Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

20. Mielecki Festiwal Muzyczny rozpoczęty

W niedzielę 25 czerwca 2017 roku znakomitym koncertem Orkiestry Smyczkowej Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach zainaugurowany został 20. Mielecki Festiwal Muzyczny, bo pod taką nazwą odbywa się od jubileuszowej edycji, największe i najważniejsze święto muzyki organizowane przez Samorządowe Centrum Kultury w Mielcu. Gospodarzami wieczoru byli: pani Joanna Kruszyńskadyr. SCK w Mielcu i pan Krzysztof Urbańskikier. Działu Organizacji Imprez DK SCK. Zapowiadając utwory i przedstawiając wykonawców podkreślili fakt, iż pianista Piotr Kopiński urodził się w Mielcu i w tym mieście rozpoczął muzyczną edukację, a aktualnie jest pianistą NOSPR, a także członkiem duetu fortepianowego.

Przed rozpoczęciem koncertu miałam okazję zarejestrować krótką rozmowę z panem Rafałem Zambrzyckim koncertmistrzem NOSPR, który od pulpitu kierował Orkiestrą Smyczkową.

Zofia Stopińska : Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia powstała w 1935 roku w Warszawie i prowadził ją do wybuchu II wojny światowej założyciel – Grzegorz Fitelberg. Po wojnie – w 1945 roku zespół reaktywował  w Katowicach Witold Rowicki. O tego czasu NOSPR należy do najlepszych orkiestr w Polsce i pełni rolę ambasadora kultury reprezentując nasz kraj na międzynarodowej scenie muzycznej. Pan reprezentuje młodsze pokolenie muzyków w tej  Orkiestrze.

Rafał Zambrzycki : Tak. Bardzo się cieszę, że od stycznia 2014 roku jestem związany z NOSPR-em. Jest to wspaniała instytucja, wspaniała orkiestra, znakomici muzycy ją tworzą i jestem bardzo zadowolony, że jestem teraz koncertmistrzem tej orkiestry.

Z. S. : Po kilku miesiącach Pana pracy w tym zespole, dokładnie od 1 października 2014 roku, zainaugurowaliście działalność artystyczną w nowej siedzibie. Autorem projektu budynku jest Konior Studio z Katowic, a koncepcję akustyczną Sali opracowała firma Nagata Acoustic.  Nowe warunki sprzyjają pracy.

R. Z. : Sala jest po prostu genialna, garderoby i zaplecze bardzo wygodne – mówiąc krótko NOSPR doczekał się wreszcie bardzo dobrych warunków pracy.

Z. S. : Wiele się w siedzibie NOSPR-u dzieje, Orkiestra ma także dużo pracy i pewnie dlatego jest dwóch koncertmistrzów

R. Z. : Jest nas nawet trzech. Wraz z przejściem do nowej siedziby gramy więcej koncertów i jest więcej możliwości, aby usłyszeć nasz zespół. Mamy też wspaniałą serię koncertów kameralnych, które są bardzo popularne i członkowie naszej orkiestry mogą się zaprezentować w repertuarze kameralnym. Półtora roku temu stworzyliśmy też małą Orkiestrę Smyczkową złożoną przede wszystkim z członków NOSPR-u, ale kilku muzyków związanych jest także w Filharmonią Śląską oraz z Akademią Muzyczną w Katowicach, gdzie są wykładowcami. Dzisiaj mamy przyjemność zagrać na Festiwalu Muzycznym w Mielcu.

Z. S. : Przygotowaliście przepiękny program złożony z utworów, które kocha publiczność pod każdą szerokością geograficzną na świecie i z wielką przyjemnością posłuchają ich także osoby, które nie są znawcami muzyki klasycznej.

R. Z. : Faktycznie jest to muzyka nie tylko dla melomanów. W pierwszej części wykonamy Serenadę na smyczki op. 20 – Edwarda Elgara i Serenadę na smyczki op. 48 – Piotra Czajkowskiego, a w części drugiej Karnawał zwierząt – Camilla Saint-Saensa. Do tego utworu niezbędne są dwa fortepiany i dwóch pianistów. Przy jednym z instrumentów zasiądzie pan Piotr Kopiński , który jest etatowym pianistą NOSPR-u a w dodatku pochodzi z Mielca i będzie to dla niego zaszczyt zagrać w rodzinnym mieście.

