Wyświetlenie artykułów z etykietą: W Fiharmonii

Koncert muzyki romantycznej

AB 5 kwietnia 2019r., PIĄTEK , godz. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR MĘSKI UNIWERSYTETU JAGIELLOŃSKIEGO
CHÓR MĘSKI AGRICOLA
PODKARPACKI CHÓR MĘSKI
ADAM KORZENIOWSKI – dyrygent
EWA WOLAK - alt

JANUSZ WIERZGACZ, GRZEGORZ OLIWA, ADAM KORZENIOWSKI - przygotowanie chórów

W programie:
J. Brahms – Uwertura tragiczna op. 81, Rapsodia na chór męski, alt i orkiestrę
F. Schubert – VIII Symfonia „Niedokończona” h - moll

Głównym wątkiem melodycznym Uwertury tragicznej Johannesa Brahmsa (1833 - 1897) jest temat, o którym mówi się, iż symbolizuje „nieuchronne przeznaczenie człowieka”. Przejmującym utworem jest także Rapsodia na alt solo, chór męski i orkiestrę, oparta na tekście Johanna Wolfganga Goethego, będąca śladem niespełnionej miłości kompozytora do Julii Schumann – córki Klary i Roberta. Melancholijny nastrój dzieł odsłania wrażliwą naturę wybitnego romantycznego kompozytora, który zazwyczaj ubierał emocje w powściągliwe szaty swojej szlachetnej muzyki. Zabrzmi także Symfonia h- moll „Niedokończona” Franza Schuberta (1797 – 1828) jedno z największych arcydzieł w dziejach muzyki zachowane do naszych czasów w formie dwuczęściowej. To właśnie o tym utworze Brahms powiedział: „Jeżeli wszystkie dzieła byłyby tak skończone jak to, wierzcie mi żylibyśmy w prawdziwym raju muzycznym”.

Adam Korzeniowski urodził się w 1960 roku w Krośnie, gdzie uzyskał średnie wykształcenie muzyczne w klasie klarnetu Józefa Cymermana.
W roku 1984 ukończył studia (egzamin dyplomowy z wyróżnieniem) na Wydziale Wychowania Muzycznego Akademii Muzycznej w Krakowie,
w klasie dyrygentury chóralnej Arkadiusza Basztonia, a w 1989 roku egzaminem dyplomowym z wyróżnieniem studia na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki w klasie dyrygentury Prof. Krzysztofa Missony.
Od 1984 roku przez 10 lat był kierownikiem artystycznym i dyrygentem Krakowskiego Chóru Akademickiego Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Od 2000 roku jest założycielem, dyrygentem i kierownikiem artystycznym Chóru Mieszanego EDUCATUS oraz od 2005 roku Smyczkowej Orkiestry Kameralnej Uniwersytetu Pedagogicznego.
Koncertował wielokrotnie w Polsce, a także w Niemczech, Czechach, Słowacji, Szwajcarii, Francji, Włoszech, Grecji, Serbii oraz Republice Serbskiej. Jest zdobywcą Grand Prix, nagród i wyróżnień w krajowych, a także międzynarodowych konkursach
i festiwalach chóralnych oraz dwóch krajowych i dwóch międzynarodowych indywidualnych nagród dyrygenckich.
Swój warsztat dyrygencki doskonalił na kursach prowadzonych między innymi przez Helmutha Rillinga (Bachakademie Stuttgart), w Niemczech (Internationalen Dirigentenseminar, Lipsk 1987), w Polsce 1986, 1989, a także w Anglii (kurs chórmistrzowski, 1988). Koncertował między innymi z Orkiestrą Polskiego Radia
w Krakowie, Orkiestrą Opery Krakowskiej, Orkiestrą Filharmonii Rzeszowskiej, Capellae Cracoviensis, Słupską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej
w Krakowie, Krakowską Grupą Perkusyjną, Norymberską Grupą Perkusyjną, Orkiestrą Ruhr Universität w Bochum oraz z wieloma solistami z Polski i Europy.
W latach 1998 - 2000 II chórmistrz w Operze i Operetce w Krakowie.
Od 1998 roku związany również z Uniwersytetem Pedagogicznym im. KEN
w Krakowie, początkowo jako adiunkt, a obecnie jako profesor zwyczajny.
W Akademii Muzycznej w Krakowie w latach 1996-99 pełnił funkcję prodziekana na Wydziale Edukacji Muzycznej, a w latach 2004-08 był Dyrektorem Instytutu Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej i Muzyki Kościelnej. Funkcję Dziekana Wydziału Wokalno–Aktorskiego pełnił w kadencji 2008-2012, następnie w latach 2012-2016 był Prorektorem do spraw studenckich w Akademii Muzycznej w Krakowie.
Od 2009 roku jest tytularnym profesorem sztuk muzycznych.

Grzegorz Oliwa jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończył w 1997 r. Następnie w roku 2008 uzyskał tytuł doktora habilitowanego w zakresie dyrygentury a w roku 2014 nadany mu został przez Prezydenta RP tytuł profesora sztuk muzycznych.
Jeszcze podczas studiów w 1992 roku, Grzegorz Oliwa rozpoczął pracę zawodową
w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia w Strzyżowie, w charakterze nauczyciela przedmiotów teoretycznych i chóru szkolnego. W 1999 roku objął stanowisko dyrektora tej szkoły. W latach 1990-2002 był liderem grupy wokalnej „Fiat Singers”, specjalizującej się
w wykonawstwie muzyki gospel i spiritual.
Grzegorz Oliwa jest także założycielem i dyrygentem Strzyżowskiego Chóru Kameralnego, który powstał w 1994 r. przy Domu Kultury „Sokół” w Strzyżowie, zaś od 2014 r, prowadzi powstały w tym samym roku Podkarpacki Chór Męski.

