Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Alicja Krasińska i Adrian Gala na Festiwalu Ars Musica w Iwoniczu

XII Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej Ars Musica 2017

Niedziela , 5.11.2017 , godz. 17:00

Kościół Parafialny p.w. Wszystkich Świętych w Iwoniczu ul. Długa 6

Wykonawcy: Alicja Krasińska - sopran ; Adrian Gala - organy

PROGRAM:

Dieterich Buxtehude Praeludium in E BuxWV 141
(1637–1707)

Joseph G. Rheinberger 4 pieśni na głos i organy:
(1839-1901) Sperent in te
Nocte surgentes
Prope est Dominus
Ave Maria

Dieterich Buxtehude Preludium chorałowe Nun bitten wir den heiligen Geist BuxWV 208

Franz Schubert Ave Maria
(1797-1828)
Stanisław Moniuszko Na skrzydłach pieśni
(1819-1872)

Johann Sebastian Bach Concerto a-moll, BWV 593 (transkrypcja)
Concerto a-moll op.3 nr.1 na dwoje skrzypiec,
orkiestrę smyczkową i basso continuo
Antonio Vivaldiego)

cz. I Allegro, cz. II Largo, cz. III Allegro

Antonin Dvořák Pieśni biblijne op. 99 (wybór)
(1841-1904)

Slyš, o Bože. Slyš modlitbu mou
Hospodin jest můj pastýř
Bože! Bože! Písen novou zpívati budu
Zpívejte Hospodinu píseň novou

Alicja Krasińska jest absolwentką Zespołu Państwowych Ogólnokształcących Szkół Muzycznych I i II stopnia nr 3 im. Grażyny Bacewicz w Warszawie. Obecnie jest studentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu solowego dr hab. Eugenii Rozlach.
Brała udział w kursach wokalnych u dr hab. Jolanty Janucik w Nowym Sączu, Dusznikach Zdrój, u prof. Włodzimierza Zalewskiego w Rheinbergu, czy u Anny Mikołajczyk – Niewiedział w Lidzbarku Warmińskim oraz w warsztatach „Edward Grieg i jego czasy” w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. Rozwija swoje umiejętności w zakresie muzyki kameralnej w klasie kameralistyki prof. zw. dr hab. Krystyny Borucińskiej, prof. zw. dr hab. Katarzyny Jankowskiej, ad. dra Roberta Morawskiego, ad. dr Małgorzaty Trzaskalik–Wyrwa oraz dra hab. Bartosza Jakubczaka. W roku 2015 wraz zespołem organowo skrzypcowym otrzymała III miejsce na II Konkursie Muzyki Organowej i Organowo – kameralnej w Mielcu. Otrzymała również wyróżnienie na III Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Prof. Haliny Słonickiej w Suwałkach (2012) oraz III miejsce ex aequo na IV Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Prof. Haliny Słonickiej w Suwałkach (2014) Dawała wiele koncertów w Polsce (ZPOSM nr 3 im. G. Bacewicz, w Domu Kultury Śródmieście w Warszawie, w Mazowieckim Centrum Kultury i Sztuki w Warszawie oraz w UMFC w Warszawie). W 2015 roku wykonała partię Medora w operze „Orlando Paladino” J. Haydna. W tym samym roku brała udział w spektaklu „Suor Angelica” G. Pucciniego, w ramach Międzynarodowej Konferencji Puccini na głosy.
Od 2015 roku pracuje jako korepetytor Grodziskiego Chóru Bogorya.
Adrian Gala urodził się w 1991 roku w Łowiczu. W 2006 roku ukończył Szkołę Muzyczną I stopnia w Skierniewicach w klasie akordeonu. Następnie uczęszczał do Salezjańskiej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia w Lutomiersku do klasy organów. W 2011 roku podjął naukę na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Edukacji Muzycznej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Tańca na kierunku Muzyka Kościelna. W 2014 roku ukończył studia I stopnia uzyskując tytuł licencjata sztuki muzycznej z oceną bardzo dobrą w klasie organów dra hab. Ireneusza Wyrwy. Następnie kontynuował naukę na tym samym wydziale, dalej pod kierunkiem tego samego profesora. W roku 2016 ukończył studia uzyskując tytuł magistra sztuki muzycznej, otrzymując dyplom z wyróżnieniem. Obecnie studiuje na warszawskiej uczelni muzycznej na wydziale Fortepianu, Klawesynu i Organów na kierunku organy w klasie dra hab. Jarosława Wróblewskiego i dra hab. Bartosza Jakubczaka. Adrian Gala uczestniczył w kursach mistrzowskich, między innymi z prof. M. Schmedingiem, prof. H.J. Kaiserem, prof. I. Wyrwą. Brał udział w Międzynarodowych Sympozjach Naukowych dotyczących zagadnień i wykonawstwa Muzyki Kościelnej. Występował jako solista i kameralista. W lipcu 2014 i we wrześniu 2015 roku wystąpił z recitalem w Hiszpanii. W lipcu 2017 razem z zespołem zajął trzecie miejsce podczas II edycji Konkursu Muzyki Organowej i Organowo-kameralnej Artem Cameralem Promovere w Mielcu. Jest finalistą 5-tego konkursu organowego Agati Tronci w Pistoi we Włoszech. Na co dzień pełni funkcję organisty w Sanktuarium świętej Siostry Faustyny w Warszawie.


