Zofia Stopińska

Zofia Stopińska

email Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

W Galerii Jasielskiego Domu Kultury

TŁUMACZ EMOCJI, CZYLI „OBSERWACJE” PIOTRA BETLEJA W GALERII JDK
„Obserwacje” to tytuł wystawy Piotra Betleja, która będzie prezentowana w Jasielskim Domu Kultury do 15 sierpnia br. Wernisaż z udziałem artysty odbędzie się w Galerii Jasielskiego Domu Kultury, 14 lipca br. o godz. 18.00.
Piotr Betlej urodził się w Jaśle 1972 r. i tu rozpoczął swoją przygodę ze sztuką. Maluje i rysuje od dzieciństwa. Uczęszczał na zajęcia z rzeźby i ceramiki do Zakładowego Domu Kultury Rafinerii i tam też – w wieku 15 lat - miał swoją pierwszą wystawę malarstwa. Swoje zainteresowania artystyczne kontynuował w Liceum Plastycznym w Jarosławiu oraz na Uniwersytecie Ludowym we Wzdowie. Do Jasła wrócił na 4 lata, udzielając sie w... Zakładowym Domu Kultury Rafinerii. Po tym czasie wyjechał do Paryża, gdzie doskonali swój warsztat. Piotr Betlej uprawia głównie malarstwo i rysunek figuratywny. Zajmuje się również rzeźbą, sztukatorstwem, ceramiką i dekoracją wnętrz. Rysuje realistycznie, przetwarzając po swojemu obraz świata, a inspiracje czerpie z otoczenia. Przyznaje, że radość bycia tłumaczem emocji na obrazy, jest najbardziej istotną rzeczą w jego życiu.
Bierze udział w licznych wystawach w: Polsce, Francji, USA i Słowacji. Na swoim koncie ma wiele nagród, które zdobył w Salonach Artystycznych we Francji. Pracuje cyklami tematycznymi - po wyczerpaniu tematu, zatrzymuje się. Zależy mu na świeżości pracy, nowym podejściu do tego, co robi. Chce w ten sposób uniknąć powtarzalności, automatyzmu. Satysfakcjonuje go intelektualna praca, jaka dokonuje się w procesie tworzenia.

(JDK)

Inauguracja Salezjańskiego Lata Muzycznego w Przemyślu

XVII Międzynarodowy Przemyski Festiwal Salezjańskie Lato Muzyczne "Wielcy Mistrzowie znani i nieznani"

8 lipca - 12 sierpnia 2017

Sobota 8 lipca ; godz. 19:00 ; Sala widowiskowa Zamku Kazimierzowskiego

Koncert inauguracyjny w wykonaniu Leszka Kożdżera - fortepian

LESZEK MOŻDŻER – wybitny pianista i kompozytor, dokonał w polskim jazzie mentalnej i stylistycznej rewolucji, jaka nie stała się wcześniej udziałem żadnego innego jazzmana. Trudne jazzowe frazy, skomplikowane improwizacje, melodykę standardów i subtelność kompozycji ubrał w ramy specyficznego jazzu, który – nie siląc się na wylewność wobec słuchaczy, komercję i przebojowość – stał się tętniącym ekspresją „jazzem Leszka Możdżera”.

Jazzowa wyobraźnia, ciekawy zamysł improwizacji, subtelność chopinowskich etiud i mazurków, „komedowskie” inspiracje – tworzą w jego muzyce nową barwę dla jazzowej kameralistyki fortepianowej.

Należy do najciekawszych zjawisk polskiego jazzu ostatnich dekad. Początkowo związany z „yassową” formacją Miłość i jej twórcami – nonkonformistami: Tymonem Tymańskim i Mikołajem Trzaską, potem pojawiał się w wielu konfiguracjach: od duetów z Davidem Friesenem (1995),Adamem Pierończykiem (1996) poprzez typowo jazzowe składy takie jak zespoły Emila Kowalskiego (1991), Eryka Kulma (1993), Zbigniewa Namysłowskiego (1992-96), Tomasza Stańko (1992), Buddy’ego de Franco (1995), Archie’go Sheppa (1996), Arthura Blytha (1997) aż po składy symfoniczne: Live in Holy City Michała Urbaniaka (1996), Itinerarium Rafała Augustyna, Fantasie Charlesa Foxa i własne kompozycje : Siedem miniatur na fortepian improwizujący i smyczki, Missa Gratiatoria, Preludium i Fuga, Opera Immanuel Kant czy ostatni koncert skomponowany dla Baroque Holland.

