Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

TWARDOWSKI • SACRUM * PROFANUM • COLLEGIUM CANTORUM

Ogromny dorobek Romualda Twardowskiego w dziedzinie muzyki chóralnej stanowi trwały wkład w skarbnicę naszej kultury narodowej. Muzykę tę cechuję wielka różnorodność form i gatunków, mistrzostwo warsztatu, a jednoczy je osobowość twórcy wiernego zasadzie: jedność w różnorodności.
Chór Filharmonii Częstochowskiej „Collegium Cantorum” pod dyrekcją Janusza Siadlaka zgromdził w swoim repertuarze utwory Twardowkiego powstałe na przestrzeni kilkudzisięciu lat. Niniejszy album w całości poświęcony jest tej twórczości, bardzo dobrze oddając ową różnorodność gatunkową ale też - nadzwyczaj szerokie możliwości wykonawcze zespołu.

DUX 1601    Total time: [54:08]

Romuald Twardowski
Nokturny I, II (1960) Nocturnes I, II (1960)
1. W jasnym świetle latarni | In the Bright Lamplight (słowa | words: Zofia Sosnowska-Grądmanowa)  [2:23]
2. Noc mdlała | The Night Fades Away (słowa | words: Irena Newert)  [2:43]

Romuald Twardowski
Kołysanki I, II (1960) (słowa: Kazimiera Iłłakowiczówna) Lullabies I, II (1960) (words: Kazimiera Iłłakowiczówna) 
3. Kołysanka Krzysi | Krzysia’s Lullaby  [2:35]
4. Niańka Króla Heroda | King Herod’s Nanny  [3:03]

Romuald Twardowski
Mały koncert na orkiestrę wokalną (1988)
5. Moderato                [1:42]
6. Allegro con grazia   [2:56]

Romuald Twardowski
Carmina de mortuis (1961) (słowa: Julian Tuwim) Carmina de mortuis (1961) (words: Julian Tuwim)
7. Moment    [3:46]
8. Pogrzeb | Funeral  [2:35]
9. O chorym synku | On a Sick Son   [3:31]
10. Nieznane drzewo | An Unknown Tree   [3:24]

Romuald Twardowski
Lamentationes (1979) (Jeremiasz, Job, Treny, Ps. 37, 129) Lamentationes (1979) (Jeremiah, Job, Laments, Ps. 37, 129)
11. Lamentationes (1979) (Jeremiasz, Job, Treny, Ps. 37, 129 | Jeremiah, Job, Laments, Ps. 37, 129)  [6:19]

Romuald Twardowski
Exultate, jubilate (2017)
12. Exultate, jubilate (2017)  [3:33]

Romuald Twardowski
Cantus s. Casimiri (2012)
13. Cantus s. Casimiri (2012)  [4:21]

Romuald Twardowski
Chwali, dusze moja, Gospoda (2000) Praise the Name of the Lord (2000)
14. Chwali, dusze moja, Gospoda | Praise the Name of the Lord (2000)  [4:38]

Romuald Twardowski
Błagosłowi dusze moja, Gospoda (2005) Praise the Name of the Lord (2005)
15. Błagosłowi dusze moja, Gospoda | Praise the Name of the Lord (2005)  [1:59]

Romuald Twardowski
Wsiakoje dychanije (1996) All breath (1996)
16. Wsiakoje dychanije | All breath (1996)  [3:44]


Wykonawcy:
Chór Filharmonii Częstochowskiej Collegium Cantorum
Janusz Siadlak /dyrygent/

DUSSEK • MUZYKA FORTEPIANOWA • TOPOROWSKI

Urodzony 12 lutego 1760 r. Jan Ladislav Dussek należy do najbardziej rozpoznawalnych twórców przełomu klasycyzmu i romantyzmu. Jego bogaty artystyczny dorobek zyskał uznanie głównie za sprawą innowacyjnych, jak na owe czasy, dzieł fortepianowych oraz wielu symfonii. Dussek w znacznej mierze przyczynił się do rozpowszechnienia w Europie angielskich fortepianów, co nie pozostało bez znaczenia dla dalszego rozwoju budownictwa tych instrumentów.
Niniejszy album zawiera trzy Sonaty fortepianowe op. 9 oraz cykl Cierpienia francuskiej królowej op. 23 wykonane przez cenionego na całym świecie Marka Toporowskiego.

