nowości

Filharmonia Podkarpacka zaprasza - Mozart, Brahms

25 września 2026r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
NOAM ZUR – dyrygent
SZYMON KRZESZOWIEC – skrzypce
FILIP KRZESZOWIEC – wiolonczela

W programie:
J. Brahms – Koncert podwójny a-moll op. 102
W. A. Mozart – Symfonia Nr 36 C- dur „Linzka” KV 425

Koszt udziału: 50 zł
Koszt udziału (ulgowy): 40 zł

 

NOAM ZUR
Repertuar Noama Zura ( ur. 1981) obejmuje 50 oper, jak również ponad 450 utworów symfonicznych wszystkich stylów muzycznych i ze wszystkich okresów. W ciągu 25 lat Zur dyrygował ich wykonaniem na pięciu kontynentach. Od 2006 do 2008 r. był asystentem Pierre’a Bouleza podczas pracy z Lucerne Festival Academy Orchestra. Urodzony w rodzinie muzyków Noam Zur już we wczesnym dzieciństwie uczył się grać na pianinie. Później uczył się jeszcze gry na puzonie, który stał się jego głównym instrumentem, ale ostatecznie w wieku 15 lat podjął decyzję o studiowaniu dyrygentury. Podczas studiów kompozycji i dyrygentury brał też lekcje gry na kontrabasie oraz ukończył filozofię.
Po zakończeniu pandemii koronawirusa Noam Zur po raz pierwszy dyrygował m.in. Orquestra Filarmônica de Goiás (Brazylia), Orkiestrą Symfoniczną im. Dinu Lipati (Rumunia), Państwową Orkiestrą z Salonik (Grecja), Orquesta da Cámara de Montevideo (Urugwaj), Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (Hiszpania) oraz Filipińską Orkiestrą Symfoniczną z Manili.
Do najważniejszych wydarzeń sezonu 2025/2026 z jego udziałem należały m.in. tournée koncertowe po Ameryce Łacińskiej, w ramach którego poprowadził pierwsze międzynarodowe seminarium dla dyrygentów zorganizowane przez Instytut im. Leonarda Bernsteina z Montevideo (Urugwaj), debiut w insbruckim Tiroler Landestheater, a także koncert w rumuńskim Oradea dla uczczenia pamięci ofiar holocaustu, na którym wykonana została X Symfonia Gustava Mahlera. Sezon zakończył w czerwcu 2026 r. udziałem w nowym wystawieniu Traviaty w Rumuńskiej Operze Narodowej, dyrygując Rumuńską Orkiestrę Państwową z Oradea.
W 2022 r. wytwórnia Naxos wydała jego płytę CD Alchemy, na której wystąpili trębacz Fábio Brum oraz Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (Hiszpania).
W latach 2017-2020 pełnił funkcję dyrektora tytularnego (dyrektora muzycznego i głównego dyrygenta) argentyńskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej z Salta. W Chorwacji był dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem odbywającego się w Dubrowniku festiwalu Tino Pattiera International Opera Arias Festival (2015-2018). Ponadto, od 2016 do 2020 r. pełnił funkcję występującego gościnnie głównego dyrygenta Orkiestry Symfonicznej z Dubrownika.
Wcześniej był głównym dyrygentem i dyrektorem artystycznym KammerPhilharmonie Frankfurt (2011–2015), pierwszym kapelmistrzem zarówno w Aalto Theater Essen (2008–2010), a także w Theater und Philharmonisches Orchester Heidelberg (2005–2007).
Noam Zur jest również aktywnym kompozytorem i aranżerem. Jego kompozycja A Month of Sundays (Hommage à Steve Reich) na skrzypce i instrumenty elektroniczne miała swoją premierę w 2020 r. w Centrum Muzyki Dawnej Zamus w niemieckiej Kolonii. W 2016 r. ze stowarzyszeniem orkiestry WDR Funkhausorchester Köln Noam Zur nagrał instrumentację Preludiów (Zeszyt 1) Debussy’ego. Wersja ta była wykonywana na całym świecie przy różnych okazjach i została wydana na płycie przez Deuss Music (Haga).
W 2022 r. Kenneth Woods i angielska Orkiestra Symfoniczna zamówili u niego nową aranżację dla orkiestry kameralnej utworu Williama Granta Stilla Dismal Swamp, która została wykonana w Londynie i Aspen (Kolorado), a także wydana na płycie przez Theodore Presser (USA). W czerwcu 2024 r. jego wersja dla orkiestry symfonicznej utworu Jean Baptiste Arbana Fantasie Brillante miała swoją premierę w Rzeszowie z udziałem Fábio Bruma, któremu była ona dedykowana.
Noam Zur nagrywał dla wytwórni Classic Concert Records oraz Naxos, a także wystąpił w licznych produkcjach radiowych, telewizyjnych i internetowych w całej Europie, Izraelu oraz Ameryce Południowej i Środkowej.

SZYMON KRZESZOWIEC
Skrzypek – solista, kameralista i pedagog. Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie Romana Lasockiego oraz Conservatorium van Amsterdam u Hermana Krebbersa. Jest laureatem konkursów skrzypcowych w Brescii (Włochy), Warszawie (im. Tadeusza Wrońskiego) i Poznaniu (im. Zdzisława Jahnkego), a także zdobywcą pierwszych nagród na konkursach muzyki kameralnej w Kopenhadze i Sondershausen. Ma w swoim dorobku występy solowe z czołowymi polskimi orkiestrami, takimi jak NOSPR, Sinfonia Varsovia oraz większością filharmonicznych orkiestr w kraju.
Od 2001 roku jest prymariuszem Kwartetu Śląskiego, z którym regularnie koncertuje na całym świecie. Zespół jest laureatem wielu znaczących nagród i wyróżnień, w tym dziesięciu Fryderyków, Gramophone Classical Music Award za nagranie kompletu kwartetów smyczkowych Grażyny Bacewicz (2017) oraz Koryfeusza Muzyki Polskiej (2019). Artysta współpracuje z pianistą Wojciechem Świtałą, z którym nagrał komplet sonat skrzypcowych Johannesa Brahmsa dla Sony Classical Poland. Jest także członkiem tria fortepianowego Wajnberg Trio. W swoim dorobku ma ponad 60 płyt z muzyką solową i kameralną, a nagrania z jego udziałem ukazały się w takich wydawnictwach jak EMI Music Poland, ECM, Chandos, Denon, BIS, Naxos, CD Accord, DUX, Dacapo. Szymon Krzeszowiec zajmuje się również pedagogiką, prowadząc klasę skrzypiec oraz kierując Katedrą Instrumentów Smyczkowych w macierzystej uczelni. Wykładał gościnnie na renomowanych europejskich uczelniach, takich jak Royal College of Music w Londynie, Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu, Royal Danish Academy of Musić w Kopenhadze, a także podczas międzynarodowych festiwali skrzypcowych i kameralnych oraz w wielu ośrodkach akademickich w Polsce. Sprawuje artystyczną pieczę nad Międzynarodowym Konkursem Skrzypcowym Mieczysława Wajnberga w Katowicach, Festiwalem Ars Montana w Szczyrku oraz Zakopiańską Akademią Sztuki; od 2004 roku jest związany z Międzynarodowym Festiwalem Kameralistyki Ensemble. Często bierze udział w pracach jury krajowych i międzynarodowych konkursów skrzypcowych.

