego i współczesnego. W sezonie 2012/2013 zdobywał szlify wokalne i aktorskie w Międzynarodowym Studio Operowym w Operze w Zurychu pod opieką takich znakomitości, jak: Francisco Araiza, Brigitte Fassbaender, Luana de Vol, Fabio Luisi czy Christof Loy. Na deskach Opery Zuryskiej śpiewał w spektaklach: Salome R. Straussa, Rigoletto G. Verdiego, Madame Butterfly G. Pucciniego oraz w światowej premierze opery Schatzinsel F. Schwemmera. Do ważniejszych partii w jego repertuarze należą mozartowskie role Figara oraz Hrabiego Almavivy w Weselu Figara, a także Don Alfonsa w Cosi fan tutte. Dobrze czuje się również w innych rolach typu buffo. Należą do nich Baron Ochs w Kawalerze srebrnej róży R. Straussa, Don Basilio, a także Don Bartolo w Cyruliku sewillskim G. Rossiniego, Uberto w La serva padrona G. Pergolesiego czy Frosch w Zemście nietoperza J. Straussa. Ważne miejsce na jego liście repertuarowej zajmują również role: Alidora w Kopciuszku G. Rossiniego, Zurgi w Poławiaczach pereł G. Bizeta, Friedricha w Zakazie miłości R. Wagnera, a także role w operach G. Verdiego – tytułowy Oberto i Ferrando w Trubadurze. Do jego ulubionych kreacji z repertuaru współczesnego należy rola Szatana w Raju utraconym K. Pendereckiego i Woodravena w Matce czarnoskrzydłych snów H. Kulenty. Tomasz Rudnicki dba o to, by swój warsztat doskonalić również na repertuarze kameralnym i twórczości M. Musorgskiego, J. Brahmsa, R. Straussa, R. Schumanna czy J. Iberta.

Barbara Bagińska - absolwentka Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu klasy profesora Eugeniusza Sąsiadka. Laureatka Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie (nagroda specjalna dla najlepszego mezzosopranu - maj 2004 rok), Konkursu Wokalnego im. Haliny Halskiej we Wrocławiu (I nagroda -marzec 2003 rok), VII Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego w Dusznikach Zdroju (II nagroda oraz nagroda specjalna za wyróżniające się wykonanie utworu W.A. Mozarta - maj 2002 rok), Konkursu Słowiańskiej Muzyki Wokalnej w Katowicach (III nagroda - 2001 rok), Konkursu Wokalnego im. Fr. Platówny we Wrocławiu i Konkursu - Śpiewniki Domowe Stanisława Moniuszki w Łodzi, po którym na zaproszenie dyr. Sławomira Pietrasa zaśpiewała w koncercie "Promocja młodych" w Operze Poznańskiej. Uczestniczyła w wielu kursach wokalnych, doskonaliła swoje umiejętności u takich pedagogów jak: Christian Elssner, Ralf Döring oraz Ryszard Karczykowski. Od października 2003 roku jest solistką Opery Wrocławskiej, gdzie przygotowywała partie m. in. Mercedes w ,,Carmen” G. Bizeta, Suzuki w ,,Madame Butterfly” G. Pucciniego, Azuczeny w ,,Trubadurze” G. Verdiego, czy Dyakonissy w ,,Królu Rogerze” K. Szymanowskiego.

