młodzi muzycy

VIII OGÓLNOPOLSKI KONKURS WOKALNY im. Barbary Kostrzewskiej w Rzeszowie

FUNDACJA SZKOLNICTWA MUZYCZNEGO

ZESPÓŁ SZKÓŁ MUZYCZNYCH NR 1 W RZESZOWIE

zawiadamiają o kolejnej edycji konkursu dla uczniów wydziału wokalnego.

VIII OGÓLNOPOLSKI KONKURS WOKALNY im. Barbary Kostrzewskiej
planowany jest w dniach 5 – 6 listopada 2021

Konkurs odbędzie się w Zespole Szkół Muzycznych Nr 1 im. Karola Szymanowskiego, ul. F. Szopena 32 w Rzeszowie.
Szczegóły konkursu - regulamin z programem, karta zgłoszeniowa będą do pobrania na stronie internetowej szkoły w późniejszym terminie.

Kontakt telefoniczny sekretariat 17 748 22 00,

oraz koordynatorzy konkursu

Dominika Celińska – Głogowska tel. 605 655 110,
Gabriela Wąsacz tel. 607 597 558.

II Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki!

Koncert inauguracyjny już 10 września!

Takie wydarzenie wymaga odpowiedniej ceremonii otwarcia! Koncert inauguracyjny odbędzie się w piątek 10 września o godz. 19.

Wystąpią laureaci poprzedniej edycji: pianista Pavel Dombrovsky oraz zespół Polish Violin Duo.

Dombrovsky

                                                                                                                 Pavel Dombrovsky podczas koncertu laureatów w 2019 roku; fot. Piotr Droździk

Polish Violin Duo

                                                                                                                 Polish Violin Duo podczas występu finałowego; fot. Piotr Droździk

Ich występów możecie posłuchać dołączając do transmisji na naszym Facebooku i YouTubie.DOŁĄCZ DO TRANSMISJI

Co musisz wiedzieć o konkursie?

Konkurs podzielony jest na dwie kategorie: pianiści oraz zespoły kameralne. W każdej z nich artyści walczą o nagrodę główną w wysokości 20 000 euro. Do konkursu zgłosili się kandydaci z 3 kontynentów: Ameryki Północnej, Azji oraz z Europy.
Uczestnicy będą rywalizować od 11 do 18 września na scenie Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie.

Konkurs zwieńczą dwa koncerty laureatów – 18 września w Rzeszowie oraz 20 września w Filharmonii Narodowej w Warszawie.
KUP BILET NA KONCERT W WARSZAWIE

Szansa na promocję polskiej muzyki

Szymanowski, Bacewicz, Żeleński, Elsner... Podczas całego konkursu króluje muzyka polska. Artyści mogli wybrać spośród utworów aż 56 wybitnych polskich kompozytorów i kompozytorek – od XVIII wieku do współczesności.

Dla uczestników to szansa na wzbogacenie swojego repertuaru o unikalne dzieła. Dla polskiej muzyki – okazja do zyskania nowych ambasadorów oraz szansa na międzynarodową promocję.
POZNAJ KOMPOZYTORÓW

 

 

Kompozytorzy

 

Jak kibicować uczestnikom i śledzić transmisję na żywo?

To proste! Na stronie facebookowej oraz kanale YouTube Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca!

Codziennie będziemy udostępniać transmisje z przesłuchań, występów finałowych oraz koncertu laureatów z Rzeszowa.

Najświeższe informacje na temat przebiegu Konkursu znajdziecie także na stronie konkursmuzykipolskiej.pl

 

Podkarpacka Letnia Akademia Muzyki

Już wkrótce rusza Podkarpacka Letnia Akademia Muzyki organizowana przez Fundację Krośnieńską im. Ignacego Paderewskiego z inicjatywy klawesynistki Patrycji Domagalskiej.

Jest to wydarzenie kulturalne łączące warsztaty z zakresu wykonawstwa muzyki dawnej z koncertami i promocją dziedzictwa narodowego regionu Podkarpacia. Skierowana do uczniów, absolwentów szkół artystycznych, lokalnej młodzieży oraz seniorów w celu rozwinięcia umiejętności lub ukierunkowania na historyczne wykonawstwo muzyki dawnych epok.

Tegoroczna edycja to przede wszystkim warsztaty zespołów: konsortów fletowo-smyczkowych oraz warsztaty wokalne popularyzujące XVI-wieczną polską pieśń religijną.