Koncertował także z Chórem Filharmonii Śląskiej, Tarnowską Orkiestrą Kameralną oraz Przemyską Orkiestrą Kameralną. Wspólnie z Rzeszowską Orkiestrą Kameralną dokonał również nagrań utworów znajdujących się w zbiorach biblioteki Muzeum-Zamku w Łańcucie - „Muzykalia łańcuckie” oraz „Muzykalia łańcuckie – koncerty”.
Od 1998 jest pracownikiem naukowym na Wydziale Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, gdzie obecnie pracuje na stanowisku profesora. Od stycznia 2014 r. pełni funkcję prodziekana ds. studenckich i rozwoju.
Od 2001 roku jest członkiem zarządu Polskiego Związku Chórów i Orkiestr Oddział w Rzeszowie, od 2002 dyrektorem artystycznym, a od 2005 roku pełni funkcję prezesa tego stowarzyszenia. Prowadził również wielokrotnie seminaria i wykłady dla dyrygentów oraz uczestniczył w pracach jury różnorakich festiwali chóralnych.
Od 2001 roku jest członkiem Strzyżowskiego Towarzystwa Muzycznego a od 2014 jego wiceprezesem. W 2003 roku został wpisany na listę ekspertów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od 2006 roku jest regionalnym koordynatorem Ogólnopolskiego Programu Rozwoju Chórów Szkolnych „Śpiewająca Polska”, obecnie kuratorem Akademii Chóralnej działającej przy Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu.

Janusz Wierzgacz – dyrygent, kompozytor

Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie na kierunku dyrygentury chóralnej.

W latach 2009 - 2012 był śpiewakiem Chóru Polskiego Radia w Krakowie, z którym dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia, a także koncertował w wielu miejscach w Polsce i w Europie.
Jest również założycielem kameralnego zespołu krakowskich śpiewaków SINGET.
Prowadzi warsztaty przeznaczone dla zespołów wokalnych oraz instrumentalnych, jak również muzyki liturgicznej. Jest kompozytorem muzyki do filmów, spotów reklamowych, utworów chóralnych, orkiestrowych i rozrywkowych. Jest m.in. współautorem muzyki do widowiska "Święty" o życiu Jana Pawła II w reżyserii Michała Zabłockiego oraz muzyki do filmu "Polska szuka bohaterów". Od 2010 roku jako dyrygent związany jest z Chórem Akademickim Uniwersytetu Jagiellońskiego Camerata Jagellonica oraz Żeńskim Chórem Akademickim Uniwersytetu Jagiellońskiego, z którymi koncertował, m.in. we Francji, Włoszech, Niemczech, Bułgarii i Hiszpanii. Od 2017 roku jest również dyrygentem Krakowskiego Chóru Akademickiego Uniwersytetu Jagiellońskiego. W latach 2013 - 2017 był asystentem dyrygenta prof. Włodzimierza Siedlika w Chórze Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II w Krakowie "Psalmodia" oraz dyrygentem Krakowskiego Chóru Męskiego działającego przy tym uniwersytecie.
Jako dyrygent współpracował z wieloma kompozytorami, chórami i orkiestrami, m.in. Janem A.P Kaczmarkiem, Krzesimirem Dębskim, Bartoszem Chajdeckim, Janem Kantym Pawluśkiewiczem, Andrzejem Zaryckim, Maciejem Małeckim, Adamem Sztabą, Chórem i Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej, Płocką Orkiestrą Symfoniczną.
Od 2013 roku jest dyrektorem artystycznym Chóru i Orkiestry Symfonicznej Passionart.
W swoim dorobku artystycznym posiada wiele nagrań fonograficznych, telewizyjnych oraz prawykonań.
W 2016 roku był jednym z dyrygentów oraz aranżerów wydarzeń centralnych podczas Światowych Dni Młodzieży w Krakowie.

Krakowski Chór Akademicki Uniwersytetu Jagiellońskiego powstał w listopadzie 1878 roku i od tamtej pory działa w uczelni nieprzerwanie. Jest najstarszym męskim chórem akademickim w Polsce i jednym z najstarszych w Europie. Dwukrotnie oficjalnie rozwiązywany i zawieszany (w latach 1939-45 oraz 1950-57), nigdy nie przerwał swojej działalności artystycznej.
Chór aktywnie uczestniczy w życiu Uniwersytetu i Krakowa, bierze udział w licznych projektach krajowych i zagranicznych. Od 1995 roku jest członkiem Stowarzyszenia Chórów Europejskich EUROPA CANTAT. Z okazji Jubileuszu 130-lecia w roku 2008 Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaczył chór Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Chór wydał dotychczas 8 płyt CD z utworami kompozytorów polskich.
Chór posiada swoje hasło muzyczne, którym jest pierwsza zwrotka utworu pt. ''Leć pieśni w dal...’’, skomponowanego w 1897 roku przez Felicjana Szopskiego do słów Edwarda Leszczyńskiego, przetłumaczona na języki słowacki, niemiecki, bułgarski i włoski.
Krakowski Chór Akademicki UJ prowadzony jest przez Janusza Wierzgacza i Olega Sznicara. Asystentami dyrygentów i akompaniatorami chóru są Łukasz Lelek i Andriy Hrabovskiy. Pedagogiem emisji głosu jest dr Marcin Wolak. Prezesem chóru jest Jan Ledwoń. Kierownictwo administracyjne sprawuje Filip Moszner.

Podkarpacki Chór Męski rozpoczął swoją działalność w kwietniu 2014 r.
Jego członkami są śpiewacy-amatorzy z kilku miast województwa Podkarpackiego spotykający się na próbach w Rzeszowie i Strzyżowie.
W swoim dorobku chór posiada I miejsce w kategorii chórów męskich i żeńskich osiągnięte na XIV i XVIII Międzynarodowym Konkursie Chórów Cantate Deo w Rzeszowie w 2014 i 2018 r. oraz I miejsce w kategorii chórów jednorodnych na IV Ogólnopolskim Festiwalu Muzyki Chóralnej SACRA ECCLESIAE CANTIO Tarnów 2014. W maju 2015 roku chór uczestniczył w Festiwalu Vratislavia Sacra, gdzie prezentował muzykę cerkiewną. W kwietniu 2017 r. zespół zdobył Grand Prix w IX Podkarpackim Przeglądzie Pieśni Pasyjnej, natomiast w listopadzie 2017 r. dwa Złote Dyplomy na II Ogólnopolskim Festiwalu Pieśni Chóralnej ‘CANTANTES LUBLINENSIS’ 2017 oraz nominację do udziału w prestiżowym Międzynarodowym Festiwalu Pieśni Chóralnej w Międzyzdrojach.