Aleksandra Opała - mezzosopran, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, na wydziale wokalno- aktorskim w klasie dr hab. Marii Seremet-Dziewięckiej. Swoje umiejętności wokalne doskonaliła także na licznych kursach mistrzowskich m. in. u prof. Urszuli Kryger, prof. Evy Blahovej, prof. Bożeny Betley- Sieradzkiej oraz prof. Teresy Żylis – Gary. Jest laureatką konkursów wokalnych m.in Konkursu Wokalnego w Lublinie (II nagroda), II Ogólnopolskiego Konkursu im. Barbary Kostrzewskiej w Rzeszowie (II nagroda), Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego w Mławie (II miejsce), a także konkursów międzynarodowych w Uckermunde i Krynicy Zdroju. Współpracowała z Filharmonią Warmińsko-Mazurską, Capellą Cracoviensis, Symfonią Varsovia, Filharmonia Zabrańską, a także występowała w siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. W kolejnym sezonie artystycznym rozpoczyna współpracę z Filharmonią Łódzką. Od roku 2017 solistka Opery Wrocławskiej, gdzie kreowała m.in. postacie Pani Kant w operze L. Możdżera ,,Immanuel Kant”, Romeo w operze V. Belliniego ,,I Capuleti e i Montecchi”, Niclausse /Muzy z opery J. Offenbacha ,,Opowieści Hoffmanna”, Angioliny w ,,Kopciuszku” G. Rossiniego, czy Cunziy z opery G. Verdiego ,,Oberto”. Jako Fenena wystąpiła w superwidowsku Opery Wrocławskiej ,,Nabucco” G. Verdiego w reżyserii Krystiana Lady pod batutą Marcina Nałęcza-Niesiołowskiego. W roku 2017 artystka została nominowana do Paszportów Polityki.

Marta Kluczyńska - dyrygent
W wieku 24 lat zadebiutowała w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej prowadząc spektakl W krainie czarodziejskiego fletu Od tego czasu powierzono jej tam do dyrygowania szereg spektakli operowych i baletowych: Straszny dwór Stanisława Moniuszki, Dziadek do Orzechów i Król Myszy Piotra Czajkowskiego, Romeo i Julia Sergiusza Prokofiewa, Sen nocy letniej (balet Johna Neumeiera z muzyką Feliksa Mendelssohna-Bartholdy’ego i György Ligetiego), Don Kichot Ludwiga Minkusa, Tristan czy I przejdą deszcze... (balety Krzysztofa Pastora).
W latach 2013 i 2014 objęła kierownictwo muzyczne prawykonań oper w ramach Projektu ‘P’ (Scena Kameralna Teatru Wielkiego - Opery Narodowej) — dla głosów i rąk Jagody Szmytki, Transcryptum Wojtka Blecharza, Zwycięstwo nad słońcem Sławomira Wojciechowskiego oraz Solarize Marcina Stańczyka.
W 2017 roku młoda dyrygentka Marta Kluczyńska zadebiutowała w Operze Wrocławskiej, prowadząc spektakl La Cenerentola Gioacchino Rossiniego, w Landestheater Coburg (Niemcy) z Le nozze di Figaro W. A. Mozarta oraz z orkiestrą Opery Krakowskiej podczas Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari. A w 2018 została zaproszona jako Associate Principal Guest Conductor na Festival of the Aegean w Grecji.
Marta Kluczyńska występowała także z Orkiestrą Sinfonia Varsovia, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Filharmonii Łódzkiej, Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej, Orkiestrą Opery na Zamku w Szczecinie, Orkiestrą Symfoniczną UMFC. Jako dyrygent brała również udział w wielu festiwalach — Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, Musica Polonica Nova czy Bydgoski Festiwal Operowy.
Ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej prof. Marka Pijarowskiego oraz w klasie fortepianu prof. Elżbiety Karaś-Krasztel. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich pod kierunkiem takich dyrygentów, jak: Colin Metters, Gabriel Chmura, Peter Eötvös i Jerzy Salwarowski. Uczestniczyła także w warsztatach organizowanych przez European Network of Opera Academies: podczas Edinburgh Festival czy w Académie Européene du Festival d’Aix-en- Provence.W roku 2011 otrzymała nagrodę̨ dla najlepszego polskiego dyrygenta Międzynarodowego Konkursu Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego. Jako asystent pracowała z takimi dyrygentami, jak: Valery Gergiev, Marc Minkowski, Stefan Soltesz, Carlo Montanaro, Patrick Fournillier, Jacek Kaspszyk, Gabriel Chmura czy Tadeusz Kozłowski, co pozwoliło jej zbudować bogaty i różnorodny repertuar operowy. Marta Kluczyńska prowadzi również działalność pedagogiczną jako wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina.

