nowości

12 października 2025, godz. 18:00

ZSM nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Szopena 32, Rzeszów

Wykonawcy: Książek Piano Duo:: Krzysztof Książek, Agnieszka Zahaczewska-Książek (fortepian)

W programie utwory M.Moca i F. Mendelsoohna-Bartholdy'ego.

Książek Piano Duo. Zespół założony w 2012 r. przez Agnieszkę Zahaczewską-Książek i Krzysztofa Książka. Muzycy rozpoczęli współpracę pod okiem dr hab. Sławomira Cierpika w Akademii Muzycznej w Krakowie, później pracowali także pod kierunkiem prof. Marii Szwajger-Kułakowskiej i prof. Arie Vardiego. W 2025 roku Książek Piano Duo zostało laureatami II nagrody 12. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej Franz Schubert und die Musik der Moderne w Grazu w kategorii duety fortepianowe. W 2024 nakładem Polskiego Radia i Stowarzyszenia im Ludwiga van Beethovena ukazała się płyta duetu „Alla polacca!”. Bezprecedensowy album zawiera przekrój klasycystycznych utworów pisanych w Polsce na cztery ręce, które przetrwały do naszych czasów – utwóry Fryderyka Chopina, Józefa Elsnera i Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego. Koncertowali w wielu miejscach w Polsce i za granicą (Szwajcaria, Francja, Wielka Brytania, RPA). W 2019 r. zdobyli II nagrodę i nagrodę specjalną na XXI Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych im. F. Schuberta w Jeseniku oraz tytuł finalisty oraz nagrodę specjalną na III Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych im. S. Szӧrenyi w Bukareszcie. W 2020 r. artyści otrzymali stypendium „Młoda Polska”. Są zwycięzcami II Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w kategorii zespoły kameralne. Książek Piano Duo jest reprezentowane jest przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.

tekst: SPMK

11 października 2025 19:00 Kościół pw. św. Jacka - Bracia Dominikanie

Program: utwory J. Williamsa, L. Bernsteina, E. Bozzy, J. Stokłosy, C. Debussy'ego

Wykonawcy: Hornet Quartet: Michał Szczerba, Gabriel Czopka, Łukasz Łacny, Piotr Kowalski

Hornet Quartet założony w 2012 roku, obecnie jest jednym z najprężniej działających zespołów blaszanych w Polsce. Zespół charakteryzuje szerokie i jednolite brzmienie. Gabriel Czopka, Michał Szczerba, Łukasz Łacny i Piotr Kowalski, soliści czołowych orkiestr symfonicznych w Polsce, aktywnie biorą udział w popularyzacji waltorni w Polsce. W 2015 roku zdobyli Srebrny Medal podczas 7. Międzynarodowego Konkursu Muzycznego dla Solistów i kameralistów SVIREL w Słowenii, a w 2017 roku otrzymali pierwszą nagrodę na konkursie kwartetów waltorniowych organizowanym przez International Horn Society w Natal w Brazylii.

Koncertują w najważniejszych ośrodkach muzycznych w Polsce, do których zaliczają się między innymi Filharmonia Narodowa w Warszawie czy Narodowe Forum Muzyki we Wrocławiu. Zostali zaproszeni na koncerty w ramach wielu znaczących festiwalów w kraju i zagranicą. Występowali na tak renomowanych wydarzeniach artystycznych jak 49th International Horn Symposium w Natal w Brazylii, podczas 51st International Horn Symposium w Gandawie w Belgii z towarzyszeniem Royal Symphonic Band of the Belgian Guides, a także na Festiwalu Solidarity of Arts w Gdańsku.

Współpracują z takimi kompozytorami jak Kaz Machala, Paweł Pudło, Marc Papeghin, Paweł Tomaszewski, Janek Stokłosa, który dedykował zespołowi trzy kompozycje. Koncertują w powiększonym składzie, zapraszając do udziału wybitnych artystów takich jak Kerry Turner i Kristina Mascher. W 2024 powstała nowatorska kompozycja Pawła Tomaszewskiego na fortepian, elektronikę i kwartet waltorniowy, której rejestracja odbyła się we wrześniu 2025 roku. Wspólnie z Pawłem Pudło byli organizatorami międzynarodowej platformy edukacyjno- muzycznej WarHorns. Jest to połączenie wykładu historycznego z koncertem na 10 waltorni, napisanym w hołdzie ofiar II Wojny Światowej.

Hornet Quartet jest zespołem rezydującym przy CORNO – Brass Music Festival w Zielonej Górze, największym festiwalu muzyki blaszanej w Polsce. Repertuar zespołu obejmuje głównie klasyczną muzykę współczesną, rozrywkową oraz filmową. Prezentują kompozycje polskich kompozytorów XX i XXI wieku. Najczęściej wykonują utwory komponowane oryginalnie na kwartet waltorniowy. W czerwcu 2018 roku zespół nagrał swoja pierwszą płytę w Sali Czerwonej Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu.

tekst: SPMK

AB 10 października 2025 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MIŁOSZ KULA – dyrygent
CHRISTINA LONG – fortepian

W programie:
S. Moniuszko – Uwertura “Kochanka hetmańska”
F. Liszt – II Koncert fortepianowy A – dur S. 125
I. F. Dobrzyński – II Symfonia c – moll op. 15 “Charakterystyczna w duchu muzyki polskiej”

Stanisław Moniuszko (1819-1872) zapisał się na kartach historii jako “ojciec polskiej opery narodowej”. Swoje zainteresowanie formami orkiestrowymi wyrażał więc przede wszystkim poprzez twórczość sceniczną. Niemniej jednak Uwertura “Kochanka hetmańska” (1854) to niezwykle interesujący przykład samodzielnego dzieła na orkiestrę, powstałego w czasie pobytu kompozytora w Wilnie. Dziarskie fragmenty, wzbogacone kolorystycznymi wstawkami instrumentów dętych, zapraszają słuchacza do barwnego, muzycznego świata Moniuszki.

Prawdziwą ucztą dla miłośników muzyki Ferenca Liszta (1811-1886) jest II Koncert fortepianowy A-dur, napisany w 1849 roku. Dzieło łączy efektowną wirtuozerię z symfonicznym potraktowaniem partii fortepianu. Choć koncert posiada jednoczęściową formę, można w nim wyraźnie wyróżnić sześć wewnętrznych, silnie kontrastujących ze sobą epizodów. W przeciwieństwie do heroicznego Koncertu Es-dur, Koncert A-dur ukazuje liryczną stronę Lisztowskiego talentu.

Wyjątkową pozycję w polskiej literaturze symfonicznej zajmuje II Symfonia c-moll op. 15 Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego (1807-1867). Kompozytor zgłosił ten utwór na konkurs Gesellschaft der Musikfreunde w Wiedniu, gdzie zdobył drugą nagrodę. Prawykonanie symfonii odbyło się w marcu 1836 roku w Wiedniu. Choć Dobrzyński tworzył pod silnym wpływem klasyków wiedeńskich, nie przeszkodziło mu to w nasyceniu dzieła polskim duchem – wszystkie tematy oparte są na rytmice rodzimych tańców oraz charakterystycznych dla nich zwrotach melodycznych.

MIŁOSZ KULA
Dyrygent, muzykolog, pedagog. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie dyrygentury, a także klarnetu. Równolegle ze studiami muzycznymi ukończył muzykologię na Uniwersytecie Wrocławskim. Jest zatrudniony we wrocławskiej Akademii Muzycznej na stanowisku adiunkta.
Posiada dwa stopnie doktora – artystyczny w zakresie dyrygentury (od września 2017, promotor: prof. Mirosław Jacek Błaszczyk) oraz naukowy w zakresie muzykologii (z wyróżnieniem, od listopada 2021, promotor prof. Remigiusz Pośpiech). Jest absolwentem Podyplomowych Studiów Zarządzania Placówkami Kultury prowadzonych przez Uniwersytet Ekonomiczny we Wrocławiu. Był ponadto uczestnikiem projektu Ministerstwa Nauki i Szkolnictwa Wyższego „Mistrzowie Dydaktyki” oraz Seminarium i Warsztatów Edytorstwa Muzycznego organizowanych przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne i Narodowy Instytut Fryderyka Chopina. Brał udział w kursach mistrzowskich pod kierunkiem m.in. Rafała J. Delekty, Jacka Kaspszyka, Colina Mettersa, Tadeusza Strugały oraz Alima Szacha.