"Spotkania z Mistrzem" w Zespole Szkół Muzycznych nr 2 w Rzeszowie

 Zespół Szkół Muzycznych nr 2 im. Wojciecha Kilara zaprasza na:

Szkolne Seminarium Pianistyczne z cyklu „Spotkania z Mistrzem”

Prof. Mariola Cieniawa z Akademii Muzycznej w Krakowie

4.11.2017 r. (sobota) od godz.9.00

Aula ZSM nr 2 w Rzeszowie przy ul. J. III Sobieskiego 15

 

Szkolne Metodyczne Seminarium Pianistyczne z cyklu „Spotkania z Mistrzem

Prof. Maria Grzebalska

6 listopada 2017 roku (poniedziałek) godz. 9.30-12.30
przerwa obiadowa i 14.00-19.30;
7 listopada 2017 roku (wtorek) godz. 9.00 - 13.30
przerwa obiadowa i

godz.16.00 wykład ,,Jak efektywnie ćwiczyć już od najmłodszych lat na fortepianie

Aula ZSM nr 2 w Rzeszowie przy ul. J. III Sobieskiego 15

Biesiada Moniuszkowska w Krośnie

    Jakże wzruszające było to spotkanie! W niedzielny wieczór 22 października 2017 roku, w zabytkowej sali dawnego pałacu biskupiego, obecnie Muzeum Podkarpackiego w Krośnie, wśród dostojnych obrazów, niosły się czarowne dźwięki naszych wspaniałych, polskich kompozytorów – nade wszystko Stanisława Moniuszki, ale i innych twórców. Tak pewnie wyglądały jesienne wieczory w dawnych, polskich, szlacheckich dworkach, wśród trzaskających szczap w kominkach, przy szklaneczce dobrego węgrzyna...
    Z rozrzewnieniem słuchaliśmy najpiękniejszych pieśni polskich w wykonaniu gościa specjalnego koncertu - dr Stanisławy Mikołajczyk-Madej – sopran, a także Moniki Fabisz - sopran i jej uczniów ze Społecznej Szkoły Muzycznej w Krośnie – Anety Aszlar i Michała Kondyjowskiego. Artystom towarzyszył przy fortepianie marki Pleyel z czasów Chopina dr Daniel Eibin, dyrektor Zespołu Szkół Muzycznych w Krośnie, a słowem koncert opatrzyła Małgorzata Busz-Perkins, prezes Krośnieńskiego Towarzystwa Muzycznego.
    Złota rybka, Czy powróci, Serce moje, Krakowiaczek, Polna różyczka, Pieśń wieczorna, Powrót wiosny, Prząśniczka, dumka Zuzi z „Verbum nobile”, dumka Jadwigi ze „Strasznego dworu”, aria Halki „Jako od wichru” z „Halki” - to muzyczne moniuszkowskie rarytasy, ubarwione takimi skarbami naszej polskiej kultury narodowej, jak Piosnka litewska F. Chopina, Zosia S. Niewiadomskiego, Gdy ostatnia róża zwiędła I.J. Paderewskiego, Dziewczę z buzią jak malina J. Galla i Dzwoń dzwoneczku L. Różyckiego.
    Jakże opisać cudowny, rodzinny wręcz nastrój niezwykłego, muzycznego spotkania, w którym urzekające melodie pięknych polskich pieśni, ubogacone czarownymi dźwiękami fortepianu z czasów Chopina, mieszały się z autentycznymi łzami wzruszenia, wspomnień, życzeń... Bo śpiew, to najpiękniejsza muzyka świata!
    Dr Stanisława Mikołajczyk-Madej koncertowała w Operze Krakowskiej, śpiewała na różnych koncertach nie tylko na Podkarpaciu, m.in. z Rzeszowską Orkiestrą Kameralną, z wielkim powodzeniem występuje i pomaga młodym w spektaklach muzycznych organizowanych przez Rzeszowskie Towarzystwo Muzyczne (Pielgrzym z Dobromila, Domek trzech dziewcząt, Panna Wodna), wykształciła całą rzeszę wrażliwych artystów śpiewaków, m.in. Monikę Fabisz, która prowadzi klasę śpiewu solowego w Społecznej Szkole Muzycznej w Krosnie, ucząc m.in. występujących na Biesiadzie Moniuszkowskiej Anetę Aszlar i Michała Kondyjowskiego, świetnie zapowiadających się młodych śpiewaków. Polska kultura muzyczna nie zaginie, mając takich zamiłowanych i oddanych sztuce młodych artystów, śpiewających nie tylko bardzo dobrą techniką wokalną, ale i całą wrażliwą duszą i czułym sercem.
    Na wspomnianej Biesiadzie, obok listu gratulacyjnego i serdecznych życzeń, pozwoliłem sobie na krótki wiersz dedykowany naszej Drogie Artystce, Wspaniałemu Człowiekowi Dr Stanisławie Mikołajczyk-Madej. „Twoja muzyka brzmi radością i natchnieniem serca. Szlachetnym śpiewem, duchem pokory, budzisz pragnienie czystego piękna. Za wszystko dzięki Ci składamy bukietem kwiatów pachnących miłością.”
    W imieniu licznie zebranej publiczności pragnę wyrazić organizatorom słowa najwyższego uznania i szczerej wdzięczności za cudowny wieczór pełen wzruszających nastrojów inspirowanych prawdziwymi perłami wspaniałej muzyki polskiej. Albowiem, jak pisał Stanisław Moniuszko, zapowiadając wydanie swoich „Śpiewników domowych”: To, co jest narodowe, krajowe, miejscowe, co jest echem dziecinnych naszych przypomnień, nigdy mieszkańcom ziemi, na której się urodzili i wzrośli, podobać się nie przestanie.

