festiwale

W dniach 22–27 maja 2026 roku odbędzie się VII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Sanoku. Wydarzenie po raz kolejny połączy wybitnych artystów, młodych wykonawców oraz publiczność zainteresowaną muzyką organową, kameralną, sakralną i eksperymentalną.

Tegoroczna edycja Festiwalu obejmie koncerty w kilku miejscowościach Podkarpacia: Sanoku, Starej Wsi, Ustrzykach Dolnych, Rymanowie oraz Brzozowie. Wydarzeniu towarzyszyć będzie również VI Ogólnopolski Konkurs Młodych Organistów, którego przesłuchania będą otwarte dla publiczności.

Festiwal, organizowany od 2020 roku, na stałe wpisał się w kulturalny krajobraz regionu. Jego ideą jest prezentacja muzyki na najwyższym poziomie artystycznym, promocja dziedzictwa muzyki organowej i kameralnej oraz tworzenie przestrzeni dialogu między tradycją a współczesnością.

Program Festiwalu

22 maja 2026 r., godz. 19:00 — Sala Koncertowa SDK w Sanoku

Festiwal zainauguruje koncert Grzegorza Turnaua, któremu towarzyszyć będą Leszek Szczerba, Robert Kubiszyn oraz Cezary Konrad. Publiczność usłyszy program łączący muzykę literacką, jazzową i poetycką.

23 maja 2026 r., godz. 19:00 — kościół pw. NMP w Ustrzykach Dolnych

Wystąpi orkiestra dęta Echo Wrocławia wraz z kwartetem saksofonowym. Koncert zaprezentuje różnorodność brzmieniową zespołu oraz szerokie możliwości repertuarowe orkiestry dętej.

24 maja 2026 r., godz. 19:00 — Bazylika Wniebowzięcia NMP w Starej Wsi

Koncert „Nowe Oblicza Muzyki” połączy brzmienie organów i elektroniki. Wystąpią Piotr Rojek oraz Anna Suda, prezentując program inspirowany dialogiem klasyki z nowoczesnymi środkami wyrazu.

25 maja 2026 r., godz. 19:00 — kościół pw. św. Wawrzyńca w Rymanowie

Koncert kameralny z udziałem Andrzeja Chorosińskiego i Michała Chorosińskiego będzie połączeniem muzyki organowej oraz słowa. Wydarzenie będzie miało charakter refleksyjny i kontemplacyjny.

26 maja 2026 r., godz. 19:00 — kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Sanoku

Sanocki Zespół Wokalny SOUL wystąpi wspólnie z amerykańską organistką Gail Archer. Program ukaże różne odsłony muzyki sakralnej oraz spotkanie tradycji europejskiej i amerykańskiej.

27 maja 2026 r., godz. 19:00 — kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Brzozowie

Finał Festiwalu będzie należał do Gedymina Grubby oraz Pawła Gruby. Artyści zaprezentują połączenie monumentalnego brzmienia organów z bazuną koncertową.

Muzyka, która łączy pokolenia

VII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Sanoku to coś więcej niż cykl koncertów – to platforma budowania wspólnoty, dialogu międzypokoleniowego oraz rozwijania wrażliwości estetycznej. Dzięki wysokiemu poziomowi artystycznemu i międzynarodowemu charakterowi wydarzenie umacnia pozycję Sanoka jako ważnego ośrodka życia kulturalnego w Polsce.

Patronat honorowy

VII Międzynarodowy Festiwal muzyki Organowej i Kameralnej odbędzie się pod honorowym patronatem Podsekretarza stanu w MKiDN Marka Krawczyka, Posła na Sejm RP Bartosza Romowicza, Posła na Sejm RP Piotra Uruskiego, Marszałka woj. podkarpackiego Władysława Ortyla, Starosty Powiatu Sanockiego Roberta Pieszczocha oraz Burmistrza Miasta Sanoka Tomasza Matuszewskiego.

Dofinansowanie

Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Zadanie jest współfinansowane z budżetu Województwa Podkarpackiego oraz realizowane w partnerstwie z Wojewódzkim Domem Kultury w Rzeszowie. Zadanie jest również współfinansowane ze środków Powiatu Sanockiego.

16 maja 2026r., sobota, godz. 17:00 
ZAMEK W PRZECŁAWIU

ARSO ENSEMBLE w składzie:
MACIEJ ZESZUT – klarnet
JANUSZ KAPIAS – fagot
OLEH NEDASHKIVSKYI – waltornia
ROBERT NAŚCISZEWSKI – skrzypce
OREST TELWACH – skrzypce
URSZULA OSTROUCH – altówka
ANNA NAŚCISZEWSKA – wiolonczela
SŁAWOMIR UJEK – kontrabas

ANNA WIŚLIŃSKA – słowo

W programie:
F. Schubert – Oktet F – dur D. 803 na klarnet, fagot, waltornię i kwintet smyczkowy

Kwintet smyczkowy ARSO Ensemble tworzą koncertmistrzowie i soliści Orkiestry Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego w Rzeszowie – skrzypkowie Robert Naściszewski i Orest Telwach, altowiolista Piotr Gajda, wiolonczelistka Anna Naściszewska oraz kontrabasista Sławomir Ujek.
Wszechstronność ARSO Ensemble potwierdza udział w wielu uznanych festiwalach – członkowie zespołu występowali m.in. w ramach Muzycznego Festiwalu w Łańcucie, Festiwalu Muzyki Żydowskiej w Krakowie, Festiwalu Wiolinistycznego im. B. Hubermana w Częstochowie, podczas XXVII Ogólnopolskiego Festiwalu „Tydzień Talentów” w Tarnowie/Kąśnej Dolnej, Festiwalu Tempus Paschale w Lublinie, VIII Europejskiego Festiwalu w Otwocku, Letnim Festiwalu Koncertów Kameralnych MUZYCZNE TARASY w Tarnowie, XXII Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Leżajsku, XXIII Festiwalu „Muzyka w Sandomierzu”, a także podczas koncertów kameralnych w Hamburgu, Hanowerze i Saarbrücken. Koncertowali w sali dużej i kameralnej Filharmonii Podkarpackiej, Sali Balowej Muzeum Zamku w Łańcucie, w Auli Instytutu Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, a każdy występ zespołu spotykał się z sympatią i ogromnym zainteresowaniem słuchaczy.
Członkowie kwintetu są autorami ciekawych projektów koncertowych mających na celu upowszechnianie muzyki, w szczególności muzyki kameralnej. W ramach obchodów Roku Chopinowskiego dali cykl koncertów p.t. „Chopin, jakiego nie znacie”, w 2017 roku zrealizowali projekt edukacyjny pt. „Melomaluchy ”obejmujący nagranie płyty z muzyką klasyczną i cykl koncertów dla najmłodszych ( 3-11lat) przygotowujący dzieci do świadomego odbioru muzyki klasycznej. W ramach obchodów Roku Moniuszkowskiego zrealizowali projekt „Moniuszko 200 lat” i wykonali cykl koncertów z muzyką S.Moniuszki zaaranżowaną na kwintet smyczkowy. W styczniu 2021 r zrealizowali i dokonali rejestracji telewizyjnej widowiska słowno muzycznego „Bal w Lesie Króla Lwa” opartego na „Karnawale Zwierząt” C.Saint Saensa i poezji dla dzieci polskich autorów oraz zrealizowali cykl koncertów edukacyjnych „Symfonia Dziecięca – koncerty dla małych i dużych Melomanów” promujących muzykę klasyczną wśród najmłodszych słuchaczy. W 2021 roku zrealizowali również dwa projekty adresowane do mieszkańców miasta Rzeszowa – „Noc Muzyki w rzeszowskich Świątyniach” oraz „Muzyka w ogrodach Rzeszowa”.
ARSO Ensemble działa w ramach Stowarzyszenia Musicus Kameraliści Rzeszowscy, skupiającego szerokie grono artystów i melomanów, w ścisłej współpracy z Filharmonią Podkarpacką. W 2013 r. zespół nagrał swoją pierwszą płytę zawierającą 6 sonat na smyczki G. Rossiniego, wydaną przez firmę DUX i Centrum Sztuki Mościce.

