Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Salezjańskie Lato Muzyczne - seminarium wokalne i koncert na bis

        Wprawdzie 18. Międzynarodowy Przemyski Festiwal Salezjańskie Lato Muzyczne trwał od 27 lipca do 5 sierpnia, ale dzięki inicjatywie pani Olgi Popowicz – znakomitej śpiewaczki i pedagoga śpiewu, oraz staraniom organizatorów festiwalu 13 i 14 sierpnia odbyło się seminarium wokalne, a 13 sierpnia w sali widowiskowej Zamku Kazimierzowskiego w Przemyślu odbył się dodatkowy koncert, podczas którego z towarzyszeniem pianistki Dominiki Peszko wystąpiły: Paulina Bielarczyk – sopran i Mariana Poltorak – sopran oraz Łukasz Kuźmiak – uczeń klasy śpiewu w ZPSM w Przemyślu. W programie znalazły się arie i pieśni kompozytorów europejskich.
Koncert został gorąco przyjęty przez publiczność, która długo oklaskiwała wykonawców.
Po koncercie o chwilę rozmowy poprosiłam dr hab. Olgę Popowicz.

        Zofia Stopińska: Może być Pani dumna ze swoich wychowanków, którzy wystąpili dzisiaj na scenie. Łukasz Kuźmiak dopiero rozpoczyna naukę śpiewu, ale dwie studentki Akademii Muzycznej w Krakowie mają duże programy złożone z arii i pieśni. Z pewnością pracują tutaj dodatkowo z myślą o udziale w konkursach wokalnych?

        Olga Popowicz: Występujący dzisiaj młodzi wykonawcy to są bardzo zdolne młode osoby, z którymi bardzo dobrze mi się pracuje: są pilni, szybko realizują wszelkie uwagi i z lekcji na lekcję robią postępy. Są w różnym wieku i na różnych poziomach kształcenia. Często zadaję im programy „na wyrost”, po to, żeby się więcej nauczyli. Nie zawsze chodzi mi o doskonałe wykonanie, tylko o pokonanie kolejnej bariery w procesie nauczania. Paulina i Mariana biorą także udział w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, często zdobywają miejsca i wyróżnienia. Kształcą się, kochają ten zawód, chcą go wykonywać i muszą intensywnie pracować. Bo jest to bardzo wymagający zawód. Artysta-śpiewak musi cały czas być w dyspozycji, musi dbać o zdrowie, musi przewidywać zachowanie swojego organizmu, bo to jest bardzo ważne. Całej trójce wróżę dobre i przyjemne wykonywanie zawodu, bo są to osoby zdolne, pracowite i mają wiele pokory, co jest bardzo ważne. Nadmierna pewność siebie i pycha bardzo często gubi artystów, a oni, na szczęście, nie mają tych cech i ciągle pracują nad doskonaleniem swoich umiejętności. Sukcesy, które odnoszą, korzystnie wpływają na ich rozwój.

        Zauważyłam, że śpiewanie sprawia im wielką radość i jest to także bardzo ważne.

        - Tak, kochają śpiew i chcą zostać śpiewakami. Trzeba im pomóc, aby robili to jak najlepiej.

        Trwające seminarium wokalne jest powrotem do kursów wokalnych, które z Pani inicjatywy odbywały się w Przemyślu. Pan Tomasz Konieczny – jeden z najwybitniejszych bas-barytonów na świecie, podczas pobytu na Muzycznym Festiwalu w Łańcucie wspominał o tych kursach i o tym, że to właśnie w Przemyślu spotkał prof. Christiana Elsnera, który wskazał mu dalszą drogę.