Andrzej Szypuła

IX ZADUSZKI MUZYCZNE "ZACZNIJ OD BACHA"

Studio Piosenki SWING i zespół instrumentalny

Miejsce: Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie, scena | sala widowiskowa, ul. Kolejowa 1
Termin: 29 października 2017 | godzina 18.00
Bilet: 15 zł | ulgowy 10 zł

----

Jak co roku Regionalne Centrum Kultur Pogranicza w Krośnie i (a nawet przede wszystkim) Studio Piosenki SWING zapraszają do udziału w Zaduszkach Muzycznych. W tym roku młodzi wykonawcy wspominać będą Zbigniewa Wodeckiego i jego utwory.

Rok temu młodzi wykonawcy wspominali wielkiego artystę - Andrzeja Zauchę, wcześniej Marka Grechutę, Annę German czy piosenki Kabaretu Starszych Panów. Od kilku lat swoją skromnością, profesjonalizmem i uczuciem z jakim żegnają i wspominają wielkich sceny zyskują sympatię widzów i słuchaczy. Widownia wypełniona po brzegi jest dowodem na to, że krośnieńskiej młodzieży nie brakuje wrażliwości, talentu i wspaniałych instruktorów. Studio Piosenki SWING od lat prowadzi i przygotowuje, uczy wspomnianej już wrażliwości i szacunku do publiczności i siebie nawzajem Lucyna Durał.

---

W programie utwory z repertuaru Zbigniewa Wodeckiego

Festiwal Ars Musica w Iwoniczu Zdroju

PROGRAM:

Johann Sebastian Bach   -  I Suita wiolonczelowa BWV 1007
(1685-1750) (fragmenty) – saksofon solo

Johann Sebastian Bach  -  Wariacje Goldbergowskie BWV 988
(fragmenty) – akordeon solo

Tomaso Antonio Vitali  - Chaconne (transkrypcja na saksofon
(1663-1745) i organy)

Sofia Gubaidulina  -  De profundis (1978) (akordeon solo)
(ur. 1931)

Alessandro Marcello - Koncert d-moll na obój, smyczki basso
(1669-1747) continuo (transkrypcja na saksofon
sopranowy i organy)
I Andante e spiccato
II Adagio
III Presto

Astor Piazzolla - Tanti Anni Prima (saksofon i akordeon)
(1921-1992)

Wykonawcy:

Klaudiusz Baran – akordeon
Paweł Gusnar – saksofon
Bartosz Jakubczak – organy

Ars Musica 2017 w Iwoniczu

PROGRAM:

Johann Sebastian Bach - I Suita wiolonczelowa BWV 1007
(1685-1750) (fragmenty) – saksofon solo

Johann Sebastian Bach - Wariacje Goldbergowskie BWV 988
(fragmenty) – akordeon solo

Tomaso Antonio Vitali - Chaconne (transkrypcja na saksofon
(1663-1745) i organy)

Sofia Gubaidulina - De profundis (1978) (akordeon solo)
(ur. 1931)

Alessandro Marcello - Koncert d-moll na obój, smyczki basso
(1669-1747) continuo (transkrypcja na saksofon
sopranowy i organy)
I Andante e spiccato
II Adagio
III Presto

Astor Piazzolla - Tanti Anni Prima (saksofon i akordeon)
(1921-1992)