DUX 1578     Total time: [63:40]

Jan Ladislav Dussek
Piano Sonata No. 1 in B flat major, Op. 9 No. 1 (1789)
1. Allegro non tanto                [9:37]
2. Rondo. Allegretto grazioso  [4:41]

Jan Ladislav Dussek
The Sufferings of the Queen of France, Op. 23 (1793)
3. The Sufferings of the Queen of France, Op. 23 (1793)  [11:28]

Jan Ladislav Dussek
Piano Sonata No. 2 in C major, Op. 9 No. 2 (1789)
4. Allegro con spirito               [11:30]
5. Larghetto con espressione   [4:43]
6. Presto assai                       [5:20]

Jan Ladislav Dussek
Piano Sonata No. 3 in D major, Op. 9 No. 3 (1789)
7. Allegro maestoso con espressione   [10:14]
8. Prestissimo                                    [6:08]

Wykonawcy:
Marek Toporowski /fortepian/

GODZIEMBA-TRYTEK • CHORAL WORKS • CHÓR POLSKIEGO RADIA

Muzyka dotykająca sfery sacrum, interpretowana jako intymne wyznanie wiary kompozytora, może być także rezultatem mierzenia się twórcy z poszukiwaniem odpowiedzi na odwieczne pytania o tajemnicę i sens bytu, praprzyczynę (czy może nawet Praprzyczynę) istnienia.
Urodzony w 1988 roku Szymon Godziemba-Trytek, może poszczycić się sporym kompozytorskim dorobkiem, zwłaszcza w zakresie muzyki chóralnej. Nowy album Chóru Polskiego Radia, prowadzonego przez litewskiego dyrygenta Vaclovasa Augustinasa, poświęcony jest szczególnie bliskiej dla Szymona Godziemba-Trytka twórczości sakralnej. Płyta stanowi ciekawą egzemplifikację wielu nowatorskich zabiegów, jakich kompozytor dokonuje zarówno w zakresie integrowania i modernizowania licznych technik kompozytorskich, a także adekwatnego, względem wydźwięku poszczególnych utworów, doboru tekstów sakralnych.

DUX 1565     Total time: [60:03]

Szymon Godziemba-Trytek
The Mystery of Faith
1. The Mystery of Faith  [3:06]

Szymon Godziemba-Trytek
Beatus vir
2. Beatus vir  [4:47]

Szymon Godziemba-Trytek
Sub tuum praesidium
3. Sub tuum praesidium  [5:28]

Szymon Godziemba-Trytek
O vos omnes
4. O vos omnes  [4:34]

Szymon Godziemba-Trytek
Beati misericordes
5. Beati misericordes  [5:33]

Szymon Godziemba-Trytek
Miserere mei Deus, miserere mei
6. Miserere mei Deus, miserere mei  [6:08]

Szymon Godziemba-Trytek
Nox praecessit
7. Nox praecessit  [3:48]

Szymon Godziemba-Trytek
Si sumpsero pinnas
8. Si sumpsero pinnas  [3:48]

Szymon Godziemba-Trytek
Mała suita kaszubska
9. Mała suita kaszubska  [4:47]

Szymon Godziemba-Trytek
Hodie scietis qua veniet Domine
10. I Domine, labia mea aperies  [6:52]
11. II Psalmus 102                     [4:02]
12. III Verbum supernum             [7:10]


Wykonawcy:
Chór Polskiego Radia
Vaclovas Augustinas /dyrygent/
Helena Bregar /biały głos/

Koncert "Póki Polska żyje w nas"

11 listopada 2019r. ; godz. 17.00 ; sala widowiskowa Wojewódzkiego Domu Kultury w Rzeszowie

Podkarpacki Teatr Muzyczny
Wojewódzki Dom Kultury w Rzeszowie
Studio Operowe Halka

ZAPRASZAJĄ NA:

w wykonaniu solistów:
Aleksandry Szymańskiej (sopran)
Emilii Jakubiec-Lis (mezzosopran)
Jakuba J. Kołodzieja (tenor)
Marcina Korbuta (bas)
w towarzystwie Orkiestry Dętej DOBRYNIN

W repertuarze znane i lubiane piosenki patriotyczne oraz żołnierskie m. in. Chabry z poligonu czy Pieśń o małym rycerzu.

WSTĘP WOLNY
SERDECZNIE ZAPRASZAMY!

Koncert „Stanisław Moniuszko – 200 lat”

12 listopada 2019 r. (wtorek) o godzinie 18:30

w auli Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. I.J. Paderewskiego w Stalowej Woli, ul. G. Narutowicza 11, odbędzie się koncert pt. „Stanisław Moniuszko – 200 lat” w wykonaniu artystów Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego, towarzyszący otwarciu wystawy „Kresy moje, utracone. Ze wspomnień mieszkańców Stalowej Woli”.