Festiwal TYDZIEŃ TALENTÓW
pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
17-24 maja 2026
Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

W dniach od 17 do 24 maja trwać będzie tegoroczna skrzypcowa edycja Festiwalu Tydzień Talentów w Kąśnej Dolnej. W programie znalazły się cztery koncerty i dwudniowe warsztaty instrumentalne dla młodzieży.

Festiwal zainauguruje koncert laureatek konkursów skrzypcowych. Wystąpią: Emilia Linka, Zoja Syguda i Gaja Wilewska – trzy utalentowane i utytułowane artystki młodego pokolenia, które wykonają programy złożone z dzieł Ignacego Jana Paderewskiego, Wolfganga Amadeusa Mozarta, Ernesta Chaussona i Eugène’a Ysaÿe’a. Skrzypaczkom przy fortepianie towarzyszyć będzie Hanna Holeksa – profesor Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.

Najmłodsi instrumentaliści, kształcący się w lokalnych szkołach muzycznych, tradycyjne dostaną szansę zaprezentowania się podczas koncertów: Tarnowskie Talenty (18 maja) i Domosławickie Talenty (19 maja), a skrzypkowie z małopolskich szkół muzycznych II stopnia będą mieli okazję udoskonalić swój warsztat pod okiem Janusza Wawrowskiego, profesora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (21-22 maja).

Festiwal zwieńczy koncert zatytułowany „Wieniawski in Blue” – projekt będący nowoczesną interpretacją twórczości Henryka Wieniawskiego, łączącą klasyczne skrzypce z trio jazzowym i orkiestrą smyczkową. Wystąpią: Piotr Pławner – skrzypce, trio Pawła Tomaszewskiego w składzie: Paweł Tomaszewski – fortepian, Michał Kapczuk – kontrabas, gitara basowa, Michał Dziewiński – perkusja oraz Orkiestra Śląskich Kameralistów.

Bilety w cenie 30 zł na koncert inauguracyjny i w cenie 70 zł na koncert finałowy w sprzedaży od 17 kwietnia. Na koncerty: Tarnowskie Talenty i Domosławickie Talenty wstęp wolny.

Autorem identyfikacji wizualnej festiwalu jest Piotr Barszczowski.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Festiwal BRAVO MAESTRO
Pod honorowym patronatem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
22-24 sierpnia 2025
Sala Koncertowa Stodoła w Kąśnej Dolnej

Koniec wakacji w Kąśnej Dolnej co roku upływa przy dźwiękach znakomitej muzyki. A to za sprawą odbywającego się od 1996 roku festiwalu Bravo Maestro, podczas którego występują najlepsi polscy artyści. Nie inaczej będzie w tym roku. W ramach wydarzenia Centrum Paderewskiego zaprezentuje trzy koncerty.

Pierwszego wieczoru, w piątek 22 sierpnia, melomani będą mieli okazji wysłuchania koncertowej wersji opery Giacoma Pucciniego – „Gianni Schicchi”. Dzieło to wykonają studenci Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, którym towarzyszyć będzie NUSO – „Nadiia” Ukraińska Orkiestra Symfoniczna pod dyrekcją charyzmatycznego Jurka Dybała. Partię tytułową zaprezentuje Martin Filipiak.
„Gianni Schicchi” to jednoaktowa opera komiczna skomponowana do libretta Giovacchino Forzano. Powstała w 1918 roku jako trzecia część tryptyku Il trittico, obok oper Il tabarro i Suor Angelica. Akcja rozgrywa się we Florencji w XIII wieku, po śmierci bogatego Buosa Donatiego. Jego chciwi krewni, przerażeni treścią testamentu, w którym cały majątek zapisano klasztorowi, postanawiają działać. W tle rozgrywa się wątek miłosny. Opera łączy żywiołową akcję, wyraziste postaci i elementy farsy z mistrzowską muzyką Pucciniego. „Gianni Schicchi” pozostaje jednym z najdoskonalszych przykładów opery komicznej XX wieku.

W sobotę 23 sierpnia Salą Koncertową Stodołą zawładną rytmy argetyńskiego tanga za sprawą zespołu Tango Ritual w składzie: Klaudiusz Baran – bandoneon, Christian Danowicz – skrzypce, Andrzej Olewiński – gitara, Kuba Matuszczyk – fortepian, Michał Sobuś – kontrabas. To zespół, który powstał na wzór legendarnego kwintetu Astora Piazzolli i z pasją kontynuuje jego muzyczne dziedzictwo. Program koncertu to pełne pasji, dramatyzmu i liryzmu spotkanie z twórczością Astora Piazzolli – argentyńskiego kompozytora, który na nowo zdefiniował tango. Usłyszymy utwory stworzone specjalnie na kwintet (ulubiony skład Piazzolli), który pozwalał mu wydobyć z tanga zarówno jego surową energię, jak i subtelność rodem z muzyki kameralnej.

Festiwal zakończy w niedzielę 24 sierpnia tradycyjny Maraton muzyczny, tym razem w pełnej barw, rytmów i emocji odsłonie ludowej. Tego wieczoru muzyka folk z różnych zakątków świata stanie się inspiracją i wspólnym mianownikiem dla niezwykle różnorodnego repertuaru. W programie koncertu znajdą się utwory, które czerpią z korzeni tradycyjnej muzyki przefiltrowanej przez wrażliwość wybitnych kompozytorów. Usłyszymy m.in. polskie akcenty w twórczości Stanisława Moniuszki i Karola Szymanowskiego, jak również utwory mistrzów europejskiego folkloru: pełnego ognia i ekspresji Béli Bartóka, Manuela de Falli (który z pasją oddawał ducha hiszpańskiej tradycji), a także niezwykle rzadko wykonywane utwory inspirowane folklorem Dalekiego Wschodu.

Wystąpią: Katarzyna Duda – skrzypce, Janusz Wawrowski – skrzypce, Michał Zaborski – altówka, Karol Marianowski – wiolonczela, Klaudiusz Baran – akordeon, bandoneon oraz Robert Morawski – fortepian. Usłyszymy również sopranistkę Kamilę Dutkowską – laureatkę V Międzynarodowego Konkursu Wokalistyki Operowej im. Adama Didura.

Koncerty festiwalowe poprowadzi znana kąśnieńskiej publiczności Regina Gowarzewska.

Bilety w cenie 70 zł dostępne od 22 lipca na www.centrumpaderewskiego.pl.

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej jest instytucją kultury Powiatu Tarnowskiego współprowadzoną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Przed nami 35. Podkarpacki Festiwal Organowy!