Do udziału w wydarzeniu zostali zaproszeni wybitni polscy pedagodzy związani z Akademią Muzyczną w Łodzi i Katowicach jak też artyści czynni zawodowo, tworzący zespół Filatura di Musica – absolwenci prestiżowych uczelni artystycznych w Europie: Królewskiego Konserwatorium w Hadze czy Schola Cantorum w Bazylei:
Marek Nahajowski – flet podłużny, kierownictwo artystyczne
Magdalena Pilch – flet Traverso
Judyta Tupczyńska – skrzypce barokowe
Justyna Młynarczyk – viola da gamba
Patrycja Domagalska-Kałuża – klawesyn, akompaniament, realizacja basso continuo

Akademia odbędzie się w malowniczej bieszczadzkiej miejscowości – Olszanicy

Na wszystkie koncerty wstęp wolny!

Organizator: Fundacja Krośnieńska im. Ignacego Paderewskiego
Kierownik artystyczny: dr hab. Marek Nahajowski
Kierownik organizacyjny: Patrycja Domagalska-Kałuża

Partner projektu: Gmina Olszanica, Ośrodek Doskonalenia Kadr Służby Więziennej w Olszanicy, Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, zespół muzyki dawnej Filatura di Musica.

Projekt dofinansowany z budżetu Województwa Podkarpackiego.

II Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Sanoku

Działające w Sanoku Stowarzyszenie „PRO ARTIS” in formoje, że w dniach 11-16 maja 2021 roku, w Sanoku odbędzie się II Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej, I Ogólnopolski Konkurs Młodych Organistów oraz Mistrzowski Kurs Improwizacji Organowej. Radość jest jeszcze większa, gdyż dzięki naszej determinacji Festiwal zyskuje rangę Międzynarodowej Imprezy Artystycznej!

                Pomysł powstania Festiwalu zrodził się z potrzeby ożywienia kultury muzycznej naszego miasta, szczególnie w zakresie muzyki organowej i kameralnej, która na terenie województwa podkarpackiego nadal jeszcze jest mało popularna. I edycja Festiwalu, która odbyła się w dniach 14-16 października 2020 roku, mimo licznych ograniczeń związanych z epidemią Covid-19 odniosła ogromny sukces.
Udało nam się zorganizować koncerty i warsztaty artystyczne, które (przy zachowaniu najwyższej ostrożności sanitarnej) zgromadziły liczną publiczność podczas koncertów oraz ponad 20 uczestników warsztatów artystycznych.

                Sztuka wysoka, by mogła zaistnieć, wymaga wsparcia i obecności osób znakomitych w swojej profesji, ludzi niezwykłej wiedzy, pasji i otwartości. Z tego powodu, na drugą edycję naszego Festiwalu zaprosiliśmy światowej klasy, wybitnych artystów, muzyków i pedagogów – szczegółowy program w załączeniu.

Wszystkie planowane koncerty oraz poszczególne etapy konkursu, odbędą się w sanockich świątyniach, bowiem to tam właśnie, znajdziemy odpowiedni klimat dla brzmienia muzyki organowej. Zajęcia w ramach Mistrzowskiego Kursu Organowego, odbywać się będą w budynku Państwowej Szkoły Muzycznej I i II st. w Sanoku. Wszystkie punkty programu festiwalowego, odbędą się z zachowaniem przepisów bezpieczeństwa i rygoru sanitarnego zgodnie z obowiązującymi wytycznymi. Wszystkie koncerty będą rejestrowane oraz transmitowane na żywo do sieci w najwyższej jakości.

II Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej

Sanok, 11.05. – 16.05.2021 r.

PROGRAM

11.05.2021 (wtorek)

kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku

19:00   Koncert solowy Inauguracyjny – PIOTR ROJEK, Polska (organy)

12.05.2021 (środa)

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku

19:00   Koncert kameralny – RÓŻA LORENC, Polska (skrzypce), WIKTOR BRZUCHACZ, Polska (organy)

13.05.2021 (czwartek)

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku

8:00 – 14:00 Próby dla uczestników Konkursu

kościół pw. Najświętszego Serca Pana Jezusa w Sanoku

11:00 – 17:00 Próby dla uczestników Konkursu

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku

19:00   Koncert kameralny – BOGDAN NARLOCH, Polska (organy), ROMAN GRYŃ, Polska (trąbka)

14.05.2021 (piątek)