Z. S. : Orkiestra Smyczkowa NOSPR-u ma także chyba sporo pracy.

R. Z. : Jesteśmy zespołem młodym. Nasz debiut miał miejsce 1 marca 2016 roku i od tamtej pory graliśmy kilka razy w NOSPR-e  a także w paru innych miejscach. Ja przejąłem kierownictwo artystyczne w tym zespole tego małego zespołu. Podstawowy skład to zaledwie trzynastu muzyków i gramy zawsze bez dyrygenta. W tak małym składzie każdy z nas jest bardzo ważny.

Z. S. : Przypominam sobie, że kiedyś oklaskiwałam Pana – jako bardzo młodego człowieka – na odbywających się w lipcu Międzynarodowych Kursach Muzycznych w Łańcucie.

R. Z. : Jako dziecko często jeździłem na Kursy Muzyczne w Łańcucie, ale to było dosyć dawno, bo ostatni raz na tych Kursach byłem w 1992 roku, ale w 2004 roku miałem przyjemność wystąpić na Muzycznym Festiwalu w Łańcucie. Chce podkreślić, że uwielbiam Łańcut. Jest to wspaniałe miejsce i każdy marzy, aby tam zagrać.

Z. S. : Wielu znakomitych muzyków marzy także, aby grać w tak znakomitym zespole jak Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. Tworzą ja artyści wybrani – najlepsi z najlepszych.

R. Z. : Jak w każdej czołowej symfonicznej orkiestrze nowi członkowie są wybierani poprzez egzaminy do orkiestry, innej drogi wstępu nie ma. W dzisiejszych czasach poziom jest bardzo wysoki, stąd bardzo trudno się dostać do naszej orkiestry.

Z. S. : Odkąd pamiętam NOSPR dokonywał wielu nagrań dla potrzeb programowych i archiwalnych Polskiego Radia.

R. Z. : Nagrywamy dla Polskiego Radia, ale także utrwalamy sporo utworów na płytach. W ostatnich latach nagrań archiwalnych jest o wiele mniej, gramy więcej koncertów symfonicznych.

Z. S. : Pamiętam, że występował Pan kiedyś dużo jako solista,  do tego doszły jeszcze dwa nurty – kameralistyka i gra w orkiestrze symfonicznej. Jest Pan chyba człowiekiem spełnionym?

R. Z. : Dalej gram solistycznie, gram dużo w różnych formacjach kameralnych, bo kameralistyka była zawsze moją wielką miłością, bardzo dobrze czuję się także w roli koncertmistrza orkiestry i dlatego czuję się człowiekiem spełnionym. Nigdy nie stawiałem na to, że będę grał tylko solistycznie ponieważ nie mam takiego charakteru. Ja po prostu lubię grać w różnych formacjach i w różnych składach – jestem bardzo szczęśliwy, że mogę to robić. Wszyscy muzycy Orkiestry Smyczkowej NOSPR bardzo się cieszą, że po raz pierwszy mogą wystąpić w Mielcu i zainaugurować jubileuszowy, bo dwudziesty Festiwal Muzyczny.

Z panem Rafałem Zambrzyckim - koncertmistrzem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach i Orkiestry Smyczkowej NOSPR-u rozmawiała Zofia Stopińska 25 czerwca 2017roku w Mielcu.

Sukcesy grupy R-Revolution z Jasła

Trzykrotne podium dla Erek!

W sobotę, 24 czerwca br. grupa R-Revolution z JDK wzięła udział w VII Ogólnopolskim Festiwalu Tańca „Intermedium” w Krośnie.

Zespół zaprezentował się na najwyższym poziomie zajmując I miejsce w kategorii 12-15 lat (taniec nowoczesny). Oprócz choreografii zespołowej w kategorii duetów zatańczyły: Oliwia Baran i Justyna Węgrzyn zdobywając miejsce II oraz Oliwia Górniak i Ewa Tuchowska zajmując III miejsce na podium.