Nie celebrujemy jubileuszu, choć data tegorocznej edycji należy do tak zwanych „okrągłych”. To jedno z najstarszych cyklicznych wydarzeń muzycznych na terenie Rzeszowa i Podkarpacia. Konsekwentnie uzupełnia swój kalendarz o nowe świątynie — w stolicy województwa, ale także poza nią, wszędzie tam, gdzie organy pozwalają na koncertowe granie.

W tym roku, obok Rzeszowa, Jarosławia, Lutczy, Chmielnika, Sędziszowa Młp. i Ropczyc, na festiwalowej mapie witamy Kańczugę — z kościołem pw. św. Michała Archanioła, przywróconym do blasku dawnej świetności. Na tych ziemiach działał po wojnie Józef Olech – kapelmistrz, trębacz, założyciel orkiestr dętych, które odnosiły sukcesy w całej Polsce. W 50. rocznicę śmierci tego społecznika i animatora kultury muzycznej, koncert w Kańczudze będzie dedykowany Jego pamięci.

Zagrają artyści z Polski, Włoch, Niemiec i po raz pierwszy z Norwegii! Będą stali goście oraz debiutujący na festiwalu muzycy.

Wśród 12 koncertów, trzy będą miały charakter kameralny – usłyszymy trąbkę, sopran oraz skrzypce w dialogu z organami.

Podkarpacki Festiwal Organowy to:

Spektrum miejsc pełnych sztuki

Kalejdoskop osobowości artystycznych

Uniwersalny język muzyki najwyższej próby

Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny! Serdecznie zapraszam do udziału w festiwalowych koncertach i do wędrowania szlakiem festiwalowego kalendarza.

Do zobaczenia i przede wszystkim do usłyszenia w dźwiękach muzyki!

prof. dr hab. Marek Stefański
Dyrektor Festiwalu

V edycja Międzynarodowej Wiosny Akordeonowej „Sanok 2025” odbędzie się w dniach 15–17 maja w Sali Koncertowej Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Wandy Kossakowej w Sanoku.

Wydarzenie objęte jest Patronatem Honorowym Starostwa Powiatowego w Sanoku, a organizatorami są Państwowa Szkoła Muzyczna I i II st. w Sanoku oraz Sanockie Towarzystwo Muzyczne.

Program:

Koncert Inauguracyjny -  15 maja (czwartek), godz. 18:00

Wystąpią:

Lore Lixenberg (Anglia-Austria) – mezzosopran

Bartosz Głowacki – akordeon

Klaudiusz Baran – akordeon, bandoneon

ArtOn Quartet – Bydgoski Kwartet Smyczkowy

Koncert Kameralny – 16 maja (piątek), godz. 18:00

Wystąpią:

Duet: Zuzanna Leśniak (skrzypce) i Mateusz Neckar (akordeon)

Trio MASTERI: Dawid Siwiecki, Mateusz Neckar, Mateusz Zajdel

Duet akordeonowy: Maciej Zimka i Wiesław Ochwat

Koncert Finałowy – 17 maja (sobota), godz. 18:00

Wystąpią:

Duet ACCORDONERO: Filip Siwiecki i Kacper Koszytła

Viktor Stocker (Czechy)

Bartosz Głowacki

Młodzieżowa Orkiestra Akordeonowa PSM I i II st. w Sanoku oraz SM w Dydni pod dyrekcją Bartosza Głowackiego

Wstęp na wszystkie koncerty jest wolny!

Sponsorzy główni: Sanok Rubber Company S.A., PGNiG Grupa Orlen, Powiat Sanocki, Pass Polska, Bolesław Szybist HERB Sp. z o.o.

Partnerzy: Gmina Miasta Sanoka, MOSiR Sanok, Szkoła Muzyczna I st. w Dydni.

Serdecznie zapraszamy wszystkich miłośników muzyki akordeonowej na trzy wyjątkowe wieczory pełne wrażeń!

Zapraszamy w dniach 30 maja - 1 czerwca w do kościołów w Gorlicach oraz w Szymbarku ?
Program
? 30 maja
⛪ kościół pw. św. Andrzeja Boboli / Gorlice
?️ godz. 19:00 koncert inauguracyjny
? Piotr Rojek - Wrocław

? 31 maja
⛪ kościół pw. św. Andrzeja Boboli / Gorlice
?️ godz 19:00,
? Adam Sokulski - Rzeszów

? 1 czerwca
⛪ Kościół pw. MB Szkaplerznej / Szymbark
?️ godz 17:00,
? Michał Kopyciński - Lublin, Organy i fisharmonia

⛪ Bazylika pw. Narodzenia N.M.P. / Gorlice
?️ godz. 19:00,
? Piotr Mróz - Pilzno

Organizatorzy: Gorlice Miasto Światła Gorlice.pl Gmina Gorlice
/ Patronat Honorowy Burmistrza Gorlic
Sponsorzy: Arka, Stacja Paliw Zakole Gorlice, Bank Spółdzielczy Gorlice, Restauracja "Pod kogutkiem"
Patronat medialny: Radio Via Crescendo Klasyka na Podkarpaciu

Serdecznie zapraszamy na Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej, który odbędzie się w terminie od 15 do 22 lutego 2025 r.

Festiwal Muzyki Fortepianowej im. Marii Turzańskiej to wydarzenie muzyczne upamiętniające postać wybitnej pianistki związanej z Jarosławiem – Marii Turzańskiej, które rokrocznie gromadzi wirtuozów muzyki poważnej światowego formatu.

Tegoroczny Festiwal to aż cztery wspaniałe koncerty.

Podczas wieczoru inauguracyjnego będziemy mieć okazję wysłuchać słynnych kompozycji wielkich mistrzów w wykonaniu Orkiestry Sinfonia Galicya, której dyrygentem jest skrzypek Piotr Tarcholik. W Sali koncertowej wybrzmią m.in.: Cztery pory roku Vivaldiego oraz Eine kleine nachtmusik Mozarta.

Kolejnym koncertem będzie recital fortepianowy Hyo Lee. Urodzony w Seulu, zaledwie 18-letni pianista ma w swoim dorobku wiele koncertów i wyróżnień. Jednym z nich jest III nagroda w XII Międzynarodowym Konkursie „Arthur Rubinstein in Memoriam” w Bydgoszczy. Nagrodę zdobył mając 14 lat i tym samym stał się najmłodszym laureatem w historii tego konkursu.

Muzyka filmowa od lat wzbudza wielkie zainteresowanie. 21 lutego w Sali Lustrzanej będzie można wysłuchać tematów muzycznych z filmów takich jak Forrest Gump, Gladiator, Interstellar czy Lista Schindlera, i to w niezwykłej oprawie setek świec. Candlelight Trio w składzie Julia Zarzecka – skrzypce, Wiktoria Ciemierkiewicz – altówka, oraz Artur Chrobak – fortepian, wprowadzą publiczność we wspaniały świat muzyki filmowej.

Zwieńczeniem festiwalu będzie koncert Arie i duety z oper i operetek, w wykonaniu Renaty Johnson-Wojtowicz – sopran, oraz Rafała Bartmińskiego – tenor. Solistom towarzyszyć będzie kwintet: Jagoda Pietrusiak-Kasprzyk – flet, Natalia Musz – skrzypce, Aleksandra Jarosińska – altówka, Monika Bieda-Kapias – wiolonczela, oraz Marcin Kasprzyk – fortepian.

Koncerty poprowadzi niezastąpiony Bogusław Pawlak.

