Kompozytor Witold Janiak, odwołując się do Platona, zaprasza do intelektualnie wyrafinowanej podróży przez świat swojej muzyki.
Noesis to percepcja muzyki w najczystszym wydaniu!

CD DUX 1568 Total time: [56:18]

Witold Janiak
Noesis for improvising piano and string quartet
1. Nadzieja / Hope [8:37]
2. Ziemia / Earth [6:27]
3. Światło / Light [9:08]
4. Człowiek / Human [7:02]
5. Samotność / Loneliness [9:28]
6. Obojętność / Indifference [5:58]
7. Pojednanie / Reconciliation [9:24]

Wykonawcy:
Paulina Kołodziejczyk /skrzypce/
Monika Świniarska /altówka/
Jakub Lemański /wiolonczela/
Dominika Sznajder /skrzypce/
Witold Janiak /fortepian/

BAZYLIKA OO.BERNARDYNÓW W LEZAJSKU

PONIEDZIAŁEK 29 LIPCA 2019 r. godz. 19.00

Wykonawcy:

prof. Andrzej Chorosiński - organy

Michał Chorosiński - słowo

Program:

J.S.Bach (1685-1750) /A.Vivaldi - Koncert a moll BWV 593 części: Allegro-Adagio-Allegro 

Adam Mickiewicz - Epilog „Pan Tadeusz”

Fryderyk Chopin(1810-1849) - Nokturn Es dur Op. 9, nr 2 /Transkr. E.Lemare

Zygmunt Krasiński - PSALM DOBREJ WOLI

Alexandre Guilmant(1837-1911) - Lamentatio 

Juliusz Słowacki - ROZMOWA Z PIRAMIDAMI

Mieczysław Surzyński (1866-1924) - Elegia

Cyprian K. Norwid -EPOS – NASZE

Mieczysław Surzyński - Iprowizacje n.t. „Święty Boże”

ANDRZEJ CHOROSIŃSKI 

           Studia w warszawskiej Akademii Muzycznej w klasie organów Feliksa Rączkowskiego ukończył z wyróżnieniem w 1972 roku. W tym samym roku otrzymał nagrodę specjalną na konkursie improwizacji organowej w Kilonii.

          Koncertował niemal we wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu, USA, Kanadzie, Australii, Korei Południowej i Japonii. Występował w tak renomowanych miejscach jak m.in. Filharmonia Narodowa w Warszawie, Koncerthuset w Sztokholmie, Sala im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Katedra Notre Dame w Paryżu, King’s College Chappel w Cambridge, Auli im. Pawła VI w Watykanie czy Katedrze Św. Patryka w Nowym Jorku, Town Hall w Adelajdzie.

          Dokonał licznych nagrań radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Nagrał też ponad 20 płyt LP i CD dla takich firm jak: Polskie Nagrania, Veriton, EMI-Electrola, Life Records, DUX, Musicon, Dabringhaus Grimm, Megavox. W roku 2003 Związek Producentów Audio-Video przyznał tytuł „Podwójnej Platynowej Płyty” płycie CD nagranej w Bazylice w Licheniu.

          W roku 1992 otrzymał tytuł naukowy profesora sztuk muzycznych. Jest profesorem klas organów Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. W latach 1993-1999 sprawował godność rektora Akademii Muzycznej im F. Chopina w Warszawie. W latach 1993 - 2000 był członkiem Prezydium AECAM - Stowarzyszenia Rektorów Europejskich Uczelni Muzycznych.

           W roku 2008 otrzymał tytuł Doktora Honoris Causa Keymung University w Południowej Korei. Jest honorowym obywatelem miast Frombork, Jelenia Góra, Kłodzko i Polanica Zdrój przyznanych za zasługi w popularyzowaniu kultury muzycznej. Jest konsultantem i autorem licznych projektów w zakresie budownictwa organowego w Polsce (Sala Opery i Filharmonii Podlaskiej – Europejskie Centrum Kultury w Białymstoku, Bazylika w Licheniu, Kościół Wszystkich Świętych w Warszawie, kościół parafialny w Polkowicach), Niemczech, Kanadzie i Japonii. Wraz z organistą Bazyliki Św. Piotra uczestniczył w muzycznej oprawie uroczystości Kanonizacji Papieży Jana XXIII i Jana Pawła II w dniu 27 kwietnia 2014 r. w Rzymie.