FILIP KRZESZOWIEC
Urodził się w 2004 roku. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w klasie Pawła Głombika, a kontynuował u Adama Krzeszowca i Arkadiusza Dobrowolskiego. Swoje umiejętności doskonalił u takich pedagogów jak Mischa Maisky, Frans Helmerson, Istvan Vardai, Mats Lidström, Kazimierz Michalik, Stanisław Firlej, Andrzej Bauer, Roman Jabłoński, Roberto Trainini.
Zadebiutował recitalem w Conservatorium w Piacenzy w 2019 roku. Od tej pory koncertował jako solista z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Śląskiej w Katowicach, Filharmonią Dolnośląską w Jeleniej Górze, Szent Istvan Philharmonic w Budapeszcie, Orkiestrą Kameralną Miasta Jaworzna Archetti Radomską Orkiestrą Kameralną i Orkiestrą Kameralną Wratislavia.
Występował na takich festiwalach jak: Poznańska Wiosna Muzyczna, Międzynarodowy Festiwal Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych w Koszycach, Festiwal Trzy-Czte-Ry w Warszawie, Young Arts Festival w Krośnie, Festiwal Muzyki Kameralnej Wieczory w Arsenale im. Jana Staniendy we Wrocławiu, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Karola Szymanowskiego w Zakopanem, Festiwal Muzyki Kameralnej Ars Montana w Szczyrku, Otwocki Festiwal Muzyczny im. Hanna Staniendy, Międzynarodowy Festiwal Kameralistyki ENSEMBLE w Radziejowicach, Piła Festival & Academy oraz CIDNAY International Masterclass & Festival w Santo Tirso w Portugalii i Holland Music Sessions w Bergen.
Jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wiolonczelowych, w tym zdobywcą pierwszych nagród na: Międzynarodowym Konkursie im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, Gustav Mahler Prize Cello Competition, Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Jana Vychitila w Pradze, Międzynarodowym Konkursie Talents for Europe w Dolnym Kubinie, Młodzieżowym Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu, Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym Bach Solo w Poznaniu.
Był stypendystą CEA i Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. W 2021 roku został laureatem Programu Stypendialnego MKiDN Młoda Polska. Otrzymał stypendium Fundacji Hansa i Eugenii Jütting (2023) oraz stypendium artystyczne Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2024).
Wziął udział w nagraniu płyty z muzyką kompozytorów węgierskich Project Hungarica 2 (CD Accord), na której znalazło się jego wykonanie Sonaty na wiolonczelę solo Gyorgy Ligeti’ego.
Obecnie jest studentem Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach klasie wiolonczeli Aleksandra Geberta oraz Pernoo School of Musical Performance w Paryżu, w klasie Jérôme Pernoo.

XXXV Festiwal im. Adama Didura w Sanoku

Preludium: Festiwalowe kino artystyczne

16.09.2026
godz. 17.00 – Baryton reż. J Zaorski
godz. 19.00 – Velazquez i jego tajemnica reż. S. Sorlat
17.09.2026
godz. 17.00 – Opera! reż. D. Livermore, P. G. Cucco
godz. 19.00 – Wartość sentymentalna reż. J. Trier
18.09.2026
godz. 17.00 – Dyrygent reż. O. Provaznik
godz. 19.00 – Aida reż. M. Mayer

cena biletu na film - 20 zł

 

19.09.2026 godz. 18.00

Polska Opera Królewska
Inauguracja Festiwalu. Wielkie dzieła muzyki wokalno - instrumentalnej

Georg Friedrich Haendel

IL TRIONFO DEL TEMPO E DEL DISINGANNO
(wersja sceniczna oratorium)

cena biletu - 70 zł

Bellezza – Iwona Lubowicz, Piacere – Aneta Łukaszewicz
Disinganno – Anna Radziejewska, Tempo – Sylwester Smulczyński
Aktorzy: Patrycja Grzywińska, Joanna Lichorowicz-Greś
Vova Makovskyi, Wojciech Wereśniak
Kierownictwo muzyczne: Krzysztof Garstka; reżyseria: Waldemar Raźniak
scenografia i kostiumy: Barbara Guzik; reżyseria świateł: Ada Bystrzycka
projekcje: Wojtek Kapela; asystenci reżysera: Sławomir Jurczak, Agnieszka Kozłowska
inspicjent: Tatiana Hempel-Gierlach

Zespół Instrumentów Dawnych Polskiej Opery Królewskiej Capella Regia Polona

pod dyrekcją Krzysztofa Garstki

Czas trwania: ok. 2 godz. 20 minut (z jedną przerwą)

https://operakrolewska.pl/repetoire/il-trionfo-del-tempo-e-del-disinganno-georg-friedrich-haendel-19092026/

 

20.09.2026 godz. 18.00

cena biletu - 50 zł

Słynne arie i duety z oper

Krzysztof Bączyk – bas
Katarzyna Drelich – sopran
Anna Marchwińska – fortepian

 