Festiwal Patronatem Honorowym objął Burmistrz Miasta Jarosławia Marcin Nazarewicz.

Organizatorami Festiwalu są Centrum Kultury i Promocji w Jarosławiu oraz Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Jarosławiu.

Za wsparcie Festiwalu dziękujemy Państwu Ewie i Tomaszowi Piotrów z firmy Agrimpex, Galerii Stara Ujeżdżalnia oraz Przedsiębiorstwu Wodociągów i Kanalizacji w Jarosławiu.

PROGRAM FESTIWALU

15 lutego (sobota), godz. 18:00, Sala koncertowa ZPSM
SŁYNNE KOMPOZYCJI WIELKICH MISTRZÓW
ORKIESTRA SINFONIA GALICYA
Piotr Tarcholik – dyrygent, skrzypce

Bilet: 50 zł

20 lutego (czwartek), godz. 18:00, Sala koncertowa ZPSM
Recital fortepianowy
HYO LEE

Bilet: 30 zł

21 lutego (piątek), godz. 18:00, Sala Lustrzana CKiP
MUZYKA FILMOWA W BLASKU ŚWIEC
CANDLELIGHT TRIO:
Julia Zarzecka – skrzypce
Wiktoria Ciemierkiewicz – altówka
Artur Chrobak – fortepian

Bilet: 30 zł

22 lutego (sobota), godz. 18:00, Sala koncertowa ZPSM
Koncert finałowy
ARIE I DUETY Z OPER I OPERETEK
RENATA JOHNSON-WOJTOWICZ
RAFAŁ BARTMIŃSKI
Z towarzyszeniem zespołu:
Jagoda Pietrusiak-Kasprzyk – flet
Natalia Musz – skrzypce
Aleksandra Jarosińska – altówka
Monika Bieda-Kapias – wiolonczela
Marcin Kasprzyk – fortepian

Bilet: 50 zł

Bilety do nabycia w Centrum Informacji Turystyczno-Kulturalnej w Jarosławiu (ul. Rynek 5) od 31.01.2025 r.

Od 14 października do 8 listopada br. potrwają XVI Jesienne Spotkania z Teatrem. Jak co roku przygotowaliśmy różnorodną i atrakcyjną ofertę, która zaspokoi gusta każdego odbiorcy. Wszystkie spektakle rozpoczynają się o godz. 18.00.

14 października (poniedziałek), godz. 18.00.                                                                                                                                                     Zaczynamy muzycznym spektaklem „Zielono mi” w wykonaniu znakomitej polskiej aktorki Moniki Dryl. Podczas koncertu usłyszymy piosenki czołowych polskich kompozytorów i poetów, m.in. Agnieszki Osieckiej, Jonasza Kofty, Czesława Niemena i Katarzyny Gaertner. Spektakl będzie swoistą sentymentalną podróżą, płynącą na fali pięknych, znanych melodii i mądrych tekstów, ale z pazurem i pozytywną energią. Podczas spotkania z jasielską publicznością artystka zaśpiewa: „Zielono”; „Gaj”; „Wielka woda”; „Kobiety, których nie ma”; „Dom na jednej nodze”; „Co było między nami”; „Z tobą w górach”; „Śpiewam, bo muszę”; „Dziwny jest ten świat/Mans world” oraz „Zakopaliśmy na wiosnę”.
Cena biletu – 60 zł (50 zł ulgowy).

19 października (sobota), godz. 18.00.
Klika dni później spotkamy się z wielkimi gwiazdami krakowskiej sceny: Beatą Rybotycką i Jackiem Wójcickim, artystami których nie trzeba przedstawiać. W programie „Krakowskie klimaty” zaśpiewają piosenki krakowskich kompozytorów. Usłyszymy m.in. utwory Zygmunta Koniecznego, Zbigniewa Preisnera, Jana Kantego Pawluśkiewicza, Andrzeja Zaryckiego, Zbigniewa Wodeckiego do słów wspaniałych poetów: Ewy Lipskiej, Leszka Aleksandra Moczulskiego, Michała Zabłockiego, Adama Asnyka, Jacka Cygana. Stary Kraków tak naprawdę nigdy stary nie był – zawsze fascynował kolejne pokolenia. Dzisiaj tradycje krakowskich kabaretów „Zielony Balonik”, „Siedem kotów” czy „Piwnica pod Baranami” kontynuują Beata Rybotycka i Jacek Wójcicki. Towarzyszyć im będą: Konrad Mastyło (piano), Michał Braszak (bas) oraz Michał Chytrzyński (skrzypce).
Cena biletu – 60 zł (50 zł ulgowy).

23 października (środa), godz. 18.00.                                                                                                                                                                            „Historia pewnej znajomości” to wieczór teatralny poświęcony wybitnym poetom: Wisławie Szymborskiej i Zbigniewowi Herbertowi, i ich wyjątkowej, wieloletniej przyjaźni. Opowiadają o niej listy zawarte w tomie „Jacyś złośliwi bogowie zakpili z nas okrutnie. Korespondencja z lat 1955 – 1996”. Podczas spektaklu bliżej poznamy historię tej przyjaźni, słuchając fragmentów listów i wierszy w wykonaniu Doroty Segdy i Jacka Romanowskiego, artystów Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie.
Cena biletu – 110 zł (100 ulgowy).

28 października (poniedziałek), godz. 18.00.
W ostatni poniedziałek października spotkamy się z gigantami świata muzyki: Janem Sebastianem Bachem i Jerzym Fryderykiem Händlem. „Kolacja na cztery ręce” to opowieść o fikcyjnym spotkaniu muzyków. Akcja rozgrywa się w XVIII wieku w Berlinie, gdzie Händel podejmuje Bacha wykwintną kolacją, podczas której ścierają się ich odrębne stanowiska na temat muzyki, życia artysty i jego roli w społeczeństwie. Spotkanie dwóch kompozytorów to okazja do poznania ich osobowości i poglądów. Okazuje się, że Bach to nie tylko geniusz, ale także człowiek inteligentny i dowcipny, a Händel to postać otwarta na nowości, ambitna i pragnąca sukcesu, pełna uroku osobistego, ale i zwykłych, ludzkich obaw i lęków. To także błyskotliwy pojedynek dwóch barwnych osobowości, dwóch wizji sztuki i życia. Na scenie Jasielskiego Domu Kultury zobaczymy: Piotra Dąbrowskiego, Mirosława Zbrojewicza i Sławomira Popławskiego.
Cena biletu – 110 zł (100 ulgowy).

8 listopada (piątek), godz. 18.00 i 20.30.                                                                                                                                                                           XVI Jesienne Spotkania z Teatrem kończymy komedią „Przyjazne dusze”, w wykonaniu aktorów Teatru Capitol. Pełna najlepszego humoru, romantyczno – spirytystyczna komedia, niezwykle dowcipna, ale i wzruszająca, pełna ciepła i życiowej mądrości. Nadmorski domek w urokliwej okolicy skrywa wiele tajemnic…również po śmierci swoich właścicieli, którzy za nic nie mają ochoty iść do nieba. Obrazy są przekrzywione, meble poprzewracane, a klucze znikają w tajemniczy sposób. Kolejni lokatorzy wyprowadzają się nagle, nie dając żadnych wyjaśnień, a biedny agent nieruchomości musi ponownie odwiedzić nawiedzone lokum, aby je wynająć. Wreszcie do tego tajemniczego domu wprowadza się młode małżeństwo. Ona – romantyczna dusza w ciąży, a On – początkujący pisarz powieści kryminalnych bez stałego dochodu. Czy duchy przeszłości dadzą im szansę na nowy początek? Jedno jest pewne – od tego momentu życie młodego małżeństwa stanie się wyjątkowo interesujące. A znakomita obsada (Jan Jankowski, Małgorzata Sadowska, Tomasz Gęsikowski, Piotr Bulcewicz, Dagmara Bryzek, Magdalena Wołłejko, Małgorzata Ostrowska-Królikowska) sprawi, że przedstawienie na długo zostanie w pamięci widzów.
Cena biletu 125 zł (115 ulgowy).