Klaudiusz Baran - akordeon

Paweł Gusnar - saksofon

Bartosz Jakubczak - organy

Klaudiusz Baran – urodził się w Przemyślu. W 1995 roku ukończył Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Jerzego Jurka. Jako stypendysta rządu francuskiego kontynuował studia w Conservatoire Paul Dukas w Paryżu w klasie prof. Maksa Bonnay’a.
Jest laureatem m.in. I nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Akordeonowym w Katowice w 1993 r., I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Castelfidardo (Włochy) w 1997 r., I nagrody w Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Paryż w 1997 r.
Uczestniczył w wielu festiwalach m.in. Festiwalu ,,Warszawska Jesień”, ,,Koncercie Roku” w galerii Porczyńskich w Warszawie, Bydgoskim Festiwalu Laureatów Konkursów Muzycznych, ,,Forum Lutosławskiego” w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Festiwalu Muzyki Współczesnej ,,Musica Polonica Nova” we Wrocławiu, Festiwalu ,,Musica Moderna” w Łodzi, Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Kragujevcu (Serbia), ,,Bajan i bajaniści” w Moskwie, ,,Brawo Maestro” w Kąśnej Dolnej, ,,Skrzyżowanie Kultur” w Warszawie, ,,Dialogu Czterech Kultur” w w Łodzi, ,,EXPO 2008″ w Saragossie, Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Petersburgu, ,,Sezonie Kultury Polskiej” w Rosji, ,,Tango Festival y Mundial de Baile” w Buenos Aires i wielu innych.
Jako solista współpracował z orkiestrami większości polskich filharmonii, m.in.: NOSPR, Orkiestra Polskiego Radia ,,Amadeus”, Sinfonietta Cracovia, Polska Orkiestra Radiowa, Orkiestra AUKSO, „Capella Bydgostiensis”, Camerata Academia, „Vratislavia”. Dresdner Philharmoniker, Philharmonie Meinengen i szeregiem innych, pod batutą takich dyrygentów jak: Agnieszka Duczmal, Hector Guzman, Zsolt Hamar, Reinbert de Leeuw, Jerzy Maksymiuk, Jiři Malat, Charles Olivieri-Munroe, Michał Nesterowicz, Reinhard Petersen, Daniel Raiskin, Mirosław Skoryk. Stefanos Tsialis, Krzysztof Urbański. Lucas Vis, Tadeusz Wojciechowski, Ryszard Zimak.
Wspólnie koncertował z takimi artystami jak: Roby Lakatos, Ivan Monighetti, Julius Berger, Susana Moncayo von Hase, Krzysztof Jakowicz, Konstanty Andrzej Kulka, Tomasz Strahl, Andrzej Bauer, Michał Nagy, Vadim Brodski, Waldemar Malicki, Paweł Gusnar, Royal String Quartet i in.
W marcu 2009 roku miał okazję, w ramach „Amber Road Festiwal” w Kaliszu wspólnie z niemieckim wiolonczelistą Juliusem Bergerem i Orkiestrą Filharmonii Kaliskiej pod dyrekcją Adama Klocka wykonać kompozycję Sofii Gubaiduliny Sieben Worte w obecności i z udziałem kompozytorki.
Jest członkiem i założycielem takich zespołów jak: Tangata Quintet, z którym dwukrotnie był nominowany do Nagrody Fryderyk (2004, 2005), Machina del Tango i DesOrient.
Występuje solo, w zespołach kameralnych jak i z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych w Polsce, jak i poza granicami kraju – we Francji, Włoszech, Austrii, Ukrainie, Rosji, Hiszpanii, Czechach, Niemczech, Białorusi, Luksemburgu, Serbii, Słowacji, Litwie, Estonii, Wielkiej Brytanii, Norwegii, Chinach, Szwajcarii i Argentynie.
Jest zapraszany jako wykładowca na międzynarodowe kursy interpretacji muzycznej (Polska, Francja, Serbia) i juror konkursów krajowych i międzynarodowych (Polska, Włochy, Słowacja, Serbia).
W 2003 roku ukazała się jego płyta nagrana dla wytwórni SonyClassical z solowymi i kameralnymi dziełami Astora Piazzolli, która otrzymała nagrodę Akademii Fonograficznej Fryderyk 2003 w kategorii „Najlepszy album – muzyka kameralna”.
Dokonał licznych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji, a także muzyki filmowej, teatralnej i rozrywkowej. Jego studenci ponad 50 razy byli nagradzani na międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach akordeonowych i interdyscyplinarnych w kategoriach solowych i kameralnych.
Jest zatrudniony w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie na stanowisku profesora, gdzie w latach 2002-2005 pełnił obowiązki kierownika Międzyuczelnianej Katedry Akordeonistyki, od 2008 roku funkcję Prodziekana, a od 2011 roku był Dziekanem Wydziału Instrumentalnego, od roku 2012 jest kierownikiem Międzyuczelnianej Katedry Akordeonistyki.
Profesor Klaudiusz Baran w kadencji 2012-2016 pełnił funkcję prorektora ds. artystycznych. W wyborach 2016 został wybrany rektorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina.
Odznaczony Brązowym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