Jest laureatem Nagrody im. ks. prof. Hieronima Feichta za rok 2022 przyznawanej przez Sekcję Muzykologów Związku Kompozytorów Polskich. Otrzymał ponadto nagrody i wyróżnienia na konkursach zespołów kameralnych w Szczecinie, Jaworze i Wrocławiu. Jest półfinalistą I Ogólnopolskiego Konkursu dla Studentów Dyrygentury im. Adama Kopycińskiego we Wrocławiu. Był współzałożycielem oraz prezesem Wrocławskiej Orkiestry Młodzieżowej, z którą zrealizował szereg różnorodnych projektów orkiestrowych w kraju i za granicą.
Był chórzystą Chóru Filharmonii Wrocławskiej. jako chórzysta i muzyk orkiestrowy współpracował z Chórem Kameralnym Senza Rigore, Filharmonią Sudecką w Wałbrzychu i Agencją Artystyczną ProMusica. Koncertował w Czechach, Francji, Hiszpanii, Niemczech, Rosji i Szwajcarii.

W roli dyrygenta zadebiutował podczas festiwalu Eurochestries w 2010 roku w Almerii (Hiszpania). Miał okazję prowadzić koncerty w ramach Festiwali Clarimania we Wrocławiu, Brand New Music Festival w Katowicach, Szalone Dni Muzyki w Warszawie oraz Gwiazdy promują w Jeleniej Górze. Koncertował z orkiestrami filharmonicznymi w Lublinie, Zielonej Górze, Kielcach, Katowicach, Rzeszowie, Opolu, Częstochowie, Ołomuńcu (Republika Czeska), Wałbrzychu, San Remo (Włochy), Sybinie (Rumunia), Białymstoku, Capellą Bydgostiensis, Berlin Sinfoniettą, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Sound Factory Orchestra i Chórem Filharmonii Śląskiej w Katowicach (z większością z nich wielokrotnie). W latach 2014-2015 współpracował z Gliwickim Teatrem Muzycznym. Występował z takimi artystami jak m.in. Piotr Milwiw-Baron, Ewa Biegas, Szczepan Kończal, Jadwiga Kotnowska, Bartosz Koziak, Paweł Kowalski, Alessandro Marangoni, Alina Mleczko, Jarosław Nadrzycki, Kamil Pacholec, Jadwiga Postrożna, Adam Strug, Jose Torres, Sławomira Wilga, zespołami: Havana Dreams czy Tango Attack. Jest pierwszym polskim dyrygentem, którego koncert został zarejestrowany w standardzie 4K (2018).

Istotnym obszarem jego aktywności jest trwająca od kilku lat współpraca z najmłodszymi muzykami – uczniami szkół muzycznych w Częstochowie i Opolu. Zaowocowało to licznymi koncertami i warsztatami z udziałem młodzieży.
Miłosz Kula zajmuje się również działalnością naukową. Uczestniczył w ekspedycji etnomuzykologicznej w okolice Irkucka (Rosja), badając ślady obecności polskiego repertuaru. Wygłaszał referaty na konferencjach naukowych w Bydgoszczy, Poznaniu, Warszawie i we Wrocławiu. Kierował sześcioma grantami badawczymi, przyznanymi m.in. Instytut Muzyki i Tańca czy Narodowe Centrum Nauki. Ostatnio nawiązał współpracę z Polskim Wydawnictwem Muzycznym, przygotowując edycję tomu (wydania źródłowo-krytycznego) z dziełami orkiestrowymi Stanisława Moniuszki.
Aktualnie koncentruje się na twórczości instrumentalnej Carla Dittersa von Dittersdorfa oraz na polskiej muzyce instrumentalnej XIX wieku. Jest autorem kilkunastu publikacji naukowych i popularnonaukowych (z czego pięciu w języku angielskim). Prowadzi bogatą działalność prelegencką i popularyzatorską, opatrując słowem wiążącym koncerty w ramach festiwali muzycznych na Dolnym Śląsku.

Z wrocławską Akademią Muzyczną jako pedagog jest związany od 2015 roku. W uczelni tej prowadzi szeroki zakres przedmiotów obejmujących zarówno historycznie zorientowaną muzykologię, sztukę dyrygencką, czy zagadnienia wspomagające aktywność muzyczną. Ponadto był związany z Uniwersytetem Wrocławskim, a także Zespołem Szkół Muzycznych im. Marcina Józefa Żebrowskiego w Częstochowie.
W październiku 2022 został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaką honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej, a w lutym 2024 został powołany na zastępcę dyrektora Filharmonii Dolnośląskiej w Jeleniej Górze. Z jego inicjatywy z początkiem roku 2025 instytucja ta przyjęła imię Ludomira Różyckiego.

CHRISTINA LONG
Chwalona przez krytyków w Polsce jako „posiadająca niezwykłą elastyczność, barwy, klarowność rytmiczną i kreatywną fantazję” oraz w Niemczech jako „nawet przy grze z zawrotną prędkością, zachwyciła publiczność wyrafinowaną dynamiką i najdelikatniejszymi niuansami”, pianistka Christina Long występowała w Kanadzie, Chinach, Niemczech, Indonezji, Włoszech, Malezji, Polsce, na Tajwanie, w Turcji, Urugwaju oraz w 26 stanach USA.
Jej nagrody obejmują pierwsze miejsce w Kingsville International Young Performer’s Competition, wygraną w konkursie koncertowym International Piano Texas Festival oraz główną nagrodę w Wideman International Piano Competition. Otrzymała tytuł doktora sztuki muzycznej i nagrodę za najlepszą pracę doktorską na Uniwersytecie Północnego Teksasu. 

Jako wszechstronna muzyczka była jednym z założycieli „New England Lyrical Trio”, a wraz z siostrą Beatrice Long stworzyła „Long Duo”, które zdobyło pierwszą nagrodę i nagrodę za najlepsze wykonanie muzyki amerykańskiej na Konkursie Ellis Duo Piano organizowanym przez National Federation of Music Clubs. Wśród ich godnych uwagi występów znajdują się koncerty w Alice Tully Hall w Lincoln Center, Weill Recital Hall w Carnegie Hall, Dallas Museum of Arts, Phillips Gallery w Waszyngtonie, Festiwalu Spoleto oraz Festival Internacional de Colonia w Urugwaju. Ich zróżnicowany styl i elokwentna muzykalność „wniosły nowe życie do recitali na dwa fortepiany” (Washington Post). Ich występy były transmitowane w National Public Radio, WQXR Nowy Jork, WRR Dallas oraz CBC Kanada. Ich album nagrany dla Dorian Sono Luminus Records zdobył entuzjastyczne recenzje od Arts Desk w Londynie oraz American Record Guide jako „Muzyka ta wymaga pianizmu o muskulaturze i sile, a nie uwierzycie, jaką niesamowitą biegłość te siostry z Tajwanu wnoszą na scenę”. Fanfare Magazine również zauważa: „To wydanie jest nieodzowne i raczej nie znajdzie się naśladowców w najbliższej ani dalszej przyszłości. Chwytajcie je!” 

Jako pasjonatka edukacji, Dr Long pełniła funkcję adiunkta gry na fortepianie na Uniwersytecie Stanowym Westfield (Massachusetts), Tabor College (Kansas) oraz Artystki-rezydentki na Southeastern Oklahoma State University, regularnie występuje na InterHarmony International Festival we Włoszech i Niemczech. Prowadziła kursy mistrzowskie na Taylor University (IN), College of Charleston (SC), Texas A & M International University, Konserwatorium Wuhan, Konserwatorium Shengyang i Konserwatorium Xinghai w Chinach oraz Methodist Theological School (Malezja), Sekolah Musik Gloriamus (Indonezja) oraz National Taipei University of Arts, Jiao-Tong University (Tajwan). Jej uczniowie zdobyli pierwsze nagrody w konkursach Dallas Symphony Orchestra, Texas Association of Symphony Orchestra oraz we wszystkich czterech kategoriach konkursów Texas Music Teachers Association: Koncert, Solo, Kompozycja oryginalna i Muzyka kameralna. Zasiadała w jury San Antonio International Piano Competition oraz konkursów w Massachusetts, Kansas, New Jersey i Teksasie. W 2021 roku została uhonorowana i włączona do „Teachers Hall of Fame” Steinway Co. w Nowym Jorku. Tego lata Texas Music Teachers Association przyznało jej tytuł „Nauczyciel Roku Pre-Kolegialnego” spośród swoich ponad 2000 członków.