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku

10:00 – 14:00  I etap Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów                         

JURY Konkursu - prof. dr hab. Elżbieta Karolak, prof. dr hab. Radosław Marzec, dr hab. Piotr Rojek, prof. AMKL

 

kościół pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Sanoku

19:00   Koncert kameralny – JAKUB STEFEK, Polska (organy), ISIDORO ABRAMOWICZ, Niemcy (kantor)

15.05.2021 (sobota)

kościół pw. Najświętszego Serca Pana Jezusa w Sanoku

10:00 – 14:00  II etap Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Organistów

           

Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. w Sanoku                                      

17:00 – 18:00  Wręczenie dyplomów, statuetek i nagród pieniężnych Laureatom Konkursu

JURY Konkursu - prof. dr hab. Elżbieta Karolak, prof. dr hab. Radosław Marzec, dr hab. Piotr Rojek, prof. AMKL

 

kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku

19:00   Koncert kameralny – SŁAWOMIR KAMIŃSKI, Polska (organy), DUMITRU HAREA, Mołdawia (fletnia)

16.05.2021 (niedziela)

kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku

19:00   Koncert finałowy – ARKADIUSZ BIALIC, Polska (organy), ŻELEŃSKI STRING QUARTET, Polska

 

Trwa rekrutacja do szkół muzycznych na rok 2021/2022

We wszystkich szkołach muzycznych na Podkarpaciu trwa rekrutacja uczniów do klas pierwszych na rok 2021/2022

Szczegółowe informacje znajdą państwo na stronach internetowych szkół muzycznych lub uzyskają je telefonicznie.

Na zdjęciu zabytkowy budynek Państwowej Szkoły Muzycznej I stopnia im. Teodora Leszetyckiego w Łańcucie, znajdujący się na terenie pięknego parku Muzeum - Zamku w Łańcucie.

 

plakat PSM Łańcut

Ruszyły zgłoszenia do 2. Konkursu Muzyki Polskiej

 

Warszawa, 22.12.2020

Druga edycja Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki odbędzie się 11–18 września 2021 w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Zgłoszenia uczestników są przyjmowane od teraz do 14. maja 2021 r. przez formularze elektroniczne na stronie internetowej konkursmuzykipolskiej.pl. Konkurs jest organizowany przez Instytut Muzyki i Tańca, a fundatorem nagród Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

– Przy drugiej edycji konkursu czekamy na liczne zgłoszenia uczestników zarówno z kraju, jak i z zagranicy. Wszystko obecnie w rękach muzyków, by podjęli decyzję o starcie w konkursie. To odpowiedni moment, by przystąpić do pracy nad własnym programem. Mamy też nadzieję, że profesorowie uczelni muzycznych odegrają tu ważną rolę i namówią swoich podopiecznych do udziału w tym wydarzeniu – mówi Katarzyna Meissner, dyrektor IMiT.

Co ważne, w konkursie nie ma ograniczeń ze względu na wiek ani obywatelstwo uczestników. Podczas konkursu muzycy będą prezentować utwory 56 polskich kompozytorów, tworzących głównie w XIX i XX wieku. To sami uczestnicy przygotowują program, wybierając utwory do poszczególnych etapów konkursu. Obok takich sław kompozytorskich jak Chopin, Paderewski, Górecki, czy Penderecki znajdziemy mniej znanych reprezentantów różnych stylów i epok muzycznych, jak Antoni Kątski, Eugeniusz Pankiewicz, czy Stefan Kisielewski. Równie ważne miejsce zajmują polskie kompozytorki: Maria Szymanowska i Grażyna Bacewicz.

Konkursowi towarzyszy kronika audio w postaci serii płyt CD dostępnych w dystrybucji światowej zarówno fizycznej, jak i cyfrowej – dzięki temu powstają światowe prapremiery fonograficzne utworów nigdy wcześniej nie nagrywanych.

– W dziedzinie muzyki dawnej jest to już obecnie stały trend – wyszukiwanie przez wykonawców utworów zapomnianych, przez nikogo współcześnie nie wykonywanych, co wiąże się z wielomiesięcznymi poszukiwaniami repertuaru w bibliotekach i archiwach. My zaś dajemy podobną możliwość uczestnikom naszego konkursu, z tą różnicą, że dostęp do repertuaru mają na wyciągnięcie kilku kliknięć. Celem naszego konkursu jest bowiem włącznie tych pięknych i niesłusznie zapomnianych kompozycji do współczesnego obiegu koncertowego i wykonawczego – konkluduje Katarzyna Meissner.