MICHAŁ CHOROSIŃSKI

Ur. w Warszawie w roku 1975. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną im. L. Solskiego w Krakowie w roku 1999. W tym samym roku wystąpił w roli młodego Karola Wojtyły w filmie poświęconym Ojcu Świętemu pt. „Psałterz Renesansowy”. W roku 2001 otrzymał nagrodę Grand Prix na II ogólnopolskim konkursie recytatorskim „Verba Sacrum” w Poznaniu.

          Współpracował z wieloma wybitnymi reżyserami m.in. Jerzym Hoffmannem, Mikołajem Grabowskim, Pawłem Miśkiewiczem, Janem Szurmiejem. Był gościnnym aktorem Teatru Słowackiego, Teatru Ludowego, Teatru Stu w Krakowie, Teatrów w Jeleniej Górze i Kaliszu. Obecnie jest aktorem Teatru Polskiego i gościnnie występuje w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu. Brał udział w wielu filmach polskich – m.in. „Ogniem i mieczem”, „Stara baśń”oraz licznych serialach telewizyjnych „Adam, i Ewa”, „Pierwsza miłość”, „Klan”. Dużą popularność przyniosła mu rola Leszka Skalskiego w serialu „M jak miłość”.

22 - 24 sierpnia 2019 roku

Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej

Sala Koncertowa Stodoła

W ostatnie wakacyjne dni sierpnia Kąśna Dolna, jak co roku, rozbrzmiewać będzie najwybitniejszymi dziełami muzyki kameralnej w mistrzowskich wykonaniach elity polskich muzyków.

Festiwal odbędzie się w dniach 22-24 sierpnia. Inaugurująca wydarzenie „Traviata” Verdiego w wykonaniu najlepszych solistów operowych, przeniesie nas w czasie do XIX-wiecznego Paryża i odsłoni historię miłości przekraczającej konwenanse epoki. Drugiego wieczoru czeka nas spotkanie z arcydziełami baroku – „Czterema porami roku” Vivaldiego oraz III Koncertem brandenburskim Bacha w interpretacji znakomitego skrzypka Roberta Kabary i zespołu Silesian Chamber Players. Na zakończenie odbędzie się tradycyjny Maratron Muzyczny, w tym roku w odsłonie wirtuozowskiej, pełen solowych popisów Mistrzów, którzy odsłonią przed publicznością tajniki wykonawstwa najtrudniejszych utworów, a w drugiej części zaprezentują wspólne kreacje muzyczne. Festiwalowi towarzyszy wystawa „Przestrzenie równoległe” autorstwa Romana Fleszara.

22 sierpnia (czwartek), godz. 18.00
Sala Koncertowa Stodoła
TRAVIATA
opera Giuseppe Verdiego w wersji koncertowej
Anna Lichorowicz – sopran
Jadwiga Postrożna – mezzosopran
Jacek Jaskuła – baryton
Adam Zaremba – baryton
Aleksander Zuchowicz – tenor
Mirella Malorny-Konopka – fortepian

23 sierpnia (piątek), godz. 18.00
Sala Koncertowa Stodoła
MISTRZOWSKIE SKRZYPCE
Antonio Vivaldi – Cztery pory roku op. 8
Jan Sebastian Bach – III Koncert brandenburski BWV 1048
Robert Kabara – skrzypce
Silesian Chamber Players

24 sierpnia (sobota), godz. 18.00
Sala Koncertowa Stodoła
MARATON WIRTUOZOWSKI
Joanna Monachowicz – obój
Katarzyna Duda – skrzypce
Mariusz Patyra – skrzypce
Michał Zaborski – altówka
Tomasz Strahl – wiolonczela
Klaudiusz Baran – akordeon
Robert Morawski – fortepian

oraz Łukasz Skubisz – akordeon
laureat Nagrody im. Anny Knapik na Festiwalu Warsztaty z Mistrzami Tydzień Talentów 2019

Bilety na koncert festiwalowe w cenie 30 zł do nabycia od 22 lipca w Dworku Paderewskiego w Kąśnej Dolnej (od poniedziałku do piątku, w godzinach 9.00-15.00) lub online na www.centrumpaderewskiego.pl. Wyjazdy autokarów o godzinie 16.30 sprzed Tarnowskiego Teatru wyłącznie po wcześniejszej rezerwacji miejsc pod numerem 14 600 00 16 (koszt przejazdu w obie strony – 10 zł).