Christina Long występowała w Kanadzie, Niemczech, Indonezji, Włoszech, Malezji, Polsce, na Tajwanie, w Chinach, Turcji, Urugwaju oraz w 26 stanach USA. Uzyskała tytuł doktora sztuki muzycznej na Uniwersytecie Północnego Teksasu, gdzie otrzymała także nagrodę za najlepszą pracę doktorską. Oprócz zdobycia pierwszej nagrody w Kingsville International Young Performer’s Competition, wraz z siostrą w Long Duo zdobyły pierwszą nagrodę na konkursie organizowanym przez National Federation of Music Clubs. Wśród ich godnych uwagi występów znajdują się koncerty w Alice Tully Hall w Lincoln Center, Weill Recital Hall w Carnegie Hall, Dallas Museum of Arts, Phillips Gallery (Waszyngton) oraz na Festiwalu Spoleto. Ich zróżnicowany styl i elokwentna muzykalność „wniosły nowe życie do recitali na dwa fortepiany” (Washington Post). Ich występy były transmitowane na National Public Radio, WQXR Nowy Jork, WRR Dallas i CBC Kanada. Nagrała dla Centaur Records i Dorian Sono Luminus Records, a nagranie to otrzymało entuzjastyczne recenzje od Fanfare Magazine, Arts Desk w Londynie i American Record Guide.
Pełniła funkcję Artystki-rezydentki na Southeastern Oklahoma State University, adiunkta gry na fortepianie na Uniwersytecie Stanowym Westfield (Massachusetts) i Tabor College (Kansas); obecnie regularnie występuje na InterHarmony International Music Festival we Włoszech i Niemczech, gdzie jej gra była chwalona przez niemieckiego krytyka jako „nawet przy grze z zawrotną prędkością, zachwyciła publiczność wyrafinowaną dynamiką i najdelikatniejszymi niuansami”.
Pianistka Christina Long występowała w Kanadzie, Niemczech, Indonezji, Włoszech, Malezji, Polsce, na Tajwanie, w Chinach, Turcji, Urugwaju oraz w 26 stanach USA. Jej solowe występy opisywano jako mające „niezwykłą elastyczność, barwy, klarowność rytmiczną i kreatywne fantazje”. 

Uzyskała tytuł doktora sztuki muzycznej na Uniwersytecie Północnego Teksasu, gdzie otrzymała także nagrodę za najlepszą pracę doktorską. Jej nagrody obejmują pierwszą nagrodę w Kingsville International Young Performer’s Competition. Jako wszechstronna muzyczka nie tylko była współzałożycielką „New England Lyrical Trio”, ale również, razem z siostrą w Long Duo, zdobyły pierwszą nagrodę i nagrodę za najlepsze wykonanie muzyki amerykańskiej w konkursie Duo Piano organizowanym przez National Federation of Music Clubs. Wśród ich godnych uwagi występów znajdują się koncerty w Alice Tully Hall w Lincoln Center, Weill Recital Hall w Carnegie Hall, Dallas Museum of Arts, Phillips Gallery (Waszyngton) oraz na Festiwalu Spoleto. Ich zróżnicowany styl i elokwentna muzykalność „wniosły nowe życie do recitali na dwa fortepiany” (Washington Post). Ich występy były transmitowane na National Public Radio, WQXR Nowy Jork, WRR Dallas i CBC Kanada.
Nagrała dla Centaur Records i Dorian Sono Luminus Records, a nagranie to otrzymało entuzjastyczne recenzje od Fanfare Magazine, Arts Desk w Londynie i American Record Guide.

Christina Long - fortepian, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Biuro Koncertowe
Filharmonii Podkarpackiej
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie
tel. + 48 17 862 85 07
www.filharmonia.rzeszow.pl

Koncert symfoniczny

AB 3 października 2025 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
SŁAWOMIR CHRZANOWSKI – dyrygent
PAWEŁ PALUCH – akordeon

W programie:
P. Paluch – Polonez, Mazur in Dur, Polonez Rzeszowski, Concerto resoviense (Koncert na akordeon i orkiestrę)
A. Dvořák – VIII Symfonia G-dur op. 88

Koncert zainauguruje prawykonanie czterech kompozycji Pawła Palucha – wybitnego polskiego akordeonisty i kompozytora pochodzącego z Rzeszowa.
Polonez oraz Mazur in D powstały na zamówienie Narodowego Centrum Kultury w Warszawie w ramach projektu edukacyjnego „Piątka z Narodowych”, którego celem jest poszerzenie świadomości na temat polskich tańców narodowych.
W obu kompozycjach odnaleźć można nawiązania do epoki romantyzmu oraz do tradycji polskich twórców muzyki narodowej XIX wieku. Podczas koncertu dzieła zabrzmią w wersji symfonicznej, przygotowanej na poszerzony skład instrumentalny w stosunku do wersji udostępnionych wcześniej przez NCK.
Polonez rzeszowski jest także inspirowany lokalnym folklorem. W kompozycji wykorzystano również melodię Hejnału Rzeszowa autorstwa Tomasza Stańki – pojawia się ona w formie cytatu na początku utworu oraz w parafrazie w jego części środkowej. Całość utrzymana jest w stylistce nawiązujacej głównie do muzyki romantyzmu.
Concerto resoviense na akordeon z towarzyszeniem orkiestry to trzyczęściowa kompozycja utrzymana w stylistyce późnoromantycznej z elementami impresjonizmu. Folklor Rzeszowszczyzny stanowił główne źródło inspiracji podczas powstawania tego wyjątkowego utworu.
VIII Symfonię G-dur op. 88 Antonín Dvořák (1841-1904) skomponował u szczytu swojej sławy. Dzieło zachwyca radosnym wydźwiękiem, wirtuozerią oraz wysokimi wymaganiami stawianymi przed wykonawcami. Charakterystyczne dla kolorystyki tej symfonii jest oryginalne wykorzystanie fletu piccolo i rogu angielskiego. Głównym atutem dzieła jest niezwykłe bogactwo melodyczne – cecha znamienna dla całej twórczości symfonicznej kompozytora. Choć utwór zachowuje typowy dla gatunku czteroczęściowy układ, bliższa analiza ujawnia indywidualne podejście Dvořáka do formy symfonicznej. Swoboda formalna znajduje wyraz już w Allegro con brio, gdzie pojawiają się aż cztery tematy. Część druga – Adagio – wprowadza w nastrój zadumy i refleksji. Allegretto grazioso przybiera formę walca – nostalgicznego, lecz niepozbawionego lekkości i wdzięku. Finał VIII Symfonii stanowi apogeum formalnej inwencji Dvořáka: po triumfalnym wstępie trąbek następuje kunsztowny cykl wariacji, który przywodzi na myśl zarówno formę repryzową, sonatową, jak i rondo.

SŁAWOMIR CHRZANOWSKI
Urodził się w Rybniku na Śląsku. Studia muzyczne odbył w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie w 1986 roku ukończył Teorię Muzyki, a w 1989 Dyrygenturę Symfoniczną w klasie prof. Karola Stryi. Już podczas studiów rozpoczął współpracę z uczelnianym Zespołem Muzyki XX wieku, z którym dokonał kilku światowych prawykonań utworów kompozytorów współczesnych.