W całym przeglądzie wzięło udział 36 zespołów, 29 duetów oraz 30 solistów.

Był to ostatni przegląd przed wakacjami ale już końcem sierpnia grupa spotka się na sali, przygotowując nowe choreografie na nadchodzący sezon artystyczny… ale na razie tancerze udali się na zasłużony odpoczynek.

kk (JDK)

Artem Cameralem Promovere 2017

Z satysfakcją informujemy, że w tym roku odbędzie się II edycja Konkursu muzyki organowej i organowo – kameralnej Artem cameralem promovere. Konkurs będzie częścią XX Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Mielcu, którego organizatorem jest Samorządowe Centrum Kultury. Konkurs odbywać się będzie w terminie od 4 do 6 lipca 2017 roku na organach firmy Eule w kościele pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy w Mielcu.

W konkursie mogą wziąć udział organiści i instrumentaliści urodzeni po 31 grudnia 1986 roku będący obywatelami polskimi oraz obywatelami innych państw, którzy są lub byli studentami polskich uczelni muzycznych a także nie są laureatami pierwszej nagrody poprzedniej edycji konkursu.

Konkurs kierowany jest do organistów i zespołów kameralnych – instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych (duetów, triów, kwartetów i kwintetów), których integralną częścią są organy.

Jurorami konkursu zgodzili się zostać prof. Konstanty Andrzej Kulka (Warszawa), prof. Roman Perucki (Gdańsk), prof. Marek Mleczko (Kraków), prof. Władysław Szymański (Katowice). Pomysłodawcą i dyrektorem konkursu jest dr hab. Wacław Golonka z Krakowa.

Konkurs muzyki organowej i organowo – kameralnej Artem cameralem promovere to nowa inicjatywa, która wypełnia pewną lukę w muzycznym świecie a jednocześnie stwarza nowe możliwości dla organistów i współpracujących z nimi muzyków. 

XXVI Festiwal w Katedrze i Kościołach Rzeszowa

Szanowni Państwo,
w sobotę 1 lipca o godzinie 19.30 w bazylice Ojców Bernardynów w Rzeszowie - Sanktuarium Matki Bożej Rzeszowskiej, rozpocznie się 26. edycja Festiwalu "Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze i Kościołach Rzeszowa". Festiwal potrwa do 15 sierpnia.

Odbędzie się 8 koncertów w czterech zabytkowych i nowoczesnych świątyniach Rzeszowa: w katedrze, bazylice Ojców Bernardynów, kościele św. Krzyża i Wniebowzięcia NMP w Zalesiu. Wystąpią artyści - soliści i zespoły chóralne - z Polski, Włoch i Mołdawii.
Sympatycy muzyki organowej i kameralnej, sztuki najwyższej próby twórczej i wykonawczej, będą mogli wysłuchać panoramy dzieł europejskich kompozytorów czterech stuleci: od XVIII do XX wieku..., na czele z Johannem Sebastianem Bachem i jego genialną polifonią. W programach koncertów pojawią się także formy improwizowane, czyli tworzone i prezentowane przez wykonawców "ad hoc".

Głównemu nurtowi Festiwalu będą towarzyszyły dwa cykle: Muzyka Organowa w Jarosławskim Opactwie, gdzie w gościnnych murach Opactwa pobenedyktyńskiego odbędą się cztery koncert (8 lipca do 12 sierpnia) oraz, po raz pierwszy, w bazylice Jezuitów w Starej Wsi (9 lipca i 14 sierpnia).

Organizatorem Festiwalu jest Parafia Katedralna w Rzeszowie. Koncerty są współfinansowane przez Województwo Podkarpackie, Gminę Miasto Rzeszów oraz dwa rzeszowskie przedsiębiorstwa: Elektromontaż i Watkem.