21.09.2026 godz. 18.00

cena biletu -100 zł

Mazowiecki Teatr Muzyczny im. Jana Kiepury

Klasyka operetki

Emmerich Kálmán – Księżna Chicago

Libretto Julius Brammer i Alfred Grünwald
Miss Mary Lloyd, Księżna Chicago – Magdalena Stefaniak
Sandor Boris, Książę Sylwarii – Jakub Pawlik
Rosemarie, Księżniczka Morenii i Spatii – Zuzanna Caban
James Bondy, sekretarz Miss Mary Lloyd – Wojciech Dzwonkowski
Negresco, adiutant Księcia – Tomasz Gęsikowski
Béla, kelner – Patryk Ołdziejewski, Zoltán, kelner – Paweł Strymiński
Charlie Fox, producent z Hollywood – Ryszard Rembiszewski
Maud – Daria Sawczuk, Edith – Monika Łopuszyńska, Lilian – Marta Pierzchała
Bojazowitz, Minister finansów – Martin Filipiak
Bobby, amerykański jazzman -- Nathan Williams
Gabor, cygański skrzypek – Mikołaj Jendrysiak
Reżyseria i dialogi: Michał Znaniecki
aranżacje i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Herdzin
arie i piosenki: Magdalena Sowińska; scenografia: Luigi Scoglio
choreografia: Inga Pilchowska; kostiumy: Małgorzata Słoniowska
projekcje multimedialne: Karolina Jacewicz; reżyseria świateł: Dariusz Albrycht

Orkiestra Mazowieckiego Teatru Muzycznego pod dyrekcją Macieja Kotarby

https://www.mteatr.pl/pl/ksiezna-chicago-w-2026-sanoku

 

22.09.2026 godz. 18.00

Mistrzowskie dzieła, mistrzowskie interpretacje

 cena biletu - 70 zł

Część I: F. Mendelssohn-Bartholdy Oktet Es-dur op.20

Część II: Najsłynniejsze arie z oper Verdiego, Rossiniego, Belliniego

JOANNA MOSKOWICZ – sopran

Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus

pod dyrekcją Anny Duczmal-Mróz

 

23.09.2026 godz. 18.00

Międzynarodowa Gala Operowa

cena biletu - 70 zł

Absolwenci École Normale de Musique de Paris

Catherine Moss – sopran (USA)
Honoka Watanabe – sopran (Japonia)
Mariam Lompo – mezzosopran (Francja)
Yuri Yamazaki – sopran (Japonia)
Zoltan Darago – kontratenor (Węgry)
Marc-Antoine Pingeon – fortepian

Przygotowanie koncertu: Sylvie Valayre

 

24.09.2026 godz. 18.00

cena biletu -100 zł

Operowe arcydzieła. W stulecie premiery…

Karol Szymanowski – Król Roger

Król Roger – Stanislav Kuflyuk,
Roksana – Julia Pruszak-Kowalewska
Pasterz – Łukasz Załęski,
Edrisi – Michał Ryguła,
Archiereios – Tomasz Theil
Dyakonissa – Anna Borucka

Kierownictwo muzyczne: Piotr Mazurek
oprawa plastyczna i inscenizacyjna: Lech Majewski
współpraca kostiumograficzna: Dorota Lis; współpraca plastyczna: Ewa Kochańska
projekcje: Jan Tomicki; reżyseria świateł: Adam Kolarcik
kierownik chóru: Krystyna Krzyżanowska-Łoboda
Wykonania odbywają się z materiałów i za zgodą Universal Edition A. G.

Chór i orkiestra Opery Śląskiej pod dyrekcją Piotra Mazurka

https://opera-slaska.pl/spektakle/event/204/krol-roger

 

25.09.2026 godz. 18.00

cena biletu -100 zł

Wieczór baletowy Opery Śląskiej

Mikołaj Rimski-Korsakow SZEHEREZADA

Zobejda – Michalina Drozdowska,
Szahrijar – Wiktor Perdek
Służący – Douglas de Oliveira Ferreira
Reżyseria i choreografia: Robert Bondara; scenografia i kostiumy: Martyna Kander
reżyseria światła: Maciej Igielski; projekcje wideo: Ewa Krasucka

GŁÓD balet na motywach powieści Knuta Hamsuna

Główny bohater / Pisarz – Douglas De Oliveira Ferreira
Ylayali – Michalina Drozdowska, Siostra Ylayali – Giulia Roberto
Para z papieru – Julia Bielska / Rhaphael Molenaar, Cień siostry – Irina Cyrul
Kierownictwo muzyczne: Piotr Mazurek; choreografia: Wiktor Perdek
kostiumy: Oliwia Mazurek; reżyseria świateł: Adam Kolarcik
kierownictwo baletu: Grzegorz Pajdzik

Dwie jednoaktówki baletowe
Czas trwania: 2 godz. - 1 przerwa

https://opera-slaska.pl/spektakle/event/206/szeherezadaglod

 

26.09.2026 godz. 18.00

Wariacje na tematy z oper Wolfganga Amadeusza Mozarta

cena biletu - 60 zł

PIERRE GÉNISSON – klarnet (Francja)

Kwartet Airis w składzie:

Aleksandra Czajor-Kowalska – I skrzypce

Grażyna Zubik – II skrzypce

Malwina Tkaczyk – altówka

Anna Armatys – wiolonczela

 

Festiwalowi towarzyszą:

XXXIV Ogólnopolski Otwarty Konkurs Kompozytorski im. Adama Didura
XXXIII Obóz Humanistyczno-Artystyczny dla dzieci

Wystawa fotografii baletowej Juliusza Multarzyńskiego – “Chwilo! Trwaj, jesteś piękna”

Cena karnetu – 400 zł

Sprzedaż biletów i karnetów od 24 sierpnia 2026 !
Kasa czynna w dni powszednie – 9.00 - 14.00; 15.00 - 18.00
soboty i niedziele – 15.00 - 18.00

Imu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca

Sponsorzy:

Sanok Rubber Company S.A.

ORLEN S.A. Oddział w Sanoku

Jadczyszyn Sp. z o.o.