        - Profesor Christian Elsner był wielkim pedagogiem śpiewu i niekwestionowanym autorytetem światowego formatu w tej dziedzinie. Wykształcił co najmniej kilkudziesięciu doskonałych śpiewaków, którzy wygrali mnóstwo konkursów i są solistami w najlepszych operach świata. Wśród nich jest pan Tomasz Konieczny, który wcześniej ukończył szkołę filmową w Łodzi. Możemy powiedzieć, że jako śpiewak, „urodził się” podczas kursów w Przemyślu, bo przyjechał tutaj za prof. Christianem Elsnerem, który zabrał go ze sobą do Drezna na studia wokalne. Tomasz jeździł za prof. Elsnerem wszędzie, do Przemyśla także, a odbyło się u nas 12 edycji tych kursów i pewnie byłoby ich więcej, gdyby Profesor żył. Tomasz Konieczny był na wszystkich edycjach. Później, w 2012 roku, odbył się tygodniowy kurs. Później, z różnych powodów, była przerwa. Teraz mamy namiastkę tego w postaci dwudniowych warsztatów. Może coś większego się z tego urodzi. Chcę jeszcze podkreślić, że prof. Elsner nie był jedynym pedagogiem, który prowadził zajęcia na przemyskich kursach, bo byli u nas także inni świetni śpiewacy i pedagodzy: prof. Igor Kuszpler, prof. Jerzy Artysz. Wspaniałego Igora Kuszplera nie ma już z nami, bo zginął w wypadku samochodowym, ale prof. Jerzy Artysz nadal prowadzi działalność pedagogiczną w Krakowie. Mam nadzieję, że organizatorzy Salezjańskiego Lata Muzycznego będą nam sprzyjać i kursy wokalne odrodzą się na nowo. Byłoby dobrze, bo do Przemyśla przyjeżdżało zawsze wielu studentów. Młodzi ludzie chcą się kształcić, bo mają w wakacje wolny czas i z chęcią poświęcają go na edukację.

        Prawie cały czas wypełnia Pani działalność pedagogiczna, bo pracuje Pani na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz na stanowisku profesora nadzwyczajnego na Wydziale Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego, a także prowadzi Pani klasę śpiewu w PSM II stopnia w Przemyślu.

        - To prawda, ale od czasu do czasu także występuję. Może należałoby ten nurt rozwinąć, ale mam problemy osobiste, zdrowotne, wpłynęły one na intensywność tej działalności. Działalność pedagogiczna daje mi bardzo dużo satysfakcji i zastępuje soczyście moją działalność artystyczną. Cieszę się bardzo z osiągnięć moich studentów i wychowanków. Jedną z nich jest Przemyślanka Justyna Bluj, która ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie, przez dwa lata była członkiem Akademii Operowej w Warszawie, działającej przy Teatrze Wielkim, a teraz została przyjęta do Akademii Operowej w Zurychu. To są sukcesy moich studentów, którymi ja także bardzo się cieszę. Cieszę się, kiedy uczeń przerasta mistrza, bo tak powinno być.

Z dr hab.Olgą Popowicz rozmawiała Zofia Stopińska 13 sierpnia 2018 roku w Przemyślu.

ÓLAFUR ARNALDS - RE:MEMBER

          Islandzki kompozytor, muzyk, producent i laureat BAFTA (za muzykę do serialu Broadchurch)
Ólafur Arnalds prezentuje nowy, czwarty solowy album studyjny „re:member”, który ukazuje się pod szyldem Mercury KX.

