W Filharmonii

Filharmonia Podkarpacka zaprasza

22 kwietnia 2022r., piątek, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

SŁAWOMIR CHRZANOWSKI – dyrygent
PAWEŁ GUSNAR – saksofon

W programie:
M. Skoryk – Melodia
Synchronizacje
S. Kaczorowski – Koncert na saksofon i orkiestrę smyczkową
B. Smetana – „Wyszehrad”, „Wełtawa”, „Szarka” z cyklu poematów „Moja ojczyzna”

Na znak solidarności z walczącą Ukrainą koncert rozpoczną utwory ukraińskiego kompozytora i muzykologa, zmarłego w 2020 roku w Kijowie – Myrosława Skoryka. Pierwszą część koncertu zwieńczy współczesna kompozycja łódzkiego kompozytora i pedagoga Sławomira Kaczorowskiego. Będzie to Koncert na saksofon i orkiestrę smyczkową dedykowany soliście koncertu – Pawłowi Gusnarowi. W drugiej odsłonie wieczoru zabrzmią trzy z sześciu poematów symfonicznych „Má vlast” („Moja ojczyzna”) Bedricha Smetany. To malowana dźwiękami, romantyczna wizja ojczyzny czeskiego kompozytora – piękna jej natury i historycznych wydarzeń. „Wyszehrad” opiewa starożytny gród słowiański, „Wełtawa” o ludowym brzmieniu przedstawia główną rzekę w Czechach przepływającej przez Pragę, a „ Szarka” ilustruje mityczną czeską amazonkę.

                                                Paweł Gusnar - saksofon, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

Paweł Gusnar

Zaproszenie do Filharmonii Podkarpackiej

8 kwietnia 2022r. piątek, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR FILHARMONII KRAKOWSKIEJ

TOMASZ CHMIEL – dyrygent
PIOTR PIWKO – przygotowanie chóru

MARIUSZ SOLARZ – tenor

W programie:
T. Chmiel – Chwała Ukrainie
S. Moniuszko – Kantata ”Sonety krymskie”
Z. Noskowski – Step

Duch i krajobraz Ukrainy przenikać będzie koncert symfoniczny, będący wyrazem solidarności z walczącym narodem ukraińskim. Otworzy go „Chwała Ukrainie”, krótka kompozycja autorstwa dyrygenta – Tomasza Chmiela, po której zabrzmi kantata „Sonety krymskie” na tenor solo, chór mieszany i orkiestrę symfoniczną Stanisława Moniuszki. Dzieło napisane w 1867 roku do słów zaczerpniętych ze zbioru sonetów Adama Mickiewicza, zabierze słuchaczy w podróż po półwyspie krymskim, wyrażoną dźwiękami i poetyckim słowem natchnionych polskich twórców. „Krzepić serca” będzie również Poemat symfoniczny „Step” Zygmunta Noskowskiego z 1896 roku rozpoczynający się od motywu „dzikich pól” i „bezkresnego stepu”. Prostota i głębia nastrojowych myśli tej muzyki będą tego wieczoru niezwykle wymowne.

                                                                                                         

 

 

KONCERT POŚWIĘCONY IGNACEMU ŁUKASIEWICZOWI W 200. ROCZNICĘ URODZIN

18 marca 2022r., piątek, godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
SŁAWOMIR CHRZANOWSKI – dyrygent
ROBERT MOSIOR – klarnet

W programie:
S. Moniuszko – Tańce góralskie
K. Kurpiński – Koncert klarnetowy B – dur
B. Keler – Utwory na orkiestrę symfoniczną

18 marca w sali koncertowej Filharmonii Podkarpackiej, odbędzie się koncert poświęcony Ignacemu Łukasiewiczowi – w 200. rocznicę urodzin wybitnego wynalazcy i działacza niepodległościowego. Wystąpi ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ pod batutą SŁAWOMIRA CHRZANOWSKIEGO oraz klarnecista ROBERT MOSIOR – muzyk, solista rzeszowskiej orkiestry. W programie koncertu znajdą się brawurowe „Tańce góralskie”, jeden z najpopularniejszych fragmentów instrumentalnych z opery „Halka” Stanisława Moniuszki, utwory na orkiestrę węgierskiego twórcy – Béli Kélera oraz Koncert na klarnet i orkiestrę Karola Kurpińskiego, w formie zachowanej do naszych czasów, czyli pierwszej części. Dzieło wykonane po raz pierwszy z wielkim powodzeniem w Paryżu, w 1823 roku do dziś urzeka pięknymi melodiami i zachwyca efektowną wirtuozerią. /tekst: Biuro Koncertowe/