Preludium: Festiwalowe kino artystyczne
19.09.2018 godz. 18.00 – Aria dla atlety reż. Filip Bajon
godz. 20.00 – Argentyna, Argentyna reż. Carlos Saura
20.09. 2018 godz. 18.00 – Blask reż. Naomi Kawase
godz. 20.00 – Muzykanci reż. Dušan Rapoš
21.09.2018 godz. 18.00 – Twój Vincent reż. Dorota Kobiela, Hugh Welchman
godz. 20.00 - Maria Callas reż. Torn Volf

22.09.2018 godz. 18.00
Inauguracja Festiwalu. Premiery operowe
Giuseppe Verdi – Oberto, il conte di San Bonifacio (wersja koncertowa)
Oberto - Tomasz Rudnicki
Leonora - Anna Lichorowicz
Cuniza - Aleksandra Opała
Riccardo - Jarosław Kwaśniewski
Imelda - Barbara Bagińska
Kierownik chóru: Anna Grabowska - Borys
Chór i orkiestra OPERY WROCŁAWSKIEJ pod dyrekcją Marty Kluczyńskiej
cena biletu 40 zł

23.09.2018 godz. 19.00
Twoim jest serce me...
Przeboje Franciszka Lehara
Barbara Gutaj – sopran
Joanna Horodko – sopran
Hubert Stolarski – tenor
Sławomir Naborczyk – tenor
POZNAŃSKA ORKIESTRA FESTIWALOWA pod dyrekcją Agnieszki Nagórki
Prowadzenie – Sławomir Pietras
cena biletu 70 zł

24.09.2018 godz. 18.00
Słynne balety XX wieku
Aram Chaczaturian – Spartakus
choreografia: Andrei Litvinov
libretto: na podstawie powieści Raffaella Giovagnolego i oryginalnego libretta Nikołaja Wołkowa: Andrei Litvinov
Evgenyi Svetlica – Spartakus, przywódca gladiatorów
Adel Kizniazev – Krassus, przywódca rzymskich legionistów
Karina Telwar – Egina, kurtyzana
Victoria Dymovska – Frygia, ukochana Spartakusa
Soliści, koryfeje i zespół baletowy ROYAL LVIV BALLET
(Artyści Kijowskiego oraz Lwowskiego Teatru Opery i Baletu)
cena biletu 60 zł

25.09.2018 godz. 18.00
Najpiękniejsze opery świata
Charles Gounod – Romeo i Julia
Romeo – Andrzej Lampert
Julia – Ewa Majcherczyk
Ojciec Laurenty – Bogdan Kurowski
Mercutio – Kamil Zdebel
Stefano – Michał Sławecki
Kapulet – Zbigniew Wunsch
Tybalt – Maciej Komandera
Gertruda – Iwona Noszczyk
Parys – Łukasz Klimczak
Gregorio – Włodzimierz Skalski
Benvolio – Grzegorz Biernacki
Akrobatka – Jadwiga Krowiak
Dzieci – Basia Ząbkowska; Beniamin Gnida
Kierownictwo muzyczne: Bassem Akiki
inscenizacja,reżyseria, kostiumy: Michał Znaniecki
scenografia: Luigi Scoglio
choreografia: Elżbieta Pańtak, Grzegorz Pańtak
reżyseria światła: Bogumił Palewicz
kierownik chóru: Krystyna Krzyżanowska – Łoboda
kierownik baletu: Grzegorz Pajdzik
asystent dyrygenta: Grzegorz Brajner
Chór, balet, i orkiestra OPERY ŚLĄSKIEJ pod dyrekcją Bassema Akiki
cena biletu 50 zł

26.09.2018 godz.18.00
Stanisław Moniuszko – inspiracje literackie
Dziady - Widma

Mickiewicz - Moniuszko
Dawny Aktor – Ryszard Peryt
Guślarz – Adam Kruszewski
Starzec – Sławomir Jurczak
Aniołek Józio – Mikołaj Zgódka
Aniołek Rózia - Małgorzata Rudnicka
Widmo – Wojciech Gierlach
Kruk – Mateusz Burdach
Sowa – Monika Szwajnos
Dziewczyna – Julita Mirosławska
Kierownictwo muzyczne: Tadeusz Karolak
inscenizacja, scenografia, reżyseria: Ryszard Peryt
kostiumy, rekwizyty: Marlena Skoneczko
reżyseria światła: Paulina Góral
projekcje: Grzegorz Rogala
współpraca scenograficzna i multimedialna: Marek Zamojski
asystent reżysera: Sławomir Jurczak
przygotowanie chóru: Beata Herman
Inspicjent: Agnieszka Orlikowska
Chór i orkiestra POLSKIEJ OPERY KRÓLEWSKIEJ pod dyrekcją Tadeusza Karolaka
cena biletu 40 zł