Filharmonia Podkarpacka zaprasza

BOOM: Piosenki Ewy Demarczyk

18 września 2026r., piątek, godz. 19:00
SALA KONCERTOWA FILHARMONII PODKARPACKIEJ

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ANDRZEJ BORZYM – dyrygent
JANUSZ RADEK – wokalista

Koszt udziału: 50 zł
Koszt udziału (ulgowy): 40 zł

Janusz Radek to niekwestionowany mistrz liryki, nie tylko krakowskiej. Obdarzony charakterystycznym głosem i błyskotliwą osobowością sceniczną. Od ponad 30 lat obecny w polskiej muzyce, fascynuje inteligentnym dialogiem, dystansem, humorem i emocją i charyzmą. Historia, wędrówki, sport i przede wszystkim rodzina, to inspiracje, z których czerpie natchnienie do tworzenia.
Ma na koncie 9 albumów, w tym 3 złote. Współpracował z legendami, jak Zbigniew Preisner, Leszek Możdżer, Piotr Rubik czy Mateusz Pospieszalski. Znany z interpretacji poezji śpiewanej i repertuaru alternatywnego, potrafi poruszyć zarówno znudzonych banałem, jak i tęskniących za autentycznością.
Najnowsze single „Z kosmicznej mgły”, „Czytaj mnie jak umiesz”, czy polskie wersje „Sign of the Times”, „Glimps of us”, czy wreszcie „All of me” pokazały szerokie spektrum możliwości wokalisty i przyniosły mu ogromne zasięgi.
Janusz Radek to artysta, który nie tylko śpiewa – on tworzy dialog. Głos, w którym poezja splata się z elektroniką, kultura sięga nowych przestrzeni, a emocje leczą, a nie tylko brzmią.



29. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Mielcu

Przed nami kolejne wyjątkowe spotkanie z muzyką podczas 29. Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Mielcu. ??

Tym razem na festiwalowej scenie wystąpią laureatki Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic” w Sanoku – wydarzenia, które od lat gromadzi utalentowanych młodych pianistów z Polski i zagranicy.

Wystąpią: Varvara Shcherbak i Vira Tsiplukhina 

To już festiwalowa tradycja, że laureaci sanockiego Forum przyjeżdżają do Mielca, by zaprezentować publiczności swój talent, muzyczną wrażliwość i pianistyczny kunszt.

Tym razem usłyszymy dwie znakomite młode pianistki z zagranicy, które zachwycają dojrzałością artystyczną i wyjątkową muzykalnością.

? 4 września 2026 r. | godz. 19:00
? Sala Królewska Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Mielcu
?️ Wstęp wolny

Nadzwyczajny koncert w Kościele Farnym w Krośnie

„STANISŁAW I ANNA OŚWIĘCIMOWIE” – koncert w ramach projektu „Przestrzeń otwarta dla muzyki”

5 września 2026 r., sobota, godz. 19:00
BAZYLIKA MNIEJSZA – KOŚCIÓŁ FARNY W KROŚNIE

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PAWEŁ PRZYTOCKI – dyrygent
WOJCIECH NIEDZIÓŁKA – skrzypce
ANDRZEJ SUŁEK – słowo o muzyce

W programie m.in:
H. Wieniawski, M. Karłowicz

KONCERT REALIZOWANY W RAMACH PROJEKTU „PRZESTRZEŃ OTWARTA DLA MUZYKI”, FINANSOWANY ZE ŚRODKÓW BUDŻETU WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO
LOGO WOJEWÓDZTWA PODKARPACKIEGO

Koszt udziału: WSTĘP WOLNY zł

Paweł Przytocki urodził się w Krośnie. Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w roku 1985 w klasie Dyrygentury prof. Jerzego Katlewicza. W latach 1986 –1987 był stypendystą Bachakademie Stuttgart, uczestnicząc w kursach mistrzowskich prof. Helmutha Rillinga oraz w kursach Petera Eötvösa.

Od 1988r. do 1991 r. był dyrygentem, a także dyrektorem artystycznym Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. W latach 1995 do 1997 był dyrektorem artystycznym Filharmonii im. Artura Rubinsteina w Łodzi. Od roku 2005 do 2009 Przytocki współpracował z Teatrem Wielkim Operą Narodową w Warszawie. W sezonie 2005/2006 przygotował premierę „Spartakus” Chaczaturiana oraz prowadził spektakle „Oniegin” Czajkowskiego ,”Traviatę” Verdiego, a także „La Boheme” Pucciniego. W sezonie 2006/2007 dyrygował premierą baletu „Oniegin” w choreografii Johna Cranko. Od roku 2016 Przytocki regularnie współpracuje również z Operą Wrocławską.
W latach 2008-2012 Paweł Przytocki był Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. W roku 2011 zorganizował w Krakowie jedyny do tej pory w Polsce, Gustav Mahler Festival, z udziałem najznakomitszych zespołów orkiestrowych z Europy Środkowej.

Przytocki współpracuje z większością orkiestr filharmonicznych w Polsce, a także z orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi za granicą: m.in. z Budapest Concert Orchestra,Pannon Philharmonic Orchestra, Orchestra Sinfonika de Xalapa, Real Filharmonia de Galicia, Capella Istropolitana w Bratysławie,Filharmonia im.Janacka w Ostrawie, Filharmonia Słowacka w Bratysławie, Slovak Sinfonietta, Bilkent Symphony Orchestra w Ankarze, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Ukrainy w Kijowie, Filharmonia w Odessie, Filharmonia Narodowa w Zagrzebiu, New Haifa Symphony Orchestra, Buffalo Philharmonic Orchestra, Orquesta Filarmonica de Bogota, Filharmonia Narodowa w Santiago, Jerusalem Symphony Orchestra,Neue Philharmonie Westfalen, Philharmonisches Staatsorchester Halle, Staatsorchester Rheinische Philharmonie Koblenz, Jenaer Philharmonie.,Brandenburgische Staatsorchester Frankfurt, Nürnberger Symphoniker, Orquesta Filarmónica Málaga, Orquestra Sinfonica Porto Alegre.

Przytocki występował z polskimi orkiestrami wielokrotnie w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Belgii, Holandii, Francji i Hiszpanii. Uczestniczy regularnie w międzynarodowych festiwalach muzycznych: Athens Festival/1987, Musikfest Stuttgart/1988, Flanders Festival /1989, La Chaise-Dieu Festival/ 1996, Kissinger Sommer/1998, Bratislava Musik Festival/1999/2007/2010/2018/, Augsburger Mozartsommer /2000, Choriner Musiksommer 2002/2006/2022,Prague Spring/2001,Wratislavia Cantans/2005, Chopin Festival Gaming w Austria, Telavi Festival 2014, Wielkanocny Festival Ludwiga van Beethovena 2005/ 2022.

Artysta występował również w wielu prestiżowych ośrodkach muzycznych Europy, takich jak:Wiedeń (Musikverein), Berlin ( Konzerthaus), Bruksela (Palais des Beaux-Arts),Santiago (Teatro Municipal) Paryż (Théâtre du Châtelet), Hamburg(Musikhalle), oraz Bonn (Beethovenhalle). Ma na swoim koncie występy z najwybitniejszymi solistami mi. z Elizabeth Söderström , Marjaną Lipovšek, Bruno Leonardo Gelberem, Grigorijem Sokołowem, Lilyą Zilberstein, Idil Biret, David Geringas,Camille Thomas, Bomsori Kim.