          Podczas nagrywania tego długo oczekiwanego albumu Ólafur wykorzystał swoje przełomowe oprogramowanie Stratus, które zmienia tradycyjne pianino w całkowicie nowy, wyjątkowy instrument. Obecnie muzyk prezentuje swój nowy materiał na wielkiej światowej trasie koncertowej. Stratus Pianos to dwa samodzielnie grające półautonomiczne pianina, kontrolowane przez centralne pianino, na którym gra Olafur. Stanowią one centralny element jego nowych utworów. Ten unikalny system jest owocem dwuletniej współpracy kompozytora z inżynierem dźwięku Halldórem Eldjárnem. Algorytmy generowane przez Stratus były również wykorzystane do stworzenia nowatorskich okładek albumów. Ólafur wykorzystuje te metody, by tchnąć nowe życie w swoje kompozycje i proces twórczy. Gdy uderza w klawiaturę, Stratus generuje dwa inne dźwięki, tworząc nieoczekiwane harmonie i zaskakujące sekwencje melodyczne.
          O swoich nowych kompozycjach Ólafur mówi: “Ten album jest moim wyjściem ze skorupy. Przedstawiam na nim wszystkie surowe i niefiltrowane inspiracje, jakie czerpię z różnych gatunków muzycznych. Jest to eksploracja procesu twórczego i jego manipulacja, aby wydostać się z kręgu oczekiwań i nawyków”.
Oprócz Stratus Pianos na nowych nagraniach Ólafura usłyszymy również kwartet smyczkowy, syntezatory, elektronikę, żywą perkusję i orkiestrę smyczkową nagraną w londyńskim Air Studios.
          W utworze „unfold” wita słuchacza dźwięk płynącego potoku oraz wokal brytyjskiego autora piosenek i producenta, SOHNa. Rzucając słuchacza w przewrotny świat pełen nieoczekiwanych nastrojów i emocji Olafur eksploruje obce muzyczne pejzaże w każdej warstwie „re:member”. Od pierwszej nuty album zabiera słuchacza w piękną muzyczną podróż, nieustannie ewoluującą i ożywiającą. Płyta kończy się utworem „nyepi” - słowem oznaczającym obchodzony w Nowy Rok balijski "Dzień Ciszy", w którym wszyscy odcinają się od świata zewnętrznego. Jednakże nie Ólafur – artysta zaprasza słuchacza, by stał się częścią jego procesu twórczego. Nawet na koncertach publiczność staje się częścią spektaklu, ponieważ Ólafur używa loopera, by uchwycić śpiewających ludzi i płynnie wplata ich w swoje kompozycje.

Spis utworów:

1 re:member
2 unfold (ft. SOHN)
3 saman
4 Brot
5 Inconsist
6 they sink
7 Ypsilon
8 Partial
9 Momentary
10 Undir
11 ekki hugsa
12 nyepi

KONCERTY W POLSCE:
9 października 2018 – NFM Wrocław
21 lutego 2019 – TORWAR Warszawa

Koncert w Krasiczynie

15.08.2018, godz. 18:00
Dziedziniec Zespołu Zamkowo - Parkowego w Krasiczynie

Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej
Tomasz CHMIEL - dyrygent
Magda NIEDBAŁA - SOLARZ - mezzosopran
Mariusz SOLARZ - tenor
Jacek OZIMKOWSKI - bas

W programie: polska muzyka filmowa oraz pieśni patriotyczne

Koncert kameralny w Rzeszowie-Zalesiu

Fundacja Promocji Kultury i Sztuki ARS PRO ARTE, Marek Stefański – dyrektor Festiwalu, Parafia Katedralna oraz Parafia w Rzeszowie-Zalesiu zapraszają na ostatnie koncerty w ramach 27. Festiwalu Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze i Kościołach Rzeszowa: w środę 15 sierpnia o godz. 18:00 w Rzeszowie-Zalesiu oraz w niedzielę 19 sierpnia o godz. 20:00 w Rzeszowskiej Katedrze.

Trudno wyobrazić sobie program bez koncertu 15 sierpnia w uroczym kościele p.w. Wniebowzięcia NMP w Rzeszowie-Zalesiu. Każdorazowo program koncertu jest orientowany ku muzyce maryjnej, różnych epok i stylów kompozytorskich oraz wykonawczych. Cała plejada znakomitych śpiewaków zaprezentowała się na przestrzeni minionych lat w tej przepięknej, kameralnej zaleskiej świątyni. W tym roku do tego grona dołącza rzeszowski tenor i pedagog śpiewu solowego Jacek Ścibor. Wspólnie z działającym w Tarnobrzegu i Sandomierzu wirtuozem organów Mariuszem Rysiem, wykonają szereg pięknych pieśni na głos solowy z towarzyszeniem organów, także autorstwa polskich kompozytorów. Nie zabraknie w programie koncertu solowych dzieł organowych, w tym J.S. Bacha, wielkiego niemieckiego romantyka J.G. Rheinbergera oraz krakowskiego twórcy dzieł chóralnych, oratoryjnych i organowych Juliusza Łuciuka.