Uczestnicy 2. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki powalczą o pulę nagród w wysokości ponad 80 tysięcy euro w dwóch kategoriach – fortepian i zespoły kameralne. Jury obu kategorii konkursu będzie się składać z wybitnych polskich i zagranicznych muzyków oraz postaci życia muzycznego. Zgłoszenia należy przesyłać za pomocą formularza on-line do 14 maja 2021 roku. Startujący w konkursie muzycy dostają także szansę zdobycia wielu nagród pozaregulaminowych – od nagród finansowych po występy w wiodących salach koncertowych w Polsce i na wybranych festiwalach. Będzie to między innymi nagroda w wysokości 500 euro za najlepsze wykonanie w konkursie sonaty fortepianowej lub utworu kameralnego Miłosza Magina, którą ufundowała córka kompozytora Margot Magin, czy nagroda Société Frédéric Chopin Genève w formie recitalu w czasie Festiwalu Chopinowskiego w Genewie 2021. Dodatkowo współpracujące z konkursem Instytuty Polskie fundują wyróżnionym laureatom recitale w miastach swoich siedzib, takich jak Bratysława, Sankt Petersburg czy Wiedeń.

Regulamin, ramowy harmonogram konkursu, formularze aplikacyjne, informacje o repertuarze, kompozytorach i materiałach nutowych oraz wszystkie aktualności dotyczące wydarzenia dostępne są na stronie internetowej konkursmuzykipolskiej.pl

Pierwsza edycja konkursu odbyła się w 2019 r. Przyciągnęła 81 uczestników z 6 krajów. Zwycięzcą w kategorii pianistycznej został reprezentant Rosji – Pavel Dombrovsky, zaś
w kategorii zespołów kameralnych tryumfował duet skrzypków: Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak, obecnie występujący pod nazwą zespołu Polish Violin Duo.

XV Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz

             Jasielski Dom Kultury oraz Państwowa Szkoła Muzyczna I st. im. Witolda Lutosławskiego w Jaśle organizują XV Ogólnopolski Konkurs Młodych Instrumentalistów im. Stefanii Woytowicz. Tegoroczna edycja zaplanowana została na 25-26 marca. Przesłuchania w poszczególnych kategoriach (fortepian, instrumenty dęte i akordeon oraz instrumenty smyczkowe i szarpane) odbywać się będą w Jasielskim Domu Kultury oraz w Państwowej Szkole Muzycznej. Konkurs zakończy koncert laureatów 26 marca. Termin zgłoszeń upływa 2 marca br.

             Pomysłodawczynią Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów była znakomita śpiewaczka operowa Stefania Woytowicz, a jego celem jest poszerzenie znajomości literatury kompozytorów polskich wśród dzieci i młodzieży szkół muzycznych, rozbudzanie świadomości i tożsamości narodowej poprzez obcowanie z muzyką polską oraz wymiana doświadczeń pomiędzy uczestnikami konkursu i pedagogami.

             Konkurs przeznaczony dla uczniów szkół muzycznych I i II stopnia zostanie przeprowadzony w trzech kategoriach wiekowych: do 13 lat i młodsi, do 16 lat oraz do 20 lat. W komisji konkursowej XIV Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Instrumentalistów zasiądą wykładowcy akademii muzycznych w kraju: prof. Elżbieta Gajewska (flet) z Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, prof. Andrzej Godek (klarnet) oraz prof. Wiesław Kwaśny (skrzypce) z Akademii Muzycznej w Krakowie, prof. Igor Cecocho (trąbka) z Akademii Muzycznej we Wrocławiu, dr hab. Adam Klocek (wiolonczela) z Akademii Muzycznej w Krakowie oraz dr hab. Paweł Zawadzki (fortepian) z Akademii Muzycznej we Wrocławiu.

             Organizatorzy konkursu zastrzegają jednak, że w sytuacji utrzymywania się istniejących ograniczeń, wynikających z obowiązujących przepisów prawa, konkurs może zostać przeprowadzony w formie online. W związku z tym mogą być dokonywane niezbędne zmiany dotyczące przebiegu konkursu. Informacje o zmianach, zostaną zamieszczone na stronie internetowej Jasielskiego Domu Kultury i Państwowej Szkoły Muzycznej I st. w Jaśle.