Serdecznie zapraszam wszystkich sympatyków muzyki do przeżywania sacrum, ubogaconego interdyscyplinarnym wymiarem sztuk we wnętrzach wspaniałych podkarpackich świątyń.

dr hab. Marek Stefański
Dyrektor Festiwalu Zobacz więcej

Dutka - Zęby wieloryba

Fortepian preparowany wciąż intryguje współczesnych kompozytorów i improwizatorów. Przykładem tego są "Zęby wieloryba" - cykl ośmiu utworów wykonanych ad libitum przez Marcina Dutkę.

Pierwszy utwór może wprowadzić w dezorientację słuchacza. Barwa niestandardowo wydobytych dźwięków z wnętrza fortepianu ma coś z kolorytu rozszerzonych technik wykonawczych fletu. Wykonawca wydobył z instrumentu dźwięki bliskie tym, które ukrywają się w głębinach otchłani wodnej - nasłuchuje więc pieśni wielorybów, ich zawołań i dialogów. Kompozytor attacca przechodzi do " Zęba drugiego"

Ta trwająca 3 minuty improwizacja prezentuje cały wachlarz perkusyjnych właściwości fortepianu.

Kolejna improwizacja - "Ząb trzeci", to uporczywe powtarzanie wznosząco - opadającego motywu w niskim rejestrze.

"Ząb czwarty" to miniaturowy utwór - swobodna improwizacja prowadzona w wyższych rejestrach - przełamuje mroczny i pełen niepokoju nastrój.

Reminiscencje wspomnianego motywu powracają jeszcze w "Zębie piątym". Repetowane dźwięki wzmacnia dodatkowy  efekt pogłosu.

"Ząb szósty" posiada zaburzone struktury rytmiczne. Narracja rozwija się tu na krótkich odcinkach.

"Ząb siódmy" przypomina formę perpetuum mobile. Jak na tę formę przystało improwizacja odbywa się w bardzo szybkim tempie.

Ostatni utwór nosi tytuł " Dobranoc Rebeczko" i został wzbogacony  o inne instrumentarium - interaktywne zabawki, przy których preparowany fortepian wydaje się być kolejnym gadżetem do wydawania dziwnych dźwięków.

Marcin Dutka uczynił z jednego instrumentu samodzielną orkiestrę - wykorzystując swoje malarskie doświadczenia i wydobywa z jednego instrumentu maksimum możliwości kolorystycznych. Jednocześnie " Zęby wieloryba" przyciągają prostymi środkami.

DUTKA - preparowany fortepian

Spis utworów:

1. Ząb pierwszy

2. Ząb drugi

3. Ząb trzeci

4. Ząb czwarty

5. Ząb piąty

6. Ząb szósty

7. Ząb siódmy

8. Dobranoc Rebeczko

DUX, DUX1379, 2017

Reżyseria nagrania, montaż - Wojciech Marzec

Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja

Pierwsze koncerty Festiwalu w Rzeszowskich Świątyniach

Pierwszy lipcowy weekend w Rzeszowie wypełni muzyka organowa, która zabrzmi w dwóch najważniejszych świątyniach miasta. Rozpoczyna się XXVI Festiwal Wieczory Muzyki Organowej i Kameralnej w Katedrze i Kościołach Rzeszowa.

W sobotę 1 lipca o godzinie 19.30. w bazylice Ojców Bernardynów w Rzeszowie wystąpią: organista Marek Stefański oraz puzonista Tomasz Stolarczyk. Na program koncertu złożą się solowe utwory organowe mistrzów niemieckiego baroku oraz utwory napisane na przestrzeni trzech stuleci (XVIII-XX wiek) w opracowaniu na puzon i organy.

Marek Stefański jest inicjatorem i dyrektorem Wieczorów Muzyki Organowej i Kameralnej w Rzeszowie. Jest pedagogiem Akademii Muzycznej w Krakowie. Tomasz Stolarczyk zaś należy do grona najznakomitszych polskich puzonistów, jest solistą Filharmonii Krakowskiej i cenionym pedagogiem tego instrumentu.

Dzień później, w niedzielę 2 lipca o godzinie 20.00 w rzeszowskiej Katedrze wystąpią: ponownie grający na organach Marek Stefański, a także znakomity wirtuoz fletni Pana Dumitru Harea z Mołdawii oraz Katedralny Chór Chłopięco-Męski Pueri Cantores Resovienses pod dyrekcją Marcina Florczaka.  W programie koncertu będzie można usłyszeć muzykę chóralną, organową oraz opracowania utworów filmowych i folkowych w interpretacji na fletnię pana i organy.