Rozległa dyskografia pianisty obejmuje ponad sto albumów zrealizowanych jako własne projekty lub we współpracy z wybitnymi artystami. Nagrywał i koncertował min z Davidem Gilmourem, Naną Vasconcelos, Marcusem Millerem, Johnem Scofieldem, Joe Lovano, Tan Dunem, Patem Metheny’m czy Adamem Makowiczem (Makowicz vs Możdżer: At The Carnegie Hall 2004). Album Impressions On Chopin (1999) wszedł już na stałe do swoistego kanonu nagrań inspirowanych twórczością genialnego polskiego kompozytora. Leszek Możdżer współpracował także z Janem A.P. Kaczmarkiem (nagrania do nagrodzonej Oscarem ścieżki dźwiękowej do filmu Finding Neverland oraz album Kaczmarek by Możdżer), kompozytorem Zbigniewem Preisnerem np. Requiem for my Friend, 10 łatwych utworów na fortepian.

Pianista najpełniej odnajduje się w projektach solowych Piano (2004), Komeda (2011) oraz w autorskim trio z Larsem Danielssonem i Zoharem Fresco. Album The Time nagrany w 2005 osiągnął status Diamentowej Płyty, kolejne albumy trio Between Us And The Light (2006), Live (2007), Polska (2013) osiągnęły status Podwójnej Platynowej Płyty. Realizuje również wielkie projekty festiwalowe ( Enter Music Festival, Jazz Nad Odrą).

W 2012 został, jako pierwszy Polak, przewodniczącym jury międzynarodowego konkursu Montreux Jazz Piano Competition w Szwajcarii, który począwszy od 1999 odbywa się corocznie w ramach Montreux Jazz Festival i jest organizowany pod patronatem Quincy Jonesa.

Jest również autorem muzyki do przedstawień m.in. Wojciecha Kościelniaka (Sen nocy letniej, Scat, Bal w Operze wg Tuwima), Grzegorza Jarzyny (4.48 Psychosis, Schauspielhaus Düsseldorf, 2002), Andrzeja Domalika (Rewizor Gogola, Teatr Narodowy), Jana Englerta (Śluby Panieńskie Fredry), Michała Zadary (Operetka Gombrowicza, Teatr Capitol), Grzegorza Chrapkiewicza (Kotka na gorącym blaszanym dachu) i filmów m.in. Sylwestra Latkowskiego(Pub 700, Ostatnia wieczerza), Wiktora Grodeckiego (Nienasycenie wg Witkacego), Michale Boganim (Znieważona Ziemia), Artura Barona Więcka (Wszystkie Kobiety Mateusza), Bodo Koxa (Opera z Mydła).

Leszek Możdżer objawia się zatem jako twórca nowej stylistyki w muzyce jazzowej, gdzie brzmienie i klimat budowane są impresją oraz nastrojem i niepowtarzalnym autorskim stylem wykonawczym. Może właśnie dlatego pianista przyjmowany jest jako elokwentny twórca jazzu młodego pokolenia.

Finał Young Arts Festiwal w Krośnie

Niedziela / 09.07/ 20.00 Rynek
W ruchu – Young Arts Orchestra pod batutą Sebastiana Perłowskiego

Na scenie krośnieńskiego rynku pojawi się  Young Arts Orchestra złożona z kursantów Young Arts,  którzy pod dyrekcją Sebastiana Perłowskiego wykonają najbardziej porywające arcydzieła muzyki orkiestrowej.

Program:

Edward Grieg - Suita „Z czasów Holberga”

Gustaw Holst - Saint Paul Suite

Bela Bartok - Tańce Rumuńskie

01 LIPCA

W świecie odkrywców – koncert inauguracyjny

Sobota /1.07/ 20.00
W świecie odkrywców
Pałac Polanka / Popiełuszki 103

01LIPCA

W świecie odkrywców – koncert inauguracyjny

Program:
Władysław Żeleński – Kwartet fortepianowy c-moll op. 61
Guillaume Lekeu – Adagio na 2 skrzypiec i fortepian
Władysław Żeleński – Kołysanka op. 32 na wiolonczelę i fortepian
Philip Glass – Kwartet smyczkowy nr  2 „Company”

Wykonawcy:
Szymon Krzeszowiec, skrzypce; Bartłomiej Tełewiak, skrzypce; Piero Massa, altówka; Roberto Trainini, wiolonczela; Michał Sadzikowski, fortepian; Michał Francuz, fortepian

04 LIPCA

Pod dzwonami – koncert kameralny*

Wtorek/4.07/19.00
Pod dzwonami – koncert kameralny*
Wieża Farna / Józefa Piłsudskiego 5

04LIPCA

Pod dzwonami – koncert kameralny*

W wyjątkowej przestrzeni wieży krośnieńskiej Fary zabrzmią najambitniejsze kompozycje napisane na wiolonczelę solo.