  Robert Mosior - klarnet, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

Robert Mosior 800

KONCERT KAMERALNY

11 marca 2022r., piątek, godz. 19:00

MALAWSKI TRIO w składzie:
Maciej Lulek – skrzypce
Barbara Łypik – Sobaniec – wiolonczela
Sławomir Cierpik – fortepian

ANNA WIŚLIŃSKA – słowo

W programie:
F. Mendelssohn – Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę d-moll op. 49
A. Malawski – Trio fortepianowe

KONCERT Z OKAZJI NARODOWEGO DNIA PAMIĘCI ŻOŁNIERZY WYKLĘTYCH

1 marca 2022r., godz. 19:00,
SALA KONCERTOWA

ZESPÓŁ KAMERALNY FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ZESPÓŁ WOKALNY SOUL
MONIKA BREWCZAK – dyrygent

W programie m.in.: Kochana Ojczyzno; Orzeł Biały; Kto ty jesteś; Cud nad Wisłą, Uwierz Polsko

 

dr Monika Brewczak

      Dr Monika Brewczak jest absolwentką Wydziału Wychowania Muzycznego oraz Międzywydziałowego Studium Muzykoterapii we Wrocławiu. Stopień doktora sztuki w dyscyplinie dyrygentura uzyskała na Wydziale Dyrygentury, Jazzu i Edukacji Muzycznej Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Ukończyła również studia podyplomowe z emisji głosu /dyplom z wyróżnieniem/ na Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, studia podyplomowe z logopedii na Wyższej Szkole Pedagogicznej w Łodzi, studia podyplomowe z pedagogiki kształcenia słuchu na Akademii Muzycznej w Warszawie, studia podyplomowe z wokalistyki solowej /dyplom z wyróżnieniem/ na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
      Pracuje jako wykładowca na Uczelni Państwowej w Sanoku i nauczyciel dyplomowany w PSM w Sanoku.
      Prowadzi bogatą działalność pedagogiczną i artystyczną. Wygłasza referaty, koncertuje oraz prowadzi warsztaty chóralne na konferencjach naukowych oraz w ramach programu „Śpiewająca Polska”. Jest znaną animatorką życia muzycznego - kompozytorką, autorką tekstów, wokalistką, multiinstrumentalistką, założycielką, kierownikiem i dyrygentem kilku zespołów chóralnych; Zespołu SOUL, Chóru ANIMATO, Dziecięcego Zespołu SOULIKI, Chóru SONORES oraz dyrygentem Diakonii Muzycznej Archidiecezji Przemyskiej. Z tymi zespołami /w szczególności z Zespołem SOUL/ koncertuje na terenie całego kraju i za granicą, wykonując muzykę z różnych epok i stylów, pieśni religijne, gospel, patriotyczne, dawne, kolędy, przeboje muzyki poważnej, rozrywkowej, piosenki ludowe wykonywane w wielogłosowych aranżacjach z repertuaru obejmującego około 300 pozycji.
      Jest również autorką muzyki i tekstów pieśni religijnych i patriotycznych. Dużą popularność zyskały jej autorskie piosenki patriotyczne które są wykonywane przez zespoły chóralne i solistów na terenie całego kraju oraz poza jego granicami i emitowane w TVP, Polskim Radio i Telewizji Trwam.
      Prowadzone przez nią zespoły chóralne /w szczególności Zespół SOUL/ zajęły czołowe miejsca na około 50 prestiżowych międzynarodowych i ogólnopolskich festiwalach chóralnych.
      Ma w swym dorobku nagrania radiowe i telewizyjne, płyty CD.
      Działalność artystyczna i pedagogiczna Moniki Brewczak była wielokrotnie nagradzana. Do najważniejszych wyróżnień należą: Nagrody Miasta Sanoka /2002r. i 2008r./, Odznaka „Zasłużony Działacz Kultury” Ministra Kultury /2002r/, Medal Komisji Edukacji Narodowej Ministra Edukacji Narodowej /2007r./, Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska /2008r./, Nagrody Zarządu Województwa Podkarpackiego /2008r. i 2018r./, Nagrody Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej /2008r., 2014r. i 2017r./, Odznaczenie papieskie Benemerenti /2012r./, Odznaka „Zasłużony dla Kultury Polskiej” Ministra Edukacji Narodowej /2012r./, Brązowy Krzyż Zasługi Prezydenta RP /2018r./, Medal 100-lecia Odzyskania Niepodległości Prezydenta RP /2018r./, Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego /2022r./