28 lipca 2019, godz. 19:30,

kościół św. Krzyża w Rzeszowie

Daniele Dori (Włochy) – organy
Jarosław Sereda - saksofon

Włoskiego wirtuoza organów Daniele Dori po raz pierwszy gościmy na naszym festiwalu. Artysta wystąpi wspólnie z saksofonistą Jarosławem Seredą. działającym na co dzień w Krośnie, reprezentującym zatem w programie festiwalu Podkarpacie. Artyści wykonają wspólnie pełne mistyki, lecz i wirtuozowskiego popisu kompozycje twórców francuskich, włoskich i niemieckich, będących zarówno opracowaniami na saksofon i organy, jak też utworami specjalnie napisanymi na ów niecodzienny zestaw instrumentów. Rzeszowski kościół Świętego Krzyża stanowi perłę barokowej architektury i dekoracji wnętrza wśród świątyń Rzeszowa. Muzyka brzmi tutaj znakomicie, a festiwalowe koncerty każdorazowo gromadzą komplet publiczności.

PROGRAM:

G.F. Haendel (1685-1759)
Koncert F-dur op. 4 nr 5 /Larghetto – Allegro – Alla siciliana – Presto/ (transkr. D. Dori)

J. Stanley (1712-1786)
Voluntary in D minor op. 5 nr 8 /Allegro – Adagio – Allegro/

Anonymous
Rondò per l’Elevazione da un manoscritto del Seminario Vescovile di San Miniato (Pisa)

P. Ślusarczyk (*1973)
Pejzaże czasu jesieni [VII]

R. Noda (*1948)
Phoenix (sxf alt.)

J.G. Rheinberger (1839-1901)
Cantilene z Sonaty nr 11 op. 158

C. Georgel ( *1959)
Du Tac au Tac!

Ch. Koechlin (1867-1950)
Le Repos de Tityre, Monodie op. 216 nr 10

F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Ostinato d-moll

G. de Lioncourt (1885-1961)
Trois Mélodioes Grégoriennes
I Clémens rector
II Puer natus est
III Pascha nostrum

E. Bozza (1905-1991)
Aria

C. Chaminade (1857-1944)
Meditation

L.J.A. Lefébure-Wély (1817-1869)
Boléro de concert op. 166

27 lipca 2019, godz. 18:00,
Jarosławskie Opactwo
Sławomir Kamiński – organy

Po raz pierwszy w historii naszego festiwalu gościmy w Jarosławskim Opactwie wirtuoza organów z Poznania. Prof. Sławomir Kamiński wykłada grę organową w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu i jest zasłużonym promotorem muzyki organowej na terenie Wielkopolski. W Jarosławskim Opactwie wykona różnorodny stylistycznie recital złożony z dzieł obejmujących swoją historią cztery minione dekady muzyki organowej, w tym dzieła polskich twórców XIX i XX wieku: Mieczysława Surzyńskiego i Feliksa Nowowiejskiego.

PROGRAM:
G. Muffat (1653-1704)
Toccata decima (ze zbioru Apparatus musico-organisticus)

J. Pachelbel (1653-1706)
Partita chorałowa Was Gott tut,das ist wohlgetan

A. Vivaldi (1678.1741)
Cztery Pory Roku: Zima /Allegro non molto – Largo – Allegro/

F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
II Sonata c-moll op. 65 /Grave – Adagio – Allegro maestoso e vivace – Fuge/

F. Moroni (1800-1872)
Sinfonia per organo in D

V koncert 22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego
The Klezmatics (USA)
26 lipca 2019, godz. 20.00, Park Oborskich ul. Legionów 73