Paweł Gusnar – saksofonista, solista, kameralista, muzyk sesyjny, pedagog, profesor oraz prorektor do spraw zagranicznych Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Jest artystą wszechstronnym, otwartym na różne style i formy ekspresji. Jako jeden z nielicznych saksofonistów łączy na równie wysokim poziomie działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej.
Grę na saksofonie studiował w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Od 2003 r. prowadzi klasę saksofonu w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz w Akademii Muzycznej im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi. W 2011 r., na podstawie przedstawionej rozprawy doktorskiej, stanowiącej dzieło artystyczne pt. Realizacja elementów muzyki jazzowej w literaturze saksofonowej na przykładzie trzech sonat na saksofon i fortepian: Phila Woodsa, Billa Dobbinsa i Ramona Rickera, uzyskał stopień doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka, natomiast w 2014 r. stopień doktora habilitowa¬nego. Od listopada 2011 r. pełnił funkcję prodziekana Wydziału Instrumentalnego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina (kadencja 2012–2016). W 2016 roku został wybrany na stanowisko prorektora ds. zagranicznych UMFC.
Koncertuje na estradach prestiżowych sal koncertowych – filharmonicznych i kameralnych, w Polsce i za granicą. Jako solista występował m.in. z orkiestrami: Sinfonia Varsovia, Polska Orkiestra Radiowa, Amadeus, Concerto Avenna, Capella Bydgostiensis, Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Baltica, NOSPR, Płocką Orkiestrą Symfoniczną, Elbląską Orkiestrą Kameralną, Royal Northern College of Music (Manchester), Orchestre Valentiana (Francja), Lviv Chamber Orchestra „Academia” i niemal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce. Współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi, m.in. z Filharmonią Narodową, Sinfonią Varsovią czy Polską Orkiestrą Radiową oraz z zespołami jazzowymi i rozrywkowymi, m.in. Adama Sztaby, Kukla Band Zygmunta Kukli, Tomasza Szymusia, Krzysztofa Herdzina. Koncertuje i nagrywa również jako muzyk sesyjny (liczne produkcje TV, m.in. dla TVP, TVN, Polsat).
Paweł Gusnar jest wielkim propagatorem muzyki współczesnej, wykonawcą oraz inspiratorem wielu polskich kompozytorów, a także niestrudzonym promotorem polskiej muzyki w świecie. Dla niego powstało blisko 70 utworów, w tym aż 16 na saksofon z orkiestrą i dzieła stanowiące ewenement w literaturze światowej. Za sprawą Gusnara polski repertuar saksofonowy zaistniał w najważniejszych ośrodkach muzycznych świata. Zaledwie w ciągu ostatnich trzech lat był pierwszym wykonawcą koncertów saksofonowych, m.in. Krzysztofa Pendereckiego (Koncert na saksofon altowy), Bronisława Kazimierza Przybylskiego (North), Krzysztofa Knittla (Partita), Bartosza Kowalskiego (Gniew wiatru), Krzysztofa Herdzina (Koncert na altówkę, saksofon altowy i orkiestrę symfoniczną), czy Sławomira Kaczorowskiego (Koncert na saksofon sopranowy i orkiestrę smyczkową).
Dokonał również licznych prawykonań utworów kameralnych takich kompozytorów, jak m.in.: Miłosz Bembinow, Wojciech Błażejczyk, Artur Cieślak, Gerard Drozd, Grzegorz Duchnowski, Andrzej Dutkiewicz, Alicja Gronau-Osińska, Krzysztof Herdzin, Anna Maria Huszcza, Sławomir Kaczorowski, Andrzej Karałow, Benedykt Konowalski, Aleksander Kościów, Marcin T. Łukaszewski, Paweł Łukaszewski, Piotr Moss, Zbigniew Penherski, Maria Pokrzywińska, Dariusz Przybylski, Marian Sawa, Bogusław Schaeffer, Edward Sielicki, Elżbieta Sikora, Maciej Staszewski, Weronika Ratusińska, Łukasz Woś.
Od 2015 r., nakładem wydawnictwa Ars musica, ukazuje się seria Paweł Gusnar Collection, zawierająca nuty utworów napisanych dla tego saksofonisty.
W dorobku posiada ponad 50 płyt CD, w tym solowe i autorskie, m.in.: New Polish Music for saxophone and organ, Jazz Sonatas, Komeda Inspirations, Saxophone Impressions, Saxophone Varie, Saxophone Varie vol. 2, (Re)Discovering Woodwind Masterpieces (pierwsze polskie nagranie Koncertu Es-dur op. 109 Głazunowa), Penderecki Concerto Per Viola (sassofono) ed Orchestra.
Wielokrotnie był nominowany do Nagrody Akademii Fonograficznej Fryderyk, również w kategorii Artysta Roku; zdobył ją trzykrotnie: w 2014 r. za Saxophone Varie, w 2015 r. za Paweł Łukaszewski Musica Sacra 5 (na płycie znalazło się Lenten Music napisane dla Gusnara i wykonane przez niego i Morpheus Saxophone Ensemble) oraz w 2016 r. za album Verbum Incarnatum, zrealizowany we współpracy z Mulierum Schola Gregoriana Clamaverunt Iusti (w kategorii Album Roku – Muzyka Dawna). Artysta nominowany był również dwukrotnie do zaszczytnego tytułu Koryfeusza Muzyki Polskiej (w 2014, 2015, 2017 r.).
Jako niekwestionowany autorytet zasiada w jury konkursów i prowadzi kursy mistrzowskie w najlepszych ośrodkach muzycznych świata – od Korei Południowej i Chin, przez Ukrainę, Chorwację, Węgry, Republikę Czeską, Słowację, Austrię, Niemcy, Belgię, po Szwajcarię, Włochy, Francję i Hiszpanię.
Paweł Gusnar jest artystą firmy YAMAHA, BG Franck Bichon oraz D’Addario.