15.sierpnia 2018r. , godz. 18:00 ; kościół parafialny w Rzeszowie-Zalesiu

Jacek Ścibor - tenor, Mariusz Ryś - organy

wstęp wolny

W duecie - na estradzie i w życiu

         W ubiegłą niedzielę (12 sierpnia 2018r.) w sali widowiskowej Domu Kultury SCK odbył się kolejny koncert w ramach 21. Mieleckiego Festiwalu Muzycznego. Wypełniła go w całości muzyka fortepianowa – solo i w duecie wystąpili utalentowani pianiści młodego pokolenia Alina Andriuti z Mołdawii i Ivan Shemchuk z Ukrainy. Obydwoje są wychowankami Akademii Muzycznej i. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie fortepianu prof. Jarosława Drzewieckiego. Młodzi artyści mają na swoim koncie liczne sukcesy konkursowe oraz y w wielu krajach Europy. Podkarpacka publiczność zna ich z licznych występów w ramach Międzynarodowego Forum Pianistycznego „Bieszczady bez granic...” . Dzięki Forum, Ivan Shemchuk koncertował już w Mielcu w 2017 roku. Alina Andriuti i Ivan Shemchuk od kilku lat tworzą duet fortepianowy, który cieszy się coraz większym uznaniem melomanów i krytyków muzycznych. Zdecydowali się także razem iść przez życie i w maju br. zawarli związek małżeński.

         Pierwsza część wieczoru rozpoczęła solowymi utworami w wykonaniu Aliny Andriuti, a były to kolejno:
- Prelude z „Suity w starym stylu” – George Enescu,
- Impromtu nr 4 op.90 – Franza Schuberta
- Images, Book I ; Reflets dans l’eau, Hommage a Rameau, Mouvement – Claude Debussy’ego
Na zakończenie pierwszej części artyści pięknie pokazali się jako duet wykonując Siergieja Rachmaninowa – Morceaux op. 11 : Barcarolle, Scherzo, Russian theme.

        Część druga wieczoru należała do Ivana Shemchuka, który podbił serca publiczności wspaniałą wirtuozerią.
Zabrzmiały kolejno:
- Fryderyk Chopin – Nocturne op. 48 nr 1 c-moll,
- Siergej Rachmaninow – Transkrypcje: Modest Mussorgski – Hopak, Franz Schubert – Wohin?, Piotr Czajkowski – Kołysanka, Mikołaj Rimski-Korsakow – Lot trzmiela
- Siergiej Rachmaninow : Bzy, Stokrotki
- Aleksander Skriabin – Sonata op. 30 nr 4 Fis-dur.
Na finał planowanej części koncertu Alina Anriuti i Ivan Shemchuk zasiedli znowu wspólnie przy fortepianie, aby wykonać Maurice Ravela – Rapsodie Espagnole : Prélude àla nuit, Malagueña, Habanera, Feria.
Świetne wykonanie nagrodzone zostało przez publiczność długimi, gromkimi oklaskami a Artyści podziękowali brawurowym bisem.

        Jak powiedzieli mi po koncercie Artyści, ostatnio najwięcej czasu spędzają w ojczyźnie Aliny Anriuti, ale z wielką przyjemnością będą koncertować równią z Polsce z którą czują się związani w sposób szczególny.
Warto było spędzić niedzielny wieczór w sali widowiskowej Domu Kultury SCK i posłuchać wspaniałych dzieł w ciekawych kreacjach Aliny Andriuti i Ivana Shemchuka.

Zofia Stopińska

Muzyczne rarytasy

Rzeszowski Teatr Muzyczny „Olimpia”