Anna Banaś – wiolonczela solo

Program:

Paul Hindemith – Sonata na wiolonczelę solo op 25/3

Jan Sebastian Bach – V suita na wiolonczelę solo BMV 1011

Krzysztof Penderecki – Per Slava for cello solo

*obowiązuje rezerwacja miejsc

05 LIPCA

Co na to Bach – improwizacje Adama Bałdycha

Środa / 5.07 / 19.00
Co na to Bach – improwizacje Adama Bałdycha
Kościół farny pw. Trójcy Świętej / Józefa Piłsudskiego 5

05LIPCA

Co na to Bach – improwizacje Adama Bałdycha

Kursanci Young Arts Masterclass zaprezentują utwory solowe baroku niemieckiego i włoskiego skonfrontowane z improwizacjami wybitnego skrzypka jazzowego Adama Bałdycha, łącząc tym samym dwie epoki – barok z współczesnością pokazując ich wspólny mianownik – improwizację.

Wykonawcy:

Adam Bałdych- skrzypce improwizujące

Uczestnicy Young Arts Masterclass

06 LIPCA

Made in Poland – polska muzyka wirtuozowska

Czwartek /6.07/ 19.00
Made in Poland – polska muzyka wirtuozowska
CDS / Blich 2

06LIPCA

Made in Poland – polska muzyka wirtuozowska

W wyjątkowej przestrzeni wystawienniczej krośnieńskiego CDS zabrzmią najwybitniejsze arcydzieła polskiej muzyki wirtuozowskiej. Usłyszymy kompozycje: Lipińskiego, Wieniawskiego, Karłowicza, Szymanowskiego , Lutosławkiego i Pendereckiego.

Wykonawcy:

Uczestnicy Young Arts Masterclass

Michał Francuz, fortepian

Michał Sadzikowski, fortepian

07 LIPCA

Young Arts4Kids – warsztaty dla dzieci

Piątek / 7.07 / 16.00
Young Arts4Kids – warsztaty dla dzieci
Ogródek Jordanowski

07LIPCA

Young Arts4Kids – warsztaty dla dzieci

Ponownie wprowadzamy najmłodszych w świat muzyki poważnej! Klasyka ponownie wypełni przestrzeń Parku Jordanowskiego, ulubionego miejsca małych krośnian.

Wykonawcy:

Uczestnicy Young Arts Masterclass

07 LIPCA

Leszek Możdżer – sky improvisations*

Friday / 7.07 / 20.00
Leszek Możdżer – sky improvisations*
HANGAR / Aeroklub Podkarpacki
Szkoła Lotnicza / Żwirki i Wigury 8

07LIPCA

Leszek Możdżer – sky improvisations*

W tej nietypowej industrialnej przestrzeni w otoczeniu samolotów, zabrzmią kompozycje uznanego w Polsce i na świecie pianisty jazzowego Leszka Możdżera

Wykonawcy:

Leszek Możdżer – fortepian

Sebastian Perłowski – dyrygent

Young Arts Orchestra

*obowiązuje rezerwacja miejsc

09 LIPCA

W ruchu – Young Arts Orchestra pod batutą Sebastiana Perłowskiego

Niedziela / 09.07/ 20.00
W ruchu – Young Arts Orchestra
pod batutą Sebastiana Perłowskiego
Rynek

09LIPCA

W ruchu – Young Arts Orchestra pod batutą Sebastiana Perłowskiego

Na scenie krośnieńskiego rynku pojawi się Young Arts Orchestra złożona z kursantów Young Arts którzy pod dyrekcją Sebastiana Perłowskiego wykonają najbardziej porywające arcydzieła muzyki orkiestrowej.