Regulamin oraz pozostałe dokumenty dotyczące udziału w OKMI znajdują się na naszej stronie www.jdkjaslo.pl w zakładce „Dokumenty do pobrania”

Znamy datę 2. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki

            Druga edycja Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki odbędzie się od 11 do 18 września 2021 roku w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Uczestnicy powalczą o pulę nagród w wysokości ponad osiemdziesięciu tysięcy euro w dwóch kategoriach – fortepian i zespoły kameralne. Organizatorem konkursu jest Instytut Muzyki i Tańca, zaś fundatorem nagród Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.
             Polska słynie z międzynarodowych konkursów im. Fryderyka Chopina czy Henryka Wieniawskiego, zaś Instytut Muzyki i Tańca już po raz drugi zaprasza polskich i zagranicznych wykonawców po szersze sięgnięcie do spuścizny polskich kompozytorów. Celem Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki jest zaprezentowanie, a czasami wręcz odkrycie zarówno przez wykonawców, jak i publiczność tej części wielkiego dorobku muzyki polskiej XIX i XX wieku, która została zapomniana lub – z różnych powodów – jest mniej popularna w praktyce koncertowej.
             Artyści będą mogli prezentować w konkursie utwory 56 polskich kompozytorów, tworzących głównie w XIX i XX wieku. Do udziału zaproszeni są muzycy-instrumentaliści zgłaszający się indywidualnie oraz jako zespoły kameralne – od duetów po składy dwunastoosobowe. Nie ma ograniczeń ze względu na wiek i obywatelstwo uczestników. Zgłoszenia do konkursu ruszą za kilka tygodni, a zakończą się 14 maja 2021 roku. Zostaną również zorganizowane odrębne eliminacje dla reprezentantów Polski, które odbędą się z Warszawie – dokładny termin, miejsce i zasady zostaną ogłoszone wkrótce. Jury obu kategorii konkursu będzie składać się z wybitnych polskich i zagranicznych muzyków oraz postaci życia muzycznego.

              – Muzycy startujący w konkursie dostają także szansę zdobycia wielu nagród pozaregulaminowych – od nagród finansowych po występy w wiodących salach koncertowych w Polsce i na wybranych festiwalach – powiedziała Katarzyna Meissner, dyrektor Instytutu Muzyki i Tańca. – Dodatkowo współpracujące z konkursem Instytuty Polskie fundują wyróżnionym laureatom recitale w miastach swoich siedzib, takich jak Bratysława, Sankt Petersburg czy Wiedeń. Laureaci konkursu mogą dzięki temu zaprezentować nie tylko swoje umiejętności, ale równocześnie promować twórczość mniej znanych polskich kompozytorów na całym świecie.
             Kolejną niespodzianką dla uczestników jest możliwość nagrania na żywo podczas kolejnych etapów konkursu wybranych utworów, które trafiają na kilkuczęściowe wydawnictwo płytowe tworzące kronikę audio konkursu. Bywa, że utwory te mają swoją fonograficzną światową prapremierę. Nad realizacją nagrań i wydaniem płyt czuwa DUX, wiodąca polska firma fonograficzna, wyróżniana i nagradzana za jakość swoich produkcji zarówno w kraju jak i zagranicą.
             Pierwsza edycja konkursu odbyła się w 2019 r. Przyciągnęła 81 uczestników z 6 krajów. Zwycięzcą w kategorii pianistycznej został reprezentant Rosji – Pavel Dombrovsky, zaś w kategorii zespołów kameralnych tryumfował duet skrzypcowy: Marta Gidaszewska i Robert Łaguniak.
              Za oprawę wizualną 2. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki odpowiada Marcin Władyka, grafik, wykładowca warszawskiej ASP. W identyfikacji geometria przekształca się w gest, plamę malarską, otwierając różne możliwości improwizacji, ilustracji pojęć zarówno muzycznych, jak i malarskich: rytm, faktura, kompozycja. Kolorystyka oprawy zamyka się w gamie dotychczasowej identyfikacji konkursu, czyli granatowego tła oraz bieli i czerwieni dopełnionych niebieską barwą.

              Regulamin, ramowy harmonogram konkursu, formularze aplikacyjne, informacje o repertuarze, kompozytorach i materiałach nutowych oraz wszystkie aktualności dotyczące konkursu i jego przebiegu dostępne są na stronie internetowej: www.konkursmuzykipolskiej.pl.