Wykonawcy:
Arso Enseble,
Szymon Naściszewski – dyrygent,
Iwona Socha – sopran,
Łukasz Gaj – tenor,
Regina Gowarzewska – słowo.

Po wernisażu wystawy będzie można dojechać na koncert autobusem, który odjedzie sprzed muzeum.
Koncert realizowany w ramach projektu „Przestrzeń otwarta dla muzyki”.

Organizatorzy:
Muzeum Regionalne w Stalowej Woli
Urząd Marszałkowski Województwa Podkarpackiego
Filharmonia Podkarpacka im. A. Malawskiego
Festiwal Dziedzictwa Kresów
Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. I.J. Paderewskiego w Stalowej Woli

"China Symphony Orchestra" w Rzeszowie

Zapraszamy na wyjątkowy koncert "China Symphony Orchestra" do Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie, 30.01.2020!

Z towarzyszeniem Orkiestry wystąpią wybitni soliści światowych scen operowych!

Yang Liu - sopran, Erni Deng - sopran, Chaoran Zuo - tenor, Linhao Qin - baryton Yuexin Liu - bas

Gwarantujemy niezapomniane muzyczne emocje!

Bilety do nabycia w kasie Filharmonii Podkarpackiej i eBilet.pl

A. Mickiewicz/ St. Moniuszko „DZIADY - WIDMA”

10 XI 2019 NIEDZIELA ; godz. 18:00 ; BOOM ; Sala koncertowa Filharmonii Podkarpackiej

POLSKA OPERA KRÓLEWSKA

A. Mickiewicz/ St. Moniuszko „DZIADY - WIDMA”

DYRYGENT
TADEUSZ KAROLAK

OBSADA
DAWNY AKTOR - Mariusz Bonaszewski
GUŚLARZ - Witold Żołądkiewicz
STARZEC - Bogdan Śliwa
ANIOŁEK JÓZIO - Mikołaj Zgódka
ANIOŁEK RÓZIA - Małgorzata Rudnicka
WIDMO - Piotr Kędziora
KRUK - Mateusz Burdach
SOWA - Monika Szwajnos
DZIEWCZYNA - Iwona Lubowicz

INSCENIZACJA, SCENOGRAFIA, REŻYSERIA
RYSZARD PERYT

KOSTIUMY
MARLENA SKONECZKO

           „Pospólstwo więc święci Dziady tajemnie w kaplicach lub pustych domach niedaleko cmentarza [...]” Tak pisał Adam Mickiewicz we wstępie do II części Dziadów. Być może sam brał niegdyś udział w tym ludowym obrządku, w którym pogański zwyczaj mieszał się z chrześcijańską tradycją. Niewykluczone, że i Moniuszko miał ku temu sposobność, choć dziś trudno znaleźć na to dowody. Nie ulega natomiast wątpliwości, że w kantacie scenicznej „Widma” udało się kompozytorowi wydobyć naturalną muzyczność tkwiącą w opisanym przez Mickiewicza rytuale. Silna integracja pierwiastka literackiego i muzycznego stanowi niezaprzeczalną wartość dzieła.
           Pierwsze wzmianki o planach umuzycznienia dramatu narodowego wieszcza znajdujemy w korespondencji Moniuszkowskiej już u progu lat pięćdziesiątych XIX wieku. Tymczasem prapremiera kantaty odbyła się dopiero w 1865 roku, w drugą rocznicę wybuchu Powstania Styczniowego. Kompozycja wzbudziła zachwyt publiczności. Jakże silne wrażenie musiałowywrzeć na zniewolonym przez zaborców narodzie tak żywe wspomnienie dawnych obrządków...
           Przesłanie zaklęte w Mickiewiczowskich wersach jest uniwersalne, a fascynacja tajemnym rytuałem trwa do dziś. Dowodem na to jest niegasnąca popularność przedstawienia, którym Polska Opera Królewska zainaugurowała pierwszy sezon swojej działalności.