Chór wielokrotnie koncertował na Słowacji, biorąc udział w Festiwalach w Zborovie, Bardejovie, Žilinie, Levice i Spiskiej Novej Wsi. Podczas Festiwalu”VOCE MAGNA” w Żilinie Chór wykonał wspólnie z innymi zespołami światowe prawykonanie utworu Lubosa Bernatha „Tretia kniha żalmov”
Chór koncertował ponadto w Austrii w 2017 r. na Słowenii w 2015 r. i
2017 r. , zaś w 2016 r. roku w Pradze oraz we Wrocławiu w trakcie Festiwalu Singing Europe.

Chór został dostrzeżony przez wydawców muzyki klasycznej i zaproszony do nagrania 5 utworów nieznanego szerzej kompozytora Ottona Mieczysława Żukowskiego. Płyta ta ukazała się w 2015 r. Wysoki poziom zrealizowanych nagrań sprawił, że Zespołowi zlecono w 2016 r. przygotowanie i nagranie niewydanych wcześniej kompozycji chóralnych znanego polskiego kompozytora przełomu XIX i XX wieku Władysława Żeleńskiego, zaś w kwietniu ubiegłego roku Chór nagrał kolejne 5 utworów Ottona Mieczysława Żukowskiego.

ORKIESTRA BAROKOWA Z PRAGI - G. F. Haendel

AB 22 marca 2019r., PIĄTEK, godz. 19:00

ORKIESTRA BAROKOWA Z PRAGI
JIŘÍ PETRDLÍK – dyrygent

W programie:
G. F. Haendel - Muzyka na wodzie - Suita nr 3 HWV 350
G. F. Haendel - Sinfonia (Uwertura) i Pifa (Pastoral Symphony) z Oratorium "Mesjasz"

G. F. Haendel – Uwertura do Oratorium Kserkses,
J.S. Bach – III Koncert Brandenburski,
F. Telemann – Koncert G-dur na altówkę,
H. Purcell – Sonata smyczkowa,
G. Tartini –Symfonia D-dur,
A. Vivaldi – Wiosna,
J. Pachelbel - Kanon

Oratorium "Mesjasz" i "Muzyka na wodzie", to utwory, które zapewniły Haendlowi nieśmiertelność. Niemiecki kompozytor urodzony w tym samym roku, co J. S. Bach już za życia zyskał sławę jednego z najwybitniejszych kompozytorów swoich czasów. "Muzyka n wodzie", to wspaniały przykład barokowej muzyki "rozrywkowej". Dzieło powstało po osiedleniu się kompozytora w Londynie, a wykonane zostało po raz pierwszy na łodzi podczas przejażdżki króla Anglii Jerzego I po Tamizie. Z trzech Suit, które wchodzą w skład "Muzyki na wodzie" usłyszymy kameralną i pełną wdzięku Suitę Nr 3 G-dur. Przypomniane zostaną również dwa fragmenty z "Mesjasza" - dzieła skomponowanego przez Haendla dla Irlandczyków, z myślą o szeregu koncertów w Dublinie. Wiekopomne oratorium było i jest przedmiotem zachwytu. "To co religijne i boskie - pisał niemiecki historyk literatury G. G. Gervinus -podniósł Haendel do wyżyn poznania najczystszego człowieczeństwa, wyprzedzając wolnością ducha wszystko, co najszlachetniejsze w epoce klasycznego oświecenia".

 

.

Popisowe utwory fletowe oraz legendarna „Eroica”

AB 1 luty 2018r., PIĄTEK, GODZ. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MASSIMILIANO CALDI - dyrygent
MARIO CARBOTTA - flet

W programie:
G. Briccialdi – La Traviata – Fantazja na flet i orkiestrę (transkrypcja M. Carbotta)
F. Borne – Fantazja na tematy z opery "Carmen" G. Bizeta
S. Mercadante – Rondo russo z Koncertu e – moll na flet i orkiestrę smyczkową
L. van Beethoven - Symfonia nr 3 Es-dur op. 55 "Eroica"

W programie znalazły się popisowe utwory fletowe oraz legendarna „Eroica” Ludwiga van Beethovena (1770 -1827). Koncert rozpocznie utwór „Paganiniego fletu” - Gulio Briccialdi (1818 -1881)był bowiem słynnym włoskim wirtuozem XIX stulecia, kompozytorem i uznanym nauczycielem. Młodszy od Briccialdiego Francuz - Francois Borne (1840 -1920) także zasłynął jako wybitny flecista oraz profesor Conservatoire the Musique w Tuluzie. Obie Fantazje oparte na motywach znanych oper wpisały się na stałe w kanon literatury fletowej pokazując wszystkie możliwości techniczne i wyrazowe tego niezwykle wszechstronnego instrumentu. A w drugiej części koncertu „Eroica” – przełomowe dla historii symfoniki dzieło mistrza z Bonn, które wymaga od zespołu orkiestrowego niemałych umiejętności. Rewolucyjna forma i ładunek emocjonalny dzieła przemawiają do wyobraźni każdego wrażliwego słuchacza.

MARIO CARBOTTA - flecista
Uczył się pod okiem takich nauczycieli jak M. Saletti, E. Egaddi, A. Danesin, M. Ancillotti w konserwatorium "G. Nicolini" w Piacenzy, a także doskonalił swoje umiejętności na kursach w szkole muzycznej w Fiesole.

Po otrzymaniu licznych nagród w konkursach interpretacji muzycznych, w tym w XII konkursie im. F. Cilea w Palmi, jako bardzo młody człowiek rozpoczyna działalność zawodową, grając na początku z Włoską Orkiestrą Symfoniczną, a następnie jako solista, koncertując w najbardziej prestiżowych salach koncertowych na całym świecie - w tym w Musikverein w Wiedniu, w Rudolfinum w Pradze, w Tonhalle w Zurychu, w Operze Kairskiej, w Glenn Gould Hall w Toronto, w Seoul Arts Center - a także w Nowym Jorku, Montrealu, Tokio, Londynie, Pekinie, Genewie, Sofii, San Paulo, Stanbule, Bukareszcie, Teheranie oraz na festiwalach w Santander, Perelada, Ljublianie, Vlaanderen, Varajdon, Zagrzebiu.