Filharmonia Podkarpacka - Moniuszko, Rodrigo, Schumann

Koncert symfoniczny

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JIŘÍ PETRDLÍK – dyrygent
KRZYSZTOF MEISINGER – gitara

W programie:
S. Moniuszko – Uwertura koncertowa „Bajka”
J. Rodrigo – Concierto de Aranjuez
R. Schumann – II Symfonia C – dur op. 61

Uwertura koncertowa „Bajka (1848) Stanisława Moniuszki, o podtytule francuskim – Conte d’hiver (Opowieść zimowa), to jeden z najlepszych utworów instrumentalnych autora „Halki”, pełen zróżnicowanych nastrojów i „bajecznych” melodii pobudzających wyobraźnię słuchacza. Bogactwo pięknych tematów przyniesie ze sobą także utwór Jaquina Rodrigo – niewidomego hiszpańskiego kompozytora i gitarzysty żyjącego w XX stuleciu. Jego Concierto de Aranjuez (1939), nawiązujące tytułem do miasta w środkowej Hiszpanii, rozsławione zostało przez najwybitniejszych wirtuozów gitary. Najsłynniejszym fragmentem dzieła jest elegijne Adagio ze znanym solem rożka angielskiego. Romantyczna II Symfonia C-dur op. 61 (1845-1846) Schumanna, to ukłon w stronę wielkich poprzedników – Jana Sebastiana Bacha i Ludwiga van Beethovena. Część pierwszą Symfonii rozpoczyna chorał instrumentów dętych blaszanych, przywołujący styl mistrza baroku, a Finał czerpie tematy z cyklu pieśni Beethovena „An die ferne Geliebte” („Do dalekiej ukochanej”).

Biografia

Krzysztof Meisinger - urodzony w 1984 roku. W opinii wielu krytyków muzycznych, jak i melomanów z całego świata, jest jednym z najbardziej fascynujących i charyzmatycznych młodych gitarzystów klasycznych. Jego talent międzynarodowa krytyka porównuje do talentu Pepe Romero, czy Piotra Anderszewskiego. Największy wpływ na jego rozwój mieli tacy pedagodzy i autorytety jak: Bolesław Brzonkalik, Piotr Zaleski, Aniello Desiderio (Włochy) oraz Christopher Parkening (USA). Jest zwycięzcą i laureatem wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów.

Jest stypendystą Ministra Kultury, Prezydenta Miasta Bydgoszczy, Fundacji KGHM „Polska Miedź” oraz programu stypendialnego Ministra Kultury „Młoda Polska”. Za wybitne osiągnięcia artystyczne w marcu 2015 roku został laureatem Nagrody Artystycznej Prezydenta Miasta Szczecina. Także w 2015 roku otrzymał Nagrodę „Pro Arte” przyznawaną przez Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego.
W 2008 roku został zwycięzcą uczelnianym oraz jednym z 6 finalistów regionu kujawsko-pomorskiego konkursu Primus Inter Pares Student Roku 2008- konkursu na najlepszego studenta Polski.