Wstęp na festiwalowe koncerty jest wolny.

Organizatorem Festiwalu jest Parafia Katedralna w Rzeszowie, przy współpracy Gminy Miasto Rzeszów oraz Województwa Podkarpackiego. Festiwal potrwa do 15 sierpnia. Koncerty będą się ponadto odbywać w Jarosławiu oraz w Starej Wsi.

Rozpoczął się BOOM w Filharmonii Podkarpackiej

Szanowni Państwo,

25 czerwca 2017r. – Operetką „Zemsta Nietoperza” Johanna Straussa – w reżyserii Dariusza Stachury, Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie zainaugurowała cykl przedsięwzięć artystycznych pod nazwą BOOM (Balet, Opera, Operetka, Musical). Wystąpili: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej pod batutą Michała Kocimskiego, Soliści Teatru Muzycznego w Łodzi: Aleksandra Wiwała, Andrzej Kostrzewski, Aleksandra Borkiewicz, Szymon Jędruch, Piotr Kowalczyk, Rafał Pikała, Tomasz Raczkiewicz, Ziemowit Wojtczak oraz Artyści Chóru Teatru Wielkiego w Łodzi. Artyści zostali nagrodzeni owacjami na stojąco.

Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami już dzisiaj zapraszamy na kolejne wydarzenia artystyczne z cyklu BOOM (Balet, Opera, Operetka, Musical):

3 września br. – Opera buffa –  Don Pasquale – G. Donizettiego

(bilety w cenie: 40zł normalny/30zł ulgowy)

13 września br. – program pt. „Powróćmy jak za dawnych lat”

(bilety w cenie: 30zł normalny/20zł ulgowy)

24 września br. – Operetka – Hrabina Marica – E. Kalmana

(bilety w cenie: 40zł normalny/30zł ulgowy)

Wszystkie te przedsięwzięcia odbędą się z udziałem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej, a także artystów, m.in. Opery Krakowskiej, czeskich i włoskich teatrów operowych, Opery i Baletu we Lwowie oraz Teatru Muzycznego w Lublinie.

Ich realizacja możliwa będzie dzięki dodatkowej dotacji, jaką Filharmonia otrzymała
z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w ramach współprowadzenia instytucji. Wymienione projekty są znaczącą częścią dodatkowo wzbogaconej oferty Filharmonii.

BOOM w Filharmonii Podkarpackiej

Szanowni Państwo,

25 czerwca 2017r. – Operetką „Zemsta Nietoperza” Johanna Straussa – w reżyserii Dariusza Stachury, Filharmonia Podkarpacka im. Artura Malawskiego w Rzeszowie zainaugurowała cykl przedsięwzięć artystycznych pod nazwą BOOM (Balet, Opera, Operetka, Musical). Wystąpili: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Podkarpackiej pod batutą Michała Kocimskiego, Soliści Teatru Muzycznego w Łodzi: Aleksandra Wiwała, Andrzej Kostrzewski, Aleksandra Borkiewicz, Szymon Jędruch, Piotr Kowalczyk, Rafał Pikała, Tomasz Raczkiewicz, Ziemowit Wojtczak oraz Artyści Chóru Teatru Wielkiego w Łodzi. Artyści zostali nagrodzeni owacjami na stojąco.

Zgodnie z wcześniejszymi zapowiedziami już dzisiaj zapraszamy na kolejne wydarzenia artystyczne z cyklu BOOM (Balet, Opera, Operetka, Musical):

3 września br. – Opera buffa –  Don Pasquale – G. Donizettiego

(bilety w cenie: 40zł normalny/30zł ulgowy)

13 września br. – program pt. „Powróćmy jak za dawnych lat”

(bilety w cenie: 30zł normalny/20zł ulgowy)

24 września br. – Operetka – Hrabina Marica – E. Kalmana

(bilety w cenie: 40zł normalny/30zł ulgowy)

Wszystkie te przedsięwzięcia odbędą się z udziałem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Podkarpackiej, a także artystów, m.in. Opery Krakowskiej, czeskich i włoskich teatrów operowych, Opery i Baletu we Lwowie oraz Teatru Muzycznego w Lublinie.