BOOM w Filharmonii Podkarpackiej

9 XI 2019 SOBOTA : godz. 18:00 : sala koncertowa Filharmonii Podkarpackiej

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
TOMASZ TOKARCZYK – dyrygent
KATARZYNA OLEŚ – BLACHA - sopran
ANDRZEJ LAMPERT - tenor

W programie:
m.in. S. Moniuszko, G. Donizetti, G. Puccini, P. Czajkowski, G. Verdi

           Piękne melodie , wspaniałe głosy, świetna zabawa i chwile wzruszeń - wszystko to gwarantuje koncert 9 listopada, w sobotę o godz. 18, na który zaprasza Filharmonia Podkarpacka. W programie koncertu znajdą się niepowtarzalne arie i duety operowe pióra prawdziwych mistrzów opery: St. Moniuszki, G. Donizettiego, G. Pucciniego, P. Czajkowskiego, Ch. Gounoda, J. Offenbacha, Rachmaninowa. Solistami koncertu będą utytułowani śpiewacy podziwiani przez melomanów nie tylko w kraju, ale także za granicą - Katarzyna Oleś - Blacha oraz Andrzej Lampert. Artyści obdarzeni niezwykłej urody głosami poprowadzą publiczność w świat muzyki operowej, który mienić się będzie zmiennością nastrojów i emocji. Solistom towarzyszyć będzie Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej, a za pulpitem dyrygenckim stanie Tomasz Tokarczyk. Usłyszymy muzykę St. Moniuszki - słynny Mazur z opery „Halka”, arię „Gdybym rannym słonkiem” oraz wzruszając fragment „Cisza dokoła” ze „Strasznego dworu”. Z włoskiej i francuskiej opery przypomniane zostaną m.in. : liryczna „Una furtiva lagrima” G. Donizettiego z opery „Napój miłosny”, miłosne arie i duety z „Cyganerii” G. Pucciniego i „Traviaty” G. Verdiego oraz „L’amour...Ah, leve toi soleil” Ch. Gounoda z opery „Romeo i Julia”. Słowiańska nuta w rytmie poloneza brzmieć będzie w muzyce P. Czajkowskiego. Serdecznie zapraszamy na wieczór znakomitych głosów i muzycznych przebojów!

Katarzyna Oleś – Blacha

             Artysta muzyk, sopran koloraturowy. W 2001 r. ukończyła z wyróżnieniem Wydział Wokalno – Aktorski Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Wojciecha Jana Śmietany. Kunszt wokalny doskonaliła podczas licznych kursów mistrzowskich i interpretacyjnych u tak znamienitych pedagogów i śpiewaków, jak Paul Esswood, Christian Elssner, Ryszard Karczykowski.

            Laureatka wielu krajowych i międzynarodowych konkursów i festiwali m. in. w 2010 r. otrzymała III nagrodę w kategorii głosów żeńskich na VII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Stanisława Moniuszki w Warszawie, a w 2012 roku została uhonorowana Teatralną Nagrodą Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii „Najlepsza śpiewaczka”. W lipcu 2014 roku została Laureatką nagrody: „Ars Quaerendi” za wybitne działania na rzecz promocji kultury.

            Solistka Opery Krakowskiej, gdzie po raz pierwszy wystąpiła w 2001 r. w partii Królowej Nocy w „Czarodziejskim flecie” Mozarta.

            Za szczególnie ważne w dorobku artystki należy uznać role: Rozyna („Cyrulik sewilski” Rossiniego), Gilda („Rigoletto” Verdiego), Roksana („Król Roger” Szymanowskiego), Fiorilla („Turek we Włoszech” Rossiniego), Zerbinetta („Ariadna na Naksos” R.Straussa), Violetta („La Traviata” G. Verdiego), Olimpia, Antonia, Giulietta, Stella („Opowieści Hoffmanna” J.Offenbacha), Norma („Norma” V.Belliniego), Anna („Anna Bolena” G.Donizettiego) oraz najczęściej wykonywana przez nią partia Królowej Nocy („Czarodziejski flet” Mozarta). Partią Łucji („Lucia di Lammermoor” G.Donizettiego) debiutowała w Operze Narodowej w Warszawie.

            Współpracuje z teatrami operowymi w Polsce i zagranicą. Z zespołami Oper w Bydgoszczy, Łodzi, Gdańsku, Szczecinie odbyła kilkakrotnie tournée po Austrii, Francji, Hiszpanii, Holandii, Niemczech i Szwajcarii, goszcząc w takich salach, jak: Festspiel und Kongresshaus w Bregenz, Theater am Aegi w Hannoverze, Philharmonie w Berlinie, Philharmonie w Monachium, Gewandhaus w Lipsku, Rotterdamse Schouwburg w Rotterdamie.