Bartosz Jakubczak – Bartosz Jakubczak ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w War¬szawie w klasie organów prof. zw. Andrzeja Chorosińskiego, a w 2003 roku – studia podyplomowe (stypendium im. G. Soltiego) z najwyższym odznaczeniem w Royal Academy of Music w Londynie w klasie prof. Davida Titteringtona. Jest laureatem wielu nagród przyznanych przez tę uczelnię, m.in. Peter le Huray, Whalley Organ Scholarship Award oraz nagrody specjalnej przyznanej przez wybitnego angielskiego organistę Petera Hurforda.

Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez: Marie-Claire Alain, Jamesa Davida Christiego, Ulrika Spang-Hanssena, Kei Koito, Susan Landale, Jona Laukvika, Ludgera Lohmanna, Haralda Vogla oraz Wolfgang Zerera. Wziął także udział The McGill Summer Organ Academy w Montrealu.

W 2002 roku otrzymał nagrodę Prix de la Presse podczas konkursu bachowskiego Grand Prix Bach de Lausanne w Szwajcarii. W tym samym roku wystąpił w Royal Festival Hall w Londynie, wykonując światową premierę zadedykowanego mu utworu na organy solo Salve Sancta Facies angielskiego kompozytora Davida Gortona. Był uczestnikiem wielu prestiżowych festiwali w Wielkiej Brytanii, m.in. The Spanish Ba¬roque Music Festival, London Handel Festival, London Bach Festival, Dartington Inter¬national Summer School, The Spitalfields Festival, London Organ Forum, International Organ Festival at St Albans, a także koncertów w Czechach, Francji, Grecji, Holandii, Irlandii, Niemczech, Polsce, Szwajcarii, Szwecji i na Węgrzech.

W roku akademickim 2003/2004 wykładał w Royal Academy of Music w Londynie w ramach Pidem Organ Fellowship. Bartosz Jakubczak jest regularnie zapraszany do prezentacji wykładów podczas ogólnopolskich sesji naukowych, m.in. przez Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie czy Akademie Muzyczne w Krakowie i Katowicach.
Od 2004 roku pracuje w Katedrze Organów i Klawesynu UMFC, początkowo na stanowisku asystenta, a obecnie adiunkta.

Stopień doktora sztuki muzycznej w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka uzyskał w 2009 roku, na podstawie rozprawy Chorał gre¬goriański w wybranych utworach organowych Charlesa Tournemire’a. W 2015 roku decyzją Senatu Royal Academy of Music w Londynie, Bartosz Jakubczak otrzymał tytuł honorowego współpracownika Królewskiej Akademii Muzycznej (Associate of the Royal Academy of Music – ARAM). W tym samym roku otrzymał stopień doktora habilitowanego.

***

 

Koncert Finałowy - Arcydzieła Baroku

29.10.2017 niedziela, godz. 18.00, Zamek Kazimierzowski

PRZEMYSKA ORKIESTRA KAMERALNA
PIOTR TARCHOLIK – skrzypce/dyrygent
WIESŁAW SURUŁO – flet
JUSTYNA ADAMCZYK – flet
EWA MROWCA – klawesyn

Jan Sebastian Bach - Koncerty Brandenburskie:
nr 3 BWV 1048   Allegro - Adagio - Allegro
nr 4 BWV 1049   Allegro - Andante - Presto
nr 5 BWV 1050  Allegro – Affetuoso - Allegro

Jan Sebastian Bach  - Suita Orkiestrowa nr 2 h-moll BWV 1067
Uwertura - Rondo - Sarabanda - Bourrée I i II - Polonaise - double - Menuet - Badinerie

 