27.09.2018 godz. 18.00
Muzyka symfoniczna i filmowa
Bolesław Szabelski – Toccata
Albert Franz Doppler – Koncert d-moll na dwa flety i orkiestrę
Brian Boru – Marsz celtycki
Wojciech Kilar – Orawa i Suita z filmu „Pan Tadeusz”
Soliści:
Agata Kielar – Długosz – flet
Łukasz Długosz – flet
Orkiestra Symfoniczna FILHARMONII PODKARPACKIEJ
pod dyrekcją Massimiliano Caldiego
cena biletu 30 zł

28.09.2018 godz. 18.00
Gwiazdy europejskich scen
Tomasz Konieczny – bas-baryton

Samuel Barber – Adagio
Gustaw Mahler – Kindertotenlieder
Dymitr Szostakowicz – Lady Makbet mceńskiego powiatu: Adagio i Polka
Modest Musorgski – Pieśni i tańce śmierci
Dymitr Szostakowicz – Walc no 2 z suity jazzowej z filmu „Oczy szeroko zamknięte”
Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa SINFONIETTA CRACOVIA
pod dyrekcją Jurka Dybała
cena biletu 30 zł

29.09.2018 godz. 18.00
Koncert Galowy
Strauss, Kálmán, Offenbach, Zeller – mistrzowie operetki
Katarzyna Oleś-Blacha – sopran
Monika Korybalska - mezzosopran
Adam Sobierajski - tenor
Adam Szerszeń - baryton

Orkiestra OPERY KRAKOWSKIEJ pod dyrekcją Tomasza Tokarczyka
cena biletu 70 zł

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Sponsorzy
Sanok Rubber Company S.A.
PGNiG w Warszawie - PGNiG o/Sanoku
Burmistrz Miasta Sanoka
Jadczyszyn Sp. z o.o.
Zakład Usług Poligraficznych - Drukarnia w Krośnie
Patroni medialni: TVP Kultura, II Program Polskiego Radia, TVP Rzeszów, Radio Rzeszów, Portal internetowy MAESTRO
Cena karnetu 270 zł (łącznie z projekcjami filmowymi),
cena wejściówki tylko dla młodzieży szkolnej i studentów (do 25 lat) za okazaniem legitymacji – 80 zł,

Sprzedaż biletów i karnetów od 3 września 2018

Kasa czynna w dni powszednie 9.00 – 14.00; 15.00 – 18.00,
soboty i niedziele 15.00 - 18.00

Festiwalowi towarzyszą: Wystawa „Przedstawienia Opery Wrocławskiej w plakacie”
XXVI Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura XXVI Obóz Humanistyczno- Artystyczny

6-9 września (czwartek, piątek, sobota, niedziela)

PROGRAM:

6 września (czwartek), godz. 18 – sala budynku „Lamusa” (wejście na zaproszenie)

MARCELA SEMBRICH-KOCHAŃSKA. ARTYSTKA ŚWIATA
Wystawa Juliusza Multarzyńskiego i wieczór autorski oraz koncert solistów Opery Krakowskiej

____________________________________________________________________

7 września (piątek), godz. 17.00 – plener cena biletu 60 zł (za dwa koncerty w piątek)

OD PIOSENKI DO ARII – koncert artystów Szkoły Wokalno-Aktorskiej w Krośnie

7 września (piątek), godz. 19.00 – plener

ALOSZA AWDIEJEW i artyści Krakowskiej „Piwnicy pod Baranami”

____________________________________________________________________

8 września (sobota), godz. 19.00 – plener cena biletu 60 złotych

Giacomo Puccini, CYGANERIA

Soliści, orkiestra i chór Lwowskiego Narodowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Salomei Kruszelnickiej

zdjęcia

____________________________________________________________________

9 września (niedziela), godz. 17.00 – plener cena biletu 60 zł (za dwa koncerty w niedzielę)

NIE RZUCIM ZIEMI, SKĄD NASZ RÓD

Koncert z okazji 100-lecia odzyskania przez Polskę niepodległości
oraz 110. rocznicy pierwodruku Roty Marii Konopnickiej.
Soliści Opery Śląskiej w Bytomiu, aktorzy Starego Teatru w Krakowie oraz chóry mieszane „Echo” z Krosna i „Koloryt” z Rymanowa.