JDK

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza, ul. Kolejowa 1, Krosno
Termin: 9-12 października 2024
Szczegóły: www.rckp.krosno.pl

Projekt jest realizowany z programu wspierania działalności podmiotów sektora kultury i przemysłów kreatywnych na rzecz stymulowania ich rozwoju, realizowany w ramach Krajowego Planu Odbudowy i Zwiększania Odporności (KPO) sfinansowanego przez Unię Europejską NextGenerationEU

Organizator: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza
Partnerzy: Urząd Miasta Krosna, Niezależna Grupa Teatralna Wariates, Krośnieńska Fundacja Rozwoju, Inkubator Przedsiębiorczości Krosno, Krośnieński Inkubator Technologiczny „Krintech” sp. z o.o., Policealne Studium Animatorów Kultury w Krośnie, Krośnieńska Rada Młodzieży Miasta Krosna

W dniach 9-12 października 2024 roku Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie zaprasza do udziału w wydarzeniu „inny Młodzieżowy Festiwal Teatralny”. Tegoroczna edycja skupia się na tematyce przestrzeni przedmiotu w teatrze, dając młodym twórcom możliwość eksploracji tego, jak przedmioty mogą kreować znaczenia i emocje na scenie. Festiwal jest otwarty na różnorodne formy i konwencje teatralne oraz połączenie w jednym wydarzeniu teatru, akrobatyki, muzyki, sztuk wizualnych czy nowych technologii. Na scenie i w przestrzeniach centrum kultury odbędą się prezentacje konkursowe, gościnne spektakle, recitale, wystawy czy warsztaty. Nie zabraknie też okazji do rozmów o teatrze i przyszłości młodych.

Do udziału w części konkursowej Festiwalu zgłosiły się młodzieżowe grupy teatralne z całej Polski. To niepowtarzalna okazja, by zgłębić rolę przedmiotów w przestrzeni teatralnej i podzielić się swoimi pomysłami z szeroką publicznością. Na widzów czekają spektakle, które pokażą, jak wiele emocji i treści można wyrazić za pomocą rzeczy na scenie. Trwający cztery dni Festiwal to także otwarte pokazy profesjonalnych wykonawców, warsztaty dla młodzieży oraz spektakle, recitale i wystawy autorstwa zarówno zaproszonych gości, jak i działań inicjowanych i tworzonych przez młodych gospodarzy wydarzenia – Niezależną Grupę Teatralną Wariates – o Festiwalu mówią Organizatorzy.

9 października 2024 (środa)

Godz. 11.00 | Rozpoczęcie festiwalu | Zaproszeni goście
Gość festiwalu: „Spektrum”, Fundacja Sztukmistrze (Lublin)
Miejsce: sala widowiskowa
Wstęp: wolny

O wykonawcy:
Fundacja Sztukmistrze to organizacja pozarządowa, która powstała w celu rozwoju i promocji sztuki Nowego Cyrku. Została założona w roku 2010, będąc kontynuacją wcześniejszych działań nieformalnej lubelskiej grupy Sztukmistrze. Realizuje projekty pedagogiczne, artystyczne, a także spotkania środowiskowe.
W roku 2012 Fundacja zorganizowała w Lublinie Europejską Konwencję Żonglerską, największy i najbardziej prestiżowy festiwal Nowego Cyrku na świecie, który po raz pierwszy w swej historii gościł w Polsce. W 2017 roku ponownie została gospodarzem EJC, włączając 40. Europejską Konwencję Żonglerską w obchody 700-lecia Lublina. Od 2011 roku Fundacja organizuje Żonglerską Lubelską Konwencję – spotkanie miłośników nowego cyrku z Polski i zagranicy, a od 2014 Cyrkulacje – jedyny w Polsce konkurs etiud nowocyrkowych, wspierając twórców merytorycznie i finansowo. Fundacja prowadzi systematyczne warsztaty dla dzieci, młodzieży i dorosłych w ramach Akademii Sztukmistrzów, zaprasza również na cykliczne Variete – cyrkowe pokazy w kabaretowej oprawie.
Fundacja Sztukmistrze promuje metodę pedagogiki cyrku, jako efektywnej i efektownej formy edukacyjno-terapeutycznej pracy z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi. Jest to połączenie nauki aktywności ruchowych (wywodzących się m.in. z cyrku) z pedagogicznymi i psychologicznymi treściami i celami. Trenerzy koncentrują się zarówno na nauce umiejętności, jak i na procesie, który zachodzi w trakcie nauki (wewnętrzne przekonania, obawy, niepewność, realizowanie celów, radość, nadzieja, sukces, wytrwałość w pracy, frustracja, porażka, motywacja, samoocena itp.).
W 2018 roku Fundacja Sztukmistrze otrzymała Nagrodę Miasta Lublin za Upowszechnianie Kultury. W 2019 roku Fundacja wsparła powstanie Fundacji Sieć Pedagogiki Cyrku, razem z Centrum Kultury w Lublinie opiekuje się też Muszlą Koncertową w Ogrodzie Saskim.

O spektaklu:
„Spektrum” to spektakl nowego cyrku, łączący w sobie elementy akrobatyki, teatru, żonglerki, pantomimy oraz iluzji optycznej. Jest on zapisem poszukiwań artystycznych nastawionych na odświeżające i innowacyjne zastosowanie sztuk cyrkowych z wykorzystaniem technik teatru fizycznego.
„Spektrum” to spektakl widowiskowy, żywy, minimalistyczny, ujawniający możliwą harmonię pomiędzy ciałem a przedmiotem. Humor, dynamizm i różnorodność w połączeniu z przemyślaną grą gestów i ukrytych znaczeń, stanowi treść uniwersalną w odbiorze, skierowaną zarówno do młodszego jak i starszego widza. Spektakl dla młodzieży i dorosłych.
Cel towarzyszący artystom przy powstawaniu spektaklu pozwolił na uzyskanie unikalnej warstwy wizualno-ruchowej, gdzie gest jest sprzężony ze świadomą manipulacją przedmiotem. Widz zostaje przeniesiony do abstrakcyjnego świata kształtów i rzeczy. Za ich pomocą aktorzy tworzą atmosferę groteskowego uniwersum obrazów.