W latach 1985-1990 prowadził orkiestry- kameralną i symfoniczną Państwowego Liceum Muzycznego w Katowicach. Wraz z tymi zespołami uczestniczył w międzynarodowych festiwalach muzycznych ( Festiwal Orkiestr Kameralnych w Ahrensburgu – Niemcy, ”Musica senza frontiere” w Bolonii-Włochy),występował także w Berlinie na specjalnym koncercie z okazji 50 rocznicy wybuchu II wojny światowej.
W 1987 roku brał udział w Międzynarodowym Kursie dla Młodych Dyrygentów w Weimarze (u prof. Kurta Sanderlinga),gdzie prowadził koncert finałowy. W 1991 roku uczestniczył w Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Trento.
W 1990 roku w wyniku konkursu objął stanowisko Dyrektora Naczelnego i Artystycznego Filharmonii Zabrzańskiej, którą prowadzi do dziś. Razem z tą orkiestrą dał ponad 3500 koncertów na różnych estradach w kraju i za granicą.

Dyrygował na festiwalach ( „Gaude Mater” w Częstochowie, ”Viva il canto” w Cieszynie, ”Zabrzański Festiwal Muzyki”, Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, „Silesia-Pradziad” w Kędzierzynie, Trnawska Wiosna Muzyczna w Trnawie,”Chopin Festival” w Gaming (Austria) „Pro Baltica” w Toruniu, Jana Kiepury w Krynicy, Festiwal w Łańcucie, Żartu Muzycznego w Nowym Sączu i in.)Wielokrotnie dyrygował imprezami cyklicznymi-„Nieszpory ludźmierskie”, ”Koncert trzech polskich tenorów”. Ponad 90 razy prowadził koncerty-również wielkie imprezy charytatywne -z udziałem największego polskiego tenora Wiesława Ochmana. Dokonał kilkunastu nagrań CD, a także rejestracji archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej. Ze swoją orkiestrą występował za granicą – w Rosji, Niemczech, Czechach, Austrii, Ukrainie, Słowacji, Rumunii i Japonii.
W latach 1991-1995 był Dyrektorem Artystycznym Filharmonii w Rybniku.
Dyrygował ponad 70 orkiestrami na świecie, w tym wszystkimi polskimi orkiestrami filharmonicznymi i kameralnymi,
z którymi nadal prowadzi stałą współpracę, a także NOSPR w Katowicach i Radiową Orkiestrą Symfoniczną w Krakowie. Regularnie występuje z orkiestrami czeskimi- Filharmonii Ostrawskiej, Morawskiej w Ołomuńcu oraz Karlovych Varów, a także zespołami operowymi w Krakowie, Bytomiu, Gdańsku, Białymstoku, Łodzi i Lwowie. Współpracuje z teatrami muzycznymi, w 2006 r. przygotował premierę „Wesołej wdówki” Lehara w Warszawie, zaś w roku 2019 ”Kandyda” Bernsteina w Krakowie.

Podczas swoich koncertów dokonał wielu światowych prawykonań utworów, m.in. Bogusława Schaeffera, Romualda Twardowskiego, Jana Kantego Pawluśkiewicza, Gheorge Zamphira i in.
Kilkakrotnie gościł w USA, gdzie obok koncertów prowadził także wykłady otwarte dla studentów z zakresu historii muzyki polskiej, oraz zajęcia w mistrzowskiej klasie dyrygentury.(Northwestern University Chicago i Mary Washington College Fredericksburg) Jest honorowym dyrygentem MWC Symphony Orchestra we Fredericksburgu(USA). W 2002 wystąpił w słynnych salach koncertowych Ameryki – Carnegie Hall w Nowym Jorku z koncertem muzyki polskiej, oraz Orchestra Hall w Chicago – z koncertem Trzech Polskich Tenorów inaugurującym nowy sezon koncertowy Paderewski Symphony Orchestra. Od roku 2004 stale współpracuje ze słynną orkiestrą Chicago Philharmonic, zaś w roku 2005 zadebiutował w Chinach prowadząc Wuhan Symphony Orchestra.
Jest jurorem krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych.
Od 2016 roku pełni funkcję Dyrektora Artystycznego Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego „Ave Maria” w Czeladzi.

Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień- m.in.- Złotego Lauru Umiejętności i Kompetencji, Złotej Odznaki- Zasłużony dla Województwa Śląskiego, Złotego Medalu Prezydenta RP za długoletnią służbę, ”Gloria Artis”, Nagrody Kulturalnej Prezydenta Zabrza, Lider z powołania- Nagroda magazynu Why Story i wielu innych.

prof. dr hab. Paweł Paluch w 1987 r. ukończył studia magisterskie na kierunku instrumentalistyka w specjalności gra na akordeonie w Akademii Muzycznej (AM) w Krakowie. W 1994 r. Rada Wydziału Instrumentalnego AM im. Fr. Chopina w Warszawie nadała mu kwalifikacje I stopnia (stopień doktora), a w 2002 Rada Wydziału Instrumentalnego AM im. Gr. i K. Bacewiczów w Łodzi roku kwalifikacje II stopnia (stopień doktora habilitowanego) sztuk muzycznych. W 2020 r. z rąk Prezydenta RP otrzymał tytuł profesora sztuki. Jest także nauczycielem dyplomowanym.

Pełnił funkcje: konsultanta ds. kształcenia kadry nauczycielskiej akordeonu Szkolnictwa Artystycznego (1995-2000); członka Zarządu Głównego Stowarzyszenia Akordeonistów Polskich (1990-2000); eksperta komisji egzaminacyjnych i kwalifikacyjnych dla nauczycieli Ministerstwa Edukacji Narodowej (od 2001 r.) oraz Centralnej Komisji ds. awansu zawodowego nauczycieli; w WSP (aktualnie UR) w Rzeszowie: od 2007 do 2019 roku kierownika Zakładu Badań Muzyki Regionów w Instytucie Muzyki; członka kolegium redakcyjnego Zeszytu Naukowego „Muzyka” (Zeszyty Naukowe UR); prodziekana Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego (2005-2008); członka Rady Programowej Uniwersytetu III Wieku (2007-2008); wicedyrektora (2008-2010) oraz dyrektora Instytutu Muzyki (2010-2013) a także członka senackiej komisji UR ds. rozwoju kadry, badań naukowych i współpracy z zagranicą (2008-2012).

Od 1995 jest kierownikiem muzycznym ZPiT „Resovia Saltans” . W latach 2019- 2024 był. członkiem Rady Naukowej Kolegium Nauk Humanistycznych UR a od 1990 do 2019 również członkiem Międzyuczelnianej Katedry Akordeonistyki AM (obecnie Uniwersytetu Muzycznego Fr. Chopina) w Warszawie.

Wypromował kilkudziesięciu licencjatów, magistrów oraz pięciu doktorów sztuki. Jest też m.in. autorem publikacji p.t. Forma sonatowa w literaturze akordeonowej, AMFC, Warszawa 2003 a także około czterdziestu kompozycji oraz ponad dwustu opracowań na różne składy wykonawcze. Jako kompozytor współpracuje z Narodowym Centrum Kultury w Warszawie w ramach projektu edukacyjnego „Piątka z narodowych”, mającego na celu poszerzenie świadomości dotyczącej polskich tańców narodowych. Od 2014 r. sprawuje także kierownictwo muzyczne odbywających się co 3 lata w Rzeszowie światowych polonijnych festiwali folklorystycznych.

Jako wykonawca otrzymał wiele nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych. Do najważniejszych można zaliczyć m.in.: I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Nagrań Fonograficznych (Praga 1981), III nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym (Białystok 1985) oraz I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Klingenthal (NRD 1985).

Wystąpił na pond tysiącu koncertach jako kameralista i solista (w tym również z orkiestrami symfonicznymi) w kraju i za granicą. W swoim dorobku artystycznym posiada nagrania płytowe (CD i DVD), radiowe i telewizyjne. Był wielokrotnie zapraszany do pracy w jury festiwali i konkursów o zasięgu regionalnym, krajowym oraz międzynarodowym, jak również przesłuchań organizowanych przez Centrum Edukacji Artystycznej. Prowadził także warsztaty i seminaria akordeonowe w szkołach muzycznych na terenie kraju. Jego uczniowie i studenci są laureatami czołowych nagród oraz wyróżnień uzyskanych na konkursach i festiwalach krajowych i międzynarodowych, a także przesłuchaniach CEA.