Koncert Finałowy - Arcydzieła Baroku

29.10.2017 niedziela, godz. 18.00, Zamek Kazimierzowski

PRZEMYSKA ORKIESTRA KAMERALNA
PIOTR TARCHOLIK – skrzypce/dyrygent
WIESŁAW SURUŁO – flet
JUSTYNA ADAMCZYK – flet
EWA MROWCA – klawesyn

Jan Sebastian Bach - Koncerty Brandenburskie:
nr 3 BWV 1048   Allegro - Adagio - Allegro
nr 4 BWV 1049   Allegro - Andante - Presto
nr 5 BWV 1050  Allegro – Affetuoso - Allegro

Jan Sebastian Bach  - Suita Orkiestrowa nr 2 h-moll BWV 1067
Uwertura - Rondo - Sarabanda - Bourrée I i II - Polonaise - double - Menuet - Badinerie

Albrecht Mayer - I Musici di Roma "Tesori d'Italia"

Albrecht Mayer powraca albumem z muzyką barokową, na którym oprócz słynnego Koncertu na obój i orkiestrę smyczkową C-dur RV450 Vivaldiego znajdziemy znakomitą selekcję mniej znanych dzieł, a także światowe premiery prawdziwych muzycznych skarbów.
Mayer z ogromną pasją poszukuje nowego repertuaru na obój. Tym razem skupił się na odnajdywaniu zapomnianych dzieł włoskiego baroku. Dzięki iście badawczym wizytom w rozlicznych bibliotekach i archiwach na terenie całej Europy Albrecht Mayer może dziś zaprezentować światu dzieła muzyki włoskiego baroku i wczesnego klasycyzmu – nagrane po raz pierwszy w historii! W tą fascynującą muzyczną podróż artysta zabrał ze sobą jedną z najwybitniejszych orkiestr kameralnych - I Musici di Roma, z którą w grudniu 2017 roku wyruszy na tournée po Niemczech.
Albrecht Mayer to jeden z najpopularniejszych współczesnych oboistów. Z powodzeniem łączy funkcję pierwszego oboisty Berliner Philharmoniker z wyjątkowo bogatą karierą solową. Koncertował u boku najwybitniejszych dyrygentów, takich jak Sir Simon Rattle, Claudio Abbado czy Nikolaus Harnoncourt. Regularnie prezentuje muzykę kameralną, także w roli dyrygenta.
Album ukazuje Albrechta Mayera jako artystę o wielu umiejętnościach. Oboista, dyrektor muzyczny, badacz, a także autor kadencji. Niezależnie od roli, artysta imponuje nieprzeciętnym talentem i profesjonalizmem.

****
Spis utworów:

Vivaldi, Antonio (1678–1741)
Concerto for Oboe, Strings and Basso continuo in C major, RV 450
1. Allegro molto *
2. Larghetto
3. Allegro

Elmi, Domenico (~1676–1744)
Concerto for Oboe, Strings and Basso continuo in A minor
1. Adagio – Allegro *
2. Grave
3. Allegro

Sammartini, Giuseppe (1695–1750)
Concerto for Oboe, Strings and Basso continuo in G minor, Op.8 No.5
1. Andante sostenuto
2. Allegro assai
3. Adagio

Sammartini, Giuseppe (1695–1750)
Concerto for Oboe, Strings and Basso continuo in C major, Op.8 No.4
1. Andante
2. Allegro assai
3. Andantino

Ristori, Giovanni Alberto (1692–1753)
Concerto for Oboe, Strings and Basso continuo in E flat major
1. Andante
2. Allegro
3. Grave [Cantabile]
4. Allegro

Sammartini, Giuseppe (1695–1750)
Concerto for Oboe, Strings and Basso continuo in C major (S-Skma Xe-R 166:30)
1. Allegro
2. Andante
3. Allegro Assai

Jasnogórska Muzyka Dawna w wykonaniu Orkiestry Historycznej

JASNOGÓRSKA MUZYKA DAWNA
Musica Claromontana

O. Amandus Ivanschiz urodziła się w 1727 roku. Nie jest powszechnie znana dokładna data jego urodzenia. Wiadomo jedynie, ze został ochrzczony 24 grudnia 1727 roku w austriackim Wiener Neustadt.
Od najmłodszych lat był bardzo pobożny. Wiele czasu spędzał na modlitwie i służbie przy ołtarzu w kościele cystersów. Tam również pobierał lekcje gry na organach. W 1742 roku wstawiła się do zgromadzenia Paulinów i przyjął imię Amandus.
Zmarł niezwykle wcześnie - w wieku 31 lat.
Twórczość muzyczna tego kompozytora dzieli się na dwie grupy: twórczość wokalno - instrumentalna i twórczość instrumentalna.

Simfonia in G została napisana na następującą obsadę ; dwoje skrzypiec, altówki i bas. Kompozycja posiada czteroczęściową , klasyczną budowę cyklu.