9 września (niedziela), godz. 19.00 – plener

GALA OPERETKOWA

Soliści Opery Śląskiej w Bytomiu, Opery Krakowskiej i Teatru Morawsko-Śląskiego w Ostrawie. Dodatkową atrakcją wieczoru będą zabytkowe samochody, którymi artyści podjadą pod scenę.

Karnety w cenie 120 zł (upoważniające do wstępu na wszystkie koncerty Festiwalu) oraz bilety do nabycia w:

– Muzeum Marii Konopnickiej w Żarnowcu, tel. (13) 43 520 13, 43 808 35

− Biuro Turystyczne OMNIBUS w Krośnie (budynek RCKP), ul. Kolejowa 1, tel. (13) 43 610 67

oraz w Iwoniczu Zdroju, plac J. Dietla 2, tel. (13) 43 116 45

9 września (niedziela), godz. 17.00 – plener cena biletu 60 zł (za dwa koncerty w niedzielę)
NIE RZUCIM ZIEMI, SKĄD NASZ RÓD – koncert z okazji 100-lecia odzyskania przez Polskę Niepodległości
oraz 110. rocznicy pierwodruku Roty Marii Konopnickiej
Soliści Opery Śląskiej w Bytomiu i aktorzy Starego Teatru w Krakowie

9 września (niedziela), godz. 19.00 – plener
GALA OPERETKOWA
Soliści Opery Śląskiej w Bytomiu, Opery Krakowskiej i Teatru Morawsko-Śląskiego w Ostrawie

Karnety w cenie 120 zł (upoważniające do wstępu na wszystkie koncerty Festiwalu) oraz bilety do nabycia w:
– Muzeum Marii Konopnickiej w Żarnowcu, tel. (13) 43 520 13, 43 808 35
– Jasielskim Domu Kultury, ul. H. Kołłątaja 1, tel. (13) 44 351 50
− Biuro Turystyczne OMNIBUS w Krośnie (budynek RCKP), ul. Kolejowa 1, tel. (13) 43 610 67
oraz w Iwoniczu Zdroju, plac J. Dietla 2, tel. (13) 43 116 45

6-9 września (czwartek, piątek, sobota, niedziela)

8 września (sobota), godz. 19.00 – plener cena biletu 60 złotych
Giacomo Puccini, CYGANERIA
Soliści, orkiestra i chór Lwowskiego Narodowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. Salomei Kruszelnickiej

6-9 września (czwartek, piątek, sobota, niedziela)

7 września (piątek), godz. 17.00 – plener cena biletu 60 zł (za dwa koncerty w piątek)
OD PIOSENKI DO ARII – koncert artystów Szkoły Wokalno-Aktorskiej w Krośnie

7 września (piątek), godz. 19.00 – plener
ALOSZA AWDIEJEW i artyści Krakowskiej „Piwnicy pod Baranami”
____________________________________________________________________

6-9 września (czwartek, piątek, sobota, niedziela)

6 września (czwartek), godz. 18 – sala budynku „Lamusa” (wejście na zaproszenie)
MARCELA SEMBRICH-KOCHAŃSKA. ARTYSTKA ŚWIATA
Wystawa Juliusza Multarzyńskiego i wieczór autorski oraz koncert solistów Opery Krakowskiej
____________________________________________________________________

SILESIAN CHAMBER PLAYERS
Agnieszka i Piotr Kopińscy - piano
Maestro Jerzy Maksymiuk - dyrygent

6 września 2018 godz. 19.30
Kościół pw. Ducha Świętego (os. Lotników - Borek)
wstęp wolny