Ich realizacja możliwa będzie dzięki dodatkowej dotacji, jaką Filharmonia otrzymała
z Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, w ramach współprowadzenia instytucji. Wymienione projekty są znaczącą częścią dodatkowo wzbogaconej oferty Filharmonii.

Mistrzowski recital prof Józefa Serafina w Bazylice Leżajskiej

Zofia Stopińska : Z panem prof. Józefem Serafinem – dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej Leżajsk 2017 rozmawiamy przed czwartym koncertem tegorocznej edycji. Pierwsze koncerty odbywały się codziennie ( 16 – 19 czerwca), a kolejne będą już w poniedziałki do 31 lipca.

Józef Serafin : Faktycznie w tym roku Festiwal kończy się w ostatnim dniu lipca, ale uwzględniając stałą ilość koncertów, ten pierwszy blok złożony z czterech koncertów, powoduje, że kończymy nieco wcześniej. Zwykle koncerty odbywały się do połowy sierpnia.

Z. S. : Podczas wszystkich koncertów, które odbywają się w Bazylice zabrzmią słynne leżajskie organy. Zaprosił Pan znakomitych organistów spośród których połowa to młodzi artyści mający na swoim koncie znaczące osiągnięcia, a druga połowa to wspaniali, uznani mistrzowie  gry organowej.

J. S. : Myślę, że tych młodych także możemy nazwać już mistrzami, bo oni już także są  zdolni do kreacji mistrzowskich. Młodzi organiści, którzy występują w Leżajsku, to najczęściej nasi absolwenci, a czasem jeszcze nawet studenci, tutaj wiek nie gra roli – liczą się umiejętności, talent, zdolność do udźwignięcia takiej odpowiedzialności, jaką jest występ na tym Festiwalu i to dotychczas udawało się w stu procentach. Nie znaczy to, że ta druga połowa to wyłącznie starzy organiści (śmiech…). Rozpiętość wieku w tym roku jest dosyć duża, a najlepszym tego dowodem jestem ja sam.

Z. S. : Będziemy mieć w tym roku koncert, podczas którego zabrzmią  dwa instrumenty.

J. S. : Będzie taki koncert, ale to się już podczas festiwalu zdarzało – występowały duety organowe. Na organach można z powodzeniem grać także na cztery ręce, a nawet i na cztery nogi. Granie na dwóch instrumentach sprawia pewną trudność ze względu na odległość i brak komunikacji. Pod tym względem, w Bazylice Leżajskiej nasze doświadczenia sięgają dawnych czasów, kiedy odbywały się nagrania w których duety organowe były utrwalane przy użyciu bocznych instrumentów i wówczas odległość była ogromna. Była kiedyś nagrywana część utworu Tadeusza Mahla skomponowanego na troje organów. Nawet jeżeli nie uda się uzyskać w przypadku korzystania z dwóch czy trzech instrumentów idealnego zgrania, to wydaje mi się, że sam efekt wart jest tego, żeby takie ryzyko podjąć i w tym roku będziemy mieć międzynarodowy duet podczas koncertu, który odbędzie się 10 lipca. Wystąpi polska organistka - Łodzianka, która aktualnie przebywa w Arizonie i tam założyła rodzinę oraz Litwinka. Artystki poznały się podczas Festiwalu, który odbywa się w Sejnach i bywają na nich utalentowani młodzi organiści z Polski a także przyjeżdża młodzież z Litwy.

Z. S. : Wystąpią w tym roku podczas Festiwalu w Leżajsku młode organistki z Litwy i Rosji. Czy wie Pan jak dużo jest klas organów na akademiach muzycznych w tych krajach?