Wykonywał wiele dzieł z repertuaru solowego przy akompaniamencie ponad 70 orkiestr symofonicznych i kameralnych, m.n.: European Union Chamber Orchestra, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich Wien, Israel Sinfonietta, Cairo Symphony Orchestra, Istanbul State Symphony Orchestra, Narodowej Meksykańskiej Orkiestry Symfonicznej; we Włoszech koncertował z orkiestrami w Mediolanie, Bari, Parmie, Sanremo, Palermo, L'Aquila, Anconie; w Niemczech z orkiestrami w Moguncji, Mannheim, Frankfurcie (Deutsches Kammerorchester), Oldenburgu, Sondershausen, Konstancji; w Polsce współpracował z filharmoniami w Bydgoszczy, Krakowie, Rzeszowie, Szczecinie, Katowicach; w Republice Czeskiej z filharmoniami w Czeskich Budziejowicach, Teplicach i Zlinie, współpracując z wybitnymi muzykami, m.in. ze Stefanem Asbury, Philippem Bernoldem, Massimilano Caldim, Enrico Dindo, Diego Fasolis, Angelo Persichilli, Janem Talichem, Johnatanem Webbem.

Wydał utwory wcześniej niepublikowane oraz nadzorował wydania krytyczne utworów na flet i orkiestrę, skomponowanych przez Fioroniego, Nardiniego, Lichtenthala, Mercadante, Rollę dla takich wydawców jak Suvini Zerboni, Carisch, Rugginenti i Bèrben.

Jego dyskografia, która do dziś liczy 21 płyt CD wydanych dla takich wytwórni płytowych jak Dynamic, Tactus, Brilliant, Nuova Era, wielokrotnie zdobywała uznanie międzynarodowej prasy branżowej. Obejmuje pierwsze współczesne nagrania koncertów i utworów kameralnych G. B. Viottiego, A. Rolli, S. Mercadante, M. Pilatiego, N. Roty, L. Cortese, F. Devienne, C. Fürstenau, G. Briccialdiego. Należy również wspomnieć zapis Koncertu i Ballady C. Reineckego z udziałem Podkarpackiej Orkiestry Symfonicznej w Rzeszowie.

Carbotta preferuje utwory kameralne, od XVIII-wiecznych do współczesnych, wśród których jest wiele utworów skomponowanych specjalnie dla niego.

Wielokrotnie występował jako dyrygent Miejskiej Orkiestry Dętej w Mediolanie, Orkiestry Symfonicznej z Sanremo, Metropolitalnej Orkiestry Symfonicznej w Bari, Regionalnej Orkiestry regionu Emilia Romagna "A. Toscanini" oraz Státny Komorný Orchester Zilina (Słowacja).

Jest nauczycielem gry na flecie w Wyższej Szkole Muzycznej "L. Boccherini" w Lucca, prowadził kursy i zajęcia w klasach mistrzowskich we Włoszech, w Austrii, Brazylii, Bułgarii, Polsce i USA.

Massimiliano Caldi

Massimiliano Caldi (Mediolan 1967), ma duże międzynarodowe doświadczenie w zakresie muzyki symfonicznej, opery, operetki i baletu oraz zainteresowania muzyką współczesną i powrotem dziewiętnastowiecznej opery. Wyróżnia się doskonałym przygotowaniem zawodowym, a także przejrzystym i linearnym stylem dyrygowania.

Caldi, laureat pierwszej nagrody na Międzynarodowym Konkursie im. G. Fitelberga (1999), jest Głównym Dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego w Rzeszowie oraz występującym gościnnie Pierwszym Dyrygentem Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. F. Chopina w Gdańsku. Artysta był przewodniczącym jury na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Massarosie – 9 edycja (2018), prowadził mistrzowskie kursy dyrygenckie we Florencji (2015-2017), był Pierwszym Dyrygentem i Konsultantem Artystycznym Filharmonii Koszalińskiej im. S. Moniuszki (2014-2017), Dyrektorem Artystycznym Śląskiej Orkiestry Kameralnej (Katowice, 2006-2010) oraz Pierwszym Dyrygentem Orkiestry Kameralnej „Milano Classica” (1998-2009). 

W ciągu ostatnich dziesięciu lat odbył tournée po Izraelu, Omanie, Stanach Zjednoczonych, Chile, Brazylii, Niemczech, Austrii, Rosji oraz Turcji.

W ostatnim roku w zakresie opery Caldi dyrygował prologiem z Mefistofelesa autorstwa Boito (Gdańsk, czerwiec 2018 r.), Rycerskością wieśniaczą (wł. Cavalleria Rusticana)  Mascagniego w wersji koncertowej, Bastien i Bastienne Mozarta (Oliwa, sierpień 2018 r.). W zakresie muzyki symfonicznej artysta powrócił do Filharmonii Petersburskiej (kwiecień 2018) oraz na podium Orkiestry I Pomeriggi Musicali (maj 2018 r.) i Orkiestry Sinfonica Siciliana (wrzesień 2018 r.). Dyrygował również  Petite Messe Solennelle autorstwa Rossiniego w Warszawie  (wrzesień i październik 2018 r.).

W Polsce był zapraszany na międzynarodowe festiwale, a także regularnie pojawia się na podium najważniejszych filharmonii i orkiestr symfonicznych, takich jak na przykład Sinfonia Varsovia, Polska Orkiestra Radiowa w Warszawie, Orkiestra „Sinfonia luventus” w sali Filharmonii Narodowej w Warszawie i Studio S-1 im. Lutosławskiego, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej im. Szymanowskiego, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej oraz Filharmonii w Łodzi, Bydgoszczy, Toruniu, Olszynie i innych.

Caldi nagrał dla Acte Préalable, płytę CD Raul Koczalski – Koncerty fortepianowe (styczeń 2018 r. oraz dla Sony Classical, płytę CD koncerty wiolonczelowe Mario Castelnuovo-Tedesco, Gian Francesco Malipiero, Riccardo Malipiero (kwiecień 2018 r.).