"Oratorium Primum" zostało zachowane na terenie Węgier. Utwór rozpoczyna Entroduzione ( wstęp instrumentalny), który ma budowę podobną do pierwszych części symfonii o. Amanda. Dalej następują po sobie: recytatyw, aria a due oraz końcowy chór. Wszystkie oratoria powstały w ostatnich latach życia kompozytora na zamówienie Jezuitów z Grazu.

"Missa Solemnissima S. Ottilae Virginis, Allatissae ex C" jest najdłuższą mszą Ivanschitza. Należy ona do rozbudowanych mszy kantatowych, co oznacza, że części stałe ( Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) zostały w opracowaniu rozdzielone na kilka zamkniętych muzycznie arii, ansambli i chórów.

Wszystkie kompozycje zostały zarejestrowane w wykonaniu :
Marzena Michałowska - sopran
Piotr Olech - alt/ countratertenor
Łukasz Nowak - tenor
Andrzej Zawisza - bas

Marzena Michałowska ukończyła z wyróżnieniem studia w klasie śpiewu solowego w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Od 2006 roku jest wykładowcą na wydziale Wokalno - Aktorskim tejże uczelni. Jest laureatką wielu nagród. W dorobku fonograficznym ma 17 albumów płytowych

Piotr Olech ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Wokalno - Aktorskim akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku w klasie śpiewu prof. Piotra Kusiewicza. Jest także absolwentem Wydziału Wychowania Muzycznego Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, Operą Narodową w Brnie, a także z polskimi i zagranicznymi filharmoniami.

Łukasz Nowak jest absolwentem wydziału Wokalno - Instrumentalnego Akademii Muzycznej w Katowicach. Ma w swoim dorobku wiele nagrań płytowych

Andrzej Zawisza ukończył z wyróżnieniem studia na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie klawesynu. Studiował też w Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Swój warsztat wokalny kształcił pod kierunkiem M. Lawson i E. Kirkby. Jako wokalista współpracował z wieloma zespołami chóralnymi.

Całość nagrania współtworzy wraz z solistami Orkiestra Historyczna prowadzona przez Martynę Pastuszkę (koncertmistrza) oraz Marcina Świątkiewicza.

Martyna Pastuszka zainteresowała się wykonawstwem historycznym w 2001 roku. Od 2004 roku jej osobowość artystyczną kształtował zespół Arte dei Suonatori oraz znakomici artyści, z którymi współpracowała.
obecnie współpracuje z Arte dei Suonatori ( w Polsce), orkiestrą Le Cercle de l'Harmonie (we Francji) oraz z Le Concert Lorrain w Metz.
Od 2010 roku jest koncertmistrzem orkiestry Capella Cracoviensis.
W 2012 roku założyła wraz z Arturem Malke Orkiestrę Historyczną.

Marcin Świątkiewicz jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych polskich klawesynistów młodego pokolenia. Gra na różnych typach klawesynów i klawikordów, a także na historycznych fortepianach i organach. Kształciła się w Królewskim Konserwatorium w Hadze oraz w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie obecnie jest wykładowcą.
W 2015 roku został Laureatem Paszportu Polityki.

Orkiestra Historyczna została założona przez grupę instrumentalistów - entuzjastów i pasjonatów muzyki dawnej.
Orkiestra realizuje ambitne programy , współpracując z szerokim gronem artystów zagranicznych. Zespół bardzo szybko zdobył uznanie na międzynarodowych festiwalach oraz estradach w Polsce i za granicą.
To świetna płyta, którą powinni mieć w swoich zbiorach nie tylko miłośnicy muzyki dawnych epok.

JASNOGÓRSKA MUZYKA DAWNA Musica Claromontana

SPIS UTWORÓW:

I. SINFINIA IN G części:

  1. Allegro assai
  2. Andante
  3. Menuet
  4. Allegro assai

II. ORATORIUM PRIMUM części:

  1. Entroduzione
  2. Recitativo
  3. Aria
  4. Chorus

III. MISSA SOLEMIS S.OTTILIAE VIRGINIS

  1. Kyrie
  2. Christe
  3. Kyrie
  4. Gloria
  5. Laudamus te
  6. Qui tollis
  7. Quoniam
  8. Credo
  9. Et incarnatus
  10. Et resurrexit
  11. Et expecto
  12. Et vitam
  13. Sanctus
  14. Benedictus
  15. Agnus Dei
  16. Dona nobis

Marzena Michałowska - sopran

Piotr Olech - alt

Łukasz Nowak - tenor

Andrzej Zawisza - bas

Orkiestra Historyczna

Martyna Pastuszka, Marcin Świątkiewicz - prowadzenie zespołu

Musicon
Reżyser nagrania ; Jacek Guzowski, Krzysztof Kuraszkiewicz
Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja

Subskrybuj to źródło RSS