Występuje na całym świecie – od Tokyo po Los Angeles i Buenos Aires koncertując w takich salach jak Filharmonia Berlińska, Theatre de Chatelet w Paryżu, Tokyo International Forum, Niigata Concert Hall, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Theatre du Palais Royal w Paryżu, Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Teatr Wielki Opera Narodowa w Warszawie, Hatch Recital Hall w Rochester, Raitt Recital Hall w Malibu, czy Grossmunster w Zurichu. Jego debiut w Filharmonii Berlińskiej w 2014 roku zakończył się wielominutową owacją na stojąco.
Występuje m.in. z "Academy of St Martin in the Fields", Sinfonia Varsovia, PKF-Prague Philharmonia, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus”, Philharmonia Quartet Berlin, Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestrą Kameralną „Leopoldinum”, „Capellą Bydgostiensis”, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną oraz wieloma orkiestrami filharmonicznymi u boku wybitnych dyrygentów takich jak: Agnieszka Duczmal, Wojciech Michniewski, Krzysztof Urbański, Michał Klauza, czy Łukasz Borowicz.
Występował na wielu festiwalach m.in. Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie, „Muzyka w Starym Krakowie”, Letni Festiwal Filharmonii Narodowej, La Folle Journee de Varsovie, „Toruń- Muzyka i Architektura”, czy Festiwal Laureatów Konkursów Muzycznych w Bydgoszczy.
Występuje z wybitnymi muzykami sceny międzynarodowej – Agnieszka Rehlis (mezzosopran), czy Daniel Stabrawa (skrzypce). Od 2014 roku występuje także u boku jednej z największych sopranistek świata - Sumi Jo. Zainspirował wielu kompozytorów do napisania nowych utworów na gitarę - m.in. cykl "Concerti Grossi" napisane dla niego przez Dmitria Varelasa.
W styczniu 2014 roku był kierownikiem artystycznym produkcji operity Astora Piazzolli "Maria de Buenos Aires" w Teatrze Polskim w Szczecinie z Sandrą Rumolino w roli tytułowej. Spektakle spotkały się ze znakomitym przyjęciem publiczności i krytyki.
Jego nagrania otrzymują liczne wyróżnienia i znakomite recenzje światowej krytyki. W 2013 roku ukazał się jego album nagrany w słynnym Abbey Road Studio z orkiestrą Academy of St Martin in the Fields który został wydany przez firmę Orfeus Music, a później przez belgijskie wydawnictwo Outhere Music/Fuga Libera. Nosi tytuł "Melodia Sentimental", jest poświęcony w całości muzyce Heitora Villi-Lobosa i pozyskuje entuzjastyczne recenzje w światowej prasie muzycznej. Płyta została okrzyknięta przez krytykę niemiecką jedną z 10 najlepszych płyt z muzyką klasyczną świata 2013 roku. Płyta „Viola Recital” Katarzyny Budnik-Gałązki z gościnnym udziałem Krzysztofa Meisingera otrzymała nagrodę FRYDERYK. W 2014 roku ukazał się jego kolejny album zatytułowany MEISINGER nagrany u boku takich gwiazd jak Sumi Jo czy Philharmonia Quartett Berlin, a w 2016 płyta ASTOR – nagrana wspólnie z orkiestrą Sinfonia Varsovia. Obecnie ukazał się jego pierwszy album DVD – ASTOR live at the Opera, także nagrany podczas koncertu z orkiestrą Sinfonia Varsovia.
Krzysztof Meisinger gra na gitarze zbudowanej przez Andersa Sternera – kopii gitary Ignacio Flety z 1968 roku oraz strunach Augustine.

„Od wieków nie słyszałem tak fascynujących indywidualności jak Krzysztof Meisinger i mam nadzieję, że na tego wyjątkowego gitarzystę czeka światowa kariera, a świat zasługuje na jego grę, wirtuozerię, indywidualność i emocje!”
„The Listener” - Berlin

„Przede wszystkim należy podkreślić, że interpretacja Pięciu preludiów na gitarę solo (1940) jest jednym z najlepszych wykonań w historii.
Krzysztof Meisinger wydobywa wspaniałą interpretacją całą doskonałość dzieła.
Gra, jasna i czysta, analityczna, dotyk, rzadko spotykana precyzja, sam odbiór dźwięków delikatnie rozbrzmiewających, wypełniających całą przestrzeń przyczynia się do wzmocnienia percepcji ponad dotychczasowe poznanie.”
„ResMusica” - Paris

„Krzysztof Meisinger jest bez wątpienia świetnym wykonawcą, dysponującym ciepłym dźwiękiem i techniką godną pozazdroszczenia. Sposób w jaki gra Preludia jest miłosnym aktem zatopionym w zmysłowości. (...) Koncert gitarowy nie jest najlepszym utworem Villi-Lobosa, ale Meisinger z Academy of St Martin in the Fields zrobił dla tego utworu tyle dobrego co żaden inny wykonawca jakich pamiętam od czasu, no cóż, Romero i ASMF!”
Grammophone – London

                                                                                                                 

                                                                                     Krzysztof MeisingerKrzysztof Meisinger 800

KONCERT SYMFONICZNY - MOZART, KARŁOWICZ

18 lutego 2022r., piątek, godz. 19:00

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Michael Maciaszczyk – dyrygent
Anna Gutowska – skrzypce