Reżyseria, koncepcja, choreografia: Artur Perskawiec, Daniel Chlibiuk, Jakub Szwed, Mateusz Kownacki
Konsultacje artystyczne: Grzegorz Kondrasiuk, Johan Swartvagher
Projekt scenografii: Daniel Chlibiuk
Muzyka: Paul Kwitek
Menadżer sceny: Marek Żmuda

Obsada: Artur Perskawiec, Daniel Chlibiuk, Jakub Szwed, Mateusz Kownacki
Czas trwania: 50 minut

Spektakl „Spektrum” został wyprodukowany przez Fundację Sztukmistrze i Warsztaty Kultury w Lublinie przy wsparciu Carnival Otwarta Przestrzeń Cyrkowa dla festiwalu Carnaval Sztukmistrzów. 2015

Godz. 13.00-14.00 | Przerwa

Godz. 14.00-15.30 | Warsztaty z podziałem na grupy
Miejsce: hall główny (I piętro)
Wstęp: dla uczestników części konkursowej

Godz. 16.00 | Prezentacje konkursowe
Spektakl konkursowy: „Sinusoida”, Młodzieżowy Teatr Tańca Kolaż
Instytucja: Młodzieżowy Dom Kultury w Jaśle
Instruktor: Dorota Dudys-Stasik
Miejsce: sala widowiskowa
Wstęp: wolny

O zespole:
Młodzieżowy Teatr Tańca Kolaż powstał w 2015 roku w Młodzieżowym Domu Kultury w Jaśle. Założycielką grupy jest Dorota Dudys-Stasik. Zespół posługuje się techniką tańca współczesnego i tworzy choreografie niosące treść. Dotychczas zespół brał udział w przeglądach tanecznych, prezentując krótkie formy choreograficzne, które zostały docenione m.in. przez jury XXII Ogólnopolskich Andrzejkowych Spotkań Tanecznych w Jaśle (Wyróżnienie) oraz XIII Ogólnopolskiego Festiwalu Tańca INTERMEDIUM (III miejsce). W 2024 MTT Kolaż przygotował pełnowymiarowy spektakl taneczny „Sinusoida”, którego premiera odbyła się 30 kwietnia 2024 roku.

O spektaklu:
Sinusoida jest jak uniwersalny wzór na wszystko. To wykres, który raz idzie w górę, raz spada i wciąż się powtarza. To cykl, któremu podlega człowiek i otaczający go świat. Ten mechanizm przejawia się także w ludzkich emocjach i w relacjach z innymi. Ukazane w spektaklu slajdy z życia, tak jak sinusoida, biegną falującym wykresem, który pozwala dotrzeć do wiedzy na temat tego, jak kształtuje się nasz los. Świadomość istnienia sinusoidy w naszym codziennym życiu daje pewną przewidywalność, która ułatwia akceptację faktu, że życie to ciągłe wzloty i upadki, ciągłe upadki i wzloty.

Reżyseria, ruch sceniczny i choreografie grupowe: Dorota Dudys-Stasik
Choreografie solowe i duety: autorstwa samych tancerek
Tancerki: Maja Czyżowicz, Maja Furmaniewicz, Nina Gozdecka, Małgorzata Jarecka, Kornelia Kurowska, Wiktoria Płocic, Paulina Popielarz, Paulina Rąpała, Karolina Wolska, Oliwia Wolska i Julia Zoła

Godz. 16.45 | Spotkanie z obrazem
Urszula Skalska
Miejsce: hall główny (I piętro)
Michał Maślany
Miejsce: hall główny (Galeria Pogranicza)
Wstęp: wolny

Godz. 17.30 | Prezentacje konkursowe
Spektakl konkursowy: „Raz, dwa, trzy. Znikasz ty!”, Teatr Ruchu Forma
Instytucja: Centrum Kultury i Wypoczynku w Andrychowie – Dom Kultury w Inwałdzie
Instruktor: Aneta Lachendro
Miejsce: sala widowiskowa
Wstęp: wolny

O zespole:
Teatr Ruchu FORMA został założony w 2004 roku, działa w Domu Kultury w Inwałdzie (placówka Centrum Kultury i Wypoczynku w Andrychowie). Instruktorem zespołu jest Aneta Lachendro. Przez te 20 lat, Grupa zrealizowała kilkanaście autorskich spektakli, które zostały uznane i nagrodzone na wielu ogólnopolskich i międzynarodowych festiwalach.

O spektaklu:
Teatr to dla nas sposób rozumienia świata. Poznajemy go poprzez nasze zmysły, drążąc umysł pytaniami, na które odpowiedzi odnajdują się w chwili, gdy gasną światła, a scena zamienia się w nasz mały Wszechświat....
Teatr, który tworzymy to forma ruchu, tańca oraz plastyka wyrazu. Nie staramy się na siłę ograniczyć ramami, ponieważ cały czas poszukujemy nowych form i sposobów wyrażania treści. Nie używamy słów, aby nie pozbawiać odbiorcy własnej interpretacji obrazów budowanych przez nas na scenie. Nie chcemy też zbyt wiele dopowiadać i wyjaśniać, po to, by mogła zaistnieć magia.
„Raz, dwa, trzy. Znikasz Ty”, spektakl autorski Teatru Ruchu Forma w reżyserii Anety Lachendro, Karoliny Gracy oraz składu artystycznego grupy. Zainspirowany karmicznym morałem historii Charliego i Fabryki Czekolady o tym, że z czasem wszyscy doświadczymy konsekwencji naszych działań. To niby taki prosty schemat... postępujesz źle, poniesiesz negatywne konsekwencje, a jednak...

Skład artystyczny: Magdalena Graca, Joanna Graca, Joanna Setla, Lila Stuglik, Aniela Rusinek, Maja Piekarczyk, Roksana Kopeć, Aleksandra Maciejczyk, Rozalia Piotrowska, Tetiana Maiuk, Viiktoria Yedynak, Kacper Fraś, Mateusz Trojak, Piotr Rusinek, Igor Niedziela

Godz. 18.00-19.30 | Warsztaty z podziałem na grupy
Miejsce: hall główny (I piętro)
Wstęp: dla uczestników części konkursowej

Godz. 19.30-20.30 | Przerwa

Godz. 20.30 | Zaproszeni goście
Gość festiwalu: spektakl poetycko-muzyczny „Na skrzydłach miłości”, Iwona Konieczkowska i Jacek Bylica (fortepian)
Miejsce: scena
Wstęp: wolny

O wykonawcach:
Iwona Konieczkowska - absolwentka krakowskiej PWST (1989), laureatka Nagrody Dziennikarzy na XV Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (1994) oraz laureatka Grand Prix na Ogólnopolskim Konkursie Piosenki Francuskiej w Lubinie (1996). Współpracowała m.in. z krakowskim Teatrem Ludowym, wrocławskim Współczesnym, warszawskim Teatrem Komedia i Teatrem Muzycznym w Gdyni. Z Teatrem STU związana od początku lat 90. do dzisiaj. Grała w Panu Twardowskim, Markietankach, Placu Merkurego, Rozmowach przy wycinaniu lasu, Czerwonym Kapturku, Burzliwym życiu Lejzorka Rojtszwańca.
Jacek Bylica – muzyk. Studiował w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fortepianu. Wykonawca muzyki kameralnej, teatralnej i rozrywkowej. Jako solista i kameralista brał udział w koncertach w kraju i za granicą. Tworzy muzykę dla telewizji oraz radia.