J. S. : Za naszą północną granicą, czyli na Litwie – jeszcze za czasów Związku Radzieckiego miała ten przywilej, że na Akademii Muzycznej w Wilnie, była jedyna w całym Związku Radzieckim klasa organów, którą prowadził żyjący jeszcze prof. Leopoldas Digris. Grało się na organach także w słynnych konserwatoriach w Moskwie i Leningradzie (dzisiaj w Petersburgu), ale tam grali na organach niektórzy pianiści. Można było zająć się organami jeśli ktoś był świetnym pianistą, co pod wieloma względami ułatwiało grę na organach. Nie były tam jednak organy tak dowartościowane, jak w Akademii Muzycznej w Wilnie.

Z. S. : Słyszałam, że na koncerty organowe w Rosji przychodzą tłumy.

J. S. : Mogę na to odpowiedzieć tylko tak , że w czasach Związku Radzieckiego na koncerty organowe przychodziły rzeczywiście tłumy. Wówczas bardzo często tam występowałem. Po rozpadzie Zawiązku Radzieckiego oczywiście koncerty organowe odbywają się tam dalej i także cieszą się powodzeniem, bo jest to instrument, który zawsze przyciągał rosyjską publiczność, która jest jedną z najlepszych na świecie.

Z. S. : Pana działalność toczy się w bardzo odległych miejscach w Polsce. Ma Pan klasy organów  w Akademii Muzycznej w Krakowie i na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, jest Pan także dyrektorem artystycznym festiwali muzyki organowej i kameralnej w Leżajsku, Kamieniu Pomorskim i w Sejnach.

J. S. : Faktycznie sprawuję pieczę artystyczną nad festiwalami w Kamieniu Pomorskim, Sejnach i w Leżajsku i jestem w tych miastach każdego roku niejeden raz. Odnośnie działalności pedagogicznej, to ona ze względu na istniejące przepisy, w  związku z moim wiekiem jest już mocno zredukowana, ale poza Warszawą i Krakowem mam aktualnie jeszcze Gdańsk. Trudno powiedzieć, bo to tylko Pan Bóg wie, jak długo będę mógł to jeszcze kontynuować.

Z. S. : Do niedawna mówiło się, że prof. Józef Serafin całe lato spędza na podróżach koncertowych – jak wyjeżdża z domu na początku lata, to powraca kiedy już jesień zaczyna królować.

J. S. : To też już jest przeszłość. W tej chwili mieszkam nie tylko w Warszawie, bo mam także mieszkanie w Gdyni, która nie jest może miejscowością stricte wczasową, ale są tam bardzo ładne miejsca, gdzie można spędzić lato i wypocząć w formie bardziej wczasowej. Na szczęście już nie „szaleję” tak już z tą działalnością koncertową w okresie letnim, chociaż każdy organista latem koncertuje najczęściej.

Z. S. : Dzisiaj w Leżajsku usłyszymy tylko największy instrument?

J. S. : Ze względu na program koncentruję się wyłącznie na największych organach. Zawsze z upodobaniem starałem się pokazywać dwa mniejsze instrumenty, ale po wczorajszej próbie doszedłem do wniosku, że Preludium i fuga e-moll – Nicolausa Bruhnsa, Trzy preludia chorałowe – Jana Sebastiana Bacha i I część Symfonii organowej op. 45 – Feliksa Nowowiejskiego, najlepiej zabrzmią na dużych organach Leżajskiej Bazyliki. Chcę podkreślić, że utwory organowe Feliksa Nowowiejskiego z pewnością nie były komponowane z myślą o takim instrumencie, który mamy w Leżajsku, ale chciałem podkreślić, że w ubiegłym roku minęła 70-ta rocznica śmierci, a w bieżącym roku przypada 140-ta rocznica urodzin Feliksa Nowowiejskiego. Z tej okazji odbędzie się we wrześniu kolejny konkurs w Poznaniu a w Gdańsku tamtejsi organiści nagrywają wszystkie symfonie organowe Nowowiejskiego. Po raz pierwszy w Polsce nagrywany jest komplet symfonii organowych tego kompozytora. Znam niemieckiego organistę, który gra wszystkie symfonie Nowowiejskiego, ale nie wiem, czy je nagrał.