Karina Skrzeszewska zaprasza

 Karina Skrzeszewska, znakomita polska śpiewaczka operowa zaprasza na

"Warsztaty techniki i interpretacji",

które odbędą się od 7 do 10 listopada 2020 roku

Cracov Singers Vocal Institute

kontakt: tel 791 135 013

Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

www.skrzeszewska.pl

 

Karina Skrzeszewska – sopran

Karina Skrzeszewska urodziła się i mieszka we Wrocławiu. Od dziecka obcowała z wielokulturową atmosferą przepełnioną muzyką i sztuką. Umiejętności wokalne szkoliła i doskonaliła podczas studiów w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, a następnie podczas licznych kursów mistrzowskich w Polsce i za granicą, m.in. u Krystyny Szostek-Radkowej, Dariusza Grabowskiego, Paulosa Raptisa, Ingrid Kremling-Domanski i Renaty Scotto.

W 2008 r. brawurowo zadebiutowała rolą Łucji w premierze Łucji z Lammermoor G. Donizettiego w Operze Śląskiej. Jej występ został bardzo wysoko oceniony przez publiczność i recenzentów, a także uhonorowany prestiżową nagrodą Złotej Maski za najlepszą kreację wokalno-aktorską 2008 roku. Sukces ten zaowocował współpracą z Maestro Peterem Dvorskim, który zaprosił artystkę do udziału w nowej produkcji Łucji z Lammermoor w słowackich Koszycach, a następnie do Narodowego Teatru w Bratysławie, gdzie kreowała partię Donny Anny w Don Giovannim W.A. Mozarta, a także wzięła udział w koncertach verdiowskich w międzynarodowej obsadzie.

Karina Skrzeszewska rozwijała swoją karierę zarówno w Polsce, jak i za granicą, uczestnicząc w licznych tournée po Belgii, Holandii i Hiszpanii, a także podczas występów w Grecji, Bułgarii, na Ukrainie, w Portugalii i w USA. Istotnym etapem w jej rozwoju artystycznym był udział w dwóch produkcjach poświęconych władczyniom Anglii – Marii Stuart oraz Annie Boleyn. Jej wspaniałe kreacje, zarówno Maria Stuarda w Teatrze Wielkim w Poznaniu i w Operze Śląskiej, jak i Anna Bolena w Teatrze Wielkim w Łodzi, przyniosły artystce zasłużony rozgłos i miano znakomitej odtwórczyni heroicznych ról włoskiego stylu bel canto.

Karina Skrzeszewska posiada w swoim repertuarze ponad 20 pierwszoplanowych ról operowych i operetkowych. Współpracowała z wieloma wybitnymi dyrygentami, takimi jak: Jan Ślęk, Andrzej Straszyński, Andrzej Knap, Marek Tracz, Piotr Wajrak, Łukasz Borowicz, Warcisław Kunc, Tomasz Tokarczyk, Will Crutchfield, Jose Ferreira Lobo, Gaetano d’Espinosa, Nayden Todorov, Evan Christ, Basil Coleman, Bassem Akiki, Vladimir Kiradijev czy Jose Maria Florencio, a także z uznanymi reżyserami, w tym: Michał Znaniecki, Waldemar Zawodziński, Włodzimierz Nurkowski, Janina Niesobska, Henryk Konwiński, Roberto Skolmowski, Wiesław Ochman, Bert Bijnen, Marian Chudovsky, Frank Berndt Gottschalk, Dieter Kaegi.

Od 2012 roku, na zaproszenie Michała Znanieckiego, artystka uczestniczyła w trzech edycjach projektu „Głos wykluczonych” w ramach programu Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, którego finał odbył się w lipcu 2016 r. w ogrodach Zamku w Leśnicy.

Wiosną 2016 r. Karina Skrzeszewska zadebiutowała partią Elisabetty w nowej produkcji Don Carlos Giuseppe Verdiego w Operze Nova w Bydgoszczy – na inaugurację Bydgoskiego Festiwalu Operowego – a także nawiązała współpracę z Sinfonią Varsovią oraz z Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu. Również w tym roku artystka została uhonorowana odznaką „Zasłużony dla kultury polskiej”, przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Rok 2017 Karina Skrzeszewska rozpoczęła Koncertem Noworocznym w Filharmonii Łódzkiej oraz dwoma koncertami z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (NOSPR) w Katowicach pod batutą maestro Jose Maria Florencio, a następnie zdobyła serca publiczności i krytyków trzema znakomitymi debiutami w operach G. Verdiego – rolą Leonory w Mocy przeznaczenia w Operze Śląskiej, a także wspaniałą kreacją Abigaille w Nabucco w Operze Bałtyckiej oraz tytułową partią Normy V. Belliniego w Operze Krakowskiej.