10 października 2024 (czwartek)

Godz. 9.30.00-11.30 | Forum inneTeatralne
Miejsce: hall główny (I piętro)

Godz. 12.00-14.00 | Warsztaty z podziałem na grupy
Miejsce: hall główny (I piętro)
Wstęp: dla uczestników części konkursowej

Godz. 14.00-15.00 | Przerwa

Godz. 15.00-17.00 | Warsztaty z podziałem na grupy
Miejsce: hall główny (I piętro)
Wstęp: dla uczestników części konkursowej

Godz. 17.00 | Prezentacje konkursowe
Spektakl konkursowy: „Motyle nie krzyczą”, Teatr Próg
Instytucja: Wadowickie Centrum Kultury
Instruktor: Bartosz Nowakowski
Miejsce: scena
Wstęp: wolny

O zespole:
Teatr PRÓG istnieje od 2005 roku w Wadowicach. Dzięki Wadowickiemu Centrum Kultury ma tam swoje miejsce. Niezmiennie od początku powstania, oprócz pracy scenicznej, skupia się na pracy społecznej w wymiarze kulturowym i edukacji różnych form artystycznych.

O spektaklu:
Jedno jest pewne, to teatr w teatrze, w teatrze, w teatrze… Grupa młodych ludzi (podobno młodzi są znudzeni i pełni pretensji – u nas to nieprawda) skacze w nieznaną toń narracji, oddycha muzyką i tańczy gestami kłótni, miłości, niezrozumienia – aż do plątaniny wspólnych pieśni.
Następuje eksplozja muzyki, śpiewu, świateł i kolorów.
Posługując się zapomnianymi i współczesnymi technikami teatralnymi oraz aktorskimi, zespół snuje opowieść o poszukiwaniu siebie i własnej siły.
To spektakl o odnajdywaniu tożsamości i swojego miejsca w grupie. To również opowieść o odzyskiwaniu własnego głosu. Wtedy, kiedy organizm jest dla niego barierą, i wtedy, kiedy jest się go pozbawianym, i wtedy, kiedy zagłusza go grupa.
Ale…
Sprawa jest dużo bardziej złożona.
Spektakl przeznaczony jest dla każdej grupy wiekowej, ponieważ każdy w każdym wieku chce po swojemu być sobą. Przedstawienie zostało stworzone także z myślą o osobach niesłyszących. Sceny migane przez aktorów i sceny z napisami stanowią integralną część historii, przedstawionej w spektaklu.
W pewnym szarym mieście… rozbija się kolorowy cyrk/teatr i ma to ogromny wpływ na wszystkich. Dźwignią zdarzeń jest osoba Mima, który nie mówi, Śpiewaczki, która śpiewa, Burmistrza, który rządzi, Szefa cyrku/teatru, który też rządzi, i tajemniczej Kwiaciarki… A może to zupełnie inne postacie? Może to Listonosz, może Sąsiadka, może ktoś, kto mieszka w kartonie?
Na serio i z przymrużeniem oka. Więcej mrużenia oka.

Autorski spektakl muzyczny
Reżyseria: Bartosz Nowakowski

Godz. 18.00 | Wydarzenia towarzyszące
Grzegorz Belica, Pracownia Taktyki
Biznes speed dating. Co Tworzysz?
Miejsce: hall główny (I piętro)
Wstęp: wolny

Godz. 18.30 | Prezentacje konkursowe
Spektakl konkursowy: „córka TA matka”, Lidia Wiśniewska
Instytucja: Jarosławski Ośrodek Kultury i Sztuki
Instruktor: Paweł Sroka
Miejsce: scena
Wstęp: wolny

O zespole:
Lidia Wiśniewska - aktorka Teatru Kąt, wcześniej aktorka Teatru Plaster, recytatorka, monodramistka, prywatnie studentka kierunku relacje międzykulturowe na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie.

O spektaklu:
Spektakl „córka TA matka” to kolejna jej praca z monodramem i spotkanie z Aglają Veterynayi i jej książką pt. „Dlaczego dziecko gotuje się w mamałydze?”.
„córka TA matka”. Jestem ciałem z jej ciała. Stworzona na JEJ podobieństwo. Czy ciało Moje jest na pewno w pełni moje? Córka jest przedłużeniem matki. Gdzie kończy się matka, gdzie zaczyna się córka? Spektakl o skomplikowanej relacji matki z córką oraz poszukiwaniu relacji córki z samą sobą.

Godz. 19.30-20.30 | Przerwa

Godz. 20.30 | Wydarzenia towarzyszące
Recital piosenki aktorskiej: Karolina Kaczkowska
Miejsce: hall główny (Galeria Pogranicza)
Wstęp: wolny

Godz. 21.00 | Zaproszeni goście
Gość festiwalu: spektakl „Kantor tu jest”, Latający Teatr Kantorowi
Miejsce: scena
Wstęp: wolny

O wykonawcy:
Aktorzy Latającego Teatru Kantorowi, na co dzień mieszkają i pracują w różnych regionach Polski: w województwie zachodniopomorskim, na Dolnym Śląsku, Mazowszu, Lubelszczyźnie, w Małopolsce i na Podkarpaciu, gdzie prowadzą swoje teatry offowe. Ale, gdy nadchodzi czas, zlatują się, żeby spotkać się z publicznością i przybliżyć postać Tadeusza Kantora i jego teatru Cricot 2.

O spektaklu:
„Dlaczego człowiek nie widzi rzeczy? Sam stoi na przeszkodzie: zakrywa sobą rzeczy.”
[F.Nietsche]

A co gdyby przedmiotom Kantora dać głos? Czy mogą opowiedzieć swoją historię o słynnym Teatrze Cricot 2 i o związku z jednym z najbardziej rewolucyjnych artystów polskiego teatru? Jaki obraz wyłoni się z relacji Deski, Krzesła, Worka jutowego, Karabinu, Manekina, Szalika, Rowerka – aktorów tak istotnych dla Kantora. Czy przedmioty mają prawo do własnej opowieści?
Przybywając do Wielopola Skrzyńskiego latem 2021 roku, grupa niezależnych artystów próbowała doświadczyć i zobaczyć teatr Tadeusza Kantora z perspektywy jego słynnych obiektów. Eksperyment się powiódł. Duchy zostały wywołane. Premiera Wielopole Skrzyńskie 2021 rok.
[Magdalena Miklasz i Latający Teatr Kantorowi]

Reżyseria: Magdalena Miklasz
Współrealizacja: Monika Adamiec, Karina Góra, Anna Jamrozek-Sowa, Marek Kościółek, Monika Nitkiewicz-Mitrut, Grażyna Tabor, Marcin Woszczewski, Barbara Wójcik-Wiktorowicz
Muzyka: Karina Góra, Magdalena Miklasz, Julian Maziarz
Światło i dźwięk: Marcin Nawrocki

11 października 2024 (piątek)

Godz. 9.30-11.30 Forum inneTeatralne
Miejsce: hall główny (I piętro)

Godz. 12.00-14.00 | Warsztaty z podziałem na grupy
Miejsce: hall główny (I piętro)
Wstęp: dla uczestników części konkursowej

Godz. 14.00-15.00 | Przerwa

Godz. 15.00-17.00 | Warsztaty z podziałem na grupy
Miejsce: hall główny (I piętro)
Wstęp: dla uczestników części konkursowej

Godz. 17.00 | Prezentacje konkursowe
Spektakl konkursowy: „Bubuja abuja, czyli bambule bubuja buja”, Teatr Satyry Zielona Mrówa
Instytucja: Bursa Szkół Artystycznych w Lublinie
Instruktor: Robert Kaczorowski
Miejsce: scena
Wstęp: wolny

O zespole:
Teatr Satyry Zielona Mrówa istnieje od 2008. Teatr tworzą wychowankowie Bursy Szkół Artystycznych w Lublinie. Po przerwie spowodowanej pandemią Teatr wznowił swoją działalność w 2023 roku.