Wykonawcy:

Sebastian Perłowski – dyrygent
Young Arts Orchestra
Program:

Edward Grieg- Suita „Z czasów Holberga”

Gustaw Holst- Saint Paul Suite

Bela Bartok- Tańce Rumuńskie

01 LIPCA

W świecie odkrywców – koncert inauguracyjny

Sobota /1.07/ 20.00
W świecie odkrywców
Pałac Polanka / Popiełuszki 103

01LIPCA

W świecie odkrywców – koncert inauguracyjny

Program:
Władysław Żeleński – Kwartet fortepianowy c-moll op. 61
Guillaume Lekeu – Adagio na 2 skrzypiec i fortepian
Władysław Żeleński – Kołysanka op. 32 na wiolonczelę i fortepian
Philip Glass – Kwartet smyczkowy nr 2 „Company”

Wykonawcy:
Szymon Krzeszowiec, skrzypce; Bartłomiej Tełewiak, skrzypce; Piero Massa, altówka; Roberto Trainini, wiolonczela; Michał Sadzikowski, fortepian; Michał Francuz, fortepian

04 LIPCA

Pod dzwonami – koncert kameralny*

Wtorek/4.07/19.00
Pod dzwonami – koncert kameralny*
Wieża Farna / Józefa Piłsudskiego 5

04LIPCA

Pod dzwonami – koncert kameralny*

W wyjątkowej przestrzeni wieży krośnieńskiej Fary zabrzmią najambitniejsze kompozycje napisane na wiolonczelę solo.

Anna Banaś – wiolonczela solo

Program:

Paul Hindemith – Sonata na wiolonczelę solo op 25/3

Jan Sebastian Bach – V suita na wiolonczelę solo BMV 1011

Krzysztof Penderecki – Per Slava for cello solo

*obowiązuje rezerwacja miejsc

05 LIPCA

Co na to Bach – improwizacje Adama Bałdycha

Środa / 5.07 / 19.00
Co na to Bach – improwizacje Adama Bałdycha
Kościół farny pw. Trójcy Świętej / Józefa Piłsudskiego 5

05LIPCA

Co na to Bach – improwizacje Adama Bałdycha

Kursanci Young Arts Masterclass zaprezentują utwory solowe baroku niemieckiego i włoskiego skonfrontowane z improwizacjami wybitnego skrzypka jazzowego Adama Bałdycha, łącząc tym samym dwie epoki – barok z współczesnością pokazując ich wspólny mianownik – improwizację.

Wykonawcy:

Adam Bałdych- skrzypce improwizujące

Uczestnicy Young Arts Masterclass

 

Krosno - Letnie Koncerty w Świątyniach

10 lipca 2017 – Bazylika Mniejsza Fara – 19.00

Koncert organowy - Fanxiu Shen

Organistka, klawesynistka, profesor Centralnego Konserwatorium Muzycznego w Pekinie. Jest dyrektorem Chińskiej Federacji Muzyki Kameralnej, a także założycielem i dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Pekińskiego Festiwalu Muzyki Barokowej.

Studia muzyczne ukończyła w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu, gdzie kształciła się w zakresie gry klawesynowej.

Jest inicjatorką licznych prowadzonych w Chinach kursów mistrzowskich z zakresu wykonawstwa organowego, klawesynowego, realizacji continuo, interpretacji muzyki barokowej. Była pierwszą organistką wykonującą koncerty w Narodowym Centrum Sztuki (Teatrze Narodowym) w Pekinie. Jako realizatorka partii organów współpracowała w ramach licznych koncertów oraz z Orkiestrą Teatru Marińskiego w Sankt-Petersburgu, Finlandzką Helsińską Orkiestrą Filharmoniczną, Młodzieżową Orkiestrą Unii Europejskiej, Chińską Narodową Orkiestrą Symfoniczną.

W programie: Georg Muffat, Dietrich Buxtehude, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach, César Franck

Koncerty w Jarosławiu i Starej Wsi

Tomasz Stolarczyk, wybitny puzonista, wystąpi wraz z organistą Markiem Stefańskim w najbliższy weekend w Jarosławskim Opactwie Pobenedyktyńskim i w bazylice Jezuitów w Starej Wsi.

W sobotę 08.07.2017r. o godz. 18:00 rozpocznie się koncert w Jarosławiu w ramach cyklu "Muzyka organowa w Jarosławskim Opactwie".

W niedzielę 09.07.2017r. o godz. 18:00 rozpocznie się koncert w bazylice Jezuitów w Starej Wsi.

W programie znajdą się utwory m.in. : D. Buxtehude, G. F. Haendla, J. S, Bacha, C. Francka i A. Dvoraka.

Wstęp na koncerty jest wolny

Fryderyk Chopin - Transcriptions for cello & piano

Fryderyk Chopin od najmłodszych lat zafascynowany był wiolonczelą.