            Artystka ma w swoim bogatym dorobku ponad 40 pierwszoplanowych ról operowych, operetkowych i musicalowych, które prezentowała w 50 różnych realizacjach premierowych, festiwalowych oraz repertuarowych wielu teatrów operowych w Polsce i zagranicą.

              W kręgu zainteresowań artystycznych Katarzyny Oleś – Blacha znajduje się również muzyka oratoryjno – kantatowa i kameralna. Dowodem na to są liczne koncerty (m.in. Kraków, Warszawa, Wrocław, Szczecin, Katowice, Stuttgart, Wolfsburg, Innsbruck, Linz, Hannover, Berlin, Monachium, Regensburg, Fulda, Graz, Strasburg, Szanghaj, Al Kuwait).

                Dokonała szeregu nagrań płytowych i archiwalnych dla potrzeb Radia i Telewizji, w tym w 2005 r. niezwykle rzadko wykonywanego „Koncertu na sopran i orkiestrę” Z. Kasserna, który wielokrotnie prezentowano na antenie polskich rozgłośni. Ze szczególnie ciepłym przyjęciem słuchaczy i krytyki spotkał się album artystki „Per due Donne” (DUX 1351) oraz pierwsze płytowe wydanie ostatniej opery Stanisława Moniuszki „Beata” (DUX 1531).  

            Pedagog Akademii Muzycznej w Krakowie. Prowadzi klasę śpiewu solowego. We wrześniu 2006 roku został jej nadany tytuł doktora w dziedzinie sztuk muzycznych – wokalistyki, a w lipcu 2014 roku tytuł doktora habilitowanego. Prowadzi warsztaty wokalne oraz kursy mistrzowskie dla młodzieży oraz młodych adeptów wokalistyki.

Tomasz Tokarczyk
           Dyrygent. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dyrygentury prof. Jerzego Katlewicza oraz w klasie skrzypiec prof. Ewy Szubry-Jargoń. W latach 2002-2014 był dyrygentem oraz kierownikiem muzycznym w Operze na Zamku w Szczecinie. Od 2004 roku związany z Operą Krakowską jako jej dyrygent i kierownik muzyczny. Poprowadził ponad 600 spektakli operowych i operetkowych, w tym sprawował kierownictwo muzyczne w blisko 30 spektaklach. Dla krakowskiej sceny przygotował premiery m.in. „Der Kaiser von Atlantis” Ullmanna, „Madama Butterfly” i „Cyganerię” Pucciniego, „Baron cygański” Straussa, „Traviata”, „Trubadur” i „Requiem” Verdiego, „Ariadna na Naxos” R. Straussa, „Wesele Figara” Mozarta, „Carmina Burana” Orffa, „Miłość do trzech pomarańczy” Prokofiewa, „Mefistofeles” Boito, „Tannhäuser” Wagnera, „Opowieści Hoffmanna” J. Offenbacha, a także w ramach Festiwalu K. Pendereckiego „Diabły z Loudun”. Dyryguje również wieloma koncertami symfonicznymi i oratoryjnymi. Współpracuje z licznymi instytucjami w kraju i za granicą, m.in. z Festiwalem w Wexford (Irlandia), z orkiestrą symfoniczną w Trondheim (Norwegia), Teatrem Opery i Baletu w Czelabińsku (Rosja), Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Operą Wrocławską, Operą i Filharmonią Podlaską oraz Operą Bałtycką. Występuje z wybitnymi artystami, m.in. Andrzejem Dobberem, Mariuszem Kwietniem, Katarzyną Oleś-Blacha, Arturem Rusińskim, Małgorzatą Walewską. Od roku akademickiego 2016/2017 jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie.

BOOM w Filharmonii Podkarpackiej

9 XI 2019 SOBOTA : godz. 18:00 : sala koncertowa Filharmonii Podkarpackiej

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
TOMASZ TOKARCZYK – dyrygent
KATARZYNA OLEŚ – BLACHA - sopran
ANDRZEJ LAMPERT - tenor

W programie:
m.in. S. Moniuszko, G. Donizetti, G. Puccini, P. Czajkowski, G. Verdi