Za swoją działalność artystyczną, pedagogiczną i społeczną P. Paluch został nagrodzony i wyróżniony m.in: Odznaką Zasłużonego Działacza Kultury (1995), srebrnym medalem za wieloletnią Służbę (2013), Nagrodami Rektora WSP, UR i AM w Krakowie (2014), Dyrektora ZSM nr 1 w Rzeszowie, a także dyplomem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2013) oraz Medalem Komisji Edukacji Narodowej (2019).

Paweł Paluch - akordeon, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Biuro Koncertowe
Filharmonii Podkarpackiej
im. Artura Malawskiego w Rzeszowie
tel. + 48 17 862 85 07
www.filharmonia.rzeszow.pl

3 października 2025, godz. 18:00
sala koncertowa Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 im. K. Szymanowskiego, w Rzeszowie
ul. F. Szopena 32,

W programie utwory: W. Gawrońskiego, P. Scharwenki, Z. Stojowskiego, M. Karłowicza, J.N. Hummela. Zamówienie kompozytorskie w ramach Programu rezydencji SPMK-ZAIKS.

Wykonawcy: Katarzyna Budnik - altówka, Grzegorz Mania - fortepian

Katarzyna Budnik. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec prof. Mirosława Ławrynowicza, Andrzeja Gębskiego i Janusza Wawrowskiego oraz w klasie altówki prof. Piotra Reicherta. Zatrudniona na stanowisku adiunkta w klasie altówki w macierzystej uczelni. Od lutego 2014 roku pełni również funkcję lidera grupy altówek w orkiestrze Sinfonia Varsovia.

We wrześniu 2013 roku została laureatką III nagrody prestiżowego konkursu ARD w Monachium. Odniosła również sukcesy w licznych konkursach krajowych i zagranicznych: 47. Międzynarodowym Konkursie im. Ludwiga van Beethovena w Hradec (2008, I nagroda), 15. Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Pörtschach (2008, I nagroda), 8. Ogólnopolskim Konkursie Altówkowym im. Jana Rakowskiego (2008, I nagroda), Międzynarodowym Konkursie im. Maxa Rostala w Berlinie (2009, II nagroda), Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. Maxa Regera w Sondershausen (2009, II nagroda i Nagroda Specjalna za najlepsze wykonanie suity na altówkę solo Maxa Regera) oraz IV Międzynarodowym Konkursie im. Michała Spisaka (2010, II nagroda oraz Nagroda Specjalna).

Jako solistka i kameralistka wielokrotnie koncertowała w Polsce oraz innych krajach Europy (Czechy, Austria, Niemcy, Francja). W 2010 roku brała udział w projekcie Chamber Music Connects the World organizowanym przez Kronberg Academy, gdzie grała z najwybitniejszymi muzykami: Gidonem Kremerem, Tatjaną Grindenko, Yurim Bashmetem oraz Fransem Helmersonem. Występowała na wielu renomowanych festiwalach: m.in. w Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej ,,Muzyka na Szczytach” w Zakopanem, Kammermusikfest Lockenhaus (gdzie została zaproszona przez Gidona Kremera).

W listopadzie 2013 roku ukazała się jej solowa płyta – Viola Recital, za którą altowiolistka otrzymała nagrodę Fryderyk 2014. Za wybitne osiągnięcia otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest również stypendystką programu ,,Młoda Polska”. W 2013 roku została nominowana do ,,Paszportów Polityki”. Artysta nosi tytuł doktora sztuk muzycznych.

Uczy gry skrzypcowej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Gra na instrumencie Braci Gand (Paryż, 1859), dzięki uprzejmości Fondation Jerzy Semkow.

Katarzyna Budnik - altówka, fot. archiwum SPMK

Grzegorz Mania ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne pod kierunkiem prof. Stefana Wojtasa w Akademii Muzycznej w Krakowie, równocześnie na Uniwersytecie Jagiellońskim ukończył studia prawnicze. W 2017 r. uzyskał stopień doktora nauk prawnych za pracę poświęconą muzyce w prawie autorskim, przygotowaną pod kierunkiem prof. dr hab. Janusza Barty. Ukończył również z wyróżnieniem studia pianistyczne w Guildhall School of Music and Drama w Londynie, gdzie studiował pod kierunkiem prof. Martina Rosco’e, prof. Charles’a Owen’a oraz prof. Caroline Palmer.

Jako solista i kameralista występował w kraju i za granicą, koncertując m.in. w Filharmonii Krakowskiej, Zielonogórskiej, NOSPR, St. Martin in the Fields w Londynie, a takżew Operze oraz Konserwatorium Muzycznym w Hanoi (Wietnam). Występował m.in. podczas Festiwalu „Emanacje” oraz Dni Muzyki Feliksa Mendelssohna. Regularnie koncertuje w Wielkiej Brytanii, wykonując repertuar solowy i kameralny, koncertował także we Francji, w Norwegii, Niemczech, Austrii, Włoszech, Islandii, Izraelu i Stanach Zjednoczonych. Uczestniczył w warsztatach wykonawczych i klasach mistrzowskich m.in. z: Krzysztofem Śmietaną, Wiesławem Kwaśnym, Peterem S. Buck’iem, Anthonym Spiri’m, Triem Altenberg, Jerome’m Rose’m, Wolfgangiem Redik’iem, Ewą Bukojemską, Alisdair’em Beatson’em, Carole Pressland, Victorem Rosenbaum’em, Kają Danczowską.

Był uczestnikiem Międzynarodowych Kursów Muzyki Kameralnej w Puławach (2003-2005), a także finalistą międzynarodowych konkursów kameralnych i solowych. Jest doświadczonym i wszechstronnym muzykiem-kameralistą i akompaniatorem nagradzanym podczas konkursów instrumentalnych. Współpracował z wieloma znakomitymi solistami, wspólnie z pianistą Piotrem Różańskim współtworzy Zarębski Piano Duo. Uczestniczył w wielu konferencjach naukowych, jest autorem i współautorem artykułów i glos prawniczych, a także współautorem podręcznika do prawa autorskiego dla nauczycieli szkół artystycznych. Wspólnie z dr hab. Moniką Gardoń-Preinl przygotował dla PWM podręcznik do czytania a vista dla uczniów średnich szkół muzycznych.

Obecnie pracuje jako nauczyciel fortepianu, akompaniator, a jednocześnie jako radca prawny współpracuje z Grupą Adwokacką Kraków. Jest współzałożycielem oraz prezesem Stowarzyszenia Polskich Muzyków Kameralistów.

Koordynował liczne projekty krajowe i międzynarodowe, m.in. wymiany młodzieży, tournée koncertowe oraz organizację festiwali, konkursów i konferencji naukowych. W 2018 r. otrzymał (wspólnie z prof. S. Wojtasem) Nagrodę Województwa Małopolskiego Ars Quaerendi za wybitne działania na rzecz rozwoju i promocji kultury. Jest także stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Grzegorz Mania - fortepian, fot. Natalia Jansen

Organizator festiwalu: Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów
Partner: Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. Karola Szymanowskiego w Rzeszowie

          Przed nami VI Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Jana Kusiewicza!. W imieniu starosty jarosławskiego Kamila Dziukiewicza serdecznie zapraszamy Państwa na najbardziej wyczekiwane wydarzenie kulturalne tej jesieni – VI Międzynarodowy Festiwal Muzyczny im. Jana Kusiewicza. Jest nam niezmiernie miło poinformować, iż tegoroczną edycję patronatem honorowym objął inicjator pierwszego festiwalu – poseł na Sejm RP Tadeusz Chrzan.

        Festiwal odbędzie się w dniach od 3 do 5 października 2025 roku w sali koncertowej Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Jarosławiu, a jego dyrektorem Artystycznym i Programowym jest niezmiennie honorowy obywatel Jarosławia – prawdziwy gwarant najwyższego artystycznego poziomu festiwalu prof. dr hab. Jacek Ścibor.

        Wydarzenie, dedykowane pamięci wybitnego tenora Jana Kusiewicza, urodzonego w Rzeplinie w powiecie jarosławskim, od lat cieszy się uznaniem melomanów i przyciąga znakomitych artystów z kraju i zagranicy, stając się ważnym punktem na kulturalnej mapie Podkarpacia.