Wielokrotnie miał okazję słuchać tego instrumentu w antonińskim pałacu myśliwskim księcia Antoniego Radziwiłła - zamiłowanego wiolonczelisty i kompozytora. Podczas wieczorów muzycznych w Antoninie Chopin grał różne utwory na cztery ręce z miejscowym muzykiem, a także akompaniował księciu Radziwiłłowi.

Była to inspiracja do napisania utworów z udziałem wiolonczeli takich jak : Introdukcja i Polonez C -dur op. 3, Grand Duo concertant E - dur oraz Tria fortepianowego g - moll op. 8.

W roku 1831 poznał francuskiego wiolonczelistę Augusta Franchomme. Owocem wielkiej przyjaźni była Sonata wiolonczelowa g - moll op.65.

Autorami transkrypcji dzieł Chopina na wiolonczelę byli następujący dziewiętnastowieczni mistrzowie: Karl Dawydow, Dawid Popper, Aleksandr Abramowicz Krein.

Pierwsze transkrypcje dzieł Chopina opublikował w 1830 roku Antoni Orłowski. Od tego czasu powstało około siedem tysięcy transkrypcji.

Niniejsza płyta powstała z udziałem najwybitniejszych polskich muzyków i zarazem znawców muzyki romantycznej - Tomasza Strahla (wiolonczela)  oraz Janusza Olejniczaka (fortepian).

Tomasz Strahl - w roku 1989 ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie w klasie prof. Kazimierza Michalika oraz studium podyplomowe  w Hochschule fur Musik und darstellende Kunst w Wiedniu u prof. Tobiasa Kuhne.

Był laureatem wielu konkursów ogólnopolskich oraz I nagrody na V Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Nicanora Zabalety w San Sebastian w Hiszpanii.

W 2002 roku został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi. W 2009 roku otrzymał nagrodę I stopnia Ministra Kultury i dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne i dydaktyczne.

Rok później został  odznaczony Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze  Gloria Artis oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.

Jest profesorem oraz dziekanem UMFC w Warszawie.

Janusz Olejniczak w 1970 roku był najmłodszym laureatem Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina. Został także nagrodzony  na Międzynarodowym Konkursie im. Alfreda Caselli w Neapolu.

Był pierwszym wykonawca muzyki Chopina na instrumentach historycznych  oraz stałym gościem festiwalu " Chopin i jego Europa" w Warszawie, na którym zagrał m.in u boku Marty Argerich i  Marii Joao Pires. Został uhonorowany Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski (2000), Złotym Medalem Gloria Artis (2005) oraz ośmiokrotnie nagrodą Fryderyk.

Od 2015 roku rozpoczął stałą współpracę  z UMFC w Warszawie.

Spis utworów:

1. Preludium a moll  op. 28 nr. 2

2. Preludium e - moll op. 28 nr. 4

3. Preludium b - moll op. 28 nr. 6

4. Mazurek C - dur ( transkrypcja w D - dur) op. 33 nr. 2

5. Mazurek a - moll op. 34 nr. 2

6. Walc a - moll op. 34 nr. 2

7. Etiuda cis - moll ( transkrypcja w e - moll) op. 25 nr. 7

8. Nokturn cis - moll Lento con gran espressione

9. Wiosna op 74 nr. 3

10. Smutna rzeka op.74 nr. 3

11. Precz z moich oczu op. 74 nr. 6

12. Piosenka litewska

DUX, DUX 1381, 2016

Reżyser nagrania, montaż  - Marcin Domżał

Płytę poleca Państwa uwadze Anna Stopińska - Paja

Koncert Jurorów Artem Cameralem Promovere

Koncert jurorów Konkursu Organowego ,,Artem cameralem promovere” odbędzie się 6 lipca (czwartek), o godz. 19.30 w kościele pw. MBNP w Mielcu. Wstęp wolny.

Już po raz drugi częścią składową Mieleckiego Festiwalu Muzycznego organizowanego przez Samorządowe Centrum Kultury jest konkurs muzyki organowej i organowo – kameralnej ,,Artem cameralem promovere”. Młodzi muzycy grają na organach firmy Eule w kościele pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy w Mielcu, a ich kunszt ocenia jury złożone z wybitnych wirtuozów. Konkurs kończy rozdanie nagród młodym wykonawcom i koncert jurorów, którymi w tym roku są: prof. Konstanty Andrzej Kulka (Warszawa), prof. Roman Perucki (Gdańsk), prof. Marek Mleczko (Kraków), prof. Władysław Szymański (Katowice), dr hab. Wacław Golonka z Krakowa.