Piękne melodie , wspaniałe głosy, świetna zabawa i chwile wzruszeń - wszystko to gwarantuje koncert 9 listopada, w sobotę o godz. 18, na który zaprasza Filharmonia Podkarpacka. W programie koncertu znajdą się niepowtarzalne arie i duety operowe pióra prawdziwych mistrzów opery: St. Moniuszki, G. Donizettiego, G. Pucciniego, P. Czajkowskiego, Ch. Gounoda, J. Offenbacha, Rachmaninowa. Solistami koncertu będą utytułowani śpiewacy podziwiani przez melomanów nie tylko w kraju, ale także za granicą - Katarzyna Oleś - Blacha oraz Andrzej Lampert. Artyści obdarzeni niezwykłej urody głosami poprowadzą publiczność w świat muzyki operowej, który mienić się będzie zmiennością nastrojów i emocji. Solistom towarzyszyć będzie Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej, a za pulpitem dyrygenckim stanie Tomasz Tokarczyk. Usłyszymy muzykę St. Moniuszki - słynny Mazur z opery „Halka”, arię „Gdybym rannym słonkiem” oraz wzruszając fragment „Cisza dokoła” ze „Strasznego dworu”. Z włoskiej i francuskiej opery przypomniane zostaną m.in. : liryczna „Una furtiva lagrima” G. Donizettiego z opery „Napój miłosny”, miłosne arie i duety z „Cyganerii” G. Pucciniego i „Traviaty” G. Verdiego oraz „L’amour...Ah, leve toi soleil” Ch. Gounoda z opery „Romeo i Julia”. Słowiańska nuta w rytmie poloneza brzmieć będzie w muzyce P. Czajkowskiego. Serdecznie zapraszamy na wieczór znakomitych głosów i muzycznych przebojów!

Inauguracja obchodów 75. rocznicy utworzenia Muzeum w Łańcucie

           4 listopada 2019 roku w sali balowej łańcuckiego Zamku odbyła się bardzo ważna uroczystość. W obecności Marszałka województwa podkarpackiego Władysława Ortyla, Wojewody Ewy Leniart, Przedstawiciela Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego , Starosty Powiatu, Burmistrza Łańcuta, Dyrektorów placówek muzealnych z kraju, zagranicy i regionu odbyła się uroczysta inauguracja obchodów 75 rocznicy powołania " Muzeum- Zamek w Łańcucie".
          W uroczystości uczestniczyli również przedstawiciele rodzin spokrewnionych z ostatnim właścicielem Zamku - Alfredem Antonim Potockim m.in. Maciej Radziwiłł z "Fundacji Trzy Trąby" oraz Michał Sobański reprezentujący "Fundację im. Feliksa hr. Sobańskiego" wraz z rodzinami.
W części oficjalnej wystąpili; Władysław Ortyl, Ewa Leniart, odczytano listy gratulacyjne.
          Dyrektor Muzeum Wit Karol Wojtowicz w swym wystąpieniu w dużym skrócie przedstawił najważniejsze momenty z historii Zamku, jego właścicieli ale przede wszystkim historii placówki, którą kieruje od ponad 30 lat.
Z kolei przedstawiciel Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w imieniu Ministra prof. Piotra Glińskiego wręczył najwyższe resortowe odznaczenie Złoty medal "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" dla Muzeum-Zamek w Łańcucie jak też takim samym medalem udekorował Dyrektora Muzeum Wita Karola Wojtowicza.
Brązowy medal "Zasłużony Kulturze Gloria Artis "otrzymała wicedyrektor - Grażyna Ulma.
Wystąpili również m.in Maciej Radziwiłł , Michał Sobański i Jerzy Roman Potocki.
          W części artystycznej wystąpili wspaniali artyści: Roman Lasocki - skrzypce i słowo, Tomasz Strahl - wiolonczela, Marta Gębska - skrzypce. Solistom towarzyszyli pianiści: Agnieszka Przemyk-Bryła oraz Grzegorz Skrobiński. Wybitny polski skrzypek Roman Lasocki wykonał Witolda Rudzińskiego - Ricercar sopra "Roman Lasocki" na skrzypce solo, w wykonaniu niezwykle utalentowanej skrzypaczki Marty Gębskiej i pianisty Grzegorza Skrobińskiego wysłuchaliśmy Henryka Wieniawskiego - Fantazji na temat z opery Faust Charlesa Gounoda, zaś wspaniały wiolonczelista Tomasz Strahl i pianistka Agnieszka Przemyk-Bryła zachwycili nas świetnym wykonaniem Poloneza C-dur na fortepian i wiolonczelę Fryderyka Chopina. 
          Warto podkreślić, że przez cały okres obchodów, w "Jadalni nad bramą" eksponowane będą "Łańcuciana" ze zbiorów "Fundacji Trzy Trąby " oraz " Fundacji im Feliksa hr. Sobańskiego " warto więc odwiedzić Muzeum - Zamek w Łańcucie.

Tadeusz Stopiński

Subskrybuj to źródło RSS