W roku następnym Karina Skrzeszewska po raz kolejny podbiła serca krakowskiej publiczności, tym razem jako tytułowa Anna Bolena w operze Donizettiego. Jej kreacja została niezwykle entuzjastycznie przyjęta przez publiczność, a recenzenci nie tylko docenili kunszt wokalny artystki, ale również jej wybitną grę aktorską. Rok 2018 był również czasem debiutu śpiewaczki na scenie niemieckiej, gdzie zadebiutowała jako Elisabetta w Don Carlosie oraz Donna Elvira w Don Giovannim Mozarta. Sezon 2018-2019 Skrzeszewska rozpoczęła koncertem we Lwowskiej Operze, a następnie udziałem w Koncercie Inauguracyjnym w Operze Wrocławskiej, gdzie pod koniec września kreowała również rolę Abigaille w premierowym spektaklu Nabucco. Swoim występem „po raz kolejny udowodniła, że jej kreacja przydaje blasku i energii operowym spektaklom”. Początek 2019 r. to debiut wokalistki w operze Anna Bolena i nawiązanie współpracy z Landstheater Niederbayern. Artystka ponownie powróciła tam w sezonie 2019/2020 w spektaklach Nabucco i Maria Stuarda.

Karina Skrzeszewska – IX Ranking Krakowskich Aktorów
            Chyba po raz pierwszy w dziewięcioletniej historii moich krakowskich rankingów pojawia się nazwisko śpiewaczki operowej. Związana z Operą w Krakowie, wybitna sopranistka, Karina Skrzeszewska, zasłużyła na to wyróżnienie. Jej kreacja we wspaniałym spektaklu operowym wyreżyserowanym przez Magdalenę Łazarkiewicz – Anna Bolena Gaetano Donizettiego to było jedno z ważniejszych aktorskich (a nie tylko wokalnych) oczarowań sezonu. Skrzeszewska wyłamuje się ze schematu grania i prezencji ról belcantowych, w których dla mnie zawsze było coś z przesady, staromodnej minoderii. Tymczasem Skrzeszewska we współpracy ze znakomitą reżyserką filmową pokazała że rola królowej Anglii, drugiej żony Henryka VIII, to także wyzwanie stricte aktorskie, dramatyczne i współczesne. Skrzeszewska wystylizowana niczym postać z płócien Caravaggia daje pełną pasji wypowiedź na temat przemocy, zdrady i hipokryzji. W czasach Anny Boleyn i dzisiaj. A śpiewa jak anioł!

Łukasz Maciejewski, 11.01.2019, „Polska Gazeta Krakowska” nr 9

Recenzje:

Wzruszająca Norma w Krakowie
Wśród solistów drugiej premiery (sobota 28 października) swojego rodzaju rewelacją okazała się Karina Skrzeszewska śpiewająca z pełnym powodzeniem wirtuozowską partię tytułowej bohaterki. Obdarzona sopranem o pięknej barwie, wyrównanym w każdym rejestrze brzmieniu, imponowała maesterią i subtelnością prowadzenia belcantowej frazy oraz pewnością koloraturowych pasaży. Zaprezentowana kreacja mieniła się pełną paletą skrajnych emocji, co pozwoliło artystce nadać w pełni dramatyczny obraz zakochanej kobiety miotającej się między miłością a nienawiścią. Jakże pięknie wypadła w jej wykonaniu wielka scena rytualnego obrzędu obcięcia przez Normę jemioły, której centralnym punktem jest słynna aria „Casta Diva” zaśpiewana w sposób niezmiernie subtelny i autentyczne wzruszający [...].

Należy przyznać, że na widowni od samego początku panowała wspaniała i przyjazna wykonawcom atmosfera. Brawami nagradzano wykonanie większości wielkich arii i duetów, by na zakończenie urządzić wykonawcom i realizatorom owację na stojąco. Szczególnie uhonorowano głośną owacją wspaniałą kreację Kariny Skrzeszewskiej, co wywołało u niej autentyczne łzy wzruszenia.