SILESIAN CHAMBER PLAYERS
Orkiestra Silesian Chamber Players (śląscy kameraliści) to zespół, którego trzon stanowią instrumentaliści Śląskiej Orkiestry Kameralnej oraz Kwintetu Śląskich Kameralistów, koncertujący na krajowych i zagranicznych festiwalach muzycznych, takich jak: Dni Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Le Festival des Voutes – Sud-Vendée, Schubertiade – Schloss Eyb, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Rialp, Międzynarodowy Festiwal „Dni Muzyki Organowej” w Gliwicach, Festiwal Laureatów Konkursów Muzycznych w Katowicach.
Muzycy współpracowali także z takimi znakomitościami jak: Kevin Kenner, Ivan Monighetti, Bruno Canino, Marianna Vasilieva, Wolfgang Güttler, Adam Sobierajski, Adam Zdunikowski, Leszek Możdżer, Paul Esswood, Jerzy Maksymiuk, Szymon Bywalec i Robert Kabara, Marcin Wyrostek oraz Grzegorz Turnau.
W ramach programu „Młodzi Kompozytorzy w Hołdzie Fryderykowi Chopinowi” orkiestra dokonała nagrań utworów młodych kompozytorów dla wytwórni DUX.

Agnieszka i Piotr Kopińscy tworzą od 1996 roku duet fortepianowy. W obszarze ich zainteresowań znajduje się muzyka XX-wieczna, a także współczesna – klasyczna, jazzowa oraz szeroko pojęta improwizowana. Oprócz występów w kraju mają za sobą również koncerty w Niemczech, we Francji, na Ukrainie i w USA. W 2000 roku wystąpili z recitalem na dwa fortepiany w Central Washington University oraz poprowadzili masterclass dla studentów tej uczelni. W 2013 roku wydali płytę CD z własną wersją na dwa fortepiany i zespół perkusyjny Pietruszki i Święta wiosny Igora Strawińskiego. Na płycie, która była przypomnieniem Święta w stulecie jego premiery wystąpili również muzycy NOSPR: Piotr Połaniecki i Michał Żymełka.

Agnieszka Kopińska - pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach. W roku 2011 uzyskała tytuł doktora sztuki w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Prowadzi działalność koncertową solistyczną oraz kameralną w Polsce i za granicą (USA, Francja, Niemcy, Czechy, Ukraina). Dokonała nagrania płytowego kompletu dzieł Witolda Lutosławskiego na fortepian solo (wraz z Sonatą z 1934 r.), jego wszystkich kompozycji na fortepian w składzie kameralnym, a także – z solistką Ewą Biegas – 20 kolęd oraz cyklu pieśni Chantefleurs et chantefables. Jest autorką publikacji Fortepian w twórczości Witolda Lutosławskiego. Rola czynnika percepcyjnego w interpretacji wykonawczej.
Interesują ją zwłaszcza wykonawstwo muzyki dwudziestowiecznej i współczesnej oraz tematyka percepcji muzycznej w aspekcie teoretycznym i praktycznym.

Piotr Kopiński - pianista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach i Ecole Normale de Musique w Paryżu (dyplom z wyróżnieniem). Dwukrotny stypendysta Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie (1991, 1993) oraz rządu francuskiego (1994–1995 i 2002–2003), a także Comité du A. Roussel (1995–1996). W roku 2007 obronił pracę doktorską w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie obecnie pracuje jako wykładowca w Instytucie Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Jako solista i kameralista, a także etatowy pianista NOSPR, występował w niemal wszystkich krajach Europy, Libanie i USA. Piotr Kopiński pochodzi z Mielca.

JERZY MAKSYMIUK
Legenda polskiej dyrygentury, pochodzi z kresów. W 1947 r. wraz z najbliższą rodziną przybył do Polski z Grodna. Najpierw mieszkał w Białymstoku, a po ukończeniu podstawówki Maksymiuk wyjechał do Warszawy gdzie kontynuował naukę w liceum muzycznym[1].

Następnie studiował kompozycję, grę na fortepianie oraz dyrygenturę w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej W 1961 został zwycięzcą pierwszej edycji Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Ignacego Jana Paderewskiego.
W latach 1970–1972 był dyrygentem Teatru Wielkiego w Warszawie. W 1972 stanął na czele zespołu złożonego z członków Warszawskiej Opery Kameralnej, który – od 1973 znany jako Polska Orkiestra Kameralna – zyskał międzynarodową sławę.