Massimiliano Caldi to jedyny Włoch, który otrzymał nagrodę Gazetta Italia – edycja 2018 za wyróżniającą się postawę w promowaniu włoskiej muzyki w Polsce oraz polskiej muzyki we Włoszech.

W Filharmonii Podkarpackiej - Moss, Bruckner, Kilar

AB 14 grudnia 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00

ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR WYDZIAŁU MUZYKI UR
MASSIMILIANO CALDI - dyrygent

Soliści:
IWONA SOCHA - sopran
MAGDALENA WACHOWSKA -mezzosopran
DAMIAN ŻEBROWSKI - tenor
JAROSŁAW BRĘK - bas
BOŻENA STASIOWSKA - CHROBAK - przygotowanie chóru

W programie:
P. Moss - "Hymne papal" ("Hymn Papieski") na orkiestrę
A. Brucker - Te Deum
W. Kilar - Te Deum

Polecam Państwa uwadze wywiady z kompozytorem Piotrem Mossem i sopranistką Iwoną Sochą zamieszczone z całości na blogu "Klasyka na Podkarpaciu" www.klasyka-podkarpacie.pl

Recital mistrzowski Ewy Pobłockiej

12 grudnia 2018, ŚRODA, GODZ. 19:00,  Sala kameralna

RECITAL

EWA POBŁOCKA - fortepian

W programie:
J. S. Bach - 24 Preludia; Fugi z I tomu Das Wohltemperierte Klavier

Ewa Pobłocka urodziła się w Chełmnie. Pochodzi z rodziny muzycznej, jest córką śpiewaczki, Zofii Janukowicz-Pobłockiej. Studiowała w gdańskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej pod kierunkiem Zbigniewa Śliwińskiego i Jerzego Sulikowskiego, uzyskując w 1981 roku dyplom z wyróżnieniem. Studia podyplomowe kontynuowała w Hamburgu pod kierunkiem Conrada Hansena. Korzystała również z konsultacji artystycznych Jadwigi Sukiennickiej, Rudolfa Kerera, Tatiany Nikołajewej i Marthy Argerich. Jest laureatką międzynarodowych konkursów pianistycznych w Vercelli (1977), Bordeaux (1979) i Warszawie (1980). Występowała niemal we wszystkich krajach Europy, a także obu Amerykach, Chinach, Indonezji, Wietnamie, Republice Południowej Afryki, Singapurze, Korei, Japonii i Australii. Jako solistka występowała m.in. z London Symphony Orchestra, English Chamber Orchestra, Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Bayerischer Rundfunkorchester, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, New Japan Philharmonic, Polską Orkiestrą Kameralną, Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Filharmonii Narodowej oraz Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach.  Chętnie wykonuje muzykę kameralną, ma na koncie występy m.in. z Kwartetem Śląskim, kwartetem Filharmoników Berlińskich, pianistą Dang Thai Sonem (utwory na cztery ręce i dwa fortepiany) oraz śpiewaczkami – Jadwigą Rappé, Olgą Pasiecznik i Ewą Podleś. Obecnie wraz z córkami, Ewą Leszczyńską (sopran) i Marią Leszczyńską (wiolonczela) tworzy Multitrio. Dokonała szeregu prawykonań i premierowych nagrań utworów polskich kompozytorów współczesnych, m.in. Andrzeja Panufnika, Witolda Lutosławskiego, Pawła Szymańskiego i Pawła Mykietyna (koncerty dwóch ostatnich twórców zostały jej zadedykowane). Współpracuje z wieloma radiofoniami europejskimi. W swoim dorobku fonograficznym ma niemal 50 płyt, obejmujących repertuar solowy, kameralny oraz koncertowy od baroku do współczesności, a zarejestrowanych m.in. dla Polskich Nagrań „Muza”, Deutsche Grammophon, Pony Canyon, Victor JVC, Conifer Records, CD Accord, BeArTon.  Jest również cenionym pedagogiem. Prowadzi klasę fortepianu w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Prowadziła kursy mistrzowskie w Kanadzie, Wietnamie, Japonii, Mongolii, Chinach, Irlandii, Norwegii i Korei. Jest także stałym gościnnym profesorem na Uniwersytecie Sztuk Pięknych i Muzyki Geidai w Tokio i Nagoi. Często zasiada w jury krajowych i zagranicznych konkursów pianistycznych.  
W 2004 roku otrzymała doroczną nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP. W tym samym roku została również uhonorowana przez Prezydenta RP Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. W roku 2017 Artystka wzbogaciła swój repertuar o I tom Das Wohlemperierte Klavier Jana Sebastiana Bacha i wykonuje ten cykl z powodzeniem w największych salach koncertowych

FILHARMONIA PODKARPACKA ZAPRASZA

AB 12 października 2018, PIĄTEK, GODZ. 19:00
ORKIESTRA SYMFONICZNA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MASSIMILIANO CALDI - dyrygent
MICHAŁ DREWNOWSKI - fortepian

W programie:
K. Lipiński - Uwertura D - dur
S. Wisłocki - Koncert fortepianowy
L. van Beethoven - II Symfonia D - dur op. 36