Jego aktywność koncertowa jest w dużym stopniu dopełniona regularnymi nagraniami dla Polskiego Radia z udziałem zespołów: Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i Polskiej Orkiestry Radiowej .
Utrwalił archiwalnie szereg dzieł kompozytorów polskich XIX , XX i XXI wieku.
Nagrania oraz koncerty zrealizowane z udziałem tych zespołów były wielokrotnie odtwarzane na antenie Polskiego Radia .Jeden z tych koncertów pojawił się również na antenie BBC 3 w bardzo prestiżowym cyklu Polish National Day 11 listopada 2014 roku.
Ma na swoim koncie nagrania płytowe dla wytwórni DUX, Aurophon i Point Classics. Jego nagranie I Symfonii Rachmaninowa zostało wyróżnione przez amerykański magazyn muzyczny “La folia “(obok takich kreacji, jak V Symfonia Beethovena pod batutą Carlosa Kleibera oraz Appasionata 1960 Światosława Richtera) jako przykład rzadko spotykanej intensywności i zaangażowania w muzyce.
Ostatnie płyty nagrane w 2019 roku:
EMIL MŁYNARSKI VIOLIN CONCERTOS
TANSMAN BACEWICZ PIANO CONCERTOS
otrzymały nominacje do Nagrody Fryderyk 2020 w kategorii Muzyka koncertująca, a ostatecznie pierwsza płyta EMIL MŁYNARSKI VIOLIN CONCERTOS otrzymała nagrodę Fryderyk 2020 tej samej kategorii.

Od 2007 roku związany z Katedrą Dyrygentury Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie prowadzi swoją klasę Dyrygentury
Od 2017 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina

Wojciech Niedziółka – jeden z najwybitniejszych polskich skrzypków młodego pokolenia. Urodził się w 2003 roku w Warszawie, gdzie w 2016 roku ukończył Państwową Szkołę Muzyczną im. Karola Kurpińskiego w klasie skrzypiec prof. Anny Rzymyszkiewicz, a w 2022 roku został absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Karola Szymanowskiego, pod kierunkiem prof. Łukasza Błaszczyka. Obecnie studiuje w Musik Akademie der Stadt w Bazylei w klasie prof. Rainera Schmidta. oraz na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie kontynuuje współpracę z prof. Łukaszem Błaszczykiem.

Jest laureatem Nagrody dla Najwyżej Sklasyfikowanego Polaka XVI Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. W 2023 roku otrzymał Nagrodę „Koryfeusz Muzyki Polskiej” w kategorii „Odkrycie Roku”. Zdobywał też czołowe nagrody na dziesiątkach międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów skrzypcowych.

Regularnie koncertuje jako solista i kameralista w cenionych instytucjach kultury w Polsce i za granicą. Występował z towarzyszeniem takich orkiestr, jak Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestra Filharmonii Łódzkiej, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Slovak Sinfonietta, Sinfonia Iuventus, Polska Opera Królewska, Orkiestra Filharmonii Śląskiej, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Preußisches Kammerorchester Prenzlau, Orkiestra Filharmonii Zielonogórskiej, Orkiestra Kameralna Polskiego Radia Amadeus czy Orkiestra Smyczkowa Primuz.

Brał też udział w licznych festiwalach muzycznych, kursach mistrzowskich, a także renomowanych programach Morningside Music Bridge oraz Luzerne Music Center w Stanach Zjednoczonych. Swoje umiejętności rozwijał pod okiem wybitnych mistrzów, do których zaliczają się m.in.: Robert Szreder, Noah Bendix-Belgey, Midori, Miriam Fried, Mihaela Martin, Bartłomiej Nizioł. W 2024 roku, wraz z Filharmonią Łódzką wydał dla wytwórni DUX album „Polish Romantic Works”, na którym zarejestrował partię solową I Koncertu Skrzypcowego fis-moll op.14 Henryka Wieniawskiego z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Łódzkiej pod dyrekcją Pawła Przytockiego. Album ten otrzymał nominację do Nagrody „Fryderyk 2025”.

Jubileusz Roberta Grudnia – 40 lat pracy artystycznej

Z wielką radością zapraszamy Państwa na Jubileusz Roberta Grudnia – 40 lat pracy artystycznej, który odbędzie się w ramach XXXVI Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Stalowa Wola–Rozwadów.

To wyjątkowe wydarzenie będzie nie tylko okazją do wysłuchania koncertu autorskiego, ale także do wspólnego świętowania dorobku artystycznego wybitnego muzyka, honorowego obywatela Stalowej Woli, którego działalność od wielu lat wzbogaca życie kulturalne Stalowej Woli, regionu podkarpackiego oraz wielu środowisk muzycznych w Polsce i za granicą.

Szczegóły wydarzenia

Data: 25 sierpnia 2026 r. Miejsce: Stalowa Wola–Rozwadów, klasztor Braci Mniejszych Kapucynów Wydarzenie: koncert jubileuszowy w ramach XXXVI Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Wykonawcy: - Olga Bończyk – wokal - Robert Grudzień – organy, piano

Olga Bończyk – wyjątkowa osobowość sceny artystycznej

W programie jubileuszowego koncertu wystąpi Olga Bończyk – wybitna aktorka filmowa i teatralna, a także ceniona wokalistka, która od lat zachwyca publiczność swoją klasą, wrażliwością i niepowtarzalną osobowością artystyczną. Artystka występuje na prestiżowych scenach w całej Polsce, zdobywając uznanie zarówno publiczności, jak i krytyków.

Olga Bończyk związana jest z takimi teatrami jak Rampa, Roma, Kamienica i Capitol w Warszawie, gdzie bierze udział w spektaklach i projektach muzycznych cieszących się dużym zainteresowaniem. Równocześnie z powodzeniem realizuje własne recitale, m.in. „Piąta rano” oraz „Piosenki z klasą”, w których łączy aktorską ekspresję z muzyczną dojrzałością i wyjątkową interpretacją tekstu.

Szerokiej publiczności znana jest również z ról serialowych, m.in. w popularnej produkcji „Na dobre i na złe”, a także z obecności na ekranie telewizyjnym jako prowadząca programy i wydarzenia artystyczne. Jej najnowszym, ogromnym sukcesem był występ na Festiwalu Piosenki w Opolu 2026, który potwierdził jej wyjątkową pozycję w świecie polskiej kultury.