W 1973 Maksymiuk rozpoczął pracę z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. W 1979 wystąpił z Polską Orkiestrą Kameralną w Carnegie Hall, w Nowym Jorku, a w 1981 odbył z nią koncerty w Japonii, Australii, Nowej Zelandii, Stanach Zjednoczonych i Niemczech. W latach 1983–1993 kierował BBC Scottish Symphony Orchestra w Glasgow. W 1990 debiutował na koncertach BBC Proms w Royal Albert Hall, w Londynie. Podjął też współpracę z English National Opera, z którą przygotował premiery „Don Giovanniego” Wolfganga Amadeusa Mozarta (w 1991) i „Zemsta nietoperza” Johanna Straussa (w 1993). Jerzy Maksymiuk jest promotorem muzyki współczesnej. Przez wiele lat współtworzył „Warszawską Jesień”, jako członek komisji repertuarowej Festiwalu. Od 2006 Członek Rady Programowej Fundacji Centrum Twórczości Narodowej. Jest stałym felietonistą miesięcznika „Charaktery”.

Otrzymał następujące tytuły: w 1990 – doctora honoris causa Strathclyde University w Glasgow i dwukrotnie laureata Gramophone Award: w 1993 – za „The Confession of Isobel Gowdie” Jamesa MacMillana (EMI) oraz w 1995 – za II i III Koncert fortepianowy Nikołaja Medtnera (Hyperion). W 1993 otrzymał honorowy tytuł Conductor Laureate BBC Scottish Symphony Orchestra. W 2000 otrzymał tytuł Honorowego obywatela Miasta Białegostoku. W 2005 został odznaczony przez ministra kultury Waldemara Dąbrowskiego Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”[3]. W 2011 Polska Akademia Fonograficzna uhonorowała go Złotym Fryderykiem[4]. W 2013 otrzymał Perłę Honorową Polskiej Gospodarki (w kategorii kultura), przyznawaną przez redakcję Polish Market[5].

Skomponował muzykę do ponad stu filmów, m.in. do filmu Sanatorium pod klepsydrą w reżyserii Wojciecha Hasa[6].

         Minął już tydzień od XII Festiwalu Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro”, który zakończył się wieczorem finałowym zatytułowanym „MARATON NIEPODLEGŁY. 100 LAT POLSKIEJ MUZYKI”, a wypełniły go kompozycje polskich twórców ostatniego stulecia. Koncert odbył się , podobnie jak dwa poprzednie w Sali Koncertowej Stodoła położonej tuż za Dworkiem Ignacego Jana Paderewskiego w Kąśnej Dolnej.

        Do udziału w tym koncercie pan Łukasz Gaj – Dyrektor Festiwalu, zaprosił wybitnych polskich solistów i kameralistów. Oklaskiwaliśmy tego wieczoru takie znakomitości jak: Iwona Socha – sopran, Klaudiusz Baran – akordeon i bandoneon, Robert Morawski – fortepian, Katarzyna Duda – skrzypce, Janusz Wawrowski – skrzypce, Celina Kotz – skrzypce, Michał Zaborski – altówka i Marcin Zdunik – wiolonczela. Wspaniała gospodynią wieczoru była Regina Gowarzewska.
        Wieczór rozpoczął słynny Menuet Ignacego Jana Paderewskiego w kreacji pianisty Roberta Morawskiego, który później towarzyszył pozostałym muzykom występującym solo lub w kameralnych składach. Zabrzmiały kolejno:
- Część II z Trio Andrzeja Panufnika – do pianisty dołączyli ; Janusz Wawrowski – grający na skrzypcach Stradivariusa z 1685 roku i wiolonczelista Marcin Zdunik.
- Trzy miniatury Krzysztofa Pendereckiego w których partie solowe wykonał Janusz Wawrowski,
- Pieśń Roksany z opery Król Roger Karola Szymanowskiego zaśpiewała Iwona Socha.
- IV i V część Sonaty na skrzypce i akordeon Mikołaja Majkusiaka wykonali Celina Kotz i Klaudiusz Baran,
- Kwartet na 3 skrzypiec i altówkę Grażyny Bacewicz wykonali: Janusz Wawrowski, Katarzyna Duda, Celina Kotz i Michał Zaborski
- Recitativo e arioso Witolda Lutosławskiego zabrzmiało w wykonaniu Celiny Kotz i Roberta Morawskiego,
- Taniec z opery Harnasie Karola Szymanowskiego z towarzyszeniem Roberta Morawskiego brawurowo zagrała Katarzyna Duda,
- Rhytm of Doubts Mikołaja Majkusiaka wykonali Marcin Zdunik i Klaudiusz Baran
- III część Sonaty Ignacego Jana Paderewskiego zabrzmiała na zakończenie pierwszej części koncertu w wykonaniu Katarzyny Dudy i Roberta Morawskiego.