Adam Czopek, 30.10.2017, Portal MAESTRO

 

 

 

 

 

Tydzień Talentów - Warsztaty z Mistrzami

17 - 20 maja 2020

          Tegoroczny Tydzień Talentów w niezwykłej odsłonie! Zarówno koncerty najstarszego kąśnieńskiego festiwalu, jak i warsztaty z mistrzami będą transmitowane prosto z Dworku Paderewskiego przez internet.

          Ze względu na trwającą epidemię i ograniczenia z nią związane instytucje kultury nie mogą organizować wydarzeń w tradycyjnej formie. Centrum Paderewskiego postanowiło jednak nie odwoływać cieszącego się ogromną popularnością festiwalu. Publiczność wprawdzie nie będzie mogła wziąć udziału w koncertach osobiście, jednak dzięki nowoczesnym technologiom melomani będą mogli posłuchać doskonałych artystów bez wychodzenia z domu.

          Festiwal zainauguruje w niedzielę 17 maja o godzinie 18.00 mistrzowski recital Janusza Olejniczaka i Tomasza Strahla w programie dzieł światowej kameralistyki. Jest to niewątpliwie wyczekiwany powrót pianisty do Kąśnej Dolnej. Janusz Olejniczak w kraju i za granicą znany jest jako wybitny interpretator muzyki Fryderyka Chopina. Koncertujący na najbardziej prestiżowych estradach świata artysta jest również znakomitym pedagogiem. Przez wiele lat prowadził klasę fortepianu w krakowskiej Akademii Muzycznej oraz kursy mistrzowskie dla pianistów w Kanadzie, Japonii i Chinach, a obecnie związany jest z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

            Tomasz Strahl jest jednym z najlepszych polskich wiolonczelistów. Współpracuje z większością orkiestr symfonicznych w Polsce. Do szczególnie ważnych wydarzeń artystycznych zalicza wykonanie w 1993 roku Koncertu wiolonczelowego Witolda Lutosławskiego w obecności kompozytora, pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka. Był kilkakrotnie nominowany do nagrody „Fryderyk”, którą zdobył trzykrotnie – w latach 2003, 2019 i 2020. Prowadzi ożywioną działalność pedagogiczną.

            W finale festiwalu w sobotę 23 maja o godzinie 18.00 usłyszymy natomiast mistrzowski recital flecisty Łukasza Długosza. To koncertujący na całym świecie solista i kameralista, szczególnie doceniany przez Krzysztofa Pendereckiego. Przez krytyków uznany za jednego z najwybitniejszych polskich flecistów. Propagator muzyki najnowszej, silnie zaangażowany w poszerzanie i wzbogacanie polskiej literatury fletowej.

           Artyści – pedagodzy nagrają również cykl warsztatów pianistycznych, wiolonczelowych i fletowych, skierowanych do uczniów szkół muzycznych I i II stopnia, które publikowane będą w internecie w dniach 18-22 maja. To sytuacja bez precedensu. Do tej pory w elitarnych „Warsztatach z Mistrzami” ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, wziąć udział mogło wąskie grono szczególnie uzdolnionych młodych muzyków. Dzięki temu, że w tym roku kursy te będą dostępne online, z cennych lekcji skorzystać będzie mógł każdy, kto zechce. Lekcje dostępne będą w sieci do końca maja.
           Emisje wydarzeń dostępne będą na stronie internetowej instytucji i na jej profilach w mediach społecznościowych (Facebook, You Tube).

Plan warsztatów

Tomasz Strahl
18 maja, godzina 17.00
19 maja, godzina 17.00
20 maja, godzina 17.00

Łukasz Długosz
18 maja, godzina 17.30
19 maja, godzina 17.30
20 maja, godzina 17.30

Janusz Olejniczak
21 maja, godzina 17.00
22 maja, godzina 17.00

           Tydzień Talentów to wydarzenie zapoczątkowane w 1982 roku przez Tarnowskie Towarzystwo Muzyczne, którego spuściznę w 1990 przejęło Centrum Paderewskiego. Na przestrzeni lat był początkiem wielu artystycznych karier. Wśród muzyków, którzy w Kąśnej i Tarnowie stawiali swoje pierwsze kroki estradowe są między innymi Andrzej Bauer, Tomasz Strahl, Rafał Kwiatkowski, Janusz Wawrowski, Katarzyna Duda, Jakub Jakowicz czy Rafał Blechacz.

 

           Partnerem strategicznym Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej oraz Patronem Sali Koncertowej jest Grupa Azoty.

Subskrybuj to źródło RSS