Michał Drewnowski
pianista; ur. 31 marca 1977, Warszawa. Pierwsze lekcje fortepianu rozpoczął we Włoszech w wieku 8 lat pod kierunkiem ojca, Marka Drewnowskiego – pianisty. Naukę kontynuował po powrocie do Polski w Liceum Muzycznym im. Karola Szymanowskiego w Warszawie, gdzie uczył się pod kierunkiem Bronisławy Kawalli i Ewy Pobłockiej. W 2001 ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie fortepianu Marka Drewnowskiego. W latach 2002-2005 studiował w Konserwatorium Muzycznym w Genewie pod kierunkiem takich pedagogów, jak Dominique Merlet i Pascal Devoyon (dyplom z wyróżnieniem). Brał również udział w mistrzowskich kursach pianistycznych prowadzonych przez: Nauma Shtarkmann, Miłosza Magina, Fou T’sounga, Rudolfa Kehrera i Eugena Indjica.
Jest laureatem wielu nagród: w 1996 – nagrody specjalnej na I Międzynarodowym Konkursie Indywidualności Muzycznych im. Aleksandra Tansmana w Łodzi, w 1998 – I nagrody na XIII Konkursie Muzyki Kameralnej im. Kiejstuta Bacewicza w Łodzi, w 1998 – XXXII Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku, w 2000 – II nagrody na Concorso Pianistico Internazionale „Mascia Masin” w Sangemini we Włoszech, w 2005 – II nagrody na AGIMUS Concorso Internazionale w Rzymie.
Michał Drewnowski występuje jako solista i kameralista w Polsce, Włoszech, Francji, Szwajcarii, Luksemburgu, Belgii, Bułgarii, Anglii, Austrii, Czechach, Niemczech, Hiszpanii, Danii i Finlandii, w takich salach koncertowych, jak Concerti al Gianicolo w Rzymie, Steinway Kammersal w Kopenhadze, Kunstmuseum w Silkeborg (Dania), sala Bulgaria w Sofii, Wigmore Hall w Londynie, Palau de la Musica Catalana w Barcelonie cyz Sala Arturo Benedetti Michelangeli w Bolzano.
Wystpował z orkiestrami symfonicznymi w kraju i za granicą, pod batutą m.in: Tadeusza Kozłowskiego, Vladimira Kiradjeva, Stanislava Ousheva, Rubena Silvy, Emiliana Madeya, Alessandro Tortato ,Massimiliano, Emila Tabakova.
Pianista koncertował m.in. na Festiwalu Passage w Warszawie, Salon of the Arts w Sofii, Festival Musicale di Norcia (Włochy), Varna Summer Festival, Krakowskiej Wiośnie Muzycznej, Warszawskich Spotkaniach Muzycznych, Festiwalu Chopinowskim w Genewie, Keminklavier w Kemi (Finlandia), Bolzano Piano Festival. W latach 2000-2002 występował w Teatrze Nowym w Warszawie jako aktor-pianista w przedstawieniu Adama Hanuszkiewicza Chopin, jego życie, jego miłość, jego muzyka... (w roli Fryderyka Chopina).
Dyskografia artysty obejmuje nagranie dla wytwórni fonograficznej Gega New – utwory na 2 fortepiany i perkusję (Voland Quartet), dla wytworni DUX płytę duetu fortepianowego Doppio Espresso z muzyką kompozytorów amerykańskich i latynoamerykańskich (Leonard Bernstein, Astor Piazzola, Pablo Ziegler i Jose Bragato) oraz płytę z utworami fortepianowymi współczesnego kompozytora szwajcarskiego Dominique Loup. W wytwórni PRO ART ukazało się nagranie utworów na fortepian i orkiestrę Tadeusza Trojanowskiego w interpretacji Michała Drewnowskiego. Pianista ponadto propaguje mało znaną i całkiem zapomnianą muzykę polskich kompozytorów, m. in. takich jak: Ludwik Grossmann, Jadwiga Sarnecka, Stefan Kisielewski, Tadeusz Majerski (któremu poświęcił swoją pracę doktorską oraz nagrał po raz pierwszy w historii dla angielskiej wytwórni fonograficznej Toccata Classics jego utwory) m.in. jego Koncert-Poemat na fortepian i orkiestrę wraz z Royal Scottisch Orchestra pod batutą Emila Tabakova.
Bardzo ważną rolę w życiu artysty odgrywa wykonastwo muzyki nowej. Dokonał licznych prawykonań oraz nagrań utworów kompozytorów współczesnych takich jak Andrzej Nikodemowicz, Mariusz Dubaj, Zbigniew Bagiński, Sławomir Czarnecki, Jerzy Bauer, Emilian Madey, Tadeusz Trojanowski, Ari ben Shabetai.
W grudniu 2017 ukazała się dla DUX najnowsza płyta pianisty obejmująca premierowe nagrania utworów fortepianowych Andrzeja Nikodemowicza, Mariusza Dubaja oraz Tadeusza Majerskiego.
Obecnie pełni funkcję adiunkta w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi.

Massimiliano CALDI

Massimiliano Caldi (ur. w Mediolanie w 1967r.) ma bogate międzynarodowe doświadczenie w dziedzinie muzyki symfonicznej, operowej, operetkowej
i baletowej. W centrum jego zainteresowań znajdują się muzyka współczesna oraz odrodzenie XIX-wiecznej opery. Massimiliano Caldi wyróżnia się wysokim profesjonalizmem przygotowania interpretacji oraz jasnym, prostym stylem dyrygenckim.
Jest zdobywcą pierwszej nagrody w Międzynarodowym Konkursie
im. Grzegorza Fitelberga (1999). Jest także Głównym Dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie i Pierwszym Dyrygentem Gościnnym Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w Gdańsku. Od 2015r. Massimiliano Caldi prowadzi mistrzowskie kursy dyrygenckie we Florencji.
W latach 2014-2017 był Głównym Dyrygentem i Konsultantem Artystycznym Filharmonii Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki, w latach 2006-2010 był Dyrektorem Artystycznym Śląskiej Orkiestry Kameralnej w Katowicach, a w latach 1998-2009 Głównym Dyrygentem Orkiestry Kameralnej „Milano Classica".
W ciągu ostatnich dziesięciu lat odbył tournée w Izraelu, Omanie, USA, Chile, Brazylii, Niemczech, Rosji i Turcji.
Na przestrzeni ostatnich lat w Teatrze Wielkim w Poznaniu prowadził orkiestry w dziełach operowych Rossiniego – Cyrulik Sewilski (styczeń-luty 2017), Verdiego - Nabucco (maj 2017) i Mascagniego - Rapsodia Satanica (październik 2017). Podczas XXI edycji Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena dyrygował La Rondine Pucciniego w Filharmonii Narodowej w Warszawie (kwiecień 2017),
w Teatro Municipale w Piacenzie prowadził Notte per me luminosa Marco Betty (kwiecień 2017), a w Filharmonii Łódzkiej im. A Rubinsteina dyrygował Chórem
i Orkiestrą w prologu z Mefistofelesa Boito (czerwiec 2017).
W Polsce był zapraszany na międzynarodowe festiwale i regularnie pojawiał się na podium najważniejszych orkiestr filharmonicznych i symfonicznych, takich jak np. Sinfonia Varsovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia
i orkiestra "Sinfonia Iuventus" w sali Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestra Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej w Krakowie, a także orkiestr Filharmonii Łódzkiej, Pomorskiej
w Bydgoszczy, Toruńskiej, Warmińsko-Mazurskiej w Olsztynie i wielu innych oraz w Studiu im. Witolda Lutosławskiego S-1.
W dziedzinie muzyki symfonicznej Massimiliano Caldi zadebiutował
z Orkiestrą Kameralną Konzerthaus w Berlinie (listopad 2016), w Sali Rachmaninowa Konserwatorium Moskiewskiego z orkiestrą Sinfonietta Cracovia (listopad 2016), ze Stambulską Państwową Orkiestrą Symfoniczną (luty 2017) oraz
w Złotej Sali Musikverein w Wiedniu (listopad 2017 r.) wraz z orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Uczestniczył
w Międzynarodowym Festiwalu w Łańcucie dyrygując IX Symfonią Beethovena (maj 2017). W Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku dyrygował Carmina Burana Orffa (czerwiec 2017). W najbliższym czasie zadebiutuje w Teatro Ristori w Weronie (marzec 2018), powróci na podium Stambulskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej (luty 2018), w Sankt Petersburgu będzie dyrygował Orkiestrą Filharmoniczną (kwiecień 2018) i stanie na podium Orkiestry I Pomeriggi Musicali (maj 2018).