        W inny klimat wykonawcy przenieśli nas w drugiej części wieczoru, która rozpoczęła się brawurowym Oberkiem Grażyny Bacewicz w wykonaniu Janusza Wawrowskiego i Roberta Morawskiego, a później wysłuchaliśmy:
- Już nigdy – Jerzego Petersburskiego w wykonaniu Klaudiusza Barana (bandoneon), Janusza Wawrowskiego, Katarzyny Dudy, Michała Zaborskiego i Marcina Zdunika,
- Walc Caton z opery Casanova Ludomira Różyckiego zaśpiewała z towarzyszeniem Roberta Morawskiego Iwona Socha,
- Stillness Zbigniewa Seiferta zabrzmiało w wykonaniu Michała Zaborskiego i Marcina Zdunika,
- Ave Maria Michała Lorenca zaśpiewała Iwona Socha z towarzyszeniem: Klaudiusza Barana, Janusza Wawrowskiego i Marcina Zdunika,
- Sleep safe and warum Krzysztofa Komedy grali: Janusz Wawrowski, Katarzyna Duda, Michał Zaborski i Marcin Zdunik,
- Cantabile in h Krzesimira Dębskiego wykonali: Janusz Wawrowski, Celina Kotz, Michał Zaborski i Marcin Zdunik,
- Tango Milonga Jerzego Petersburskiego zaśpiewała z towarzyszeniem Roberta Morawskiego - Iwona Socha ,
- W małym kinie – Władysława Szpilman wykonali: Janusz Wawrowski, Robert Morawski, Marcin Zdunik i Klaudiusz Baran,
- Ta ostatnia niedziela Jerzego Petersburskiego zabrzmiała w wykonaniu kwartetu w składzie: Katarzyna Duda, Celina Kotz, Michał Zaborski i Marcin Zdunik,
- Krakowiak fantastyczny op.14 Ignacego Jana Paderewskiego w wykonaniu Roberta Morawskiego zakończył planowaną część koncertu „MARATON NIEPODLEGŁY. 100 LAT POLSKIEJ MUZYKI”, wieńczącego XII Festiwal Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro”.
        Pomimo, że koncert trwał długo, rozentuzjazmowana publiczność gorąco oklaskiwała wykonawców i domagała się bisów. Jeszcze dwa utwory Jerzego Petersburskiego zostały wykonane tego wieczoru- najpierw Tango andrusowskie przez kwartet w składzie: Michał Zaborski, Robert Morawski, Marcin Zunik i Klaudiusz Baran, a na zakończenie, wszyscy artyści pożegnali się Tangiem Milonga.

        Zamieściłam dokładny opis koncertu, aby ukazać jego różnorodność. Myślę, że wymienieni wykonawcy nie potrzebują żadnej rekomendacji, bo to najlepsi z najlepszych polskich muzyków młodego i średniego pokolenia. Wszyscy grali wspaniale i współpracowali ze sobą z sposób budzący podziw. Z pewnością przekonali wszystkich obecnych na tym koncercie, że polska muzyka ostatniego stulecia jest przepiękna i należy ją promować zarówno w Polsce jak i za granicą.
Koncert Finałowy XII Festiwalu Muzyki Kameralnej „Bravo Maestro” na długo pozostanie w pamięci melomanów, którzy go wysłuchali.
Zapraszam także do obejrzenia kilkunastu zdjęć udostępnionych mi przez Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej, których autorką jest Kornelia Cygan.

Zofia Stopińska