         Program VI edycji Festiwalu, jak co roku, zapowiada się niezwykle atrakcyjnie. Zgodnie z przyjętą tradycją, przygotowaliśmy dla Państwa różnorodne wydarzenia, w tym:Koncerty wieczorne, prezentujące dzieła operowe, operetkowe i musicalowe w wykonaniu wybitnych solistów, takich jak m.in. Mariana Poltorak (sopran, Ukraina), wspierana przez Dominikę Peszko (fortepian).

         W tym roku, dodatkowo, publiczność będzie mogła podziwiać nowe, obiecujące głosy polskiej wokalistyki. Na scenie wystąpią absolwenci ZPSM w Jarosławiu: Julia Zarzecka, Paulina Makarowska i Piotr Szczepański.

         Mistrzowskie Lekcje Śpiewu, prowadzone przez prof. Piotra Kusiewicza, syna patrona festiwalu, skierowane do uczniów klas wokalnych szkół muzycznych z regionu. Poranek Muzyczny dla Dzieci, przygotowany przez artystów Urban Music, który w przystępny sposób wprowadza najmłodszych w świat muzyki klasycznej.

         Na finał – prawdziwy crème de la crème – Koncert „Szczęście raz się uśmiecha” , czyli słowno-muzyczna opowieść o Hance Ordonównie (Anna Maria Adamiak – sopran, Mateusz Lasatowicz – fortepian).

          Bezpłatne wejściówki na wydarzenia będą dostępne od czwartku, 25 września br. w Wydziale Rozwoju i Promocji Starostwa Powiatowego w Jarosławiu (pokój 235).

        Szczegółowy program Festiwalu znajdziecie Państwo na plakacie!

        Serdecznie zapraszamy!

IX Rzeszowska Jesień Muzyczna już za chwilę

Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów zaprasza na IX edycję festiwalu Rzeszowska Jesień Muzyczna. Festiwal obejmować będzie 5 różnorodnych koncertów w Rzeszowie od 30 września do 12 października. Tegoroczny program wypełnią wyjątkowe koncerty kameralne, podczas których wystąpią znakomici artyści polscy i zagraniczni. Festiwal odbędzie się w Zespole Szkół Muzycznych nr 1 im. K. Szymanowskiego oraz w Kościele oo. Dominikanów w Rzeszowie. Dostęp do wszystkich koncertów będzie bezpłatny.

Program festiwalu:

30 września 2025, godz. 18.00
Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Chopina 32, Rzeszów
Wykonawcy: Charles Owen i Katya Apekisheva (fortepian)
Program: Utwory W. Lutosławskiego, W.A. Mozarta, W. Żeleńskiego, F. Schuberta.

3 października 2025, godz. 18.00
Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Chopina 32, Rzeszów
Wykonawcy: Katarzyna Budnik (altówka), Grzegorz Mania (fortepian)
Program: Utwory W. Gawrońskiego, P. Scharwenki, Z. Stojowskiego, M. Karłowicza, J.N. Hummela. Zamówienie kompozytorskie w ramach Programu rezydencji SPMK-ZAIKS.

5 października 2025, godz. 20.00
Klasztor oo. Dominikanów, ul. Dominikańska 15, Rzeszów
Wykonawcy: Zespół kameralny Extra Sound Ensemble oraz Alicja Śmietana (skrzypce, liderka) Program: utwory A. Vivaldiego, J.S. Bacha, J.C. Bacha i A. Corelliego.

11 października 2025, godz. 19.00
Klasztor oo. Dominikanów, ul. Dominikańska 15, Rzeszów
Wykonawcy: Hornet Quartet: Michał Szczerba, Gabriel Czopka, Łukasz Łacny, Piotr Kowalski. Program: twory J. Williamsa, L. Bernsteina, E. Bozzy, J. Stokłosy, C. Debussy'ego.

12 października 2025, godz. 18.00
Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. K. Szymanowskiego, ul. F. Chopina 32, Rzeszów
Wykonawcy: Książek Piano Duo:: Krzysztof Książek, Agnieszka Zahaczewska-Książek (fortepian) Program: Utwory M.Moca i F. Mendelsoohna-Bartholdy'ego.

Organizator: Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów
Partnerzy: Zespół Szkół Muzycznych nr 1 im. K. Szymanowskiego, Klasztor oo. Dominikanów, Stowarzyszenie Autorów ZAiKS

Patronat honorowy: Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezydent Miasta Rzeszowa – Konrad Fijołek, Marszałek Województwa Podkarpackiego
Patronat medialny: TVP Kultura, TVP3 Rzeszów, portal informacyjny Nowiny24, Podkarpacki Informator Kulturalny, POLMIC, Klasyka na Podkarpaciu

Dofinansowano z budżetu Gminy Miasta Rzeszów.

Utwór Anny Marii Huszczy powstał dzięki Programowi Rezydencji Kompozytorskich realizowanych przez Stowarzyszenie Polskich Muzyków Kameralistów we współpracy ze Stowarzyszeniem Autorów ZAiKS.

Koncert 12 października dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.

Koncert 3 października zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Strona internetowa: https://spmk.com.pl/projekt/ix-rzeszowska-jesien-muzyczna/
Facebook: www.facebook.com/RzeszowskaJesienMuzyczna
Kanał na YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCDo4C0O2VUlF9DidttCTMBA
Kontakt: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

AB 26 września 2025 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ZYGMUNT RYCHERT – dyrygent
Uczestnik XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie:
JAN WIDLARZ – fortepian

W programie:
L. Różycki – „Mona Lisa Gioconda” op. 29 – Preludium symfoniczne
F. Chopin – Koncert fortepianowy e-moll op. 11
J. Brahms – I Symfonia c-moll op. 68

Koncert realizowany w ramach cyklu „EFEKT CHOPINA”

Koncert otworzy Preludium symfoniczne “Mona Lisa Gioconda” Ludomira Różyckiego (1884-1953), jednego z czołowych przedstawicieli nurtu Młodej Polski w muzyce. Utwór powstał w roku 1911, kiedy Różycki pełnił rolę dyrygenta opery i profesora klasy fortepianu w konserwatorium Galicyjskiego Towarzystwa Muzycznego.
Przepiękne frazy, prowadzone naprzemiennie przez liryczne brzmienia skrzypiec oraz grupy instrumentów dętych, doskonale wprowadzają słuchacza w świat barwnej, muzycznej kolorystyki, którą Różycki opanował do perfekcji już w najwcześniejszym okresie swojej twórczości. W Mona Lisa Gioconda wyraźnie dostrzegalne są silne wpływy impresjonizmu oraz interesująca kameralizacja faktury orkiestrowej.
Koncert fortepianowy e-moll op. 11 Fryderyka Chopina (1810-1849) to jedno z najwybitniejszych dzieł napisanych na fortepian i orkiestrę. Kompozytor stworzył ten utwór w 1830 roku, tuż przed opuszczeniem ojczyzny na zawsze. Szczególnie wymownie zabrzmią więc liryczne motywy obecne w Allegro maestoso oraz w Romance. Rondo vivace stanowi ukoronowanie stylu brillant, którego Chopin był niezrównanym mistrzem.
“Na podstawie tego dzieła (…) każdy muzyk musi sobie uzmysłowić duchowe pokrewieństwo Brahmsa z Beethovenem” powiedział Eduard Hanslick o I Symfonii c-moll op. 68 Johannesa Brahmsa (1833-1897). Choć Brahms przejął pewne założenia od swojego wielkiego poprzednika, nie wahał się pójść dalej własną drogą twórczą. Tym utworem udowodnił, że symfoniczna forma nie została wyczerpana w IX Symfonii Beethovena, jak chętnie twierdzili niektórzy teoretycy. Dzieło to zabrzmi szczególnie interesująco w kontraście do bardziej subiektywnych w wyrazie utworów prezentowanych w pierwszej części koncertu. Nasycone brzmienie i ciemna kolorystyka bez wątpienia oczarują słuchaczy.