Oto biogramy wybitnych wirtuozów, którzy 6 lipca będą koncertować w Mielcu.

Prof. Konstanty Andrzej Kulka – wybitny polski skrzypek, absolwent Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Gdańsku. Drogę do sławy otworzył mu w 1964 Międzynarodowy Konkurs Radiowy ARD w Monachium, na którym zdobył I nagrodę. Od tego momentu rozpoczęła się jego światowa kariera. Wirtuoz koncertował na obu półkulach (we wszystkich krajach Europy, Stanach Zjednoczonych, Ameryce Północnej i Południowej, Japonii oraz Australii). Zagrał ponad 1500 recitali i koncertów symfonicznych. Jako solista był gościem wielu renomowanych orkiestr i uczestniczył w prestiżowych festiwalach muzycznych. Konstanty Andrzej Kulka ma na koncie wiele nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej oraz wytwórni Polskie Nagrania. Konstanty Andrzej Kulka prowadzi jednocześnie działalność pedagogiczną. Jest profesorem Akademii Muzycznej w Warszawie. Otrzymał wiele wyróżnień, nagród i odznaczeń, m.in. Nagrody Ministra Kultury i Sztuki, Nagrodę Ministra Spraw Zagranicznych ,,za wybitne zasługi w propagowaniu kultury polskiej za granicą”, Krzyż Komandorski Orderu Odrodzenia Polski.

Dr Wacław Golonka – organista, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu, laureat konkursów organowych w Pradze, Norymberdze i Pretorii. Działalność koncertowa zaprowadziła go do Azji, RPA, Ameryki Północnej oraz wielu krajów Europy. Występował w wielu europejskich katedrach i salach koncertowych. W 1997 r. zagrał serię koncertów w USA, odbył także trzykrotnie tourneé po Republice Południowej Afryki, występując w najważniejszych ośrodkach muzycznych kraju. Wacław Golonka występował jako solista z orkiestrami światowej sławy, np. z orkiestrą Concerto Avenna nagrał koncert organowy Pawła Łukaszewskiego (nagroda Fryderyka 2008). Zrealizował wiele nagrań dla stacji telewizyjnych i radiowych w kraju i za granicą. W 1998 r. telewizja Katowice zrealizowała film o jego działalności p.t: ,,Muzyka dźwięku i przestrzeni”. Jako kameralista współpracuje z wieloma artystami, prezentując muzykę wszystkich epok i stylów. Szerokim polem jego działania jest praca związana z organizacją festiwali muzycznych, na które zaprasza wyróżniających się młodych organistów i kameralistów. Pracuje w Akademii Muzycznej w Krakowie, gdzie prowadzi klasę organów.

Prof. Marek Mleczko – oboista, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie i Staatliche Hochschule für Musik we Freiburgu w klasie mistrzowskiej legendarnego oboisty i kompozytora prof. Heinza Holligera. Jest laureatem szeregu konkursów. Dokonał licznych prawykonań utworów kompozytorów współczesnych. Uzyskał nominację do nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej „Fryderyk 1999” w kategorii muzyki współczesnej – ,,Hommage a Lutosławski”. Przez 25 lat pełnił funkcję pierwszego oboisty w orkiestrze kameralnej Capella Cracoviensis. Współpracował m.in.: z Polską Orkiestrą Kameralną Jerzego Maksymiuka, Polską Filharmonią Kameralną Wojciecha Rajskiego, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus” Agnieszki Duczmal, Orkiestrą Radiową w Warszawie oraz Sinfonią Varsovią. Jako solista i kameralista występował wielokrotnie w Polsce i zagranicą. W 2010 roku Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaczył go Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Od 1985 roku jest związany z Akademią Muzyczną w Krakowie, gdzie prowadzi klasę oboju. W 2012 roku z rąk Prezydenta RP otrzymał tytuł profesora sztuk muzycznych. Za swoje osiągnięcia muzyczne otrzymał stypendia: Rosenberg – Stiftung, Deutscher Akademischer Austauschdienst, stypendium Prezydenta Miasta Krakowa oraz odznaczenie – Srebrny Krzyż Zasługi Prezydenta RP.

Prof. Władysław Szymański – organista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach. Od 1985 roku – wykładowca Akademii Muzycznej w Katowicach. W 2015 roku otrzymał tytuł profesora sztuk muzycznych. W latach 2008 – 2016 był dziekanem Wydziału Wokalno-Instrumentalnego Akademii Muzycznej w Katowicach a od września 2016 r. sprawuje funkcję jej Rektora.