Z. S. : Z Leżajskiem czuje się Pan związany od wielu lat i chętnie Pan tutaj przyjeżdża.

J. S. : Naturalnie, przyjeżdżam tutaj z wielką radością – m.in. dlatego, że moje związki z Leżajskiem trwają już prawie 50 lat i sięgają czasów, kiedy tutaj nagrywało się płyty winylowe, które w tej chwili wróciły do łask. W tym czasie koncerty organowe w Bazylice Leżajskiej odbywały się sporadycznie, natomiast było wiele nagrań. W tej chwili nagrań robi się mało, ale cała dyskografia zarejestrowana tutaj jest bardzo duża.

Z prof. Józefem Serafinem – dyrektorem artystycznym XXVI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej Leżajsk 2017 – rozmawiałam 19 czerwca 2017 roku.

Po wyśmienitym recitalu podczas którego mistrz Józef Serafin pokazał nam wiele walorów największych organów Bazyliki Leżajskiej, znajdujących się w nawie środkowej, w części kameralnej wystąpił z bardzo różnorodnym programem Zespół instrumentów dętych blaszanych Poznań Brass.

Dzisiaj (26 czerwca 2017r.) o godz. 19.00 rozpocznie się koncert podczas którego wystąpią czeski organista Michał Novenko i polska sopranista Magdalena Witczak.

W ramach XXVI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej grupa leżajskich fotografików tj. Anna Węglarz, Ryszard Weglarz, Mieczysław Wroński oraz Wacław Padowski, prezentują wystawę fotograficzną "Symbole wiary". Jest to kolejna wystawa o tematyce sakralnej, której celem jest pokazanie symboli chrześcijaństwa występujących w naszym otoczeniu.

Jak podkreślają autorzy zdjęć: "Chcemy zwrócić uwagę na ich piękno oraz tajemniczość. Różnorodnością prezentowanych fotografii pragniemy wzbudzić zainteresowanie odbiorcy, nad ich znaczeniem oraz genezą powstania. Symbol jest związany z sacrum i sprawia, że człowiek przybliża się do głębokich znaczeń związanych z sensem jego obecności w świecie. Zmusza do myślenia i nie może być obojętny dla nas". Wystawa czynna jest godzinę przed każdym koncertem festiwalowym w pomieszczeniach Muzeum Prowincji Ojców Bernardynów w Leżajsku.

Sukces jarosławskiego Zespołu Felice Guitar Quartet

 

Zespół FELICE GUITAR QUARTET

w składzie: Natalia Kornatka, Dorota Perczyńska, Olga Hala i Kacper Kardasiński

ze Szkoły Muzycznej II stopnia
Towarzystwa Muzycznego w Jarosławiu

pracujący pod kierunkiem
nauczyciela gry na gitarze klasycznej

mgra ROBERTA POLAŃSKIEGO

W Y G R A Ł

prestiżowy

Międzynarodowy Konkurs Gitarowy GFA

International Ensemble Competition

w Fullerton w USA

W KATEGORII

Small Ensemble Youth Division – LINK

WIDEO

Dyrekcja Szkoły Muzycznej II st. Towarzystwa Muzycznego w Jarosławiu
razem z Felice Guitar Quartet
i prowadzącym zespół mgr. Robertem Polańskim,
w sposób szczególny dziękują:


Panu dr. Zdzisławowi Bujanowskiemu – Dyrektorowi Centrum
Edukacji Artystycznej
Pani Annie Schmidt-Rodziewicz – Posłance na Sejm RP,
Polskiej Spółce Gazownictwa w Warszawie


oraz Sponsorom pozyskanym przez działająca przy szkole Radę Rodziców
(lista zostanie wkrótce umieszczona na stronie internetowej szkoły),
za finansowe umożliwienie udziału i osiągnięcie sukcesu w tym prestiżowym konkursie gitarowym

G R A T U L U J E M Y      S U K C E S U !!!!!!!!!


Dodatkowe informacje na stronie www
Szkoły Muzycznej II st. TM w Jarosławiu

www.tm.jaroslaw.pl

 

Subskrybuj to źródło RSS