Muzyczne rarytasy

        Tak można by określić program koncertu zatytułowanego „Z muzyką przez świat”, który miał miejsce na rzeszowskim Rynku w słoneczną niedzielę 8 lipca 2018 r. dla licznie zgromadzonej publiczności. Koncert dofinansowany z budżetu Miasta Rzeszowa zorganizował Rzeszowski Teatr Muzyczny „Olimpia” pracujący pod opiekuńczymi skrzydłami Rzeszowskiego Towarzystwa Muzycznego, a honorowy patronat nad koncertem objął prezydent Rzeszowa Tadeusz Ferenc.
        Zaczęło się od argentyńskiego tanga Chau Paris A. Piazzolli, a potem już popłynęły wartkim nurtem najpiękniejsze muzyczne przeboje z operetek i musicali całego świata. Słuchaliśmy arii i duetów takich znakomitych twórców, jak E. Kalman - Ach, jedź do Varasdin, Graj Cyganie, Gdzie mieszka miłość z „Hrabiny Maricy”, Co się dzieje, oszaleję z „Księżniczki czardasza”, F. Lehar - Usta milczą, dusza śpiewa z „Wesołej wdówki”, Kto me usta całuje z „Giuditty”, Kiedy skrzypki grają z „Cygańskiej miłości”, J. Strauss - Wielka sława, to żart z „Barona cygańskiego” (ach, ta cudowna, wiecznie żywa, wzruszająca muzyka cygańska z czardaszem na czele!), N. Dostal - Dziewczęta z Barcelony z „Clivii” ( to samo z muzyką w hiszpańskich rytmach!), F. Loewe - Przetańczyć całą noc z musicalu „My fair Lady” (blisko 3 tys. wykonań na Broadwayu!), R. Stolz - Brunetki, blondynki z filmu „Kocham wszystkie kobiety”, którą to piosenkę porywająco śpiewał Jan Kiepura. Nastrojowo zabrzmiała piosenka-szlagier Na pierwszy znak H. Warsa i J. Tuwima z przedwojennego polskiego filmu „Szpieg w masce”.
         Nie brakło uroczej pieśni neapolitańskiej O sole mio E. di Capua (mieliśmy cudowne słońce na estradzie i na niebie), z zapartym tchem słuchaliśmy pełnej ekstatycznego rytmu hiszpańskiej Granady A. Lary, wreszcie naprawdę oczarował publiczność pełen radości duet Li biamo, li biamo czyli Wypijmy na chwałę miłości z I aktu opery „Traviata” G. Verdiego (ach, te porywające, słoneczne, włoskie melodie!). W wersji instrumentalnej, obok wspomnianego początkowego tanga, słuchaliśmy Bagateli a-moll Dla Elizy L. van Beethovena, Ballade pour Adeline R. Claydermana i nastrojowego utworu Samotny pasterz L. Rojasa.
        Po ponad półtoragodzinnym koncercie zauroczona cudowną muzyką publiczność wcale nie chciała się rozejść, gotując artystom prawdziwą owację, zmuszając do dwukrotnego wykonania nastrojowego duetu F. Sartoli Time to say goodbye, jako że słońce powoli chyliło się już ku zachodowi.
        Któż to był sprawcą tych niepowtarzalnych muzycznych nastrojów podczas lipcowego, niedzielnego koncertu na rzeszowskim Rynku? Wspaniali, młodzi, utalentowani, piękni artyści, znani w kraju i na świecie, rodem z Podkarpacia!
        Patrycja Krzeszowska-Kubit - sopran pochodzi z Przemyśla, absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi, którą ukończyła z wyróżnieniem w klasie prof. Grażyny Krajewskiej-Ambroziak, dr sztuki na tej uczelni, solistka Teatru Wielkiego w Łodzi.