O spektaklu:
Spektakl „Bubuja abuja, czyli bambule bubuja buja” to groteska, żart, humoreska. Jest on efektem pracy warsztatowej młodziutkiego zespołu nad Juwenilnym dramatem S.I. Witkiewicza „Księżniczka Magdalena, czyli Natrętny Książę”. W piosenkach wykorzystujemy wierszowane teksty Witkacego lub innych autorów, ale wszystkie związane są z postacią S.I Witkiewicza.

Godz. 17.30 | Wydarzenia towarzyszące
Diaporamy na leżakach, Policealne Studium Animatorów Kultury w Krośnie
Miejsce: hall główny (Galeria Pomarańczowa)
Wstęp: wolny

Godz. 18.00 | Prezentacje konkursowe
Spektakl konkursowy: „Kalia. Sny”, Teatr w Międzyczasie
Instytucja: MDK Fort 49 „Krzesławice”
Instruktor: Paulina Wysocka-Fularz
Miejsce: scena
Wstęp: wolny

O zespole:
Teatr w Międzyczasie działa od 2017 roku w MDK Fort 49 "Krzesławice". Naszym celem jest tworzenie autorskich spektakli, których głównym środkiem wyrazu jest ruch, gest, taniec, obraz, rekwizyt oraz muzyka. Jesteśmy w ciągłym procesie, szukamy i eksperymentujemy z różnymi narzędziami. Na początku był to jedynie projekt odnoszący się do kategorii czasu, który wyszedł „w międzyczasie” naszych tanecznych doświadczeń. Obecnie poświęcamy teatrowi więcej czasu i staramy się tworzyć własną jakość. Do tej pory stworzyliśmy spektakle „Kartki z przeszłości”, „Kartki z teraźniejszości”, „Kalia. Sny”, „Kartki z kalendarza” oraz „Viktoria”.

O spektaklu:
Usiądź wygodnie i zamknij oczy… wdech, wydech, wdech, wydech… powoli zanurzasz się w świat nad którym nie masz już kontroli… obrazy chaotycznie przeplatają się, pozornie nie mając ze sobą nic wspólnego… a w tle ciągle ta sama melodia… co chwilę coś wybija Cię z rytmu… Twoje poczucie bezpieczeństwa okazuje się iluzją… po chwili zapętlasz się… jesteś w nieskończonej opowieści… i nic dziwnego, że wszędzie widzisz kalie… w końcu jutro ten ważny dzień… i ona… taka milcząca i niewinna… tajemnicza i hipnotyzująca… a może to tylko zwykły kawałek chińskiego plastiku?

Występują: Monika Poterek, Katarzyna Dybcio, Klaudia Dynur, Paulina Stefańczyk, Julia Jelonek, Agnieszka Czyszczoń, Zuzanna Machnik, Natalia Kornaus-Boksa, Pola Pawlikowska, Alicja Kucharska, Klaudia Wilk

Godz. 18.30 | Wydarzenia towarzyszące
Spotkania z młodą sztuką: Bartosz Mularski, Julia Durał
Miejsce: hall główny (I piętro)
Wstęp: wolny

Godz. 19.00 | Wydarzenia towarzyszące
Gospodarz festiwalu: Fragmenty musicalu „Six”
Miejsce: hall główny (Galeria Pogranicza)
Wstęp: wolny

Godz. 19.30-20.30 | Przerwa

Godz. 20.30 | Wydarzenia towarzyszące
Gospodarz festiwalu: „Miasto. Metafizyka. Marność”, Teatr Wariates
Miejsce: hall główny (Galeria Pogranicza)
Wstęp: wolny

O zespole:
Grupa Teatralna Wariates to amatorska inicjatywa młodzieżowa działająca pod patronatem Muzeum Rzemiosła w Krośnie.

O spektaklu:
Prezentujemy autorski performance w wykonaniu młodych artystów z Krosna i okolic. Taniec i ruch, muzyka i światło, słowo mówione inspirowane literaturą (twórczością Schulza, Kafki, Stasiuka, Dukaja, Stachury) – to wszystko znajdzie miejsce na scenie i otworzy pole do własnych interpretacji...
Każdy z nas wie, czym jest „miasto”, ale czy każdy z nas próbował spojrzeć na rzeczywistość miasta z innej strony? Od wewnątrz? Dlatego stworzyliśmy ten performance... żeby każdy mógł spróbować.

Godz. 22.00 | Zaproszeni goście
Gość festiwalu: „Cudowni mężczyźni z korbką”, Walny Teatr
Miejsce: scena
Wstęp: wolny

O wykonawcy:
Walny-Teatr powstał w roku 1999 (mimo, że od 1995 funkcjonował pod innymi nazwami m.in Wielki Teatrzyk Świata i Teatr Bezradny) z inicjatywy Adama Walnego, absolwenta wydziału Reżyserii Teatru Lalek Akademii Teatralnej w Warszawie, stypendysty Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Teatr w swych pracach penetruje różne tradycje teatru lalki, maski i przedmiotu w warunkach studyjnych, estradowych i ulicznych. Używa lalki również poza sceną: w edukacji, terapii i sztuce performance. Adam Walny jest twórcą takich widowisk jak Kuglarz i Śmierć, Motyl, Genesis, Kamieniarz, Misterium Narodzenia, Dziadek, Hamlet, Don Kichote, Opus Hamlet, Szekspir – made in Poland czy Przygody Kropli Wody, z którymi uczestniczy w najważniejszych festiwalach sztuki lalkarskiej w Polsce i za granicą. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród. Adam Walny jest autorem podręcznika do teatru lalek Teatr Przedmiotu (SDK 2007) oraz założycielem Instytutu Sztuki Lalkarskie i Teatru Przedmiotu w Ryglicach.

O spektaklu:
Spektakl realizowany w autorskiej technice kina manualnego to pięć epizodów nazywanych heroicznymi z historii kraju, które łączy postać bohatera popularnego - niejakiego Dreptaka - epizody dotyczą najbardziej dramatycznych wydarzeń, pokazanych humorystycznie, w których zwycięsko wychodzi tylko - niejaki Dreptak - przy pomocy humoru, swady, ironii losu, przypadku etc.

Pomysł i wykonanie: Adam Walny
Tekst: Andrzej Waligórski
Muzyka: Andrzej Panufnik
Czas trwania: ok 40 min.
Technika: kino manualne

12 października 2024 (sobota)

Godz. 9.30-11.30 | Forum inneTeatralne
Miejsce: hall główny (I piętro)

Godz. 12.00 | Ogłoszenie wyników | Spektakl
Gospodarz festiwalu: spektakl „Iwona, księżniczka Burgunda”, Teatr Wariates
Miejsce: sala widowiskowa
Wstęp: wolny

O spektaklu:
Zapraszamy na opowieść w iście Gombrowiczowskim stylu, gdzie dziewczyna z parku ma szansę poślubić księcia, gdzie relacje międzyludzkie zostały rozłożone na czynniki pierwsze. Chociaż nie wszystkie elementy zdają się do siebie pasować i brakuje tam fizycznego lustra, to jednak w „Iwonie, księżniczce Burgundzie” każdy, włącznie z nami, przegląda się w metaforycznym zwierciadle, zadając sobie pytanie, kim w ogóle jesteśmy...

Godz. 14.30 | Przerwa