W programie:
M. Karłowicz – Prolog symfoniczny do dramatu „Biała Gołąbka”
W. A. Mozart – Koncert skrzypcowy nr 5 A – dur KV 219;
Symfonia „Jowiszowa” C-dur KV 551

Symfoniczny wieczór w Filharmonii Podkarpackiej rozpocznie młodzieńczy utwór, który wyszedł spod pióra polskiego neoromantyka - Mieczysława Karłowicza. Będzie to Prolog symfoniczny pochodzący z muzyki do dramatu J. Nowińskiego pt. ''Biała gołąbka'' (1899), opartego na wzruszającej historii miłosnej. Usłyszymy również dwa utwory Wolfganga Amadeusza Mozarta, które cieszą się niesłabnącą sławą. Koncert skrzypcowy A- dur (1775) nazywany „Tureckim” odsłoni typowo mozartowskie oblicze pełne gracji, lekkości i śpiewności. Żywiołowy finał Koncertu, to według Alfreda Einsteina „humorystyczny wybuch wściekłości w tureckim’ przebraniu.” Zabrzmi również fascynująca Symfonia „Jowiszowa” C-dur KV 551 (1788) będąca nie tylko koroną twórczości wielkiego klasyka, ale także jednym z największych arcydzieł światowej symfoniki. /tekst: Biuro Koncertowe/

Anna Gutowska 800

                                        Anna Gutowska - skrzypce, fot ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie

Perły muzyki klasycznej

21 stycznia 2022r,. piątek, godz. 19:00

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej
Rafał Jacek Delekta - dyrygent
Szymon Naściszewski - skrzypce
Robert Naściszewski - altówka

W programie m.in.:
G. Rossini – Uwertura do opery „Cyrulik sewilski”,
W. A. Mozart - Symfonia koncertująca na skrzypce, altówkę i orkiestrę KV364
L. van. Beethoven – II Symfonia D – dur op. 36

Uwertura do „Cyrulika sewilskiego”, najpopularniejszej opery Rossiniego będzie sygnałem dla publiczności, że rozpoczyna się wieczór pełen muzycznych arcydzieł. Symfonia koncertująca Mozarta na skrzypce i altówkę Es-dur (1779) będąca połączeniem elementów zarówno symfonii, jak i koncertu pokaże mistrzostwo wielkiego klasyka w operowaniu brzmieniem obu instrumentów – jasnego dźwięku skrzypiec i ciemniejszej barwy altówki. Obaj soliści prowadzić będą dialog nie tylko ze sobą, ale też z orkiestrą. Radosny finał Symfonii koncertującej łączyć się będzie z nastrojem II Symfonia D - dur (1798-1802) Beethovena. Radosne oblicze dzieła utrzymanego w „słonecznej” tonacji D - dur kontrastować będzie z dramatycznymi momentami. Mają one związek z wewnętrznymi zmaganiami wielkiego Mistrza z Bonn, który zdawał sobie w tym czasie sprawę, iż jego postępująca utrata słuchu prawdopodobnie nigdy nie zostanie wyleczona. /tekst: Biuro Koncertowe/

Szymon. Naściszewski 800

                                                              Szymon Naściszewski - skrzypce, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

 

R. Naściszewski 800

   Robert Naściszewski - altówka, skrzypce, koncertmistrz Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej, fot. ze zbiorów Filharmonii Podkarpackiej

KOLĘDY POSPIESZALSKICH

14 stycznia 2022r., piątek, godz. 19:00
KOLĘDY POSPIESZALSKICH

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej

Pospieszalscy:

Basia - skrzypce, śpiew

Lidia - śpiew, bębenek

Natalia (Rzeźniak- Pospieszalska) - flet, śpiew

Paulina (Pola) - flet, śpiew

Barbara-Ewa - fortepian, śpiew

Franek - kontrabas, gitara basowa, śpiew

Janek - gitara, kontrabas, śpiew

Karol - gitara, altówka, trąbka, tuba, śpiew

Łukasz - fortepian, klawisze, śpiew

Marcin - skrzypce, kontrabas, gitara basowa, cymbały, fortepian, śpiew

Mateusz - saksofony, flet, klarnet basowy, akordeon, klawisze, śpiew

Marek - saksofon, klarnet, śpiew

Mikołaj - kontrabas, gitara basowa, skrzypce, śpiew

Nikodem - perkusja, śpiew

Szczepan - trąbka, śpiew

Subskrybuj to źródło RSS