Nowy sezon artystyczny w Filharmonii Pokarpackiej

WRZESIEŃ 2017

3 IX 2017 godz. 18:00
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
D. BINETTI – dyrygent
SOLIŚCI: S. Salvaggio, A. Martini, V. Biliancione, ...
W programie: G. Donizetti - Don PASQUALE
40/30

13 IX 2017 godz. 19:00
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ARTYŚCI TEATRU MUZYCZNEGO W LUBLINIE
S. Munch – słowo
W programie: Powróćmy jak za dawnych lat Piosenki z lat 20 i 30 XX wieku
30/20

24 IX 2017 godz. 18:00
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
T. TOKARCZYK – dyrygent
ARTYŚCI OPERY KRAKOWSKIEJ
W programie: I. Kalman – Hrabina Marica
40/30

29 IX 2017 godz. 19:00
LAUREACI KONKURSÓW MUZYCZNYCH – SCENA DEBIUTÓW
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
WOJCIECH RODEK – dyrygent
KAROL GAJDA - puzon
MARLENA SZPAK – sopran
W programie:
K. Serocki – Koncert na puzon
***
oraz arie z oper m.in. W.A. Mozarta
20/10

PAŹDZIERNIK 2017
2 X 2017 KONCERT KAMERALNY godz. 17:00
MAŁGORZATA WASIUCIONEK – skrzypce
ADAM KRZESZOWIEC - wiolonczela
SYLWIA MICHALIK – BEDNARCZYK – fortepian
INGA POSKUTE - sopran
W programie: utwory Artura Malawskiego
20/10

AB 6 X 2017 PIĄTEK godz. 19:00
INAUGURACJA SEZONU 2017/2018
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MASSIMILIANO CALDI – dyrygent
ADAM WODNICKI – fortepian
W programie:
L. van Beethoven – Uwertura „Poświęcenie domu” op. 124
K. Szymanowski – IV Symfonia koncertująca op. 60
B. Britten - Wariacje i fuga nt. Purcella op. 34 „Wprowadzenie młodych osób w orkiestrę”
30/20

AB 13 X 2017 PIĄTEK godz. 19:00
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MAREK PIJAROWSKI – dyrygent
VERIKO TCHUMBURIDZE – skrzypce
W programie:
G. Rossini – Uwertura do op. Wilhelm Tell
M. Bruch – Fantazja szkocka
S. Rachmaninow – Tańce symfoniczne op. 45
30/20

AB 20 X 2017 PIĄTEK godz. 19:00
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MANUEL TEIXEIRA – dyrygent
PIOTR TARCHOLIK – skrzypce
ANNA MARIA PINTO – sopran
PEDRO TELLES - baryton
W programie:
K. A. Hartmann – Concerto funebre
H. Silveira – Cantata Fatimska; Libretto – José Carlos Miranda (PRAWYKONANIE)
30/20

AB 27 X 2017 PIĄTEK godz. 19:00
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
CHÓR AKADEMICKI Z PRAGI
JIȒI PETRDLIK – dyrygent
LUCIE SILKENOVA – sopran
PAVEL KLEČKA – baryton
W programie:
J. Brahms – Ein Deutsches Requiem op. 45
40/30

28 X 2017 - SANOK Kościół pw. Chrystusa Króla program koncertu z 27 X 2017

LISTOPAD 2017
6 XI 2017 PONIEDZIAŁEK godz. 19:00
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ (SKŁAD WYJEŻDŻAJĄCY DO WIEDNIA)
MASSIMILIANO CALDI – dyrygent
W programie m.in.:
R. Wagner – Uwertura „Polonia”
S. Moniuszko – Uwertura fantastyczna „Bajka”
20/10

10 XI WIEDEŃ Koncert w Złotej Sali Muskiverein
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MASSIMILIANO CALDI – dyrygent
Program w trakcie ustaleń

9 XI 2017 KONCERT DLA MŁODZIEŻY SZKOLNEJ godz. 13:00
KATARZYNA MAKAL ŻMUDA - fortepian
OLGA ANIKIEJ - fortepian
W programie: muzyka polska m.in. utwory F. Chopina, J. Paderewskiego, w. Lutosławskiego
10

AB 10 XI 2017 PIĄTEK godz. 19:00
KATARZYNA MAKAL ŻMUDA – fortepian
OLGA ANIKIEJ – fortepian
W programie: muzyka polska m.in. utwory F. Chopina, J. Paderewskiego, w. Lutosławskiego
20/13