ZYGMUNT RYCHERT
Urodził się 2 maja 1947 r. w Gdańsku. Edukację muzyczną rozpoczął w czwartym roku życia od nauki gry na skrzypcach. Już jako uczeń był etatowym organistą w gdańskich kościołach. Studiował dyrygenturę w PWSM w Poznaniu u prof. W. Krzemieńskiego (dyplom z wyróżnieniem w 1971 roku) oraz kompozycję pod kierunkiem Floriana Dąbrowskiego. Uzyskał wiele nagród na konkursach kompozytorskich i dyrygenckich (jeszcze jako student i najmłodszy uczestnik został laureatem I Konkursu Dyrygenckiego w Katowicach w 1970 roku). Po studiach, jako stypendysta MKS w 1971 roku otrzymał roczne stypendium, aby pełnić funkcję dyrygenta-asystenta w Filharmonii Narodowej w Warszawie (1971-1972). Funkcję tę pełnił także później do 1974 roku, już jako etatowy pracownik Filharmonii Narodowej. W 1974 roku założył orkiestrę Filharmonii Bałtyckiej, którą jako szef artystyczny prowadził do roku 1981. Przez szereg lat był dyrektorem artystycznym oper w Bydgoszczy i Gdańsku. Przygotował kilka premier operowych, operetkowych i baletowych (Otello, Carmen, Cyrulik Sewilski, Flis, Verbum nobile, Pan Twardowski, Ptasznik z Tyrolu i inne). Współpracował ze wszystkimi filharmoniami i orkiestrami radiowymi w Polsce. Jako dyrygent koncertował niemal w całej Europie – od Islandii, Hiszpanii i Malty po Rosję i Ukrainę, występował także w Japonii, Chinach, na Bliskim Wschodzie oraz w 17 stanach USA z takimi światowymi solistami jak: I. Ojstrach, D. Rostropowicz, K. Zimermann, K.A. Kulka, P. Badura-Skoda, N. Yepes, P. Paleczny, J. Olejniczak, W. Malicki i wieloma innymi. W swym repertuarze posiada dzieła od kameralnych po Symfonię Tysiąca G. Mahlera, którą prowadził kilkakrotnie w 850-osobowym międzynarodowym składzie, a nawet utwory wykonane z udziałem 3000 muzyków i śpiewaków podczas wizyty Ojca Świętego Jana Pawła II w Polsce w 1999 roku. Dokonał wielu nagrań płytowych z różnymi orkiestrami oraz dla Polskiego Radia i Telewizji. Zrekonstruował, całkowicie zinstrumentował na orkiestrę i prawykonał następujące utwory zachowane przez kompozytorów w szkicach: L. Różycki – Koncert skrzypcowy (nagrał go z E. Nowicką archiwalnie w Katowicach z NOSPRiTV), I.J. Paderewski – Koncert skrzypcowy, Liszt-Chopin-Czerny-Thalberg-Pixis-Herz – Hexameron, T. Kościuszko – 2 Polonezy. Posiada kilka odznaczeń i medali, m.in. Złoty Krzyż Zasługi (przyznany dwukrotnie). Otrzymał Pomorską Nagrodę Artystyczną za rok 2014 w kategorii Kreacje Artystyczne za „twórczą i dydaktyczną pracę włożoną w przygotowanie Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w Gdańsku, za pracę która zaowocowała nagraniem płyty Wojciech Kilar: Angelus, Exodus, Victoria oraz Panufnik: Concertos”. W ramach działalności pedagogicznej prowadzi klasy dyrygentury symfoniczno-operowej w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Funkcję dyrygenta Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w Gdańsku pełni od roku 2009.

Zygmunt Rychert - dyrygent, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

JAN WIDLARZ
Jan Widlarz, urodzony 2 czerwca 2002 w Warszawie. Jest uczniem Katarzyny Popowej-Zydroń i Pawła Wakarecego w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Jest zdobywcą wielu nagród na konkursach pianistycznych i kameralnych, m.in. II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym Roma (2016), III nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kameralnym i (2018). Jest także finalistą Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie (2022). Zdobywca medalu honorowego na 69. Konkursie im. Marii Canals w Barcelonie. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki oraz Fundacji Yamaha Music Europe. Jako solista grał z Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia i Orkiestrą Filharmonii Świętokrzyskiej. Występował w Polsce, m.in. w domu urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie i w NOSPR w Katowicach, oraz za granicą, w tym w Azji (Japonia, Chiny), m. in. w Sapporo Concert Hall.
Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez takich pianistów, jak Dang Thai Son, Dina Yoffe, Rena Shereshevskaya, Wojciech Świtała, Hinrich Alpers, Xiaohan Wang, Minsoo Sohn and Michel Béroff.

Jan Widlarz - fortepian, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Biuro Koncertowe Filharmonii Podkarpackiej 

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

PERŁY MUZYKI ROZRYWKOWEJ

BOOM 19 września 2025 r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MIECZYSŁAW SMYDA – dyrygent
SOLIŚCI: GRAŻYNA BRODZIŃSKA, ANNA SOKOŁOWSKA – ALABRUDZIŃSKA, ROBERT ROZMUS

ŁUKASZ LECH – słowo

Zapraszamy na koncert pełen żywiołowej i wzruszającej muzyki, w którym każdy odnajdzie swoje najcenniejsze wspomnienia z dawnych lat, skryte w niezapomnianych przebojach. Nie braknie specjalnych bloków poświęconych piosence XX. lecia międzywojennego, musicalowi oraz jak przystało na ten dzień – utworów o miłości.
Kto nie zna takich utworów jak „Pogoda Ducha”, „Gorzko mi”, „I will always love you”, „Już nie zapomnisz mnie”, „Nie dokazuj miła, nie dokazuj”, „Bella bella donna”, „Mexicana”, „Quando quando”, czy wiele innych z muzyki polskiej i światowej?
Przeboje będące już klasyką swego gatunku, łączą pokolenia, dają satysfakcję wszystkim widzom, niosą ważne przesłanie o nadziei i potrzebie uśmiechu, dodają skrzydeł na niełatwą codzienność i pozwalają na chwilę wytchnienia.

Koncert prowadzi znany i lubiany redaktor i konferansjer Łukasz Lech, który jest też autorem widowiska.

Mieczysław Smyda
Skrzypek i dyrygent. Twórca i szef artystycznej Orkiestry ArteSymfoniko. Związany z wieloma teatrami muzycznymi w Polsce, gdzie pełni rolę kierownika muzycznego szerokiej widowni. Znany jako dyrygent wielu koncertów na antenach telewizji. Przez ponad 20 lat był związany z krynicką Orkiestrą Zdrojową. Prowadzi również klasę skrzypiec w Państwowej Szkole Muzycznej im. F. Chopina w Krynicy, jest kierownikiem filii od 2006 roku. Za zasługi w dziedzinie kultury otrzymał odznakę honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej i Złote Jabłko Sądeckie.

Mieczysław Smyda - dyrygent, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Grażyna Brodzińska
Niekwestionowana gwiazda polskiej muzyki klasycznej. Niezrównana w elegancji, a przede wszystkim urzekającym głosie, w którym zakochani są melomani wszystkich pokoleń. Z jej nazwiskiem kojarzy się sukces każdego widowiska, nieprzerwanie króluje na scenie, będąc zawsze gwarancją najlepszych wydarzeń artystycznych. Jej kreacje i przepiękne suknie stanowią niezwykły walor każdego wyjątkowego spotkania z publicznością.

Grażyna Brodzińska - śpiew, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Anna Sokołowska-Alabrudzińska
Laureatka wielu prestiżowych nagród, w tym Festiwalu ,,Pamiętajmy o Osieckiej” w Warszawie oraz Nagrody Głównej Grand Prix Prezesa Telewizji Polskiej dla najwybitniejszej indywidualności Festiwalu ,,Zamkowe Spotkania – Śpiewajmy Poezję” w Olsztynie. Warto zauważyć niezwykle udany występ na FPP Premiery Opole 2021 (TVP1). Niedawno ukazała się jej debiutancka płyta „Wspomnienia”, wypełniona różnorodną muzyką. Znakomite teksty i niepowtarzalna muzyka czyni z płyty prawdziwą perłę na rynku fonograficznym. Zrealizowała kilka znakomitych teledysków, których oglądalność bije rekordy popularności. Znana jest z wielu wyjątkowych koncertów tematycznych, od piosenki aktorskiej, poprzez poezję, piosenkę patriotyczną, po brzmienia popowe, a nawet rockowe.Anna Sokołowska-Alabrudzińska - solistka, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Robert Rozmus
Aktor teatralny i filmowy, konferansjer, showman, znany m.in. z programów Zbigniewa Górnego, Kabaretu Olgi Lipińskiej, grupy „Tercet – czyli Kwartet” oraz własnych koncertów. Finalista hitu Polsatu „Twoja Twarz Brzmi znajomo”, gwiazda musicali (m.in. Taniec Wampirów, Akademia Pana Kleksa, Deszczowa Piosenka, Siostrunie, Mamma Mia!, Piloci, Miss Saigon).