Jako koncertujący organista występował w Austrii, Czechach, Belgii, Danii, Finlandii, Hiszpanii, Holandii, Niemczach, Norwegii, Słowacji, Szwajcarii, Szwecji, Włoszech. Nagrywał dla radia i telewizji. Władysław Szymański jest także kompozytorem, autorem utworów organowych, kameralnych, wokalno-instrumentalnych. W tej dziedzinie dwukrotnie otrzymał wyróżnienia na konkursach kompozytorskich: w 1983 roku za ,,Toccatę na dwa fortepiany” i w 1985 roku za ,,Hymn na organy”. Jego kompozycje wykonywane były w znaczących ośrodkach muzycznych: Berlinie, Warszawie, Genevie, Turynie, Londynie, Helsinkach, Lahti, Sztokholmie, Pradze, Valencji, Wiedniu. Jest jednym z inicjatorów i dyrektorem artystycznym Mikołowskich Dni Muzyki odbywających się od 1991 roku.

Odznaczony brązową odznaką Gloria Artis. W ramach działalności naukowej jest autorem wielu publikacji na temat organów i muzyki organowej. Jest jurorem w konkursach organowych i kompozytorskich.

Prof. Roman Perucki – organista, absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku, od roku 1999 profesor gdańskiej Akademii Muzycznej; I organista Katedry Oliwskiej; prowadzi kursy mistrzowskie w Niemczech, Rosji, Francji, Meksyku oraz wykłady na uczelniach i w szkołach muzycznych na terenie Polski; dokonał licznych nagrań dla: Polskiego Radia i Telewizji, telewizji NDR, brytyjskiej, słowackiej i innych; jest dyrektorem Polskiej Filharmonii Bałtyckiej oraz prezesem Pomorskiego Stowarzyszenia „Musica Sacra”, z którym organizuje m.in.: jeden z najsłynniejszych na świecie Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Katedrze Oliwskiej.

Podkarpackie Spotkanie Lirników

IV Podkarpackiego Spotkania Lirników "Lira Korbowa – Dwa Oblicza"
Tradycja lirnicza a nowatorskie zastosowanie liry. Lira stara i lira nowa. Pieśni wędrownych dziadów, współczesne kompozycje i performance. Lira korbowa na przestrzeni wieków.  Wszystko to świadczy o uniwersalności tego instrumentu bez względu na epokę, wzorzec i zaawansowanie w konstrukcji. Lira korbowa wciąż się rozwija. Jej kształt się zmienia od średniowiecznych rycin do współczesnych autorskich projektów. Jedno w lirze korbowej jest stałe: kręcimy korbą. Spotkania lirników to przede wszystkim wspólne muzykowanie wielu pokoleń lirników, kręcenie korbą od rana do wieczora, od zmierzchu do świtu.
Dzięki staraniom zespołu Vox Angeli i Wędrownego Uniwersytetu Korbowego z roku na rok trwają o jeden dzień dłużej. W tym roku odbędą się już po raz czwarty w dniach 13-16 lipca w Dolinie Sanu, w malowniczo położonej Jabłonicy Ruskiej. Swój udział w wydarzeniu zgłosili lirnicy z całej Polski.

W programie bogata oferta warsztatów lirniczych:
Maciej Bator
Lira tradycyjna - warsztat pieśni dziadowskich, pieśni do świętych.
Wspólne kręcenie korbą, wymiana repertuaru.
Maciej Harna
Warsztat techniki kręcenia korbą.
Kręcisz korbą, ale chciałbyś wymiatać bardziej.
Maciej Cierliński
Lira nowa – warsztat „Lira XXI wieku: Graj jak umisz”.
Tworzenie własnego języka przekazu na lirze korbowej.
Lucjan Kościółek
Pogotowie lirnicze i doradztwo techniczne.
Pomoc w ogarnięciu zawiłości zakręconego instrumentu.