Robert Grudzień – artysta, animator kultury, gospodarz festiwalu

Robert Grudzień to ceniony i wszechstronny artysta: koncertujący organista, pianista, kompozytor, dyrygent oraz producent muzyczny. Od wielu lat koncertuje w Polsce i za granicą, prezentując szeroką kulturę muzyczną, duchowość i pasję interpretacyjną. Jego działalność artystyczna obejmuje zarówno występy solowe, jak i projekty z udziałem wybitnych solistów, chó­rów oraz orkiestr.

Szczególne miejsce w jego aktywności zajmuje Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Stalowa Wola–Rozwadów, który stał się ważnym punktem na kulturalnej mapie regionu. To właśnie Robert Grudzień z ogromnym zaangażowaniem organizuje i współtworzy to wydarzenie, zapraszając do Stalowej Woli najwybitniejszych artystów opery, filharmonii oraz znane osobowości sceny muzycznej i telewizyjnej.

Na przestrzeni lat w Stalowej Woli występowali m.in. Krzysztof Penderecki, Małgorzata Walewska, Alicja Węgorzewska, Maciej Zakościelny, Krystian Ochman i wielu innych znakomitych twórców. Dzięki temu festiwal zyskał wysoką rangę artystyczną i stał się wydarzeniem, które co roku przyciąga liczną publiczność.

W ramach festiwalu organizowane są także akcje na rzecz organów kościelnych w klasztorze Braci Mniejszych Kapucynów, co nadaje wydarzeniu szczególny wymiar społeczny. Warto podkreślić, że podczas koncertów festiwalowych Robert Grudzień występuje bezpłatnie, traktując swoją obecność jako wyraz misji artystycznej i służby kulturze.

Festiwal, który gromadzi pełną publiczność

Koncerty organizowane w ramach festiwalu Stalowa Wola–Rozwadów od lat cieszą się ogromnym zainteresowaniem. Klasztor Braci Mniejszych Kapucynów podczas tych wydarzeń jest zawsze wypełniony po brzegi, a publiczność z wielką życzliwością i emocjami uczestniczy w kolejnych edycjach koncertów.

Festiwal to nie tylko spotkanie z wielką muzyką, ale także przestrzeń dla lokalnych talentów, artystów związanych ze Stalową Wolą oraz młodych twórców, którzy mają możliwość zaprezentowania swojego dorobku szerszej publiczności. Promocja młodych talentów stanowi ważny element tej inicjatywy, obok występów uznanych artystów z całej Polski.

To wydarzenie buduje most między tradycją a nowoczesnością, między wielką sztuką a lokalną wspólnotą, pokazując, że kultura może łączyć, inspirować i rozwijać.

Dorobek i zasługi Roberta Grudnia

Robert Grudzień od wielu lat pozostaje jedną z najważniejszych postaci życia kulturalnego regionu. Jego działalność została wielokrotnie doceniona przez środowiska artystyczne i samorządowe. Jest zasłużony dla kultury całego województwa podkarpackiego, a także wyróżniony tytułami: - Honorowy Obywatel Stalowej Woli, - Honorowy Obywatel Leżajska, - Przyjaciel Miasta Mielca.

Te zaszczytne tytuły są potwierdzeniem jego wieloletniej pracy, zaangażowania i wpływu, jaki wywarł na rozwój kultury oraz promocję regionu.Robert Grudzień zainicjował podobne festiwale w Leżajsku, Mielcu. Przez wiele lat organizował również koncerty towarzyszące festiwalom m.in. w Rudniku nad Sanem, Nisku, Łańcucie, Jarosławiu, Rzeszowie.

Jubileusz, który łączy muzykę, emocje i wdzięczność

Jubileusz 40-lecia pracy artystycznej Roberta Grudnia jest szczególną okazją do refleksji nad drogą twórczą artysty, jego dokonaniami, pasją i konsekwencją w budowaniu kultury wysokiej. To także moment wdzięczności wobec publiczności, współpracowników, artystów zapraszanych do wspólnych koncertów oraz wszystkich osób wspierających rozwój festiwalu.

Zapowiada się wieczór pełen pięknej muzyki, wzruszeń i artystycznych spotkań, który na długo pozostanie w pamięci uczestników.

Serdecznie zapraszamy do udziału w tym wyjątkowym wydarzeniu!
Biuro festiwalowe / Mariusz Chajski

„30 lat Festiwalu BRAVO MAESTRO w Kąśnej Dolnej”

21-23 sierpnia 2026
Sala Koncertowa Stodoła

Tegoroczna jubileuszowa edycja Festiwalu BRAVO MAESTRO w Kąśnej Dolnej odbędzie się w dniach 21-23 sierpnia. To muzyczne święto, które od 30 lat przyciąga znakomitych artystów i rzesze melomanów. Wydarzenie objęte jest honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Uzyskało również ministerialną dotację celową. Koncerty jubileuszowe odbędą się w klimatycznej kąśnieńskiej Sali Koncertowej Stodole, a program jest barwny i różnorodny.

Inauguracja festiwalu w piątek 21 sierpnia należeć będzie do legendarnego skrzypka Vadima Brodskiego. Podczas wieczoru zatytułowanego Brodski The Beatles towarzyszyć mu będzie Orkiestra Arte Symfoniko pod batutą Mieczysława Smydy. Usłyszymy kultowe utwory brytyjskiej czwórki z Liverpoolu w nowatorskich aranżacjach.

Choć koncertuje z najlepszymi orkiestrami świata, Vadim Brodski uwielbia muzyczne eksperymenty. Z równą pasją co Mozarta czy Wieniawskiego potrafi zagrać jazz, muzykę filmową, a nawet popowe szlagiery. Na scenie czaruje nie tylko techniką, ale też ogromnym poczuciem humoru, uśmiechem i skracaniem dystansu z publicznością. Łączy w sobie wschodnią melancholię, włoski temperament i polską fantazję, zarażając słuchaczy niesamowitą energią. To on i ówczesna dyrektor Centrum Paderewskiego Anna Knapik zainicjowali w 1996 roku BRAVO MAESTRO. Jego nazwisko stało się wabikiem, który przyciągnął do Kąśnej największych solistów i kameralistów tamtych czasów, a wraz z nimi rzesze publiczności, wpisując festiwal w czołówkę polskich wydarzeń artystycznych.