Robert Rozmus - solista, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Łukasz Lech
Autor i reżyser koncertów, twórca niezliczonych programów telewizyjnych. Według krytyków obdarzony wyjątkową charyzmą i umiejętnością pięknego mówienia. Laureat wielu nagród, w tym Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Niepokalanowie. Był realizatorem i współautorem Festiwalu Krakowskie Miniatury Teatralne w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej. W TVP zrealizował ponad 300 odcinków lubianego programu „Parafia z sercem”, którego był współautorem i prowadzącym. Pojawiał się również w kultowym programie TVP „Kinomania”. Zasiadał w Radzie Artystyczno – Programowej Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju. Na wielu antenach telewizyjnych wyreżyserował i poprowadził blisko sto premierowych widowisk muzycznych. Od trzech lat prowadzi popularną audycję radiową „Z Operetką w Twoim Domu”.

Łukasz Lech - słowo, fot. z arch. Filharmonii Podkarpackiej

Biuro Koncertowe 

Filharmonii Podkarpackiej

im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

tel. + 48 17 862 85 07

www.filharmonia.rzeszow.pl

20.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 60 zł

Inauguracja Festiwalu. Muzyczne arcydzieła
Giovanni Battista Pergolesi – La serva padrona (Służąca panią)

Serpina – Aleksandra Klimczak
Uberto – Paweł Michalczuk
Vespone I – Rafał Karnicki
Vespone II – Jerzy Klonowski
Vespone III – Maciej Jan Kraśniewski
Kierownictwo muzyczne: Krzysztof Garstka
reżyseria: Jitka Stokalska
scenografia: Marlena Skoneczko
reżyseria świateł:Karolina Gębska
ruch sceniczny: Alisa Makarenko
asystent reżysera: Agnieszka Kozłowska
II asystent reżysera: Slawomir Jurczak: projekcje: Marek Zamojski; Realizacja oświetlenia: Piotr Rudzki; inspicjentka: Tatiana Hempel-Gierlach

Zespół instrumentów dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona
pod dyrekcją Krzysztofa Garstki

21.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 100 zł

Balety XX wieku
Aram Chaczaturian – Spartakus

Libretto: Nikołaj Wołkow, oprac. Robert Balogh
Spartakus – Douglas de Oliveira Ferriera
Krassus – Wiktor Perdek
Frygia – Michalina Drozdowska
Egina – Mitsuki Noda

Kierownictwo muzyczne: Piotr Mazurek
choreograf: Robert Balogh
asystentka choreografa: Dita Otevřelovà
kostiumy: Roman Šolc
projekcje: Eduard Prikryl
reżyseria świateł: Adam Kolarcik
kierownik baletu: Grzegorz Pajdzik
inspicjenci: Jadwiga Bacik, Krystyna Siedlik

Zespół baletowy Opery Śląskiej

22.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 80 zł

Wieczór operowy
Giuseppe Verdi – Luiza Miller

Luiza Miller – Anna Wiśniewska-Schoppa
Miller, ojciec Luizy) – Stanisław Kuflyuk
Rudolf – Łukasz Załęski,
Hrabia Walter (ojciec Rudolfa) – Grzegorz Szostak
Księżna Fryderyka – Anna Borucka
Wurm – Zbigniew Wunsch
Laura – Maria Huptas
Wieśniak – Michał Bagniewski

Kierownictwo muzyczne: Marco Guidarini
reżyseria: Frédéric Roels
scenografia i kostiumy: Lionel Lesire
reżyseria świateł: Laurent Castaingt, Adam Kolarcik
Współpraca muzyczna: Piotr Mazurek
Kierownictwo chóru: Krystyna Krzyżanowska-Łoboda
asystent reżysera: Nathalie Gendrot, Bernadeta Maćkowiak, Anna Przedpełska, Oskar Winiarski
inspicjenci: Jadwiga Bacik, Krystyna Siedlik

Chór i Orkiestra Opery Śląskiej pod dyrekcją Piotra Mazurka

23.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 50 zł

Chóralne interpretacje
Muzyka mistrzów

Astor Piazzolla – Pory roku w Buenos Aires
Joseph Haydn – Chóry z Oratorium Pory roku XXI: 3
Antonio Vivaldi – Cztery pory roku op. 8
Chór Filharmoników Katowickich
Jarosław Wolanin- dyrygent
Adam Eibin – fortepian

Chór Filharmoników Katowickich pod batutą Jarosława Wolanina

24.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 40 zł

Recital mistrzowski
Słynne arie i pieśni

Volodymir Kapshuk – baryton
Alphonse Cemin – fortepian
Prowadzenie – Sławomir Pietras

25.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 50 zł

Tyrannic Love
Miłosne arie i duety z oper Georga Friedricha Haendla

Karine Deshayes – mezzosopran
Delphine Haidan – mezzosopran
Mario Konaka, Aya Nogami – skrzypce
Benoit Bursztejn – altówka
Nicolas Crnjanski – wiolonczela
Franck Ratajczyk – kontrabas
Jérôme Correas – klawikord

Zespół Les Paladins, dyrygent – Jérôme Correas

26.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 100 zł

Klasyka operetki
Emmerich Kálmán – Księżniczka czardasza (Csárdásfürstin)

operetka w trzech aktach
Libretto: Leo Stein, Bela Jenabach
Aranżacja: Rafał Kłoczko
przekład: Jerzy Jurandot
Dialogi: Michał Znaniecki

Silva Varescu, Księżniczka czardasza – Bogumiła Dziel-Wawrowska,
Leopold Maria von Lippert, Książę – Dariusz Jakubowski, Anhilda, Księżna – Aleksandra Hofman, Edwin, Książe – Emil Ławecki, Hrabianka Stasi – Monika Łopuszyńska
Boni Kancsianu, Hrabia – Tomasz Tracz, Feri von Kerekes, Hrabia – Martin Filipiak
Pułkownik Rohnsdorff – Tomasz Gęsikowski, Kisz, Notariusz – Włodzimierz Izban

Reżyseria: Michał Znaniecki; kierownictwo muzyczne, aranżacja: Rafał Kłoczko
scenografia: Luigi Scoglio; kostiumy: Magdalena Dąbrowska
choreografia: Inga Pilchowska; projekcje multimedialne: Karolina Jacewicz
reżyseria światła: Dariusz Albrycht; asystent dyrygenta: Jakub Zmysłowicz
Asystent reżysera: Piotr Brożek

Orkiestra Mazowieckiego Teatru Muzycznego pod dyrekcją Rafała Kłoczko

27.09.2025 godz. 18.00 (sala widowiskowa) cena biletu 100 zł

Wieczór baletowy
Ludwig A. Minkus – Don Kichot

Libretto: Marius Petipa według Miguela Cervantesa
Kitri – Ewelina Dacko
Bazyl – Oleh Petryk
Don Kichot – Victor Noga
Sancho Pansa – Andrij Bas
Cyganka – Lisa Friedman
Espado – Eugen Morozow
Choreografia: Sergiej Szczerbakow; scenografia: Oksana Bajda

Zespół Royal Lviv Ballet

Festiwalowi towarzyszą:
XXXIII Ogólnopolski Otwarty Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura
XXXII Obóz Humanisyczno-Artystyczny dla dzieci
Wystawa 80 lat Opery Śląskiej w plakacie

Więcej informacji na stronie:  sdksanok.pl