W ramach spotkań obędzie się prelekcja dr. Bartosza Gałązki połączona z aktywnym udziałem lirników. „Święci Pańscy, Podkarpaccy”, to wspólny projekt Bartosza Gałązki i zespołu Vox Angeli. Tematem będą pieśni o świętych i do świętych w nurcie śpiewów dziadowskich. Ważnym akcentem będą tutaj pieśni z Podkarpacia odnalezione podczas badań etnograficznych.
Nawiązując do tradycji wędrujących dziadów, uczestnicy spotkania odbędą również wędrówkę po zabytkach drewnianej architektury sakralnej naszego regionu. Zakręcimy korbą między innymi w cerkwi pw. Wniebowstąpienia Pańskiego w Uluczu oraz w kościele pw. Przemienienia Pańskiego w Końskiem.
Lira korbowa to szczególny instrument zdobywający coraz więcej pasjonatów. Dokładamy wszelkich starań aby brzmiała przez cały rok.  Wakacyjne Kręcenie Korbą jest ukoronowaniem wszystkich działań, inspiracją do organizacji następnych i początkiem wielu wspaniałych, zakręconych projektów. Spotkanie zakończy się koncertem uczestników i prezentacją lir korbowych w niedzielę, w kościele pw. Przemienienia Pańskiego w Końskiem. Serdecznie zapraszamy na IV Podkarpackie Spotkanie Lirników w Dolinie Sanu.

Organizatorzy
Zespół Muzyki Dawnej i Tradycyjnej Vox Angeli
Wędrowny Uniwersytet Korbowy
Koordynator Barbara Bator

Szczegółowy program:
http://www.voxangeli.pl/wiesci/392-lira-korbowa-dwa-oblicza

Wybrane wydarzenia

Piątek 14 lipca, w godz. 11.00/13.00
Otwarty warsztat pieśni dziadowskich
Wakacyjne Kręcenie Korbą na wzgórzu
Cerkiew pw. Wniebowstąpienia Pańskiego w Uluczu

Piątek 14 lipca, godz. 20.00
„Święci Pańscy, Podkarpaccy” - spotkanie z Bartoszem Gałązką
Pieśni o świętych i do świętych w nurcie śpiewów dziadowskich.
Prelekcja z czynnym udziałem lirników.
Gospodarstwo Rybacko - Agroturystyczne w Jabłonicy Ruskiej

Niedziela 16 lipca, godz. 11.00
Msza święta z udziałem lirników
Koncert uczestników warsztatów
Prezentacja lir korbowych
Kościół pw. Przemienienia Pańskiego w Końskiem

Wszystkich zainteresowanych wzięciem udziału w spotkaniach w charakterze np wolnego słuchacza/obserwatora
ze względów organizacyjnych prosimy o wcześniejsze zgłoszenie w terminie do 10 lipca 2017 r.
Koordynator Barbara Bator
Tel: 608366444, e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript.

Artem Cameralem Promovere Mielec 2017

 Konkurs Muzyki Organowej i Organowo-Kameralnej
w ramach XX Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Mielec 2017

5 - 6 LIPCA 2017 r.
Kościół pw. Matki Bożej Nieustającej Pomocy w Mielcu

Konkurs kierowany jest do organistów i zespołów kameralnych - instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych (duetów, triów, kwartetów i kwintetów), których integralną cześcią są organy.

W Konkursie mogą wziąć udział organiści i instrumentaliści urodzeni po 31 grudnia 1986 r. będący obywatelami polskimi oraz obywatelami innych państw, którzy są lub byli studentami polskich uczelni muzycznych.

Jury Konkursu:
Prof. Konstanty Andrzej Kulka (Warszawa)
Prof. Marek Mleczko (Kraków)
Prof. Roman Perucki (Gdańsk)
Prof. Władysław Szymański (Katowice)
Dr hab. Wacław Golonka - dyrektor Konkursu (Kraków)

Biuro Konkursu:
Samorządowe Centrum Kultury w Mielcu
Al. Niepodległości 7, 39-300 Mielec
Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript., tel. 17 583 56 39, kom. 782 626 104
Zgłoszenia zespołów do 31 maja 2017
Szczegóły w regulaminie Konkursu - www.kultura.mielec.pl

Young Arts Festiwal - Co na to Bach

środa, 5 lipca, godz. 19:00
"Co na to Bach" - improwizacje Adama Bałdycha

miejsce: Kościół farny pw. Trójcy Świętej | Krosno, ul. Józefa Piłsudskiego 5

Kursanci Young Arts Masterclass zaprezentują utwory solowe baroku niemieckiego i włoskiego skonfrontowane z improwizacjami wybitnego skrzypka jazzowego Adama Bałdycha, łącząc tym samym dwie epoki, barok z współczesnością, pokazując ich wspólny mianownik - improwizację.

Wykonawcy: Adam Bałdych (skrzypce improwizujące), Uczestnicy Young Arts Masterclass.

Subskrybuj to źródło RSS