Drugi festiwalowy wieczór w sobotę 22 sierpnia to Malicki Piano, czyli recital Waldemara Malickiego, który wystąpi wspólnie z Kwintetem Śląskich Kameralistów. To jeden z najbardziej wszechstronnych i rozpoznawalnych polskich pianistów, kameralistów oraz satyryków. Zyskał ogromną popularność dzięki unikatowemu łączeniu wirtuozerskiej gry na fortepianie z wyrafinowanym humorem i konwencją kabaretową, czym zrewolucjonizował sposób prezentowania muzyki poważnej w Polsce, odczarowując jej filharmoniczny wizerunek. Potrafi płynnie przechodzić od skomplikowanych technicznie utworów klasycznych do lżejszych form rozrywkowych. Posiada rzadką umiejętność swobodnej improwizacji na zadane przez publiczność tematy. Słynie z błyskotliwego humoru ze szczyptą pikanterii. Z BRAVO MAESTRO związany od pierwszych edycji festiwalu.

Tradycyjny festiwalowy finał, czyli Maraton Muzyczny odbędzie się w niedzielę 23 sierpnia. Tegoroczny podtytuł tego koncertu to „Dźwięki, które wracają” ze względu na udział festiwalowych nestorów – do występujących już wcześniej: Vadima Brodskiego i Waldemara Malickiego dołączy wiolonczelista Tomasz Strahl, również ściśle związany z festiwalem od samego początku. Towarzyszyć im będą goście specjalni: Margherita Brodski (flet), Julian Brodski (saksofon) oraz Bartłomiej Wezner (fortepian). Wszystkie koncerty festiwalowe poprowadzi Regina Gowarzewska.

Bilety na poszczególne wydarzenia w cenie 70 zł w sprzedaży od 21 lipca.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją Kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

„30 lat Festiwalu BRAVO MAESTRO w Kąśnej Dolnej” dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Tekst: Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

 

36, Podkarpacki Festiwal Organowy - koncert finałowy

Finał festiwalowego lata – Liudmila Matsyura po raz pierwszy w Rzeszowie

Już w najbliższą niedzielę 16 sierpnia o godz. 20:00 zapraszamy do Katedra Rzeszowska na koncert wieńczący 36. edycji Podkarpackiego Festiwalu Organowego. Tegoroczną muzyczną podróż zakończymy recitalem artystki, której działalność koncertowa od lat związana jest z najważniejszymi ośrodkami organowymi Europy.

 Finałowy recital wykona Liudmila Matsyura (Hiszpania) – organistka koncertowa, pianistka i pedagog. Od 2006 roku jest organistką tytularną Katedry-Magistralnej w Alcalá de Henares oraz inicjatorką i dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Organowego „Catedral de Alcalá”. Jej bogata działalność koncertowa obejmuje występy w wielu krajach Europy, a także w Rosji, Izraelu, Australii i Stanach Zjednoczonych.

Program recitaluzapowiada niezwykle barwne spotkanie różnych tradycji organowych – od dawnej muzyki hiszpańskiej, przez twórczość Johanna Sebastiana Bacha i wirtuozowską muzykę angielskiego baroku, po francuską finezję i kolorystykę przełomu XIX i XX wieku.

 16 sierpnia | godz. 20:00
Rzeszów – Katedra

 Serdecznie zapraszamy na ostatnie w tym roku spotkanie z muzyką oragnową w ramach Podkarpacki Festiwal Organowy 2026.

Wstęp wolny.

36. edycja Podkarpackiego Festiwalu Organowego została dofinansowana z budżetu Województwa Podkarpackiego oraz z budżetu Gminy Miasto Rzeszów.

"Smyczki na Wojciechu"

SMYCZKI NA WOJCIECHU. LETNIE KONCERTY KAMERLANE

Termin: lipiec - sierpień 2026
Miejsce: Kościół pod wezwaniem św. Wojciecha Męczennika, ulica św. Wojciecha / Spokojna, Krosno, woj. podkarpackie
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Wstęp wolny

„Smyczki na Wojciechu” to cykl letnich koncertów kameralnych, który od lat przyciąga do zabytkowego kościoła św. Wojciecha miłośników muzyki, piękna i spokojnych spotkań ze sztuką. Regionalne Centrum Kultur Pogranicza zaprasza na cztery wyjątkowe wieczory, podczas których historyczne wnętrze świątyni ponownie wypełnią dźwięki skrzypiec, altówki, wiolonczeli, gitary, harfy i ludzkiego głosu. To czas muzycznych odkryć, wzruszeń i wspólnego przeżywania sztuki w jednej z najbardziej nastrojowych przestrzeni Krosna.

W sierpniu na scenie pojawi się Neuma Quartet, prezentując dzieła Antonína Dvořáka i Szymona Laksa - kompozytorów, których twórczość łączy mistrzostwo formy z niezwykłą siłą emocji. Finał cyklu należeć będzie do Finesis Trio, które w programie „Muzyka w dialogu z wiekami” połączy muzykę dawną i współczesną, pokazując, jak ponadczasowym językiem pozostaje sztuka dźwięku.

„Smyczki na Wojciechu” pozostają wydarzeniem otwartym dla wszystkich - zarówno dla wiernych bywalców cyklu, jak i osób, które dopiero odkrywają świat muzyki klasycznej. Kameralna atmosfera, bliskość artystów i niezwykły charakter miejsca sprawiają, że każdy koncert staje się czymś więcej niż prezentacją programu muzycznego. To spotkanie ludzi, emocji i dźwięków, które na długo pozostają w pamięci. Dzięki tej formule cykl od lat zajmuje szczególne miejsce na kulturalnej mapie Krosna, łącząc wysoką jakość artystyczną z autentycznym doświadczeniem wspólnego przeżywania muzyki.

Wszystkie koncerty odbywają się w drewnianym kościele pw. św. Wojciecha Męczennika w Krośnie - zabytkowej świątyni pochodzącej z drugiej połowy XV wieku. Ten cenny przykład późnogotyckiej architektury sakralnej zachował oryginalną konstrukcję zrębową oraz manierystyczny wystrój wnętrza z XVII wieku. Położony wśród zieleni, z dala od miejskiego zgiełku, kościół tworzy wyjątkowe warunki do odbioru muzyki kameralnej. Naturalna akustyka, historyczny charakter miejsca i bliskość wykonawców sprawiają, że każdy koncert nabiera szczególnego wymiaru. To przestrzeń, w której muzyka wybrzmiewa inaczej - bliżej, pełniej i bardziej osobiście - a spotkanie ze sztuką staje się doświadczeniem, do którego chce się wracać.