The Klezmatics – zespół powstał w Nowym Jorku w 1986 roku. W repertuarze „The Klezmatics” znajduje się typowa, instrumentalna muzyka klezmerską, ale również wiele tradycyjnych piosenek i pieśni żydowskich śpiewanych m.in. w jidysz i po aramejsku. Wykonywane przez zespół utwory łączą też elementy innych gatunków muzycznych. W utworach nowojorskich klezmerów usłyszeć też można arabskie, afrykańskie i bałkańskie rytmy. „Klezmerzy” z Nowego Jorku łączą w swoich utworach zarówno tradycję żydowską, jak i wschodnioeuropejską. W ich piosenkach obok emocji i pasji muzycznej bardzo ważne są teksty, które odnoszą się do współczesnych problemów.
Polska publiczność miała okazję poznać nowojorskich klezmerów. Występowali kilkakrotnie na Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie. Na zaproszenie twórców Letniej Akademii Jazzu, odwiedzili też Łódź.
Grupa znana jest na całym świecie, a popularność i uznanie dla muzyki, jaką wykonuje, najlepiej pokazuje fakt, iż w 2007 r. grupa zdobyła statuetkę Grammy w kategorii „Najlepszy album world music”. Brali udział w znanych i światowej sławy festiwalach takich jak Summerstage w Central Parku, Carnegie Hall, Pirineos Sur (Hiszpania), Colours of Ostrava (Czechy), Pohoda Festival (Słowacja), Jazzsomer Graz (Austria), the Heimatklänge Festival (Niemcy), a także na wielu, wielu innych.
The Klezmatics współpracowali z wieloma gwiazdami, wśród których znajdują się nazwiska takie jak: Arlo Guthrie, legendarny skrzypek Itzhak Perlman, izraelskie ikony Chava Albertstein i Ehud Banay, Ben Folds, legenda kultury bitników Allen Ginsberg, słynny awangardowy muzyk i kompozytor John Zorn, legendarna marokańska grupa The Master Musicians of Jajouka oraz wokalista Kosher-Gospel Joshua Nelson. Ta współpraca zaowocowała wieloma teatralnymi, filmowymi, tanecznymi i telewizyjnymi projektami, między innymi „Dybbuk” oraz „It’s An Undoing World” zdobywcy Nagrody Pulitzera, dramaturga Tony Kushnera.

V koncert  22. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego

The Klezmatics (USA)

26 lipca 2019, godz. 20.00, Park Oborskich ul. Legionów 73

The Klezmatics – zespół powstał w Nowym Jorku w 1986 roku. W repertuarze „The Klezmatics” znajduje się typowa, instrumentalna muzyka klezmerską, ale również wiele tradycyjnych piosenek i pieśni żydowskich śpiewanych m.in. w jidysz i po aramejsku. Wykonywane przez zespół utwory łączą też elementy innych gatunków muzycznych. W utworach nowojorskich klezmerów usłyszeć też można arabskie, afrykańskie i bałkańskie rytmy. „Klezmerzy” z Nowego Jorku łączą w swoich utworach zarówno tradycję żydowską, jak i wschodnioeuropejską. W ich piosenkach obok emocji i pasji muzycznej bardzo ważne są teksty, które odnoszą się do współczesnych problemów.
Polska publiczność miała okazję poznać nowojorskich klezmerów. Występowali kilkakrotnie na Festiwalu Kultury Żydowskiej w Krakowie. Na zaproszenie twórców Letniej Akademii Jazzu, odwiedzili też Łódź.
Grupa znana jest na całym świecie, a popularność i uznanie dla muzyki, jaką wykonuje, najlepiej pokazuje fakt, iż w 2007 r. grupa zdobyła statuetkę Grammy w kategorii „Najlepszy album world music”. Brali udział w znanych i światowej sławy festiwalach takich jak Summerstage w Central Parku, Carnegie Hall, Pirineos Sur (Hiszpania), Colours of Ostrava (Czechy), Pohoda Festival (Słowacja), Jazzsomer Graz (Austria), the Heimatklänge Festival (Niemcy), a także na wielu, wielu innych.
The Klezmatics współpracowali z wieloma gwiazdami, wśród których znajdują się nazwiska takie jak: Arlo Guthrie, legendarny skrzypek Itzhak Perlman, izraelskie ikony Chava Albertstein i Ehud Banay, Ben Folds, legenda kultury bitników Allen Ginsberg, słynny awangardowy muzyk i kompozytor John Zorn, legendarna marokańska grupa The Master Musicians of Jajouka oraz wokalista Kosher-Gospel Joshua Nelson. Ta współpraca zaowocowała wieloma teatralnymi, filmowymi, tanecznymi i telewizyjnymi projektami, między innymi „Dybbuk” oraz „It’s An Undoing World” zdobywcy Nagrody Pulitzera, dramaturga Tony Kushnera.