12 XI 2017 NIEDZIELA GODZ. 18:00
ŚLĄSKA ORKIESTRA KAMERALNA
HALINA ŁABANOWSKA – sopran
ROBERT KABARA – dyrygent
LESZEK DŁUGOSZ – śpiew/ recytacja
W programie: autorskie piosenki Leszka Długosza
40/30

15 XI 2017 ŚRODA godz. 19:00
MYŚLENICKA ORKIESTRA KAMERALNA
MICHAŁ MACIASZCZYK – dyrygent
W programie:
L. Różycki - Polonez uroczysty na orkiestrę symfoniczną
J. Bielecki - Marzenia
M. Karłowicz - Bianca da Molena op. 6, prolog symfoniczny do dramatu "Biała gołąbka" J. Nowińskiego
***
L. van Beethoven - V Symfonia c-moll op. 67
20/10

AB 17 XI 2017 PIĄTEK godz. 19:00
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
PIOTR PŁAWNER – dyrygent/skrzypce
W programie:
J.S. Bach – Koncert skrzypcowy a-moll BWV 1041
J. Haydn – Koncert skrzypcowy G-dur
L. van Beethoven – VII Symfonia A – dur op. 92
30/20

20 XI 2017 PONIEDZIAŁEK HEMAR. MARCHEWKA – próba generalizacji godz. 19:00
(bez udziału orkiestry)
TEATR MUZYCZNY TORUŃ
20

26 XI 2017 NIEDZIELA godz. 18:00
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JURIJ BERWETZKI – dyrygent
BALET OPERY LWOWSKIEJ
W programie: Tryptyk baletowy
40/30

GRUDZIEŃ 2017
AB 1 XII 2017 PIĄTEK godz. 19:00
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MASSIMILIANO CALDI – dyrygent
ROMAN WIDASZEK – klarnet
ARTUR ROZMYSŁOWICZ – altówka
W programie:
M. Bruch – Koncert na klarnet i altówkę op. 88
G. Mahler – I Symfonia D-dur „Tytan”
30/20

4 – 7 XII 2017 10 KONCERTÓW
MIKOŁAJ W FILHARMONII BEZ UDZIAŁU ORKIESTRY

7 XII 2017 CZWARTEK – KONCERT DLA MŁODZIEŻY SZKOLNEJ godz. 13:00
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ (SKŁAD WYJEŻDŻAJĄCY DO CHIN)
JIRI PETRDLIK – dyrygent
W programie: program przygotowany na wyjazd do Chin
10

AB 8 XII 2017 PIĄTEK godz. 19:00
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ (SKŁAD WYJEŻDŻAJĄCY DO CHIN)
JIRI PETRDLIK – dyrygent
W programie: program przygotowany na wyjazd do Chin
30/20

AB 15 XII 2017 PIĄTEK godz. 19:00
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JAKUB CHRENOWICZ – dyrygent
KATARZYNA DUDA – skrzypce
W programie:
N. Paganini – II Koncert skrzypcowy h – moll op. 7
P. Czajkowski – I Symfonia g – moll op. 13 „Zimowe marzenia”
30/20

31 XII 2017 NIEDZIELA godz. 18:00
KONCERT SYLWESTROWY – „ZAPROSZENIE DO TAŃCA”
Skład orkiestry: 8-6-5-4-3 - KWINTET
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MASSIMILIANO CALDI – dyrygent
KATARZYNA HOŁYSZ – sopran i PARA TAŃCZĄCA
REGINA GOWARZEWSKA – słowo
120

STYCZEŃ 2018
1 I 2018 PONIEDZIAŁEK godz. 18:00
KONCERT SYLWESTROWY – „ZAPROSZENIE DO TAŃCA”
Skład orkiestry: 8-6-5-4-3 - KWINTET
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MASSIMILIANO CALDI – dyrygent
KATARZYNA HOŁYSZ – sopran i PARA TAŃCZĄCA
REGINA GOWARZEWSKA – słowo
90

AB 5 I 2018 PIĄTEK godz. 19:00
SINFONIA VARSOVIA
KRZYSZTOF MEISINGER – gitara, dyrygent
W programie:
G.M. Rodríguez - La Cumparsita
C. Gardel - El dia que me quieras
E. Morricone - Cinema Paradiso Suite
C. Domeniconi – Koyounbaba
I. Albéniz – Asturias
A. Piazzolla - Bandoneon
A. Piazzolla - Milonga del Angel
A. Piazzolla – Libertango
A. Piazzolla – Soledad
A. Piazzolla - Concierto para Quinteto
40/30

AB 12 I 2018 PIĄTEK godz. 19:00
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
JACEK ROGALA – dyrygent
TOMASZ KUMIĘGA – baryton
ELŻBIETA LEWICKA – słowo
W programie:
M. Spisak – Trzy miniatury
T. Baird – Cztery sonety miłosne na baryton i orkiestrę symfoniczną
S. Kisielewski – Koncert na orkiestrę kameralną
M. Karłowicz – 5 pieśni (opr. J. Rogala)
oraz muzyka filmowa
30/20

AB 19 I 2018 PIĄTEK godz. 19:00
“PEJZAŻE AMERYKI”
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
MARIUSZ SMOLIJ – dyrygent
W programie: muzyka amerykańska
30/20

AB 26 I 2018 PIĄTEK godz. 19:00
ORKIESTRA FILHARMONII PODKARPACKIEJ
ANNA DUCZMAL – MRÓZ – dyrygent
KLARA KRAJ – fortepian
DOMINIKA GRZYBACZ – fortepian
W programie:
W.A. Mozart– Koncert na dwa fortepiany Es – dur KV 365
M. Weinberg – Symfonia
30/20

27 I 2018 SOBOTA godz. 18:00
J. Strauss - ZEMSTA NIETOPERZA – operetka w trzech aktach
50/30

SPRZEDAŻ ABONAMENTÓW NA I CZĘŚĆ SEZONU ARTYSTYCZNEGO 2017/2018
OD 29 sierpnia 2017R.
ABONAMENT OBEJMUJE 13 KONCERTÓW
PEŁNOPŁATNY - 312 ZŁ
ULGOWY - 182 ZŁ

Subskrybuj to źródło RSS