14 sierpnia 2026, godz. 19.00

Neuma Quartet: 
Sławomira Wilga - pierwsze skrzypce
Michał Nowak - drugie skrzypce
Nela Zaforemska - altówka
Agata Nowak - wiolonczela

Neuma Quartet powstał w 2022 roku. Członkowie zespołu są absolwentami Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oraz Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Kwartet zadebiutował wraz z laureatką Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina - Leonorą Armellini - inaugurując XXI Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza. W kwietniu bieżącego roku zespół wziął udział w Międzynarodowym Konkursie im. Carla Nielsena, docierając do półfinału. Kwartet uczestniczył w sesji Musethica Germany, w ramach której współpracował ze znakomitym artystą Avri Levitanem oraz wystąpił podczas Schleswig-Holstein Musik Festival. Neuma Quartet to zdobywcy 3. nagrody na II Międzynarodowym Konkursie im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w 2023 roku.

Sławomira Wilga
Laureatka I nagrody w I Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, jednym z najbardziej prestiżowych konkursów muzycznych w Polsce. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi pod kierunkiem prof. Łukasza Błaszczyka. Zapraszana regularnie na międzynarodowe festiwale muzyczne w Europie, Afryce i Azji, gdzie kształciła się między innymi u Zakhara Bron, Aleny Baeva czy Barnabása Kelemena. Solistka występująca z orkiestrami, między innymi NOSPR, Filharmonią Łódzką, Filharmonią Śląską oraz Sinfoniettą Cracovią. Regularnie występuje również jako kameralistka i członkini zespołów orkiestrowych, współtworząc zespoły nagradzane na konkursach, takie jak As-SAI Piano Trio czy Neuma Quartet. Dokonała nagrań dla Polskiego Radia, w tym koncertu Mieczysława Karłowicza. Jej płyta z nieznanymi dziełami braci Kątskich została wyróżniona w Konkursie Muzycznym „Muzyczne Orły”. Stypendystka licznych programów kulturalnych, w tym „Młoda Polska”. Obecnie jest asystentką w Katedrze Instrumentów Smyczkowych - w macierzystej uczelni - i skrzypaczką orkiestry Sinfonia Varsovia.

Michał Nowak
Koncertmistrz Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej. Laureat wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów muzycznych. Absolwent Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy pod kierunkiem prof. Pawła Radzińskiego. Uczestniczył w licznych warsztatach i kursach muzycznych, kształcąc się pod kierunkiem takich mistrzów jak: Igor Frolov, Petru Monteanu, Dymitr Sitkovietsky, Pavel Vernikov, Ivry Gitlis, Michael Vaiman, Zakhar Bron, Peteris Vasks, Ida Bieler, Andrej Bielow, Jakub Jakowicz, Alexander Pavlovski, Kyril Zlotnikov, Ori Kam, Sergei Bresler, Avri Levitan, Johannes Meissl, Nils Mönkemeyer. Aktywnie koncertuje w Austrii, Danii, Hiszpanii, Włoszech, Niemczech, Ukrainie, Białorusi, Rosji, Japonii. W Polsce występował natomiast na najważniejszych estradach koncertowych, między innymi w Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, Filharmonii Gorzowskiej, sali Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia (NOSPR) w Katowicach, w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej oraz Pałacu Prezydenckim w Warszawie. Wielokrotny stypendysta między innymi Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego, fundacji „Musica-Viva” oraz „Towarzystwa Mozartowskiego”.

Nela Zaforemska
Stypendystka Fundacji Stradivarius.pl, absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie skrzypiec prof. Łukasza Błaszczyka i dr Dominiki Przech. Przez wiele lat związana z Teatrem Wielkim w Łodzi, obecnie pełni funkcję zastępczyni koncertmistrza w orkiestrze Filharmonii im. Bronisława Hubermana w Częstochowie. Aktywnie współpracuje również z zespołem Baltic Neopolis Orchestra jako kameralistka i liderka. Jako altowiolistka zadebiutowała podczas festiwalu Guimarães Clássico w Portugalii w 2021 roku. Od tego czasu uczestniczy w licznych kursach mistrzowskich i festiwalach, występując zarówno jako skrzypaczka, jak i altowiolistka.

Agata Nowak
Zdobywczyni 17 pierwszych nagród w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Laureatka nagród specjalnych podczas I Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelowego im. D. Połońskiego (Nagroda Specjalna TVP Kultury, Nagroda Radomskiej Orkiestry Kameralnej, Nagroda Orkiestry Kameralnej AUKSO Miasta Tychy) oraz tytułu Wicemistrza VIII International Chamber Music Competition Turniej Kameralny. Współautorka wydanej w 2019 roku płyty nagranej w duecie z prof. Alexandrem Gebertem oraz w składzie kwartetu wiolonczelowego. Od 2018 roku związana z Polish Soloist String Orchestra - młodą orkiestrą kameralną. Wielokrotnie występowała jako solistka z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Lwowskiej oraz Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia AMADEUS pod dyrekcją Agnieszki Duczmal. Zdobywczyni nagrody „Osobowość Artystyczna” oraz Nagrody Specjalnej na Music Festival & Master Class w Pile. Półfinalistka programu „Młody Muzyk Roku” w 2009 roku. Wiolonczelistka Orkiestry Filharmonii Pomorskiej oraz liderka grupy wiolonczel w Kameralnej Orkiestrze Filharmonii Pomorskiej „Capella Bydgostiensis”.

Program:
Antonín Dvořák - Kwartet F-dur „Amerykański”
Szymon Laks - Kwartet smyczkowy nr 3 „Na polskie tematy ludowe”

Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Leżajsku

3 sierpnia 2026 r. w Bazylice OO. Bernardynów w Leżajsku odbył się kolejny koncert w ramach XXXV Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej. Przed publicznością wystąpił organista Dominik Łukaszewski.

Przed nami jeszcze dwa koncerty tegorocznej edycji Festiwalu. Już 9 sierpnia odbędzie się recital organowy w wykonaniu Grzegorza Wijas, a 10 sierpnia Festiwal zakończy koncert Orkiestry Divertimento pod dyrekcją Rafała Czarnackiego.

Serdecznie zapraszamy!

Subskrybuj to źródło RSS