27 lipca 2019, godz. 18:00,

Jarosławskie Opactwo

Sławomir Kamiński – organy

Po raz pierwszy w historii naszego festiwalu gościmy w Jarosławskim Opactwie wirtuoza organów z Poznania. Prof. Sławomir Kamiński wykłada grę organową w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu i jest zasłużonym promotorem muzyki organowej na terenie Wielkopolski. W Jarosławskim Opactwie wykona różnorodny stylistycznie recital złożony z dzieł obejmujących swoją historią cztery minione dekady muzyki organowej, w tym dzieła polskich twórców XIX i XX wieku: Mieczysława Surzyńskiego i Feliksa Nowowiejskiego.

PROGRAM:

G. Muffat (1653-1704)
Toccata decima (ze zbioru Apparatus musico-organisticus)

J. Pachelbel (1653-1706)
Partita chorałowa Was Gott tut,das ist wohlgetan

A. Vivaldi (1678.1741)
Cztery Pory Roku: Zima /Allegro non molto – Largo – Allegro/

F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
II Sonata c-moll op. 65 /Grave – Adagio – Allegro maestoso e vivace – Fuge/

F. Moroni (1800-1872)
Sinfonia per organo in D

28 lipca 2019, godz. 19:30,

kościół św. Krzyża w Rzeszowie

Daniele Dori (Włochy) – organy

Jarosław Sereda - saksofon

Włoskiego wirtuoza organów Daniele Dori po raz pierwszy gościmy na naszym festiwalu. Artysta wystąpi wspólnie z saksofonistą Jarosławem Seredą. działającym na co dzień w Krośnie, reprezentującym zatem w programie festiwalu Podkarpacie. Artyści wykonają wspólnie pełne mistyki, lecz i wirtuozowskiego popisu kompozycje twórców francuskich, włoskich i niemieckich, będących zarówno opracowaniami na saksofon i organy, jak też utworami specjalnie napisanymi na ów niecodzienny zestaw instrumentów. Rzeszowski kościół Świętego Krzyża stanowi perłę barokowej architektury i dekoracji wnętrza wśród świątyń Rzeszowa. Muzyka brzmi tutaj znakomicie, a festiwalowe koncerty każdorazowo gromadzą komplet publiczności.

PROGRAM:

G.F. Haendel (1685-1759)
Koncert F-dur op. 4 nr 5 /Larghetto – Allegro – Alla siciliana – Presto/ (transkr. D. Dori)

J. Stanley (1712-1786)
Voluntary in D minor op. 5 nr 8 /Allegro – Adagio – Allegro/

Anonymous
Rondò per l’Elevazione da un manoscritto del Seminario Vescovile di San Miniato (Pisa)

P. Ślusarczyk (*1973)
Pejzaże czasu jesieni [VII]

R. Noda (*1948)
Phoenix (sxf alt.)

J.G. Rheinberger (1839-1901)
Cantilene z Sonaty nr 11 op. 158

C. Georgel ( *1959)
Du Tac au Tac!

Ch. Koechlin (1867-1950)
Le Repos de Tityre, Monodie op. 216 nr 10

F. Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Ostinato d-moll

G. de Lioncourt (1885-1961)
Trois Mélodioes Grégoriennes
I Clémens rector
II Puer natus est
III Pascha nostrum

E. Bozza (1905-1991)
Aria

C. Chaminade (1857-1944)
Meditation

L.J.A. Lefébure-Wély (1817-1869)
Boléro de concert op. 166

24 lipca 2019, godz. 19.30
sala widowiskowa DK SCK

Koncert NORTHAMPTONSHIRE WIND ORCHESTRA & BRASS BAND

bezpłatne wejściówki