        Paweł Skałuba - tenor pochodzi z Harty na Podkarpaciu, uczeń klasy śpiewu solowego Anny Budzińskiej na Wydziale Wokalnym Zespołu Szkół Muzycznych nr 1 w Rzeszowie, absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku, którą ukończył z wyróżnieniem w klasie prof. Piotra Kusiewicza. Jako jedyny Polak był finalistą i najmłodszym uczestnikiem Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Placido Domingo w Paryżu w 1993 roku, solista Opery Bałtyckiej w Gdańsku.
        Wspaniałym solistom znakomicie towarzyszył Kwartet Fortepianowy „Team for Voices” w składzie: Janusz Tomecki - lider, fortepian, autor nastrojowych aranżacji na zespół, Anna Stępień - skrzypce, Izabela Tobiasz - altówka i Halina Hajdaś - wiolonczela, a samodzielne utwory instrumentalne wykonane przez zespół bardzo podobały się publiczności i dodawały uroku całemu koncertowi.
        Prezydent Tadeusz Ferenc na estradzie serdecznie gratulował artystom świetnego, znakomitego programu, publiczności żywego odbioru, a nowo powstałemu Rzeszowskiemu Teatrowi Muzycznemu „Olimpia” życzył dalszego wspaniałego rozwoju, obiecując pomoc organizacyjną i finansową ze strony Miasta Rzeszowa.
        I ja tam byłem, muzyczny miód i wino piłem, opowiadając licznie zebranej publiczności o muzyce i muzykach, wzruszony życzliwością Opatrzności (pogoda!) i prezydenta Rzeszowa Tadeusza Ferenca (finanse!), zachwycony wspaniałymi rarytasami muzycznymi cudownie wykonanymi przez artystów i nadzwyczajnymi reakcjami rzeszowskiej publiczności, która kocha piękną muzykę, włoskie bel canto (piękny śpiew), cygańskie, hiszpańskie, węgierskie, argentyńskie, amerykańskie i polskie rytmy i nastroje.
        Tymczasem Rzeszowski Teatr Muzyczny „Olimpia” przygotowuje coraz to ciekawsze rarytasy muzyczne. I tak jeszcze w 2018 roku - 2 września w niedzielę o godz.20.00 przy Rzeszowskiej Fontannie Multimedialnej będzie miało miejsce wielkie widowisko poetycko-muzyczno-malarskie „Norwid Współczesnych” w 100-lecie odzyskania przez Polskę Niepodległości, 16 września w niedzielę o godz.18.00 w sali koncertowej Wydziału Muzyki i 23 września w niedzielę o godz.18.00 w sali posiedzeń rzeszowskiego Ratusza piosenki Anny German śpiewać będą: Ewa Korczyńska i Alicja Płonka - soprany z Januszem Tomeckim przy fortepianie, 21 września w piątek o godz. 18.00 na rzeszowskim Rynku kolejny koncert melodii operetkowych i musicalowych pt. „Pożegnanie lata” w wykonaniu Aleksandry Szymańskiej - sopran i Jakuba Kołodzieja - tenor z towarzyszeniem Anety Czach przy fortepianie. A 22 września i 13 października rzeszowska „Olimpia” wystąpi na Zamku Kazimierzowskim w Przemyślu ze spektaklem pt. „Panna Wodna”. Jeszcze 18 listopada w sali koncertowej Wydziału Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego o godz.18.00 wielki koncert patriotyczny „Niepodległej” z udziałem solistów, Chóru Uniwersytetu Rzeszowskiego i Rzeszowskiej Orkiestry Kameralnej pod dyrekcją Tomasza Chmiela i Andrzeja Szypuły, a 27 grudnia o godz.18.00 w Filharmonii Podkarpackiej im. A. Malawskiego w Rzeszowie widowisko „Święta polskie w starym dworze”.
        Nie zapomnijmy o koncercie piosenek o Rzeszowie, który staraniem Towarzystwa Przyjaciół Rzeszowa odbędzie się 21 października w niedzielę o godz.17.00 w Wojewódzkim Domu Kultury w Rzeszowie.

Andrzej Szypuła

Salezjańskie Lato Muzyczne - Seminarium Wokalne i Koncert na bis

18. MIĘDZYNARODOWY PRZEMYSKI FESTIWAL "SALEZJAŃSKIE LATO MUZYCZNE"

13 - 14. 08. 2018 SEMINARIUM WOKALNE POD KIERUNKIEM DR HAB. OLGI POPOWICZ

SALA KOMINKOWA

13.08.2018 (PONIEDZIAŁEK), GODZ. 15:00 - 17:00

14.08.2018 ( WTOREK), GODZ. 10:00 - 14:00

13.08.2018 (PONIEDZIAŁEK), GODZ. 19:00

KONCERT MUZYKI WOKALNEJ - na bis

WYKONAWCY: 

PAULINA BIELARCZYK - SOPRAN

MARIANA POLTORAK - SOPRAN

DOMINIKA PESZKO - FORTEPIAN

W PROGRAMIE KONCERTU:  ARIE OPEROWE I PIEŚNI SOLOWE KOMPOZYTORÓW EUROPEJSKICH

SALA WIDOWISKOWA ZAMKU KAZIMIERZOWSKIEGO W PRZEMYŚLU

NA KONCERT WSTĘP WOLNY

 

 

Koncert w Krasiczynie

15.08.2018, godz. 18:00
Dziedziniec Zespołu Zamkowo - Parkowego w Krasiczynie

Orkiestra Filharmonii Podkarpackiej

Tomasz CHMIEL - dyrygent
Magda NIEDBAŁA - SOLARZ - mezzosopran
Mariusz SOLARZ - tenor
Jacek OZIMKOWSKI - bas

W programie: polska muzyka filmowa oraz pieśni patriotyczne

Recital organowy Andrzeja Chorosińskiego w bazylice Jezuitów w Starej Wsi

WMOiK – Stara Wieś – 12 sierpnia g. 18:00 – Andrzej Chorosiński

Drugi z tegorocznych koncertów w bazylice Jezuitów w Starej Wsi wykona artysta zawsze u nas chętnie słuchany, którego pełne indywidualności i temperamentu interpretacje dzieł organowych i transkrypcje, a niekiedy także improwizacje, na długo pozostają w pamięci słuchaczy. Tym razem prof. Andrzej Chorosiński, można rzec gość honorowy naszego festiwalu, wieloletni rektor UMFC w Warszawie, niestrudzony propagator polskiej muzyki organowej, przygotował program złożony z dzieł mistrzów niemieckich, włoskich i francuskich. J.S. Bach i G.F. Haendel, choć nigdy się ze sobą nie spotkali, a byli przecież rówieśnikami, spotkają się poprzez swoją muzykę podczas recitalu Andrzeja Chorosińskiego w Starej Wsi.

J.S. Bach / A. Vivaldi - Koncert a-moll BWV 593:
Allegro – Adagio – Allegro
G.F. Haendel  - Wariacje The Harmonius Blacksmith
T. Grueneberger - Przeistoczenie, Ofiarowanie z 3. Mszy organowej
V. Petrali  - Allegro brillante z Versetti per in Gloria
A. Guilmant - Lamentatio
J.Ch.H. Rinck - Wariacje Heil dir im Siegerskranz

Wstęp wolny

Recitale organowe w Jarosławiu i Rzeszowie

11.08 2018r. ; godz. 18:00 ; Jarosławskie Opactwo
12.08.2018r. ; godz. 20:00 ; Katedra Rzeszowska

Ekaterina Danilowa - organy

Ekaterina Danilowa należy do najmłodszego pokolenia rosyjskich organistów. Rosja i organy... Czy te dwa pojęcia oby się nie wykluczają? Otóż jest wręcz przeciwnie. Muzyka organowa przeżywa w Rosji od dwóch dekad prawdziwy renesans. Udział Ekateriny Danilowej w cyklu koncertów w Jarosławiu i w Rzeszowie jest formą nagrody, którą młoda artystka otrzymała po zwycięstwie w Pierwszym Wszechrosyjskim Konkursie Organowym dla Młodych Organistów „Bajkalska Toccata” w Irkucku w grudniu ubiegłego roku. Jej grę cechuje doskonałość techniczna, stylowość połączona z indywidualnością interpretacji oraz olbrzymi, lecz zawsze kontrolowany temperament. Tym razem w programie koncertu usłyszymy rzadko w Polsce wykonywaną rosyjską muzykę organową, w tym pięknie barwne fragmenty orkiestrowego dzieła Cztery Por Roku klasyka muzyki rosyjskiej Piotra Czajkowskiego, w transkrypcji na organy. Kompozycje organowe, reprezentujące muzykę rosyjską, ukażą się w kontekście klasyków europejskich: J.S. Bacha czy F. Mendelssohna.

Program koncertu:
J. S. Bach Preludium i fuga a-moll BWV 543
J.S. Bach Koncert G-dur BWV 592:
Allegro – Adagio – Vivace
P. Czajkowski Luty i Październik z cyklu Cztery pory roku op. 37
F. Mendelssohn-Bartholdy Sonata B-dur op.65 nr 4:
Allegro con brio – Andante religioso – Allegretto – Allegro maestoso e vivace
Ch. Kushnarev Passacaglia fis-moll
M. Dupré Variations sur on Noel op. 20

Subskrybuj to źródło RSS